Papers by Andersonn Henrique Araujo
Revista Inter-Legere
Resumo: o campo de pesquisa deste artigo é a Sociologia da Música a partir da problematização da ... more Resumo: o campo de pesquisa deste artigo é a Sociologia da Música a partir da problematização da questão cultural e sua relação com a sociedade brasileira contemporânea. Para isso, foi analisada a versão do challenge da música “Aí Calica” no TikTok e de duas imagens, a primeira publicada na plataforma do Instagram e a outra nos canais oficiais do Governo Federal. Buscamos desvelar os sintomas de uma associação entre a hibridação presente na música, na tecnologia e na violência através da incorporação e da normatização da imagem e do som do fuzil. Dessa forma, ao reforçar o comum e o ordinário da violência através do agenciamento de culturas, também são intensificados e legitimados os conflitos contra negros, pobres e moradores de periferias. Pode-se também através da cultura, construir um dos espaços para se pensar e se fazer uma outra forma de agir e de ser sociedade que não negue o conflito e a violência, mas que os problematizem também na música.
Olhares & Trilhas, 2020
Este ensaio estuda o Programa Nacional de Formação de Professores da Educação Básica (Parfor) mai... more Este ensaio estuda o Programa Nacional de Formação de Professores da Educação Básica (Parfor) mais em específico a formação de professores em música. Nosso objetivo foi discutir o Programa como uma ação dentro da macropolítica pública brasileira refletindo sobre os desafios que envolvem o fazer musical. Para tanto, utilizamos a reflexão de nossa prática enquanto professor do Parfor no Campus Avançado da UERN na cidade de Pau dos Ferros/RN. Para interpretação desses dados foi feita pesquisa de referenciais na área de Música e Políticas Públicas. Como resultado, percebemos que a articulação entre a macropolítica e a ação do Parfor pode promover diferentes perspectivas de ensino ao passo que tanto o ensino de Música quanto o Programa possuem características singulares.
Revista Música Hodie, 2018
Este ensaio aborda do ensino de música em ambientes socioassistenciais na política pública brasil... more Este ensaio aborda do ensino de música em ambientes socioassistenciais na política pública brasileira. Objetiva-se discutir os aspectos referentes ao Serviço de Convivência e Fortalecimento de Vínculos, inter-relacionando a área da Educação Musical para compreender que conexões que existem entre o ensino de música e a macropolítica assistencial. Utilizou-se como metodologia o cruzamento entre os documentos oficiais, referências nas áreas de Educação Musical e Serviço Social. Empregou-se a interpretação dos documentos oficiais a partir da triangulação de referenciais. Como resultado, foi possível constatar que a partir da apropriação da legislação vigente, o trabalho social demanda para o educador musical desafios como o trabalho intersetorial, pois é marcado pela superação de vulnerabilidade social através da música.
Anais do 32 Congresso Nacional da Anppom, 2022
Resumo. Este ensaio problematiza a metodologia de tipos ideais enquanto ferramenta, possibilidade... more Resumo. Este ensaio problematiza a metodologia de tipos ideais enquanto ferramenta, possibilidade e mecanismo de investigação/interpretação na pesquisa em música. O objetivo é refletir sobre a utilização dos tipos ideais na área da Sociologia da Música. Utiliza-se os trabalhos de Max Weber como fundamentação (WEBER, 1994; 2013; 2016). Delineia-se as características dos conceitos típico-ideais, depois disso, compara-se o conceito com dois trabalhos sobre música, o primeiro de Weber (1994) intitulado Os Fundamentos Racionais e Sociológicos da Música e o segundo de Marcus Pereira (2013) de título O Ensino Superior e as Licenciaturas em Música. Realiza-se a comparação entre as construções metodológicas de Weber (1994) e de Pereira (2013). Ressalta-se a utilização dos tipos ideais como dispositivo de pesquisa a partir da exposição de característica homólogas. Como conclusão, destaca-se duas dimensões interconectadas que podem ser ao mesmo tempo limitações e potencialidades da metodologia de tipos ideais: a dimensão das escolhas e a dimensão dos mecanismos de dominação/autoridade.
Revista da Abem
Este ensaio trata de refletir sobre o perfil do formando em música na UERN a partir dos relatório... more Este ensaio trata de refletir sobre o perfil do formando em música na UERN a partir dos relatórios provenientes dos questionários dos estudantes que são preenchidos quando os alunos prestam o Exame Nacional de Desempenho dos Estudantes, Enade. Utilizamos os dados socioeconômicos dos exames realizados em 2011, 2014 e 2017. Para interpretação desses dados, recorremos à literatura que versa sobre sociabilidade (Simmel, 1993, 2006), a articulação entre o capital cultural e a educação (Bourdieu, 2004, 2005, 2015), e à literatura que foca nas diversidades que ocorrem na condição sociofamiliar de uma mesma classe social e que dialoga com o desenvolvimento escolar (Lahire, 1997). Como resultado, percebemos que há um avanço na expansão do ensino superior nas classes populares dado que, em sua grande maioria, o estudante de música é proveniente de famílias com baixa renda e escolaridade. Estudar música torna-se possibilidade de ascensão no sentido do nível escolar da família. O capital cultural familiar não é uma condição sine qua non para que os alunos cheguem ao final do curso. Nesse sentido, propomos que são acionados dispositivos familiares e das sociabilidades (Lahire, 1997) como mecanismo de superação das dificuldades econômicas e culturais/musicais que dão suporte para que os alunos cheguem ao final do curso. Os amigos músicos e os familiares são responsáveis pela indicação de empregos, que na música acontece antes de entrarem na graduação ou durante o curso, além de apoio moral, afetivo, e no compartilhamento de conhecimentos musicais para a superação das dificuldades encontradas durante o curso.
Revista da ABEM, 2022
This essay deals with the reflection on the profile of the student in Music at UERN from the
repo... more This essay deals with the reflection on the profile of the student in Music at UERN from the
reports from the student questionnaires that are filled out when students have taken the Exame Nacional de Desempenho dos Estudantes, Enade. For this study, we used socioeconomic data from the exams
of 2011, 2014, and 2017. To analyze it, we used the literature of sociability (Simmel, 1993, 2006), the
articulation between cultural capital and education (Bourdieu, 2004, 2005, 2015), and literature that
focuses on the diversities that occur in the socio-familial condition of the same social class and that dialogues with school development (Lahire, 1997). As a result, we see that there is an advance in the expansion of higher education in the popular classes, given that, for the most part, music students come from
families with low levels of education. Studying Music becomes a possibility for ascension towards the
family’s instruction level. Family cultural capital is not a feature sine qua non for students to complete
course. In this sense, sociability are used as a mechanism to overcome economic and cultural/musical
difficulties that support students to reach the end of the undergraduate program. Musician friends and
family members are responsible for indicating jobs, in addition to moral and emotional support, as well
as helping to share musical knowledge to overcome the difficulties encountered.
Revista da ABEM, 2022
Este ensaio trata de refletir sobre o perfil do formando em música na UERN a partir dos relatório... more Este ensaio trata de refletir sobre o perfil do formando em música na UERN a partir dos relatórios provenientes dos questionários dos estudantes que são preenchidos quando os alunos prestam
o Exame Nacional de Desempenho dos Estudantes, Enade. Utilizamos os dados socioeconômicos dos
exames realizados em 2011, 2014 e 2017. Para interpretação desses dados, recorremos à literatura
que versa sobre sociabilidade (Simmel, 1993, 2006), a articulação entre o capital cultural e a educação (Bourdieu, 2004, 2005, 2015), e à literatura que foca nas diversidades que ocorrem na condição
sociofamiliar de uma mesma classe social e que dialoga com o desenvolvimento escolar (Lahire, 1997).
Como resultado, percebemos que há um avanço na expansão do ensino superior nas classes populares dado que, em sua grande maioria, o estudante de música é proveniente de famílias com baixa
renda e escolaridade. Estudar música torna-se possibilidade de ascensão no sentido do nível escolar
da família. O capital cultural familiar não é uma condição sine qua non para que os alunos cheguem
ao final do curso. Nesse sentido, propomos que são acionados dispositivos familiares e das sociabilidades (Lahire, 1997) como mecanismo de superação das dificuldades econômicas e culturais/musicais
que dão suporte para que os alunos cheguem ao final do curso. Os amigos músicos e os familiares são
responsáveis pela indicação de empregos, que na música acontece antes de entrarem na graduação
ou durante o curso, além de apoio moral, afetivo, e no compartilhamento de conhecimentos musicais
para a superação das dificuldades encontradas durante o curso.
HODIE, 2018
This essay deals with the teaching of music in socioassistential environments in Brazilian public... more This essay deals with the teaching of music in socioassistential environments in Brazilian public policy. The objective is to discuss the aspects related to the Serviço de Convivência e Fortalecimento de Vínculos, interrela-ting the area of Music Education to understand the connections that exist between the teaching of music and the ma-cro politics of social care. The cross-reference between the official documents and references in the areas of Music Education and Social Work was used as methodology. The interpretation of the official documents was used from the triangulation of references. As a result, it was possible to verify that from the appropriation of the current legisla-tion, social work demands for the musical educator challenges such as intersectoral work, since it is marked by the overcoming of social vulnerability through music
Inter-Legere, 2022
Through the sociology of music, this paper aims to reflect on culture and its relati... more Through the sociology of music, this paper aims to reflect on culture and its relationship with contemporary Brazilian society by using a transdisciplinary thinking. Our goal is to examine aspects that involve violence, youth, social classes, and the relationship with technologies in music production. As a methodological procedure, we analyze the song version used in the Ai Calica TikTok challenge as well as two images that involve body, music, and society. The first image is taken from Instagram while the other one has been widely spread by the Federal Government official channels. As a theoretical foundation, we utilize mediation (ADORNO, 1998; 2011) and hybridization processes (CANCLINI, 2019). We seek to unveil the symptoms of an association between musical hybridization, technology, and violence through the incorporation and normalization of the rifle’s image and sound, thus observing artistic and musical production. Discussions concerning this work focus on the hybridization processes of music and culture, as a social production. In such manner, we conclude that by reinforcing common and ordinary aspects of violence through cultural agency, conflicts against Black population, the poor, and residents of the periphery are also intensified and legitimized. We advocate for the construction of spaces where it is possible to think of and make new ways of acting as and being a society that does not deny conflict and violence, but instead problematizes these topics also in music
Inter-Legere, 2022
Este artigo parte da Sociologia da Música para pensar de maneira transdisciplinar a q... more Este artigo parte da Sociologia da Música para pensar de maneira transdisciplinar a questão cultural e sua relação com a sociedade brasileira contemporânea. O objetivo é refletir sobre aspectos que envolvem a violência, as juventudes, as classes sociais e arelação com as tecnologias na produção musical. Como procedimento metodológico, analisa-se a versão do challenge da música “Ai Calica” no TikToke duas imagens que envolvem o corpo, a música e a sociedade. A primeira figura é retirada da plataforma do Instagram e a outra está amplamente divulgada nos canais oficiais do Governo Federal. Como fundamentação, utiliza-se a mediação (ADORNO, 1998; 2011) e processos de hibridação (CANCLINI, 2019). Busca-se desvelar os sintomas de uma associação entre a hibridaçãopresente na música, na tecnologia e na violência através da incorporação e da normatização da imagem e do som do fuzil, observando a produção artística e musical. As discussões referentes a este trabalho focam nos processos de hibridação da música e da cultura, enquanto produção social. Dessa forma, conclui-se que ao reforçar o comum e o ordinário da violência através do agenciamento de culturas, também são intensificados e legitimados os conflitos contra negros, pobres e moradores de periferias. Advoga-separa a construção de espaços para se pensar e se fazer uma outra forma de agir e de ser sociedade que não negue o conflito e a violência, mas que os problematizem também na música
Revista Da Abem, Dec 8, 2014
Este artigo objetiva refletir sobre as influencias da pesquisa empirica na graduacaoem musica par... more Este artigo objetiva refletir sobre as influencias da pesquisa empirica na graduacaoem musica para a formacao docente. O trabalho e problematizado ampliandoa concepcao de que a pesquisa na graduacao serve para construir a habilidadede professor-reflexivo do futuro licenciado. Como metodologia de pesquisa, foramrealizadas entrevistas semiestruturadas com alunos do curso de Licenciatura emMusica, da Universidade Federal do Rio Grande do Norte - UFRN, com experienciasem pesquisa. Utilizamos, ainda, a constituicao de referencial teorico na area depesquisa e formacao docente. O foco esta nos desdobramentos das concepcoese estrategias de pesquisa em educacao musical para a formacao de professoresde musica. Como resultado, pudemos concluir que, no processo de formacao doprofessor, a pesquisa empirica consegue abrir espacos de reflexoes nao apenasnas inter-relacoes entre teoria-pratica e na constituicao de profissionais reflexivos,mas tambem pode contribuir na esfera das problematizacoes circundantes a praticaformativa e ao fortalecimento da area de musica como campo cientifico.
Ensino e pesquisa em música: reflexões, inovações e práticas em música, 2020
Amanda Mendes de Amorim na medida em que alguma forma de música está presente em todos os tempos ... more Amanda Mendes de Amorim na medida em que alguma forma de música está presente em todos os tempos e em todos os grupos sociais, podemos dizer que é um fenômeno universal. Contudo, a música realiza-se de modos diferenciados, concretiza-se diferentemente, conforme o momento da história de cada povo, de
Revista Hodie, 2018
Resumo: Este ensaio aborda o ensino de música em ambientes socioassistenciais na política pública... more Resumo: Este ensaio aborda o ensino de música em ambientes socioassistenciais na política pública brasileira. Obje-tiva-se discutir os aspectos referentes ao Serviço de Convivência e Fortalecimento de Vínculos, inter-relacionando a área da Educação Musical para compreender que conexões que existem entre o ensino de música e a macropolítica assistencial. Utilizou-se como metodologia o cruzamento entre os documentos oficiais, referências nas áreas de Edu-cação Musical e Serviço Social. Empregou-se a interpretação dos documentos oficiais a partir da triangulação de re-ferenciais. Como resultado, foi possível constatar que a partir da apropriação da legislação vigente, o trabalho social demanda para o educador musical desafios como o trabalho intersetorial, pois é marcado pela superação de vulne-rabilidade social através da música.
Abstract: This essay deals with the teaching of music in socioassistential environments in Brazilian public policy. The objective is to discuss the aspects related to the Serviço de Convivência e Fortalecimento de Vínculos, interrelating the area of Music Education to understand the connections that exist between the teaching of music and the macro politics of social care. The cross-reference between the official documents and references in the areas of Music Education and Social Work was used as methodology. The interpretation of the official documents was used from the triangulation of references. As a result, it was possible to verify that from the appropriation of the current legislation , social work demands for the musical educator challenges such as intersectoral work, since it is marked by the overcoming of social vulnerability through music.
Resumo: Este artigo analisa o estágio curricular obrigatório no curso de Licenciatura em Música, ... more Resumo: Este artigo analisa o estágio curricular obrigatório no curso de Licenciatura em Música, na finalidade de aprofundar questões referentes às vivências dos estagiários no campo de estágio. Para tal objetivou-se estudar as experiências de estágio em música, problematizando as experiências do aluno como promotoras de situações de superação da dicotomia Teoria X Prática. Como metodologia foi utilizada a análise e a triangulação de teorias e de dados, provenientes principalmente das Leis e Normatizações sobre o tema, do Projeto Político de Curso, dos Relatórios de Estágio produzidos pelos estudantes e da teoria na área de educação musical. Como principal resultado foi possível perceber que o estágio influencia não somente na consolidação de conhecimentos pedagógico-musicais, mas na superação de expectativas emocionais e na dilatação da visão de mundo presente nos ambientes de estágio. Palavras chave: Estágio em música, Formação do professor de Música, Formação Inicial.
Resumo: Este trabalho objetiva problematizar as perspectivas e práticas do ensino de piano na lic... more Resumo: Este trabalho objetiva problematizar as perspectivas e práticas do ensino de piano na licenciatura em música da UERN. Para tal, dividimos este artigo em três focos específicos e complementares: o primeiro consiste em contextualizar o ensino de piano no Brasil. Após isso, elencamos alguns autores que tratam do ensino de piano na atualidade e que têm influenciado o ensino de piano nas licenciaturas. E como terceiro foco, elencamos algumas perspectivas, dentre muitos fatores importantes, destacando práticas para o ensino de piano nas licenciaturas em música. Nesse sentido, problematizaremos as nossas reflexões com base em revisão de referenciais do ensino de piano coletivo e concomitantemente a isso, trarei a minha atuação enquanto professor de piano coletivo no curso de licenciatura em música da UERN para aprofundar as questões propostas. Palavras chave: Ensino de piano coletivo. Prática de piano nas licenciaturas. Formação docente. 1 Introdução No Brasil, o ensino de piano nas licenciaturas possui uma dimensão heterogênea, não é possível afirmar que suas características e metodologias seguem a pressupostos comuns. Os objetivos mais vinculados a essas práticas são relacionados: ao desenvolvimento musical, à iniciação musical e/ou iniciação ao instrumento harmônico/piano. Além dessas perspectivas, o aprendizado de piano também é voltado para o desenvolvimento de atividades, como ferramenta pedagógica e/ou como instrumento de expressão musical. Entretanto, em nosso olhar, tais concepções se complementam e são autoinfluenciadoras: é impossível ver o ensino de piano nas licenciaturas sem contemplar todos os aspectos mencionados. Além da heterogeneidade, os aspectos relacionados ao desenvolvimento musical e ao pedagógico/musical são característica que alicerçam o ensino de piano nas licenciaturas.
Our goal is to think over the influences of empirical research related to graduation in music edu... more Our goal is to think over the influences of empirical research related to graduation in music education. This article extends the notion that research in undergraduate serves to build the skill of reflective teacher. Semi-structured interviews with students of music education in UFRN who have experience in researching were used. The constitution of theoretical framework in research and teacher graduation was also used. The focus is on developments of concepts and strategies for research in music education for the training of music teachers. We have concluded that within teacher education, empirical research can enable reflections surrounding the sphere
of training teachers and of practical problems. In this context, the interference of research in music graduation can be found not only in the interrelationships between theory and practice but also in the constitution of reflective teachers. Furthermore,
research strengthens the area of music as a scientific field.
Este trabalho objetiva contribuir de forma reflexiva na área de educação musical, mais especifica... more Este trabalho objetiva contribuir de forma reflexiva na área de educação musical, mais especificamente em torno da construção e elaboração de espaços de trocas de
conhecimentos favoráveis à construção social da educação musical. Para tal, apresentaremos como relato de experiência, as etapas e metodologias que nortearam a montagem do espetáculo ArteSemas, que aconteceu em 16 de dezembro de 2010 dentro das comemorações da 20ª Mostra de Assistência Social de Parnamirim. Para o tema Um Novo Natal em uma
Nova Casa, foi considerada a regionalização do natal, por isso um Novo Natal e as recentes melhorias estruturais nos núcleos que abrigam os serviços socioassistenciais, por isso Nova
Casa. Objetivamos com este artigo incrementar as discussões em torno das questões da construção de prática musical nas políticas públicas sociais, tendo como principal proposta a
construção do conhecimento a partir de relações ocorridas nas oficinas, descrevendo com criticidade as ações pedagógico-musicais desenvolvidas. Por fim, concluímos que dentro de
uma ação interdisciplinar a música e a realização de musicais nas práticas dos contextos não formais constituiu uma forma efetiva de atuação na busca pela proatividade, estímulo à
criatividade, ao incremento da auto-estima.
Reflete-se sobre a relação existente entre a intencionalidade da educação musical e os diversos m... more Reflete-se sobre a relação existente entre a intencionalidade da educação musical e os diversos meios culturais nos quais se desenvolvem, bem como as interações entre os processos de aprendizagem dentro dos múltiplos contextos, tendo como base a pesquisa bibliográfica. A partir das discussões propostas, foi possível concluir que há a necessidade de pesquisa que transpasse os sujeitos, que abarque também as intencionalidades de atuação com o saber musical. Para tal, os profissionais que desejam trabalhar com música nos diversos contextos podem estar atentos a tais intencionalidades que por vezes são institucionalizadas
Muitos trabalhos na área de educação musical utilizam os termos transferência e transmissão como ... more Muitos trabalhos na área de educação musical utilizam os termos transferência e transmissão como sinônimos sem antes refletirem sobre suas bases estruturantes e legitimatórias. Pretende-se diferenciar os processos de transmissão e de transferência a partir de concepções epistemológicas.
Buscou-se na pesquisa de referenciais sobre os processos de ensino, transmissão e transferência nas áreas de etnografia, sociologia, pedagogia, didática e educação musical. Transmissão se diferencia de transferência nas ciências que estudam as relações humanas, no sentido de transmissão envolver diversos processos não apenas vinculados a conteúdos e transferência está relacionada à extensão de
conhecimentos. Destacam-se dois tópicos: a transferência é um momento onde é estendido o conhecimento para as pessoas; e a transmissão é o fato de construir saberes, valores, significantes simbólicos, afetividades, visões de mundo, etc.
Uploads
Papers by Andersonn Henrique Araujo
reports from the student questionnaires that are filled out when students have taken the Exame Nacional de Desempenho dos Estudantes, Enade. For this study, we used socioeconomic data from the exams
of 2011, 2014, and 2017. To analyze it, we used the literature of sociability (Simmel, 1993, 2006), the
articulation between cultural capital and education (Bourdieu, 2004, 2005, 2015), and literature that
focuses on the diversities that occur in the socio-familial condition of the same social class and that dialogues with school development (Lahire, 1997). As a result, we see that there is an advance in the expansion of higher education in the popular classes, given that, for the most part, music students come from
families with low levels of education. Studying Music becomes a possibility for ascension towards the
family’s instruction level. Family cultural capital is not a feature sine qua non for students to complete
course. In this sense, sociability are used as a mechanism to overcome economic and cultural/musical
difficulties that support students to reach the end of the undergraduate program. Musician friends and
family members are responsible for indicating jobs, in addition to moral and emotional support, as well
as helping to share musical knowledge to overcome the difficulties encountered.
o Exame Nacional de Desempenho dos Estudantes, Enade. Utilizamos os dados socioeconômicos dos
exames realizados em 2011, 2014 e 2017. Para interpretação desses dados, recorremos à literatura
que versa sobre sociabilidade (Simmel, 1993, 2006), a articulação entre o capital cultural e a educação (Bourdieu, 2004, 2005, 2015), e à literatura que foca nas diversidades que ocorrem na condição
sociofamiliar de uma mesma classe social e que dialoga com o desenvolvimento escolar (Lahire, 1997).
Como resultado, percebemos que há um avanço na expansão do ensino superior nas classes populares dado que, em sua grande maioria, o estudante de música é proveniente de famílias com baixa
renda e escolaridade. Estudar música torna-se possibilidade de ascensão no sentido do nível escolar
da família. O capital cultural familiar não é uma condição sine qua non para que os alunos cheguem
ao final do curso. Nesse sentido, propomos que são acionados dispositivos familiares e das sociabilidades (Lahire, 1997) como mecanismo de superação das dificuldades econômicas e culturais/musicais
que dão suporte para que os alunos cheguem ao final do curso. Os amigos músicos e os familiares são
responsáveis pela indicação de empregos, que na música acontece antes de entrarem na graduação
ou durante o curso, além de apoio moral, afetivo, e no compartilhamento de conhecimentos musicais
para a superação das dificuldades encontradas durante o curso.
Abstract: This essay deals with the teaching of music in socioassistential environments in Brazilian public policy. The objective is to discuss the aspects related to the Serviço de Convivência e Fortalecimento de Vínculos, interrelating the area of Music Education to understand the connections that exist between the teaching of music and the macro politics of social care. The cross-reference between the official documents and references in the areas of Music Education and Social Work was used as methodology. The interpretation of the official documents was used from the triangulation of references. As a result, it was possible to verify that from the appropriation of the current legislation , social work demands for the musical educator challenges such as intersectoral work, since it is marked by the overcoming of social vulnerability through music.
of training teachers and of practical problems. In this context, the interference of research in music graduation can be found not only in the interrelationships between theory and practice but also in the constitution of reflective teachers. Furthermore,
research strengthens the area of music as a scientific field.
conhecimentos favoráveis à construção social da educação musical. Para tal, apresentaremos como relato de experiência, as etapas e metodologias que nortearam a montagem do espetáculo ArteSemas, que aconteceu em 16 de dezembro de 2010 dentro das comemorações da 20ª Mostra de Assistência Social de Parnamirim. Para o tema Um Novo Natal em uma
Nova Casa, foi considerada a regionalização do natal, por isso um Novo Natal e as recentes melhorias estruturais nos núcleos que abrigam os serviços socioassistenciais, por isso Nova
Casa. Objetivamos com este artigo incrementar as discussões em torno das questões da construção de prática musical nas políticas públicas sociais, tendo como principal proposta a
construção do conhecimento a partir de relações ocorridas nas oficinas, descrevendo com criticidade as ações pedagógico-musicais desenvolvidas. Por fim, concluímos que dentro de
uma ação interdisciplinar a música e a realização de musicais nas práticas dos contextos não formais constituiu uma forma efetiva de atuação na busca pela proatividade, estímulo à
criatividade, ao incremento da auto-estima.
Buscou-se na pesquisa de referenciais sobre os processos de ensino, transmissão e transferência nas áreas de etnografia, sociologia, pedagogia, didática e educação musical. Transmissão se diferencia de transferência nas ciências que estudam as relações humanas, no sentido de transmissão envolver diversos processos não apenas vinculados a conteúdos e transferência está relacionada à extensão de
conhecimentos. Destacam-se dois tópicos: a transferência é um momento onde é estendido o conhecimento para as pessoas; e a transmissão é o fato de construir saberes, valores, significantes simbólicos, afetividades, visões de mundo, etc.
reports from the student questionnaires that are filled out when students have taken the Exame Nacional de Desempenho dos Estudantes, Enade. For this study, we used socioeconomic data from the exams
of 2011, 2014, and 2017. To analyze it, we used the literature of sociability (Simmel, 1993, 2006), the
articulation between cultural capital and education (Bourdieu, 2004, 2005, 2015), and literature that
focuses on the diversities that occur in the socio-familial condition of the same social class and that dialogues with school development (Lahire, 1997). As a result, we see that there is an advance in the expansion of higher education in the popular classes, given that, for the most part, music students come from
families with low levels of education. Studying Music becomes a possibility for ascension towards the
family’s instruction level. Family cultural capital is not a feature sine qua non for students to complete
course. In this sense, sociability are used as a mechanism to overcome economic and cultural/musical
difficulties that support students to reach the end of the undergraduate program. Musician friends and
family members are responsible for indicating jobs, in addition to moral and emotional support, as well
as helping to share musical knowledge to overcome the difficulties encountered.
o Exame Nacional de Desempenho dos Estudantes, Enade. Utilizamos os dados socioeconômicos dos
exames realizados em 2011, 2014 e 2017. Para interpretação desses dados, recorremos à literatura
que versa sobre sociabilidade (Simmel, 1993, 2006), a articulação entre o capital cultural e a educação (Bourdieu, 2004, 2005, 2015), e à literatura que foca nas diversidades que ocorrem na condição
sociofamiliar de uma mesma classe social e que dialoga com o desenvolvimento escolar (Lahire, 1997).
Como resultado, percebemos que há um avanço na expansão do ensino superior nas classes populares dado que, em sua grande maioria, o estudante de música é proveniente de famílias com baixa
renda e escolaridade. Estudar música torna-se possibilidade de ascensão no sentido do nível escolar
da família. O capital cultural familiar não é uma condição sine qua non para que os alunos cheguem
ao final do curso. Nesse sentido, propomos que são acionados dispositivos familiares e das sociabilidades (Lahire, 1997) como mecanismo de superação das dificuldades econômicas e culturais/musicais
que dão suporte para que os alunos cheguem ao final do curso. Os amigos músicos e os familiares são
responsáveis pela indicação de empregos, que na música acontece antes de entrarem na graduação
ou durante o curso, além de apoio moral, afetivo, e no compartilhamento de conhecimentos musicais
para a superação das dificuldades encontradas durante o curso.
Abstract: This essay deals with the teaching of music in socioassistential environments in Brazilian public policy. The objective is to discuss the aspects related to the Serviço de Convivência e Fortalecimento de Vínculos, interrelating the area of Music Education to understand the connections that exist between the teaching of music and the macro politics of social care. The cross-reference between the official documents and references in the areas of Music Education and Social Work was used as methodology. The interpretation of the official documents was used from the triangulation of references. As a result, it was possible to verify that from the appropriation of the current legislation , social work demands for the musical educator challenges such as intersectoral work, since it is marked by the overcoming of social vulnerability through music.
of training teachers and of practical problems. In this context, the interference of research in music graduation can be found not only in the interrelationships between theory and practice but also in the constitution of reflective teachers. Furthermore,
research strengthens the area of music as a scientific field.
conhecimentos favoráveis à construção social da educação musical. Para tal, apresentaremos como relato de experiência, as etapas e metodologias que nortearam a montagem do espetáculo ArteSemas, que aconteceu em 16 de dezembro de 2010 dentro das comemorações da 20ª Mostra de Assistência Social de Parnamirim. Para o tema Um Novo Natal em uma
Nova Casa, foi considerada a regionalização do natal, por isso um Novo Natal e as recentes melhorias estruturais nos núcleos que abrigam os serviços socioassistenciais, por isso Nova
Casa. Objetivamos com este artigo incrementar as discussões em torno das questões da construção de prática musical nas políticas públicas sociais, tendo como principal proposta a
construção do conhecimento a partir de relações ocorridas nas oficinas, descrevendo com criticidade as ações pedagógico-musicais desenvolvidas. Por fim, concluímos que dentro de
uma ação interdisciplinar a música e a realização de musicais nas práticas dos contextos não formais constituiu uma forma efetiva de atuação na busca pela proatividade, estímulo à
criatividade, ao incremento da auto-estima.
Buscou-se na pesquisa de referenciais sobre os processos de ensino, transmissão e transferência nas áreas de etnografia, sociologia, pedagogia, didática e educação musical. Transmissão se diferencia de transferência nas ciências que estudam as relações humanas, no sentido de transmissão envolver diversos processos não apenas vinculados a conteúdos e transferência está relacionada à extensão de
conhecimentos. Destacam-se dois tópicos: a transferência é um momento onde é estendido o conhecimento para as pessoas; e a transmissão é o fato de construir saberes, valores, significantes simbólicos, afetividades, visões de mundo, etc.