Spanish Philology

Snow crash, como novela perteneciente al subgénero literario del ciberpunk, desarrolla una visión urbana que toma de las ciudades actuales y magnifica en un futuro distópico. Estas ciudades aparecen más fragmentadas y con mayores diferencias socio-económicas. Además, a este espacio de la realidad le aparece un competidor, un simulacro virtual, un no lugar devenido en lugar, que juega con el concepto del Second Life. Un estudio comparativo de ambos espacios refleja la fuerza que posee la ciencia ficción para advertir sobre problemas de la actualidad. Abstract Snow Crash, as a novel that belongs to a cyberpunk literary subgenere, develops an urban vision taken from the present cities and blows up this vision in a dystopian future. There are cities more fragmented and with more socio-economic differences. Furthermore, a rival appears to this real space, a virtual simulacra, an unplace become into a place, which plays with the concept of the Second Life. A comparative work between these spaces reveals the force possessed by science fiction to advice about the present troubles.

El humor en la literatura tiene un carácter liberalizador y desestabilizador. Al enfrentar el discurso con su realidad, aparece el sentido cómico, y, por tanto, heterodoxo y deconstructor del pensamiento establecido. "Lo serio presupone legitimidad, remite, de algún modo, al abolengo de una nobleza ritual, al valor de lo reconocido y deseado, se sostiene en algún punto nodal de la malla tejida por la palabra hegemónica. Lo cómico presupone cierta profanación de la verdad y lo sagrado" (Kreichman, : 1983. Por ese motivo, para el elemento cómico nada es sagrado ni inmutable, sino polivalente y susceptible de ser renovado.

Considero que puede resultar muy revelador un estudio de personajes, puesto que, en esta obra de Alan Moore, hay una ruptura con la visión del cómic popular del superhéroe y la estructuración maniquea del universo ficcional donde éstos se mueven. Sus protagonistas ya no son una representación del Superhombre, en el sentido en el que lo define Umberto Eco; no son modelos estilizados, unidimensionales, defensores de los valores de la sociedad, enfrentados a su alter ego, que deseaba desestabilizar dicho sistema para beneficio propio, en una representación del mundo verdaderamente maniquea.
Por contra, en Watchmen encontramos unos superhéroes sometidos a pulsiones humanas, llenos de contradicciones internas y que actúan en su propio beneficio, sin un interés tan claro por conseguir la permanencia de los valores de nuestra sociedad, ni con una visión dualista del bien y del mal. Una obra ambigua con un final que no consuela, como ocurre en las novelas populares.
El planteamiento es similar al que realizaron los griegos con sus dioses, humanizarlos, despojarles no de sus poderes, pero si de su carácter unidimensional y dotarles de los mismos yerros e hipocresías de los humanos. Su estructuración también corre pareja a la del panteón griego, puesto que en ambos encontramos dos generaciones divinas.
Son personajes redondos, personajes, que rompen los alineamientos del bien y del mal, pues tanto se alían en un momento como rompen las relaciones en otro. Así, encontramos casos como el Dr. Manhattan, que siendo el más poderoso, aparece como un títere movido por los demás personajes, o el Comediante, quien, similar a Zeus, tras su imagen de dirigente justo, llega a violar a una compañera, o Rorschach, un outsider, un marginado que se autoincumbra como justiciero, pero valiéndose de los mismos métodos que sus enemigos. Por lo tanto, este análisis de personajes en uno de las obras señeras de Alan Moore permitirá vislumbrar la complejidad de las obras del guionista.

Pensadores como Fredric Jameson han calificado a la ciencia ficción como un género preminentemente posmoderno, puesto que a través de mundos ficcionales reflexiona sobre la naturaleza humana y la sociedad. Por esa razón, Darko Suvin definió la ciencia ficción como la literatura del extrañamiento cognitivo porque su mundo ficcional se aleja del nuestro, pero sin presentar una ruptura con las leyes naturales de nuestro universo.
También se ha considerado como un género predominantemente estadounidense, pero no se puede por ello ignorar nuestra producción nacional. Los escritores hispanos se han preocupado por la búsqueda de una identidad propia frente a las tendencias anglosajonas, y a partir de los ochenta encontraron su peculiaridad en el lirismo de su lenguaje y en el uso de personajes tomados de la tradición literaria hispánica.
La obra que proporcionó los rasgos característicos de la ciencia ficción hispana fue Lágrimas de luz (1982), del gaditano Rafael Marín. En su obra demostró una calidad estética admirable y aunó dos géneros de tradiciones diferentes: la space-opera y la picaresca. A ello se añade la apertura temática propia de la transición al agregar un tratamiento de la sexualidad, tema tabú durante el franquismo.
La obra se ha convertido en un punto de inflexión dentro de la historia fantacientífica española, un género excluido del canon de literatura española, tradicionalmente considerado como realista, a pesar del elenco de obras fantásticas existentes en las letras hispánicas. Esta obra ejemplifica cómo la ciencia ficción reinterpreta mitos a través de una nueva óptica.

Science-fiction was developed in Spain at the end of Francoism. Chiefly, the authors used to
write short-stories. The dystopia was the main subgenre practised in their creations. In spite
of the dystopian critical potential, these writers did not manage to organise a strong project
of disagreement. The value as critic literature from these texts was suppressed by the two
dominant speeches, the official and the other represented by the social novel.

Hoy en día la figura de Juan G. Atienza (1930-2011) ha trascendido más por su condición de especialista en mitos y leyendas hispanas, con obras como Leyendas del camino de Santiago (1998) y su serie sobre los Templarios. Sin embargo, antes de abordar esta temática, entre 1966 y 1975 probó desarrolló una obra literaria circunscrita a lo fantástico y a la ciencia ficción. Entre dichos escritos, destacan novelas cortas como Los viajes de las gafas azules (1967) o El callejón del sapo (1974), y varios cuentos aparecidos en diferentes publicaciones, como “Las tablas de la ley” (1967), “Balada por la luz perdida” (1971) o “El pisito solariego” (1972). Se busca, de este modo, analizar esta obra de García Atienza que no ha recibido atención por parte del mundo académico.

En Postmodernist Fiction Brian McHale defendía un acercamiento entre la ciencia ficción y la narrativa posmoderna. Mientras que la novela posmo­derna toma topos de la ciencia ficción, la ciencia ficción usa herramientas narrativas de la posmodernidad. Tanto Slaughterhouse-Five, de Kurt Vonnegut, como Dying Inside, de Robert Silverberg, reflejan esa conver­gencia. Además, la imbricación también aparece en las letras españolas, como demuestran los análisis de El mundo en la era de Varick , de Andrés Ibáñez, y de Lágrimas de luz, de Rafael Marín.

La influencia de H. P. Lovecraft y de los Mitos de Cthulhu ha trascendido de la propia literatura a otros ámbitos culturales, como el cine. En concreto, los intentos de adaptación no han resultado muy acertados, ante la dificultad de lidiar con una prosa excesivamente descriptiva, de ritmo lento y con escasez de personajes. En el cine español, este reto ha sido asumido recientemente por José Luis Alemán en un díptico: La herencia Valdemar y La sombra prohibida. Un análisis de ambos filmes arrojará luz sobre el valor del proyecto de Alemán, indicará cuál es su deuda con el escritor de Providence, y destacará aquellos puntos en los que se aleja de modelo literario.

Peregrina, Mikel (2019), "Balada por la luz perdida, de Juan G. Atienza: más allá del horror lovecraftiano", en Christoph Strosetzki (Coord.), Perspectivas actuales del hispanismo mundial (Literatura – Cultura – Lengua). Volumen II (Ss. XVIII y XIX | Literatura contemporánea), Münter, Universidad, pp. 397-410.

RESUMEN: Hoy en día la figura de Juan G. Atienza (1930-2011) ha trascendido más por su condición de especialista en mitos y leyendas hispanas, pero, entre 1966 y 1975, desarrolló una obra literaria circunscrita a lo fantástico y a la ciencia ficción. Justamente en esos años había empezado a publicarse en España la obra de Howard Phillips Lovecraft, considerado el padre del terror moderno. El éxito del estadounidense produjo que pronto algunos autores españoles escribieran relatos homenajeándole. Esta admiración se debe al mundo ficcional ideado por Lovecraft, los Mitos de Cthulhu. Dicha mitología está en el origen de la paleoastronáutica, según la cual los monumentos del pasado solo pueden ser explicados por una supuesta intervención alienígena. Justamente, Balada por la luz perdida, uno de los textos maestros de Atienza, parte de esa teoría. La influencia del escritor
estadounidense es palpable en ese relato. Con ello, se busca analizar comparativamente el trasvase literario de un autor a otro. En primer lugar, se indicarán afinidades y originalidades –ese más allá– del texto de Juan G. Atienza. En segundo lugar, el presente análisis ayudará a ir completando un estudio sobre la recepción e influjo de H. P. Lovecraft en España. Finalmente, se propone el análisis de un cuento destacado dentro de la producción de un escritor español cuya obra ha recibido escaso tratamiento crítico.

Con la popularización de Lovecraft y la influencia de su imaginario a otros productos culturales como el cine o los videojuegos, se percibe una vulgarización de la esencia del escritor de Providence cuanto más comercial es el producto. Solo los productos más marginales y alternativos, como sucede con el metal en la música, mantienen, e incluso potencian, lo lovecraftiano. Aunque la vinculación de los mitos de Cthulhu con la música metal tiene una larga tradición, en España recientemente han aparecido ocho bandas cuyas letras están relacionadas con la obra y figura de H. P. Lovecraft: Back to R'lyeh, GhÜl, Keziah, Cuerno, Nihil, Opositor y Yuggoth, Al Azif y Nyctophobia. El propósito de esta investigación es analizar de qué manera tratan estos grupos en sus letras los elementos lovecraftianos para ver cuál es la esencia del escritor de Providence que mantienen en sus canciones. Palabras Clave: Lovecraft, Mitos de Cthulhu, Música metal española.

El presente trabajo pretender abordar el papel de la mujer en la constitución de la ciudad moderna a través de la novela La rampa de Carmen de Burgos, escrita en 1917. Desde esta perspectiva, se analizarán los espacios públicos y privados en los cuales se mueven las mujeres del relato, siempre aisladas por su condición femenina y sujetas a las restricciones de la sociedad patriarcal en la que viven. La ciudad, en este caso Madrid, será espejo de sus experiencias, recipiente de sus ilusiones y espacio de la lucha frustrada por la igualdad. De ese modo, el mapa oficial se opondrá a la cartografía personal de la vida de sus protagonistas en un alegato de modernidad muy avanzado para la época.
Palabras clave: espacio, mujer, sociedad patriarcal, modernidad, feminismo.

Este ensayo pretende analizar el poemario Las formas de fuego como manifestación de lo que Raymond Williams bautizó con el nombre de “estructura del sentimiento”, es decir, desde la concepción de la cultura, en todas sus manifestaciones, como producto material del conflicto social que, en su caso, remite
inevitablemente al período dictatorial gomecista (1903-1935). Con este punto de partida, el uso del poema en prosa, la utilización de ciertas estructuras gramaticales y la exclusión de otras, o el enmascaramiento del poeta a través de distintas identidades que remiten repetidamente al dolor y la crueldad del ser humano son útiles del poeta de los que se vale para sintetizar en palabras lo que evade en la realidad, para penetrar en el trasfondo de una circunstancia histórica a través del choque, la contradicción o la forma libertaria de sus versos.

Palabras clave: Ramos Sucre, Williams, Las formas de fuego, estructura del sentimiento, dictadura Juan Vicente Gómez

Poco antes de su muerte, el profesor Carl Gustav Jung aceptó realizar un trabajo de divulgación de sus ideas que se publicó bajo el nombre de El hombre y sus símbolos. En esta obra, el psicólogo suizo recupera su estudio de la estructura de la personalidad, que él entendía compuesta por cinco elementos conceptualizados por el Ego, la Persona, la Sombra, el Anima o Animus y el Sí Mismo. En el proceso de desarrollo del sí mismo, el sujeto se rodea de ciertas circunstancias en las que descubre su Persona, se enfrenta con la Sombra y se encuentra con el Anima o el Animus para llegar a la autorrealización.
Años más tarde, Reinaldo Arenas escribe su libro-testimonio Otra vez el mar utilizando un contenido ideológico y una dinámica narrativa que transgrede textual y temáticamente los límites de la novela. En él su personaje se desdobla en diversos sujetos que señalan lo caótico de su pensamiento, la intensidad de sus sensaciones y el caudal de recuerdos que anidan en su mente. Nos adentra con ello en un mundo de libertad interior que vive condenado a las apariencias y al ostracismo en el exterior.
El presente trabajo propone el análisis psicológico de la obra de Arenas a través de la aplicación de los conceptos antes mencionados del profesor C.G. Jung. Con ello evito adentrarme en el estudio de las propiedades textuales específicas del texto para hacer frente a una visión más enriquecedora que, a través de un enfoque interdisciplinar, aplique o traduzca los conceptos psicológicos en el estudio literario. Con este fin estructuraré mi trabajo a través de los seis elementos propuestos en la psicología profunda junguiana precedidos por una introducción y seguidos por las conclusiones del trabajo.