Centre Dona i Literatura.

Fritz Saxl intended to demonstrate the magnetic power of images, which in his opinion always act as an attraction for and influence on other creations. The same concept could be applied to some characters, which leave their legacy to other later figures. In this article we show how Mary Magdalene is one of the characters that is been used for the configuration of other female figures. This hypothesis is shown through the analysis of the movie Woyzeck (Woyzeck, 1979), directed by Werner Herzog and based on the original homonymous theatre play by Georg Büchner.

Several methodologies have been used for the study of film. This article seeks to introduce a methodology that, in spite of a long tradition of critical approaches, has been little explored in this area: that of iconology. The elements of iconological tradition will serve as tools to approach the construction of Mary Magdalene's character in the film directed by Cecil B. DeMille in 1927: King of Kings. I first justify the possibility of applying iconology to cinematographic media and especially to religious films. I next demonstrate the analysis scheme and the analysis results. In addition, I emphasize the different phases of continuity and variation in Mary Magdalene's character.

Desde las fuentes patrísticas, la figura de María Magdalena siempre ha estado rodeada de una aureola de confusión. En la cultura audiovisual de masas, este personaje ha alcanzado un notable protagonismo entre todas las figuras bíblicas. Hace unos meses su presencia saltó al videoclip con el vídeo Judas de Lady Gaga. Su imagen ha ido frecuentemente asociada a la controversia, y la obra de Lady Gaga no ha sido una excepción. En el presente artículo se analiza el videoclip Judas y la figura de María Magdalena como elemento de provocación. Así, en la primera parte del trabajo se muestran los distintos elementos utilizados en el vídeo para la elaboración del personaje, mostrando cómo se ha recurrido fundamentalmente a la mezcla y reciclaje de tradiciones. En la segunda parte del texto, se reflexiona sobre la figura de María Magdalena como elemento de
provocación que en ocasiones ha conducido a la transgresión.

Since the patristic texts, Mary Magdalene’s character has been surrounded by an aura of confusion. In the mass media culture, this character has achieved a remarkable prominence  among all the biblical characters. Some months ago, her presence jumped to the music video with Lady Gaga’s video Judas. Her image has been frequently identified as an element of provocation. Thus, in the first part of this paper the different resources used in the video for the character’s construction are shown. The second part of the text reflects on Mary Magdalene as a provocation element that sometimes leads to transgression.

En el presente artículo se analiza la evolución de la imagen conceptual de María Magdalena, uno de los personajes bíblicos que más reinterpretaciones y mitología ha generado a lo largo de los siglos. Una imagen conceptual es aquella que se sitúa fuera de referentes temporales y espaciales y la de María Magdalena se ha configurado a partir de su nacimiento en el siglo XIII. Su elaboración responde a una serie de elementos propios de cada tiempo, ya que «las imágenes deben ser tomadas como algo producido en toda época con fines comunicativos y poéticos, habiendo desempeñado, como tal cosa, funciones culturales. Es decir, las imágenes han sido en cualquier tiempo un fenómeno visual vivo que opera en la historia transformando aspectos de la vida del hombre y de la sociedad» 2 . El centro de este discurso lo constituye el análisis de la evolución de la imagen conceptual, para lo cual no podemos prescindir del resto de materiales culturales de cada época ya que han formado parte de dicha creación y transformación. Entre los diferentes tipos iconográficos iremos viendo, de modo diacrónico, los cambios de atributos y funciones de la imagen permitiéndonos conocer las circunstancias, necesidades e intenciones de cada época. En definitiva, el objetivo del presente trabajo es analizar la evolución de la imagen conceptual de María Magdalena desde que hace aparición en los siglos centrales de la Edad Media hasta el siglo XVII. Comenzaremos indagando en los pocos datos que los evangelios aportan de este personaje y veremos cómo la figura inicial se ha convertido en un híbrido desde los inicios del cristianismo, para finalmente ser hoy en día la criatura mitológica que conocemos. La novedad del presente artículo estriba en el modo de analizar la representación de dicho personaje, es decir, hacerlo desde el enfoque de la imagen conceptual.

En el presente trabajo se realizará un análisis de los usos y funciones que cumple la música en un capítulo de la serie Being Erica. Con dicho análisis, se mostrará cómo, en una serie de televisión, se hace patente de modo paródico el debate entre «alta cultura» y «cultura popular». De ahí, que el título elegido sea «Britney Spears y la poesía», ya que estos dos elementos, la música pop y la poesía, pueden ser considerados como referentes paradigmáticos dentro de dicho debate.

La pornografía es uno de los temas que más debate ha suscitado en el feminismo en sus distintas etapas. En la creación pornográfica es explícita la mercantilización de los cuerpos de las mujeres, sujetos a los cánones de belleza de cada momento y cultura. Aunque generalmente no se suele asociar la pornografía a la religión, ambas esferas, en el cristianismo occidental, han estado íntimamente vinculadas desde hace siglos. En esta convergencia cristianismo-pornografía, las representaciones de mujeres bíblicas han jugado un papel esencial y, entre ellas, una de las figuras más destacadas ha sido María Magdalena. En el presente artículo se analiza el uso del cuerpo de María Magdalena como objeto pornográfico, trazando un breve recorrido diacrónico desde el siglo XVI hasta la cultura audiovisual del siglo XXI, centrando la atención en la película Sacred Flesh (Nigel Wingrove, 2000) en donde se da un giro a la utilización de esta figura.
Pornography is one of the focal debates within feminist thinking throughout its different stages. Pornographic creation is one of the main areas in which it is more evident the commercialization of women's bodies. Although pornography is not generally associated with religion, in Western Christianity both spheres have been intimately linked for centuries. In this Christianity-pornography convergence, the representations of biblical women have played an essential role and, among them, one of the most outstanding figures has been Mary Magdalene. This paper presents a diachronic analysis of the uses of Magdalene's body as a pornographic object from the XVI th century to nowadays, paying special attention to the film Sacred Flesh (Nigel Wingrove, 2000), where there is a turn in the use of this figure.

Resumen: Desde la Antigüedad, las religiones han utilizado a los animales no humanos para encarnar los vicios y virtudes. el perro es uno de estos seres cuya carga simbólica se sitúa, según cada tradición, en el positivo o en el negativo. en este texto se estudia la presencia del perro en relación a la conversión de María Magdalena en representaciones de la Italia del siglo XVI, todo ello siguiendo los planteamientos propios de la iconografía e iconología así como la perspectiva de género.

¿Fedeltà or animality? The Dog in the scenes of mary magdalene's conversion in XvI th century Italy absTRacT: Since Antiquity, non-human animals have been used for embodying virtues and vices. the symbolic meaning of the dog moves back and forth between negative and positive attitudes depending on each tradition. this paper seeks to study the presence of the dog in Mary Magdalene's conversion. the selected paintings are related to sixteenth-century Italian art. Iconography and iconology as well as gender studies are the main methodological approaches to the subject..

La Última Cena es uno de los temas más representados en la visualidad de la cristiandad occidental. La obra de Jaume Ferrer conservada en el Museo Diocesano y Comarcal de Solsona ha sido entendida por los especialistas como una representación de dicho tema. En la presente investigación se tratará de demostrar que la obra de Ferrer no es una Última Cena sino una Unción en Betania. La argumentación se realiza a partir de dos ejes fundamentales: la inexistencia en la representación de los tipos iconográficos propios del tema de la Última Cena y la importancia del papel de Judas y María Magdalena como antagonistas. La metodología empleada es la propia de la iconografía e iconología y los materiales utilizados remiten tanto a variadas fuentes textuales (Nuevo Testamento, evangelios extra-canónicos, patrística, leyendas, sermones, cánones…) como a otras imágenes que forman parte de la tradición cultural convencionalizada de la obra objeto de estudio así como de su ámbito conceptual e imag...

There are a great many studies on the figure of Mary Magdalene in different areas of knowledge. Nevertheless, there is a gap as regards the image of this character in Catalonia, and specifically regarding the visual representation of her soul at the moment when she died. This text aims to analyze this matter based on two Catalan altarpieces: the Altarpiece of Saint Mary Magdalene from Perella (Bernat Martorell, 1437–1453) and The Death of Mary Magdalene (Jaume Huguet, 1465–1480). The analysis has been carried out based on the postulates from the tradition of studies on iconography and iconology: the relationships between image and text, the history of the iconographic types and the magnetic power of images. The basic hypothesis is that the representation of Mary Magdalene’s soul in the 15th Century in Catalonia is visually borrowed from the iconographic type of the Dormition of the Mother of God. To test this, comparative analyses have been made of the visual representation of the two women and also of the textual sources, such as the canonical and extracanonical gospels, a variety of medieval legends and different hagiographies or vitas and sermons from the period.

Las imagenes actuan como focos de influencia para la creacion de otras imagenes, historias o personajes (Fritz Saxl). Este es el caso de la mitica Magdalena, quien ha funcionado como agente contaminante para crear toda una estirpe de herederas, entre las que se encuentran las mujeres caidas. Estos personajes viven su auge en la literatura decimononica, teniendo tambien su presencia en la pintura de esa misma cronologia. Despues, saltaran al cine con un importante momento de auge en la segunda decada del siglo XX. NO ME PERMITE TERMINAR DE INCLUIR EL RESUMEN

Fritz Saxl se propuso demostrar el poder magnetico de las imagenes, actuando estas como esferas de atraccion e influencia para otras creaciones. Esto mismo puede aplicarse a algunos personajes, los cuales han dejado su herencia en otras figuras posteriores. En el presente articulo se demostrara como Maria Magdalena es uno de estos personajes que ha servido de genesis para la configuracion de otras figuras femeninas. Dicha hipotesis se mostrara a traves del analisis de la pelicula Woyzeck (Woyzeck, 1979), dirigida por Werner Herzog, y de la obra teatral homonima de Georg Buchner en la que esta basado el film.