Facultad de Filosofia y Letras

El presente trabajo tiene como objetivo analizar las estrategias de la memoria para la construcción de la identidad empleadas por Julio Llamazares en sus no-velas. Mediante una investigación de seis novelas de este autor, que son obras dedicadas a la memoria cultural de unos grupos sociales fuera del discurso oficial de España, este trabajo trata de analizar tanto la evolución de los en-foques del autor sobre la relación entre memoria e identidad -desde intentar recuperar una memoria colectiva olvidada del país hasta confirmar una identidad individual compuesta-, como los recursos literarios utiliza dos por el autor para realizar su objetivo de luchar «contra el tiempo, contra la destrucción y contra el olvido». Palabras clave: Julio Llamazares, Memoria cultural, Identidad individual.

The research aims to analyse the memory strategies for the identity construction taken by Julio Llamazares in his novels. Through an investigation of the six novels of this author, which are works dedicated to the cultural memory of certain social groups outside the official discourse of Spain, this research tries to analyse the evolution of the approaches put by the author in the relation between memory and identity -from trying to recover a forgotten collective memory of the country until confirming a compound individual identity-, as well as the literary resources used by the author to achieve his goal of fighting «against time, against destruction and against oblivion».

El presente trabajo tiene como objetivo realizar un estudio comparativo del símbolo de la naturaleza/el mundo rural en las obras de Miguel Delibes y Mo Yan, siendo ambos importantes figuras de la literatura de España y de China. Mediante un análisis a la nature writing de sus obras, que engloba la construcción del espacio literario, el lenguaje y la función del paisaje de la naturaleza/el mundo rural, trataremos de sacar las similitudes entre sus creaciones literarias y las diferencias en el significado de la naturaleza/el mundo rural para ambos autores: siendo para Delibes es el destino del ser humano, mientras que para Mo es el camino de búsqueda de la esencia de sí mismo.

Our aim is to present a brief essay about the rhetorical charge in Octavio Paz's Libertad bajo palabra, a work that renewed Mexican poetry and gave social commitment and the concept of otherness a place in the Hispano-American verse in times of international conflicts. Thus, the objective of this essay is to demonstrate the power of the word in Paz's work, as a bridge linking social reality and utopian dream with thought and poetic evolution that gratify otherness as an axis of change.

Resumen:
Con el objetivo de aproximarse a los primeros versos de Roberto Fernández Retamar antes de la aparición de su libro de poemas simbólico Patrias, en este trabajo indagamos sobre el surgimiento del tema del dolor en los poemarios Del principio (1948- 1949) y Elegía como un himno (1950), como vías hacia la resurrección de la esperanza. En este breve análisis, enfocamos el estudio sobre la influencia de Julián del Casal, José Martí, Heredia en alimentar el pensamiento lírico del futuro poeta revolucionario y recordamos del impacto de El Grupo Orígenes en su pensamiento insular que incrementará en Patrias.
Palabras claves: primeros versos, el dolor, esperanza, influencia, Grupo Orígenes.
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Abstract:
With the aim of approaching the first verses of Roberto Fernández Retamar before the appearance of his symbolic poetry book Patrias, in this work we investigate the emergence of the theme of pain in the collections of poems Del principio (1948-1949) and Elegía como un himno 1950), as pathways to the resurrection of hope. In this brief analysis, we focus the study on the influence of Julián del Casal, José Martí, Heredia in feeding the lyrical thought of the future revolutionary poet and we remember the impact of El Grupo Orígenes in his insular thought that will increase in Patrias.

Keywords: first verses, pain, hope, influence, Grupo Orígenes.

Description: A comparative study of the literary work of the Argentinean writer  of Prussian origins Roberto Arlt (1900-1942), the socio-cultural phenomenon of tango in the 1920s-1930s in Buenos Aires, and Goya’s portfolio Los Caprichos.
Published again in Litterae, magazine of Literary Criticism at the Spanish Department of the Universidad de Concepción in Chile www.casalitterae.cl/antes/litterae04/invit1.htm. Mentioned at the thesis of Mariana Verón “Periodismo de investigación: el caso. “Hospitales en la miseria” de Roberto Arlt” (Research Journalism: the case: ‘Hospitals in Misery’) (School of Law and Social Science, University of Belgrano, Buenos Aires, Argentina, 2004) available at http://www.ub.edu.ar/investigaciones/tesinas/82_veron.pdf http://repositorio.ub.edu.ar:8080/xmlui/handle/123456789/160 Reviewed in “El Buenos Aires posible: una producción arltiana” at http://www.trestribuscine.com/urbandina/2336/estido/el-buenos-aires-posible-una-produccion-arltiana Quoted at http://tangoradio.blogspot.com.es/2012/05/satz-von-ruth-perez-chaves.html Mentioned as reference in the 2010 International Conference “La invención de la metrópoli: Lenguaje y discurso urbano en la obra de Roberto Arlt” (The Invention of the Metropolis: Language and Urban discourse in the work of Roberto Arlt” held at the Freiburg Institute for Advanced Studies (FRIAS), School of Language and Literature, University of Freiburg, http://archiv.romanistik.de/aktuelles/archiv/newsartikel/article/la-invencion-de-la-metropoli-lenguaje-y-discurso-urbano-en-la-obra-de-roberto-arlt/

"Somit geht es bei den Fotografien aus den Lagern einerseits um darstellend beschreibende Bilder, welche die Ereignisse dokumentieren wollen (ob zeitgleich oder retrospektiv), andererseits aber auch um performative Bilder, die als Hilfs- oder auch Kampfmittel eingesetzt werden, um bestimmte geschichtliche Narrative geltend zu machen. Wie unterschiedlich diese Instrumentalisierungsstrategien ausfallen können, zeigen die Beiträge von Ruth Perez-Chaves und Ljiljana Radonić. Während sich Perez-Chaves auf die Verwendung der Lager-Fotografien in dem Film »Son of Saul« konzentriert, analysiert Radonić deren Präsentation in den süd- und mittelosteuropäischen Museen.
Zwei der vier weiter oben schon genannten Fotografien vom Gelände des Krematoriums V in Auschwitz-Birkenau bilden nach Perez-Chaves das »diegetische Element« des Oskar-gekrönten Films »Son of Saul« von László Nemes. Obwohl die erzählte Geschichte, die sich um ein Mitglied des »Sonderkommandos« dreht, fiktiv ist, kann sie gerade dank des Rückgriffs auf die Fotodokumentation an historischer »Authentizität« gewinnen. Perez-Chaves zeigt in ihrem Beitrag auf, dass sich nicht der Film der verwendeten Bildmotive bemächtigt, sondern dass – umgekehrt – die filmische Geschehenswiedergabe auf den dokumentarischen Aufnahmen basiert. Sie erst verschaffen dem Film die fiktionale Erzählmöglichkeit und bestimmen auch seine ästhetische Darbietungsweise (unscharfe und wacklige Bilder, gedreht mit der Handkamera). Das inszenierte Bildgeschehen wird durch die historischen Fotografien strukturiert und aktualisiert. In den Dienst der »Authentizität« werden Fotografien aus den Lagern auch in vielen Gedenkmuseen gestellt.”

The article talks about the work by Luisa Granero that died in 2012. Her sculpture is about the female form and the presence of women in the world. Born in 1924 Granero was a much honored sculptor and professor of sculpture at the Fine Arts University of Barcelona. Granero's creativity appears to be directly related to her primary encounters with the role of art and the role of women at home. She was introduced to the artistic concepts that had developed at the end of the nineteenth century in Barcelona by familiarizing herself with the contemporary works that she had access to.

This thesis explores the philosophical dimensions of contemporary dance and performance, examining their capacity to critique and reshape societal norms through the body as both subject and medium. Beginning with the historical evolution from classical ballet to minimal-art and postmodern dance, the study traces how movement and corporeality have transcended rigid forms to embrace dissonance, resistance, and ambiguity. Drawing on poststructuralist theories from Barthes and Foucault, it interrogates how symbolic violence operates in digital and networked cultures, subjecting bodies to commodification and normativity via social media.

Through an analysis of works by pioneers like Xavier Le Roy, La Ribot and Min Tanaka, the thesis uncovers the subversive potential of the body in contemporary performance to disrupt these mechanisms, reclaiming its materiality and agency. Performance emerges as a site of reconciliation, where new ontologies of the real are negotiated, blending philosophical discourse with embodied praxis. This interdisciplinary investigation not only redefines the relationship between dance and philosophy but also proposes the performer's body as an endless generator of meaning and action in today's mediated world.

This paper will focus on the analysis of torture and ill-treatment of women in incommunicado detention from 1960 to the present day. It will examine international and national norms, as well as related documents, in order to offer a broader view of torture and ill-treatment from a gender perspective.
It seeks to explore the reality of these practices through the personal experiences of the women affected. This will be done by listening to eight testimonies of women who suffered torture and ill-treatment in incommunicado detention during the study period. Through an analysis of different variables and the inclusion of fragments of the testimonies, the aim is to offer a more complete and human vision of the subject. These will provide valuable nuances and will allow us to understand the problem from a holistic perspective and in accordance with the reality experienced.

La organización de las investigación por escuelas y las relaciones establecidas entre las escuelas contemporáneas consienten la distinción de cierto número de periodos determinados por su planteamiento del problema fundamental de la investigación autónoma que caracteriza cada periodo. 1. Periodo cosmológico: comprende las escuelas presocráticas, a excepción de los sofistas y está dominado por el problema de descubrir la unidad que garantiza el orden del mundo y la posibilidad del conocimiento humano. 2. Periodo antropológico: Comprende a los sofistas y a Sócrates. Está dominado por el problema de hallar la unidad del hombre en sí mismo y respecto a los demás hombres, como fundamento y posibilidad de la formación del individuo y de la armonía de la vida en sociedad. 3. Periodo ontológico: Comprende a Platón y Aristóteles, se ve dominado por el problema de rastrear en la relación entre el hombre y el ser; es decir; la condición y la posibilidad del valor del hombre como tal y de la validez del ser como tal. Éste es el periodo de la plena madurez del pensamiento griego. 4. Periodo ético: Abarca el estoicismo, el epicureísmo, el escepticismo y el eclecticismo. Se centra en el problema de la conducta humana y está caracterizado por la disminución de la conciencia del valor teorético de la investigación. 5. Periodo religioso: Comprende las escuelas neoplatónicas y sus afines. Está dominado por el problema de encontrar el camino de la reunión del hombre con Dios, considerando a éste como el único camino de la salvación.

PubDNA Finder is an online repository that we have created to link PubMed Central manuscripts to the sequences of nucleic acids appearing in them. It extends the search capabilities provided by PubMed Central by enabling researchers to perform advanced searches involving sequences of nucleic acids. This includes, among other features (i) searching for papers mentioning one or more specific sequences of nucleic acids and (ii) retrieving the genetic sequences appearing in different articles. These additional query capabilities are provided by a searchable index that we created by using the full text of the 176 672 papers available at PubMed Central at the time of writing and the sequences of nucleic acids appearing in them. To automatically extract the genetic sequences occurring in each paper, we used an original method we have developed. The database is updated monthly by automatically connecting to the PubMed Central FTP site to retrieve and index new manuscripts. Users can query the database via the web interface provided. Availability: PubDNA Finder can be freely accessed at

Pintar sin tener ni idea -Rousseau y el aduanero -no saber pintar y hacerlo a oleo, como un profesional -Ambroise Vollard, le firmó a Rousseau un documento en papel timbrado donde certificaba su bondad como pintor -Rousseau ya empezara a estar en el secreto de que para ser un gran pintor no hacía falta dominar el ofício, bastando incluso con sus rudimentos. -Comisario de la expo, Jon Thompson, en un pasaje de Ulises de Joyce, donde se elogian las "cualidades mágicas de lo vulgar". -Rimbaud: pintura popular más que vulgar, sin embargo la denominación que utilisó fue pintura idiota.