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Dr Katerina Valdivia Bruch

University of Reading, Department of Art, PhD

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Dr Katerina Valdivia Bruch is a Berlin-based independent curator, researcher and arts writer. She holds a PhD in Art History (University of Reading), an MA in Museum Studies and Critical Theory (Independent Study Programme, MACBA/Universitat Autònoma de Barcelona), a Cultural Policies and Management Diploma (Universitat de Barcelona), and a BA in Philosophy (Pontificia Universidad Católica del Perú). Katerina has curated exhibitions, organised talks and symposia, and collaborated with several institutions, including Haus der Kulturen der Welt (Berlin), Hirshhorn Museum and Sculpture Garden (Washington DC), ZKM-Center for Art and Media Karlsruhe, Bielefelder Kunstverein (Bielefeld), Grimmuseum (Berlin), CCCB (Barcelona), Instituto Cervantes (Berlin and Munich), Instituto Cultural de León (Mexico), Para/Site Art Space (Hong Kong), and the Institute of Contemporary Arts Singapore. In 2008, she was co-curator of the Prague Triennale Re-Reading the Future at the National Gallery in Prague. Besides her work as a curator, she contributes essays and articles to art publications and magazines. Since 2020, she is the artistic director of the research platform on Latin American art "Rethinking Conceptualism: Avant-Garde, Activism and Politics in Latin American Art (1960s-1980s)." https://rethinkingconceptualism.com/

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Papers, catalogue texts and articles by Dr Katerina Valdivia Bruch

Aproximaciones a las memorias sobre la violencia: La Comisión de la Verdad y Reconciliación en el Perú y su repercusión en las prácticas artísticas.

Aproximaciones a las memorias sobre la violencia: La Comisión de la Verdad y Reconciliación en el... more

Censorship in the Arts in Post Suharto Indonesia: From a Government Controlled Mechanism to a Public Surveillance of the Morals

Video Art and Video Initiatives in Indonesia: Sharing Audiovisual Culture between Activism and Artistic Practice

Turning Targets: 25 Years of Cemeti Art House Interview with Nindityo Adipurnomo and Mella Jaarsma

Looking at the Past to Understand the Present. On Natee Utarit's Illustration of the Crisis.

Approaching the body in new media arts. Some reflections about the work of Krisna Murti

artatak.net

Curiously, while new technology itself involves a plenitude of machines, wires, and dense mathema... more Curiously, while new technology itself involves a plenitude of machines, wires, and dense mathematical and physical components, the art that has been born from the art-andtechnology marriage is perhaps the most ephemeral art of all: the art of time. 1 During the 20 th century, there has been a shift in the media used for creating works of art. The canvas, the materials used for sculptures (stone, wood, metal, and so on) were not enough to express artistic ideas and artists experimented with other means to expand their creative expressions. The avant garde movements of the early 20 th century, such as Surrealism, Dadaism and Futurism are precursors of this turn that has broadened the way of understanding art. These artists were strongly influenced by technology and machines, photography and the new born cinema, which extended the spectrum of photography into a sequence of moving images, connecting art to notions of motion, time and the human body. The arts scene at that time was influenced by the works of Sigmund Freud about the mind and the unconsciousness, as well as by the writings of Friedrich Nietzsche and his reflections about human existence. Moreover, these theoretical thoughts assumed human being in its totality as a thinking entity, but also with emotions, feelings, and a changing and finite body.

I Ring oder das Spiel der wiederkehrenden Zwischenzeit. Published in: Transfer. Beiträge zur Kunstvermittlung, Stiftung Künstlerdorf Schöppingen

Alles geht und vergeht -alles kommt zurück. Und das Gehen und Vergehen kommt selber zurück. Diese... more Alles geht und vergeht -alles kommt zurück. Und das Gehen und Vergehen kommt selber zurück. Dieses Jetzt da war schon -unzählige Mal war es schon. Friedrich Nietzsche Das Spiel beginnt, pünktlich am Bahnhof Gesundbrunnen. Die Teilnehmer steigen in die Ringbahn ein. I Ring beginnt. Zurückbleiben, bitte! Die Regeln sind klar: eine typische Berliner S-Bahnfahrt, die Beteiligten verwandeln diese in eine spielerische Zeit und unterbrechen in gemeinschaftlicher oder individueller Handlung die Alltäglichkeit. Die Mitwirkenden treten auf der Bühne auf -die Ringbahn -die kein Anfang und kein Ende hat. Die Akteure: die Künstler und ein Publikum aus zufälligen und geladenen Gästen, die nicht wissen was sich dieses Mal in der Ringbahn ereignen wird. Sie wissen nur, dass es mit Kunst verbunden ist und lassen sich, ähnlich wie bei einer Ausstellungseröffnung, von der Situation begeistern. I Ring bewegt sich dabei zwischen verschiedenen Publikumsebenen: zum Einen das Publikum, welches bewusst die Kunst sucht, und zum Anderen die Fahrgäste, die ohne jegliche Absicht zu Zuschauern werden. Die Interventionen bei I Ring sind poetische Momente, die uns freuen, irritieren, zum Nachdenken anregen oder zur Teilnahme einladen. Die Fahrgäste haben die Möglichkeit das Spiel zu spielen oder als Beobachter die Handlung zu folgen. Es handelt sich um periodische Einschnitte in der Zeit, die sich in den eigentlichen Prozess der Bahnfahrt einmischen. "Ein unendlicher Prozess kann gar nicht anders gedacht werden als periodisch", sagt Nietzsche und so ist der Ring, ein Kreis der ständigen Wiederholung und andauernden Bewegung. Unsere Städte sind geographisch aber auch ideologisch in ein 'Innen' und ein 'Außen' -in ein Zentrum und Peripherie, geteilt. Bemerkenswert gestaltet sich dabei die Konfiguration der Berliner Ringbahn, die das Zentrum der Stadt umkreist und dabei die Zugänge zu den Zielen im Inneren und Äußeren verbindet. Somit umschliesst I Ring ein Mikrokosmos im erweiterten Mikrokosmos der Stadt Berlin. I Ring, ein Spiel von möglichen Welten, wo ein Cellist in Begleitung von schicken Zuschauern auftritt und kein Geld dafür verlangt; wo eine Geburtstagsfeier ohne Geburtstagskind gefeiert wird; oder wo eine scheinbar ziellose Braut alleine fährt. Bekannte Rituale werden anders betrachtet und zeigen das Spiel von unendlichen Möglichkeiten: sich selbst und die Welt neu zu betrachten und das Befremden als Teil unserer Welt zu integrieren. Valeria Schwarz glaubt "an eine Kunst, die noch ein Gefühl von Gemeinschaft vermittelt" und schafft es mit I Ring die Kunst in den Alltag zu bringen und zugleich den Alltag als Kunst zu betrachten. Es ist eine erfrischende und einladende Art mit Menschen in Kontakt zu treten und sie in der Welt des I Rings miteinzubeziehen. "Und ewig gleich des Ringes Durst ist auch mein Durst nach mir: sich wieder zu erreichen, dreht und ringt sich jeder Ring", singt der alte Nietzsche im letzten Wagen der Ringbahn in Berlin. Erschienen in: Transfer. Beiträge zur Kunstvermittlung, Stiftung Künstlerdorf Schöppingen

Hybrid Identities in Urban Landscapes - catalogue Prague Triennale

El que siempre estuvo allí. Published in: 'Culturas' of La Vanguardia newspaper

Lo extraño es el extranjero o el prójimo. Nada más extraño ni más extranjero que el otro hombre y... more Lo extraño es el extranjero o el prójimo. Nada más extraño ni más extranjero que el otro hombre y es en la claridad de la utopía donde se muestra el hombre. Fuera de todo arraigo y de todo domicilio ¡Apátrida como autenticidad! Pero la sorpresa de esta aventura, en la que el yo se consagra al otro en el no-lugar, es el retorno...Como si yendo hacia el otro, me reencontrara y me implantara en una tierra, desde ahora natal, descargado de todo el peso de mi identidad. Tierra natal que no debe nada al arraigo, nada a la primera ocupación. Emmanuel Lévinas

Books by Dr Katerina Valdivia Bruch

Contemporary Art Biennials - Our Hegemonic Machines in Times of Emergency

by Dorothee I Richter, Dr. Shwetal A Patel, PhD, giulia colletti, Rime Fetnan, Daniela Labra, Henk Slager, Dr Katerina Valdivia Bruch, Nathalie Zonnenberg, Ronald Kolb, Julia Bethwaite, and per gunnar eeg-tverbakk

OnCurating - Contemporary Art Biennials - Our Hegemonic Machines in Times of Emergency, 2020

Biennials are each in their own way a complex constellation of different economical and geopoliti... more Biennials are each in their own way a complex constellation of different economical and geopolitical, and representational cultural aspects within its own power relations. With all their underlying deficiencies (canonical, hegemonic, colonialist, hot money-funded, politically influenced, hierarchical), biennials tend to establish international discourse, at best, rooted in local cultural specificities and contexts. With this edition of the journal, we wanted to include a variety of cases and research areas, not ordered along a historical trajectory, but rather, ordered by theme. With a mix of over sixty new contributions and reprints of important articles for the biennale discourse this issue is like a biennale: too much to experience at once.

Contributors
Agustina Andreoletti, Rasheed Araeen, Defne Ayas, Marco Baravalle, Alessia Basilicata, Julia Bethwaite, Amy Bruce, Sabeth Buchmann, Vasyl Cherepanyn, Sven Christian, Ana Paula Cohen, Giulia Colletti, Catherine David, Ekaterina Degot, Diana Dulgheru, Per Gunnar Eeg-Tverbakk, Okwui Enwezor, Brandon Farnsworth, Rime Fetnan, Patrick D. Flores, Natasha Ginwala, Eva González-Sancho Bodero, Resmi Görüş, Martin Guinard, Bregtje van der Haak, Catalina Imizcoz, Răzvan Ion, Andrés Jaque, Melody Du Jingyi, Anni Kangas, Daniel Knorr, Omar Kholeif, Ronald Kolb, Panos Kompatsiaris, Yacouba Konaté, Daniela Labra, Ilse Lafer, Ippolito Pestellini Laparelli, Bruno Latour, Teobaldo Lagos Preller, Eva Lin, Yung Ma, Anna Manubens, Sarat Maharaj, Oliver Marchart, Federica Martini, Vittoria Martini, Lara van Meeteren, Louli Michaelidou, Christian Morgner, Gerardo Mosquera, Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, Rafal Niemojewski, Ksenija Orelj, Anita Orzes, Shwetal A. Patel, Delia Popa, Farid Rakun, Raqs Media Collective, Dorothee Richter, Roma Jam Session art Kollektiv, Miriam La Rosa, Mona Schubert, Henk Slager, Robert E. D’Souza, Nora Sternfeld, Fatoş Üstek, Katerina Valdivia Bruch, Mirjam Varadinis, Raluca Voinea, Wilson Yeung Chun Wai, Bart Wissink, Beat Wyss, Xinming Xia, Nathalie Zonnenberg

Aproximaciones a las memorias sobre la violencia: La Comisión de la Verdad y Reconciliación en el Perú y su repercusión en las prácticas artísticas.

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Looking at the Past to Understand the Present. On Natee Utarit's Illustration of the Crisis.

Approaching the body in new media arts. Some reflections about the work of Krisna Murti

artatak.net

Curiously, while new technology itself involves a plenitude of machines, wires, and dense mathema... more Curiously, while new technology itself involves a plenitude of machines, wires, and dense mathematical and physical components, the art that has been born from the art-andtechnology marriage is perhaps the most ephemeral art of all: the art of time. 1 During the 20 th century, there has been a shift in the media used for creating works of art. The canvas, the materials used for sculptures (stone, wood, metal, and so on) were not enough to express artistic ideas and artists experimented with other means to expand their creative expressions. The avant garde movements of the early 20 th century, such as Surrealism, Dadaism and Futurism are precursors of this turn that has broadened the way of understanding art. These artists were strongly influenced by technology and machines, photography and the new born cinema, which extended the spectrum of photography into a sequence of moving images, connecting art to notions of motion, time and the human body. The arts scene at that time was influenced by the works of Sigmund Freud about the mind and the unconsciousness, as well as by the writings of Friedrich Nietzsche and his reflections about human existence. Moreover, these theoretical thoughts assumed human being in its totality as a thinking entity, but also with emotions, feelings, and a changing and finite body.

I Ring oder das Spiel der wiederkehrenden Zwischenzeit. Published in: Transfer. Beiträge zur Kunstvermittlung, Stiftung Künstlerdorf Schöppingen

Alles geht und vergeht -alles kommt zurück. Und das Gehen und Vergehen kommt selber zurück. Diese... more Alles geht und vergeht -alles kommt zurück. Und das Gehen und Vergehen kommt selber zurück. Dieses Jetzt da war schon -unzählige Mal war es schon. Friedrich Nietzsche Das Spiel beginnt, pünktlich am Bahnhof Gesundbrunnen. Die Teilnehmer steigen in die Ringbahn ein. I Ring beginnt. Zurückbleiben, bitte! Die Regeln sind klar: eine typische Berliner S-Bahnfahrt, die Beteiligten verwandeln diese in eine spielerische Zeit und unterbrechen in gemeinschaftlicher oder individueller Handlung die Alltäglichkeit. Die Mitwirkenden treten auf der Bühne auf -die Ringbahn -die kein Anfang und kein Ende hat. Die Akteure: die Künstler und ein Publikum aus zufälligen und geladenen Gästen, die nicht wissen was sich dieses Mal in der Ringbahn ereignen wird. Sie wissen nur, dass es mit Kunst verbunden ist und lassen sich, ähnlich wie bei einer Ausstellungseröffnung, von der Situation begeistern. I Ring bewegt sich dabei zwischen verschiedenen Publikumsebenen: zum Einen das Publikum, welches bewusst die Kunst sucht, und zum Anderen die Fahrgäste, die ohne jegliche Absicht zu Zuschauern werden. Die Interventionen bei I Ring sind poetische Momente, die uns freuen, irritieren, zum Nachdenken anregen oder zur Teilnahme einladen. Die Fahrgäste haben die Möglichkeit das Spiel zu spielen oder als Beobachter die Handlung zu folgen. Es handelt sich um periodische Einschnitte in der Zeit, die sich in den eigentlichen Prozess der Bahnfahrt einmischen. "Ein unendlicher Prozess kann gar nicht anders gedacht werden als periodisch", sagt Nietzsche und so ist der Ring, ein Kreis der ständigen Wiederholung und andauernden Bewegung. Unsere Städte sind geographisch aber auch ideologisch in ein 'Innen' und ein 'Außen' -in ein Zentrum und Peripherie, geteilt. Bemerkenswert gestaltet sich dabei die Konfiguration der Berliner Ringbahn, die das Zentrum der Stadt umkreist und dabei die Zugänge zu den Zielen im Inneren und Äußeren verbindet. Somit umschliesst I Ring ein Mikrokosmos im erweiterten Mikrokosmos der Stadt Berlin. I Ring, ein Spiel von möglichen Welten, wo ein Cellist in Begleitung von schicken Zuschauern auftritt und kein Geld dafür verlangt; wo eine Geburtstagsfeier ohne Geburtstagskind gefeiert wird; oder wo eine scheinbar ziellose Braut alleine fährt. Bekannte Rituale werden anders betrachtet und zeigen das Spiel von unendlichen Möglichkeiten: sich selbst und die Welt neu zu betrachten und das Befremden als Teil unserer Welt zu integrieren. Valeria Schwarz glaubt "an eine Kunst, die noch ein Gefühl von Gemeinschaft vermittelt" und schafft es mit I Ring die Kunst in den Alltag zu bringen und zugleich den Alltag als Kunst zu betrachten. Es ist eine erfrischende und einladende Art mit Menschen in Kontakt zu treten und sie in der Welt des I Rings miteinzubeziehen. "Und ewig gleich des Ringes Durst ist auch mein Durst nach mir: sich wieder zu erreichen, dreht und ringt sich jeder Ring", singt der alte Nietzsche im letzten Wagen der Ringbahn in Berlin. Erschienen in: Transfer. Beiträge zur Kunstvermittlung, Stiftung Künstlerdorf Schöppingen

Hybrid Identities in Urban Landscapes - catalogue Prague Triennale

El que siempre estuvo allí. Published in: 'Culturas' of La Vanguardia newspaper

Lo extraño es el extranjero o el prójimo. Nada más extraño ni más extranjero que el otro hombre y... more Lo extraño es el extranjero o el prójimo. Nada más extraño ni más extranjero que el otro hombre y es en la claridad de la utopía donde se muestra el hombre. Fuera de todo arraigo y de todo domicilio ¡Apátrida como autenticidad! Pero la sorpresa de esta aventura, en la que el yo se consagra al otro en el no-lugar, es el retorno...Como si yendo hacia el otro, me reencontrara y me implantara en una tierra, desde ahora natal, descargado de todo el peso de mi identidad. Tierra natal que no debe nada al arraigo, nada a la primera ocupación. Emmanuel Lévinas

Contemporary Art Biennials - Our Hegemonic Machines in Times of Emergency

by Dorothee I Richter, Dr. Shwetal A Patel, PhD, giulia colletti, Rime Fetnan, Daniela Labra, Henk Slager, Dr Katerina Valdivia Bruch, Nathalie Zonnenberg, Ronald Kolb, Julia Bethwaite, and per gunnar eeg-tverbakk

OnCurating - Contemporary Art Biennials - Our Hegemonic Machines in Times of Emergency, 2020

Biennials are each in their own way a complex constellation of different economical and geopoliti... more Biennials are each in their own way a complex constellation of different economical and geopolitical, and representational cultural aspects within its own power relations. With all their underlying deficiencies (canonical, hegemonic, colonialist, hot money-funded, politically influenced, hierarchical), biennials tend to establish international discourse, at best, rooted in local cultural specificities and contexts. With this edition of the journal, we wanted to include a variety of cases and research areas, not ordered along a historical trajectory, but rather, ordered by theme. With a mix of over sixty new contributions and reprints of important articles for the biennale discourse this issue is like a biennale: too much to experience at once.

Contributors
Agustina Andreoletti, Rasheed Araeen, Defne Ayas, Marco Baravalle, Alessia Basilicata, Julia Bethwaite, Amy Bruce, Sabeth Buchmann, Vasyl Cherepanyn, Sven Christian, Ana Paula Cohen, Giulia Colletti, Catherine David, Ekaterina Degot, Diana Dulgheru, Per Gunnar Eeg-Tverbakk, Okwui Enwezor, Brandon Farnsworth, Rime Fetnan, Patrick D. Flores, Natasha Ginwala, Eva González-Sancho Bodero, Resmi Görüş, Martin Guinard, Bregtje van der Haak, Catalina Imizcoz, Răzvan Ion, Andrés Jaque, Melody Du Jingyi, Anni Kangas, Daniel Knorr, Omar Kholeif, Ronald Kolb, Panos Kompatsiaris, Yacouba Konaté, Daniela Labra, Ilse Lafer, Ippolito Pestellini Laparelli, Bruno Latour, Teobaldo Lagos Preller, Eva Lin, Yung Ma, Anna Manubens, Sarat Maharaj, Oliver Marchart, Federica Martini, Vittoria Martini, Lara van Meeteren, Louli Michaelidou, Christian Morgner, Gerardo Mosquera, Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, Rafal Niemojewski, Ksenija Orelj, Anita Orzes, Shwetal A. Patel, Delia Popa, Farid Rakun, Raqs Media Collective, Dorothee Richter, Roma Jam Session art Kollektiv, Miriam La Rosa, Mona Schubert, Henk Slager, Robert E. D’Souza, Nora Sternfeld, Fatoş Üstek, Katerina Valdivia Bruch, Mirjam Varadinis, Raluca Voinea, Wilson Yeung Chun Wai, Bart Wissink, Beat Wyss, Xinming Xia, Nathalie Zonnenberg