Escola Estadual Francisco Albuquerque.

Professor: Neto Prata

Disciplina: Artes

Arte Contemporânea
A arte contemporânea é uma tendência que se originou como desdobramento e
superação de manifestações artísticas modernas, mais preocupadas em aliar a
vida cotidiana universo artístico, a arte contemporânea tende a unir diferentes
linguagens.
Após a Segunda Guerra Mundial a cultura de massa; o desenvolvimento das
novas tecnologias e mídias, e o avanço da globalização mudam o panorama
social e cultural o mundo passou da era industrial moderna para era tecnológica
da informação e comunicação proporcionando mudanças significativas no campo
das Artes é neste contexto a arte oferece experiências inovadoras priorizando a
ideia o conceito e atitude acima do objeto artístico final, o objetivo era produzir
arte e, ao mesmo tempo, refletir sobre seu significado, um dos aspectos mais
importantes da arte contemporânea é que ela permite grande diversidade de
estilos, perspectivas e técnicas, assim surgem diversas linguagens artísticas
como a instalação e a performance.
A Instalação consiste em obras de grandes formatos que utilizam
necessariamente o espaço como parte da obra, nela é muito importante a
interação do público que é convidado a senti-la e a não apenas contemplar.
A Performance, por sua vez é uma modalidade artística que se vale do corpo
como um instrumento de ação, é considerada a híbrida Isto é pode mesclar
diversas linguagens como teatro, música, dança e artes visuais e como possui
caráter efêmero só nos restam os registros desta arte através de fotografias e
vídeos. Impregnado desses ideais surgem diversos movimentos e linguagens que
buscam romper com a arte moderna para dar lugar a arte contemporânea, vamos
falar de alguns deles.
Arte Contemporânea no Brasil

Instalação de arte contemporânea Desvio para o Vermelho (1967-1984), de Cildo Meireles

 A partir da década de 50, no Brasil, movimentos vanguardistas se desenvolveram,
do qual se destaca o Neoconcretismo, visto como um precursor da arte
contemporânea brasileira.

Muitos foram os artistas que fomentaram a arte contemporânea no país, dos

quais merecem destaque:

 Hélio Oiticica (1937-1980)

 Lygia Clark (1920-1988)
 Lygia Pape (1927-2004)
 Almícar de Castro (1920-2002)
 Aluísio Carvão (1920-2001)
 Franz Weissmann (1911-2005)
 Hércules Barsotti (1914-2010)
 Willys de Castro (1926 - 1988)
 Cildo Meireles (1948-)

Pop Art
A Pop Art, é um termo em inglês que
significa Arte Popular e surgiu
durante
a década de 1950 na Inglaterra, esse
movimento está relacionado as
primeiras
manifestações artísticas
consideradas contemporâneas,
inspira-se em temas
relacionados ao consumo,
publicidade e no estilo de vida
americano através do uso da
linguagem do design comercial e
símbolos extraídos da cultura de
massa e da vida cotidiana arte pop
foi capaz de se conectar a um
grande público diluindo as diferenças
que separavam a Arte Erudita e Arte
Popular esses símbolos eram ironizadas de modo a constituir uma crítica ao
excesso de consumo da sociedade capitalista. Entretanto, de, certa forma a pop
art alimentava-se e confundia-se com a indústria cultural, e, por outro lado, a pop
art buscava identificar a crise da arte do século XX por meio do retorno à arte
figurativa, fazia um bom contraponto ao expressionismo abstrato e ao hermetismo
da Arte Moderna.
Andy Warhol, tornou-se o representante mais conhecido da pop art no mundo
ficou famoso por retratar ídolos da música popular e do cinema como Marilyn
Monroe, Michael Jackson e Elvis Presley, evidenciando quanto essas figuras são
impessoais e vazias.
Minimalismo

A expressão minimalismo faz referência aos

movimentos estéticos científicos e culturais
que surgiram em Nova York entre o fim dos
anos 50 e início da
década de 60 essa vertente da arte também
é vista como uma das precursoras
da arte contemporânea, esses movimentos
primavam pelo mínimo de recursos e
elementos utilizados, reduzindo-se a um
nível essencial, enquanto aspectos
filosóficos o minimalismo defende aquilo que
é realmente essencial descartando as
utilidades para a realização pessoal, no
campo das Artes normalmente representado
de forma abstrata e crua de modo a revelar a
origem Industrial e a natureza dos materiais
que compõem a obra minimalista a qual via
de regra interage com o público os artistas
minimalistas lançam mão de poucos
elementos para construir suas obras abusando de atributos visuais criados a partir
de um pequeno número de cores, eles privilegiaram as formas geométricas
simples pura simétricas e repetitivas reduzindo e os seus aspectos de reprodução
e série para que eles fossem mais bem percebidos em seu próprio contexto
igualmente é comum a ausência de emoção assim as estruturas minimalistas se
servem da bi ou tri dimensionalidade que lhe permitem vencer os conceitos
tradicionais principalmente acerca da necessidade do suporte que imitava pintura
e a escultura aos seus respectivos campos de ação, esse caráter geométrico é
fruto da influência construtivista a qual buscava uma linguagem universal para a
expressão artística. Nesse campo os principais artistas são, Sol Lewitt, Frank
Stella, Donald Judd e Robert Smithson.

Arte Conceitual
A Arte Conceitual, surgiu nos anos
60 e 70 na Europa e nos Estados
Unidos sua grande questão era
definir os limites do fazer artístico,
assim ela se pergunta o que é
arte? O termo arte conceitual foi
empregada pela primeira vez pela
artista e escritor e filósofo
estadunidense Henry Flynt,
durante as práticas do grupo
fluxus, este reuniu Artistas em todo
o mundo com a finalidade para se
opor a comercialização da arte.
O grupo fluxus trouxe novas definições a prática artística apagando os limites
idade mesclando disciplinas artísticas também recebeu grande influência do
dadaísmo com uma criação espontânea para muitos estudiosos Marcel Duchamp,
foi um dos precursores da arte conceitual quando mandou o mictório para uma
exposição artística com essa atitude Duchamp, queria questionar o que era a arte
e o artista por isso a arte conceitual propõe mais reflexão do que contemplação.

Arte Povera
A Arte Povera em italiano, arte pobre
surgiu na Itália na década de 60 o
movimento pólvora se destacou na
pintura escultura instalação e
performance sua ideia era levantar
uma nova reflexão estética sobre o
produto artístico ao empobrecer a
arte, e trazer à tona sua efemeridade
através da utilização de materiais
simples e naturais, esse movimento
se espalhou por todo o continente
europeu, terminando nos anos 70.

Land Art
A Land Arte, surgiu nos anos 60 nos
Estados Unidos e na Europa e é pautado
na fusão da natureza com a arte, o termo
lenda Artes é traduzido corresponde a
arte da terra e tem como principal
característica o aproveitamento de
recursos provenientes da própria
natureza para o desenvolvimento do
produto artístico os artistas dedicados a
essa estética buscavam na natureza a
reflexão sobre o fazer artístico, eles
empregavam dentre outros materiais
folhas, madeira, galhos, areia, rocha, sal
e daí sua aproximação com a Arte
Povera. Importante destacar que, ao
contrário da arte exposta nos museus
além da arte, propõe ultrapassar as limitações do espaço tradicional ao sair deles
por isso ela é realizada em espaços exteriores devido às suas grandes dimensões
e é o material utilizado além das Artes é breve e muitas vezes só é possível
conhecê-la por meio de fotografias. Entre os artistas mais representativos da lente
encontram-se, Michael Heizer ou o casal Christo e Jeanne-Claude.
Arte Urbana
A Arte Urbana, surgiu nos Estados
Unidos, na década de 70 e possui um
carácter dinâmico e efêmero ela
propõe sair dos lugares ditos
consagrados aqueles destinados a
exposições e apresentações artísticas
como teatro cinemas bibliotecas e
museus para dar visibilidade a arte
cotidiana espalhada pelas ruas, essas
ações artísticas ocorrem em
ambientes públicos e por conta disso
interagem diretamente com os
indivíduos, na prática, a arte urbana
representa o encontro da vida com
Arte, pois a fusão de ambas se dá naturalmente enquanto o ser humano vive e se
desloca pela cidade, no entanto, estudiosos afirmam que essa arte remonta a
períodos da antiguidade, pois os povos gregos e romanos já transmitiam
mensagens pelas ruas da cidade por meio de desenhos, além disso, havia vários
artistas dos centros urbanos que se expressavam pela música teatro e dança e os
artistas de rua tratam de diversos temas, no entanto, muitos trabalhos estão
pautados em críticas sociais políticas e econômicas é importante analisar o
crescimento da arte urbana nos últimos tempos e a forma que passa a ser vista
como um valor cultural extremamente significativo para as minorias que anseiam
em mostrar sua arte então essas manifestações populares permitem o encontro
das pessoas com a arte independente ainda assim alguns artistas de rua
conseguiram um lugar de destaque e reconhecimento Mundial embora a
intervenção grafite seja mais associada ao tema de arte de rua, ela tem outras
manifestações como o estêncil, poemas urbanos, arte em adesivos, cartazes
lambe-lambe, estátuas vivas, apresentações de rua ou instalações artísticas
e entre os artistas de arte urbana que ganharam algum reconhecimento
encontra-se Banksy na Inglaterra e os brasileiros Os Gêmeos e nega hambúrguer.

Resumo
e a arte contemporânea trouxe reflexão e novas linguagens artísticas como a
instalação e a performance um de seus objetivos foi diminuir as fronteiras
entre a obra artística e o público por isso ela está presente em nosso
cotidiano através dos grafites e performances de artistas de rua tão
presente que às vezes nem nos damos conta que estamos diante de uma obra de
arte.
 Atividade de Artes

1. O termo “land art”, se traduzido, corresponde a:........................................

E tem como principal característica?

2. Conceitue Arte Contemporânea.

3. Quais são as principais características da arte contemporânea?

4. Um dos aspectos mais importantes da arte contemporânea é que ela

permite grande diversidade de estilos, perspectivas e técnicas, assim
surgem diversas linguagens artísticas como:
Conforme o texto quais são as linguagens artísticas? Conceitue cada uma
delas.

5. A Arte Urbana se destaca por trabalhos que são pautados em críticas

sociais políticas e econômicas, através do grafite, porém existem outras
manifestações, cite algumas delas.

6. Foi um dos precursores da .........................., quando mandou o mictório

para uma exposição artística. Com essa atitude esse queria questionar o
que era a arte.
Estamos falando do artista?

7. A Arte Povera, no Italiano significa..............................., surgiu nos

anos................, e se destacou..............................................................

8. Conceitue conforme o texto a Arte Minimalista.

9. A partir da década de ......., no Brasil, movimentos vanguardistas se

desenvolveram, do qual se destaca o ..............................., visto como
um precursor da arte contemporânea brasileira.
Cite alguns dos principais artistas que fomentaram a arte contemporânea
no Brasil.

10. Escolha uma dos movimentos e linguagens da arte contemporânea,

comentados no assunto e faça um desenho, recortes ou pinturas.
Obs.: Reserve uma folha única do seu caderno ou até mesmo de uma folha
A4 e use toda a sua criatividade, seja em forma de protesto, alegria,
tristeza, amor, etc. Enfim seja muito criativo.

Bons estudos