Movimentos Dentro Da Arte Contemporânea

Movimentos dentro da arte contemporânea
Os principais movimentos e escolas vanguardistas que surgiram com base na Arte

Contemporânea estão associados à ideia da comunicação, e não do consumo.
Geralmente, esses movimento se revelam através das variadas linguagens e por
meio da constante experimentação de novas técnicas.
A Arte Contemporânea abarca alguns movimentos artísticos importantes entre os

quais, destacam-se: Pop Art, Arte Conceitual, Arte Digital, Fotografia, Instalação,
Arte Urbana, Body Art, Arte povera, Arte de Novas Mídias, Hiperrealismo,
Fotorrealismo, Op Art e Arte cinética.
Alguns artistas contemporâneos são reconhecidos mundialmente por seu

trabalhos, entre eles, merecem destaque: Andy Warhol, Bansky, Damien Hirst,
Jean-Michel Basquiat, Anselm Kiefer, Richard Serra, Bill Viola, Jeff Koons,
Marina Abramovic, Gerhard Richter, Takashi Murakami, Lucian Freud, Keith
Haring.
No Brasil, a Arte Contemporânea começou a se desenvolver a partir da década de

1950, com o movimento vanguardista conhecido por Neoconcretismo. Desde então,
alguns artistas se tornaram conhecidos por uma arte inovadora, viva e autoral.
Entre os principais artistas brasileiros que fomentaram a arte contemporânea

estão: Hélio Oiticica (1937 - 1980); Romero Britto (1963); Ferreira Gullar (1930 -
2016); Amilcar de Castro (1920 - 2002); Lygia Clark (1920 - 1988); Lygia Pape
(1927 - 2004); Aluísio Carvão (1920-2001; Franz Weissmann (1911-2005); Hércules
Barsotti (1914-2010); Willys de Castro (1926 - 1988); Cildo Meireles (1948-); entre
outros.
1. Arte Conceitual
Surgida na transição do modernismo para o pós-modernismo, a arte
conceitual englobou artistas que defendiam as ideias e dos conceitos em
detrimento do formalismo estético. O principal intuito dos artistas era
provocar reflexões no público através do choque e do questionamento. O
francês Marcel Duschamp, autor da icônica obra “A Fonte”, é o maior
expoente desse movimento.
2. Expressionismo Abstrato
Essa vanguarda se consolidou nos Estados Unidos e conseguiu unir
influências do expressionismo alemão e da arte abstrata para criar uma
composição final pautada na livre criação, na espontaneidade e na
expressão irrestrita do inconsciente. O pintor estadunidense Jackson
Pollock é o maior nome do movimento.

3. Arte Povera
Surgido na Itália, a “arte pobre” utiliza elementos não convencionais, como
lixos e objetos da natureza, para criar obras que despertam no espectador a
reflexão sobre a efemeridade da arte, destacando o seu aspecto marginal.
Busca a quebra do “glamour”, produzindo uma crítica sobre a sociedade de
consumo. Destacou-se principalmente nas instalações e esculturas de Mario
Merz.
4.Arte Cinética
Esse movimento rompeu de todas as formas com o conceito de arte,
buscando no movimento e na liberdade das instalações a sua grande forma
de expressão. Seu destaque foi promover efeitos visuais que brincavam com
a percepção do espectador, criando ilusões de ótica através de móbiles e do
uso habilidoso de luz e sombra. Preza-se a perspectiva da
tridimensionalidade. Alexander Calder foi um grande percursor do estilo.

5. Op Art
Ao lado do cinetismo, a Op Art também se destacou por brincar com a
perspectiva do espectador. As obras do movimento são verdadeiras ilusões
de ótica, daí o nome “Op”, derivado de “Optical”. Essa vanguarda teve seu
apogeu nas obras do artista Victor Vasarely.
6. Pop Art
A Pop Art surgiu na Inglaterra, mas atingiu sua maior popularidade nas obras
do artista estadunidense Andy Warhol. Ficou conhecida como a “arte
popular”, e se destacou pelo uso de cores vibrantes e pelo uso de símbolos
da cultura de massa, popular, na composição de seu estilo e de sua crítica.
7. Minimalismo
Essa vanguarda se espalhou pelos mais diversos campos estéticos,
influenciando principalmente a arquitetura, design, música e desenho
industrial até a atualidade. A regra do minimalismo é que “menos é mais”,
logo, busca-se a síntese e o retorno ao que é essencial, evitando o
desperdício – de materiais, de cores, de formas, de espaços, de traços, o que
seja. Sol LeWitt foi uma grande representante do movimento nas artes
plásticas.
8. Hiperrealismo
O hiperrealismo se caracteriza por uma expressão fidedigna da realidade
através de um flerte com a imagem fotográfica – o movimento também viria a
ser chamado de foto-realismo. Há um rompimento com os ideais
minimalistas e abstratos, mas não se trata de um retorno à tradição realista
do século XIX, mas sim de uma aventura estética para desafiar os limites
entre a arte e os meios fotográficos e digitais. O norte-americano Chuck
Close é considerado um dos maiores nomes do estilo.

9. Street Art
Símbolo máximo da democratização da arte, a arte de rua, também
conhecida como arte urbana, rompe com a tradição institucional das galerias
e leva a composição artística para os espaços públicos da cidade, ocupando
paredes, muros, postes e outros elementos típicos do cenário urbano. O
grafite é um dos seus maiores expoentes e o artista inglês Banksy, seu maior
representante na atualidade.
10. Body Art
Para além da performance, a “arte do corpo” é um movimento que atravessa
os limites entre o artista e sua obra, transformando o próprio corpo do artista
na ferramenta para sua criação. O francês Yves Klein é considerado um
grande representante desse estilo.

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Os principais movimentos e escolas vanguardistas que surgiram com base na Arte

A Arte Contemporânea abarca alguns movimentos artísticos importantes entre os

Alguns artistas contemporâneos são reconhecidos mundialmente por seu

No Brasil, a Arte Contemporânea começou a se desenvolver a partir da década de

Entre os principais artistas brasileiros que fomentaram a arte contemporânea

Surgida na transição do modernismo para o pós-modernismo, a arte

conceitual englobou artistas que defendiam as ideias e dos conceitos em

detrimento do formalismo estético. O principal intuito dos artistas era

provocar reflexões no público através do choque e do questionamento. O

francês Marcel Duschamp, autor da icônica obra “A Fonte”, é o maior

expoente desse movimento.

Essa vanguarda se consolidou nos Estados Unidos e conseguiu unir

influências do expressionismo alemão e da arte abstrata para criar uma

composição final pautada na livre criação, na espontaneidade e na

expressão irrestrita do inconsciente. O pintor estadunidense Jackson

Pollock é o maior nome do movimento.

Surgido na Itália, a “arte pobre” utiliza elementos não convencionais, como

lixos e objetos da natureza, para criar obras que despertam no espectador a

reflexão sobre a efemeridade da arte, destacando o seu aspecto marginal.

Busca a quebra do “glamour”, produzindo uma crítica sobre a sociedade de

consumo. Destacou-se principalmente nas instalações e esculturas de Mario

Esse movimento rompeu de todas as formas com o conceito de arte,

buscando no movimento e na liberdade das instalações a sua grande forma

a percepção do espectador, criando ilusões de ótica através de móbiles e do

uso habilidoso de luz e sombra. Preza-se a perspectiva da

tridimensionalidade. Alexander Calder foi um grande percursor do estilo.

Ao lado do cinetismo, a Op Art também se destacou por brincar com a

perspectiva do espectador. As obras do movimento são verdadeiras ilusões

apogeu nas obras do artista Victor Vasarely.

do artista estadunidense Andy Warhol. Ficou conhecida como a “arte

popular”, e se destacou pelo uso de cores vibrantes e pelo uso de símbolos

da cultura de massa, popular, na composição de seu estilo e de sua crítica.

Essa vanguarda se espalhou pelos mais diversos campos estéticos,

influenciando principalmente a arquitetura, design, música e desenho

industrial até a atualidade. A regra do minimalismo é que “menos é mais”,

logo, busca-se a síntese e o retorno ao que é essencial, evitando o

desperdício – de materiais, de cores, de formas, de espaços, de traços, o que

O hiperrealismo se caracteriza por uma expressão fidedigna da realidade

através de um flerte com a imagem fotográfica – o movimento também viria a

ser chamado de foto-realismo. Há um rompimento com os ideais

minimalistas e abstratos, mas não se trata de um retorno à tradição realista

entre a arte e os meios fotográficos e digitais. O norte-americano Chuck

Close é considerado um dos maiores nomes do estilo.

Símbolo máximo da democratização da arte, a arte de rua, também

e leva a composição artística para os espaços públicos da cidade, ocupando

paredes, muros, postes e outros elementos típicos do cenário urbano. O

10. Body Art

Para além da performance, a “arte do corpo” é um movimento que atravessa

os limites entre o artista e sua obra, transformando o próprio corpo do artista

na ferramenta para sua criação. O francês Yves Klein é considerado um

grande representante desse estilo.

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