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MODERNISMO
Movimento Modernista Chama-se modernismo ou movimento modernista, o conjunto de manifestações culturais que permearam as artes no final do século XIX e início do século XX.
Enquadram-se nesta classificação, dentre outros campos culturais, a literatura, a pintura, a escultura, a arquitetura, a música, o teatro e o cinema. O movimento moderno baseou-se na ideia de que as formas tradicionais das Artes e da organização social tornaram-se ultrapassadas e que se fazia fundamental deixá-las de lado para criar no lugar uma nova cultura. Uma gama hiper diversificada de fenômenos artísticos, o Modernismo é um movimento tão eclético e plural que pode ser muitos em um: modernismos.
Esta constatação apoiou a ideia de reexaminar cada aspecto da existência,
do comércio à filosofia, com o objetivo de achar o que seriam as "marcas antigas" e substituí-las por novas formas, e possivelmente melhores formas.
Em essência, o movimento moderno argumentava que poderiam existir
novas realidades sobre o Mundo e a Existência e que as pessoas deveriam adaptar a suas visões de mundo a fim de aceitar que o que era novo também poderia ser belo Em princípio, o movimento Modernista pode ser descrito como uma rejeição da tradição e uma tendência a encarar problemas sob uma nova perspectiva baseada em ideias e técnicas atuais.
Na literatura, o movimento simbolista teria uma grande influência no
desenvolvimento do Modernismo, devido ao seu foco na sensação.
A aversão à tradição colocada pelos impressionistas faz do Impressionismo
um dos principais movimentos artísticos a ser visto como "moderno".
Além do Simbolismo e do Impressionismo, outros movimentos modernos
também são de fundamental importância dentro do Modernismo, tais como o Expressionismo, o Fauvismo, o Surrealismo, o Dadaísmo, o Cubismo, o Abstracionismo e o Concretismo, por exemplo. Uma série de escritores, pensadores e artistas fizeram a ruptura com os meios tradicionais de se organizar Arte, em paralelo às mudanças nos métodos organizacionais de outros campos como a Filosofia e a Sociologia.
O argumento era o de que se a natureza da realidade mesma estava em
questão, e as suas restrições, as atividades humanas até então comuns estavam mudando, então a arte também deveria mudar.
O Modernismo encontra expressão em todas as linguagens artísticas,
sobretudo na Literatura, Pintura, Música, Cinema e Arquitetura.
Principais nomes: Baudelaire, Mallarmé, Rimbaud, Monet, Degas, Cezànne,
Van Gogh, Munch, Matisse, Picasso, Braque , Chagall, Salvador Dalí, Luis Buñuel, Frida Kahlo, Tarsila do Amaral, Virgínia Woolf, Charles Chaplin, Fritz Lang, Vertov, Klimt, Miró, Kandinsky , Gaudí , Claude Debussy , Maurice Ravel e tantos outros. O Modernismo é um movimento Artístico e Estético.
Um momento de muita efervescência, ebulição e afloramento criativo, artístico, estético, poético.
Um BOOM Cultural. Uma Revolução Cultural. Os artistas e intelectuais modernistas apresentam-se como a vanguarda das Artes Européias.
Revolucionam o conceito de Beleza e de Arte
no campo Estético.
Muito influênciados por:
Edgard Alan Poe Arthur Shopenhauer Friedrich Nietzsche Heinz Hartmann Sigmund Freud Incomodados com as consequências negativas do capitalismo e da sociedade Industrial, Os artistas Modernistas viam a Razão triunfante da Ciência e da tecnologia com um olhar crítico.
Buscavam preencher o vazio existencial
provocado pelo cientificismo e o tecnicismo com elementos míticos, místicos, alegóricos, metafóricos.
É então que ocorre um “resgate” dos mitos e
das tragédias. Mito – Origens “narrativa sagrada e simbólica”
Pandora (mulher/pecado) Danae (sêmem de ouro) Tragédia – “canto do bode”
Édipo Antígona Medéia Hamlet Romeu e Julieta Gota dágua
Destino – inexorabilidade do destino,
Catarse – Purificação da Alma
A Arte influencia o pensamento filosófico e vice versa. Tanto a Arte como os Artistas influenciam a Filosofia e os filósofos, como os Filósofos e a Filosofia influencia os Artistas e a Arte.
Portanto, Os CONCEITOS de Arte e de BELEZA são de
fundamental importância para que se possa compreender a História do Pensamento Humano.
A Arte, assim como a Filosofia, expressa o
pensamento da sociedade em seus períodos históricos.
Fazendo parte do que entendemos por Cultura, A Arte
é determinada pela cultura e determina a CULTURA de um POVO. Beleza A questão da beleza instigou os filósofos ao longo da História a criarem conceituações que influenciaram a tradição em torno do Belo da Antiguidade até os tempos atuais.
Segundo a corrente Platônica, o Belo existiria em si, a
partir de uma essência ideal, objetiva, independente do gosto.
Esta tendência compôs o ideal universal de Beleza
dominando a Arte da Antiguidade até o séc XVII. No séc. XVII os Empiristas originaram outra tradição:
O Belo tornou-se relativo, subjetivo, circunscrito ao
gosto de cada um.
Oposição que seria resolvida por Kant no séc. XVIII,
para quem a objetividade está no objeto e a subjetividade no sujeito.
O Belo, em Kant, existe em si, no objeto, mas cada
sujeito percebe ou não a Beleza a partir de sua subjetividade. Desde Aristóteles, em A Poiética e A Retórica, O Belo decorre de certa harmonia entre as partes de um objeto e sua relação com o todo.
E toda a tradição filosófica dedicada a Estudar
o Belo na Arte era entendida como Poética.
No século XVIII, Alexander Baumgarten,
empregou a palavra Estética pela primeira vez, como sendo o estudo da Arte e do Belo. Para Baumgarten, o Belo é fruto de um consenso, de um acordo comum:
“O consenso dos pensamentos entre si em direção
à unidade.”
“O consenso da Ordem”
“O consenso interno dos signos com a ordem das
coisas”
Baumgarten fundamenta um modelo criado por
Leibniz para estudar a Natureza Espiritual do Homem em três níveis: Razão (Lógica) Vontade (Ética) e Sentimento (Estética) Para Baumgarten, o acordo entre pensamentos, ordem e signos exige que os indivíduos tenham destreza, perspicácia, imaginação, sutileza de espírito, gosto refinado e apurado, aptidão para reconhecer e expressar a força e a elegância dos objetos belos. de Beleza: Conceitos Pitágoras (séc. VI a.C): A origem do belo está nas leis objetivas da Natureza que se expressam nas estruturas e formas da matéria. Matemática
Platão (séc. IV a.C) : O Belo é o Bem. Ou seja, o Belo está associado ao bem, a verdade, a perfeição. Mundo das Idéias.
Aristóteles (séc. IV a.C) : A beleza se fundamenta na proporção entre as partes.
Leonardo Da Vinci Plotino (séc. III): A natureza do Belo é explicitada pela experiência subjetiva, A beleza depende a interpretação individual.
David Hume (séc. XVII): Os indivídos percebem a beleza de modo distinto, por isso, beleza não é uma qualidade das coisas. Ela existe somente no Espírito de quem as contempla.
Kant (séc. XVIII): O Belo passa a existir para o sujeito, no sujeito. Deixando de existir no objeto como algo em si. Cada pessoa é capaz de estabelecer juízos estéticos e de julgar objetos como belos.
Hegel (séc. XIX): Diferenciação entre o Belo Artístico e o Belo Natural. O Belo artístico é o único com interesse estético. O belo natural é superior ao artístico.
Croce (séc.XX): O Belo é influenciado pelas nossas idéias e pela nossa psicologia.
Lukács / Brecht (séc. XX): Definição do Belo artístico como expressão do homem social, trabalhador e criador.
Adorno / Walter Benjamim (séc. XX): estética marxista e pós-marxista que visa procurar um novo significado para o Belo e para a Arte. Claude Monet Edgard Degas Gustave Klimt Paul Klee Edward Munch Munch pintou ao longo de décadas quatro versões de O Grito. Três delas estão em museus na Noruega, enquanto a quarta, de 1895, estava nas mãos de Petter Olsen, um empresário norueguês cujo pai foi amigo e patrono de Munch, tendo adquirido inúmeros quadros ao artista. Nesta versão de 1895 as cores são mais fortes do que nas outras três versões e é a única em que a moldura foi pintada pelo artista com o poema que descreve uma caminhada ao pôr-do-sol que inspirou a pintura. Outra particularidade única desta versão é que uma das figuras que está em segundo plano olha para baixo, para a cidade. Em 2 de Maio de 2012 essa versão foi vendida pelo preço recorde de 119,9 milhões de dólares (cerca de 91 milhões de euros), na Sotheby's, New York, tornando-se a obra mais cara vendida em leilão, superando o quadro de Pablo Picasso, até então recordista, Nu, Folhas e Busto, que em maio de 2010 foi leiloado por 106,5 milhões de dólares (81 milhões de euros). Poema
“O Grito” ‘Estava andando pela estrada com dois amigos O sol se pondo com um céu vermelho sangue Senti uma brisa de melancolia e parei Paralisado, morto de cansaço… … meus amigos continuaram andando - eu continuei parado tremendo de ansiedade, senti o tremendo Grito da natureza’ Edvard Munch Van Gogh Cezanne Pablo Picasso Dalí Frida Kahlo Miró Kandinsky Mondriand Semana de Arte Moderna de 1922 O modernismo no Brasil tem como marco simbólico a Semana de Arte Moderna, realizada em São Paulo, no ano de 1922.
A semana de 22 é considerada um divisor de
águas na história da cultura brasileira.
O evento - organizado por um grupo de
intelectuais e artistas por ocasião do Centenário da Independência - declara o A defesa de um novo ponto de vista estético e o compromisso com a independência cultural do país fazem do modernismo sinônimo de "estilo novo", diretamente associado à produção realizada sob a influência de 1922.
Heitor Villa-Lobos na música;
Mário de Andrade e Oswald de Andrade, na literatura; Victor Brecheret, na escultura; Anita Malfatti, Di Cavalcanti, Tarsila do Amaral e Cândido Portinari na pintura, são Tarsila do Amaral Anita Malfatti Cândido Portinari Villa Lobos Oswald de Andrade O Manifesto Antropófago foi publicado no primeiro exemplar da Revista de Antropofagia, em 1928.
O Manifesto seguiu-se ao Manifesto do
Pau-Brasil, de 1924.
No manifesto de 1924, Oswald já
enfatizava a necessidade de criar uma arte baseada nas características do povo O manifesto Antropógafo foi lido por Oswald pela primeira vez na casa de seu amigo Mário de Andrade.
Nele, Oswald propõe que somente será
possível a criação de uma arte genuinamente brasileira quando o nosso povo mestiço apropriar-se (deglutir) a arte europeia e produzir uma arte completamente nova. Tropicália
