Cultura Genial
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Artes Visuais
As artes visuais são as manifestações artísticas em que a apreciação das obras se dá através da visão.
Nesse tipo de arte é por meio da observação que o público consegue contemplar, refletir e absorver os
conceitos e significados que os artistas buscaram transmitir.
Assim, podemos considerar artes visuais os trabalhos em que o olhar se faz essencial, como a pintura,
escultura, audiovisual, instalação, performance, arte têxtil, design, arquitetura, entre outras linguagens
híbridas (ou seja, onde as vertentes se misturam).
A pintura é talvez o tipo de arte visual mais conhecido e reconhecido na história da arte. É entendida
como o ato de se depositar em uma superfície materiais pastosos ou em pó, criando formas que podem
ser figurativas ou abstratas.
Sua origem é bastante antiga, como se observa através das pinturas rupestres - os desenhos pré-
históricos produzidos nas paredes das cavernas.
Ao longo do tempo, essa linguagem se constituiu uma ferramenta importante para a se compreenda os
comportamentos, anseios e a própria história da humanidade, produzindo grandes obras.
A técnica de pintura mais tradicional é feita com tinta a óleo. Como exemplo de pintura famosa
podemos citar Abaporu, tela modernista feita em 1928 pela brasileira Tarsila do Amaral.
pintura grafite
Escadaria com grafites e arte ubana em homenagem à Marielle Franco, São Paulo
Leia também: O que é pintura? História e principais técnicas e Tudo sobre o grafite no Brasil e no
mundo.
Escultura
A escultura também é uma das mais tradicionais linguagens das artes visuais. É entendida como a arte
de dar formas específicas a diversos tipos de materiais, seja através da modelagem, usando, por
exemplo a argila, ou do entalhe - quando se trabalha desbastando a madeira ou o mármore.
A arte ocidental possui esculturas famosas e importantes, como O Pensador, do francês August Rodin,
finalizada em 1917.
O pensador, de Rodin
Fotografia
A fotografia é uma linguagem que tardou um pouco a ser reconhecida como arte. Isso porque quando
foi criada (em meados do século XIX) era vista mais como uma forma mecânica de reprodução da
“realidade”.
Contudo, com o passar do tempo foi se tornando cada vez mais evidente o potencial de criação artística
que esse recurso possibilita. Com ele se trabalha noções como cores, texturas, enquadramentos, luzes e
sombras. É possível ainda criar cenas incomuns e poses, revelando um mundo particular do artista ou da
artista.
Um nome na cena fotográfica da década de 70 (que ganhou destaque a partir dos anos 90) foi a norte-
americana Francesca Woodman, artista que trabalhava de forma brilhante com autorretratos.
Audiovisual
A linguagem audiovisual é aquela que une os sentidos da visão e da audição, produzindo trabalhos que
podem ser vistos no cinema ou na televisão, como filmes, séries, novelas, animações e videoarte.
Se situa entre as vertentes das artes mais apreciadas no mundo, agradando quase todas as pessoas ao
integrar diferentes gêneros, como drama, romance, suspense e terror.
Como exemplo de grande artista do audiovisual, citamos o cineasta espanhol Pedro Almodóvar, que
consegue compor cenários e histórias fantásticas ao criar longa-metragens com fotografia e enredo
incríveis.
Colagens
A colagem é um tipo de arte visual onde o artista se utiliza de fragmentos de imagens e realiza
montagens, criando novos cenários e situações.
Foi aplicada nas vanguardas europeias, principalmente no cubismo, que se apropriava de pedaços de
jornais e embalagens e incluía nas telas.
Essa técnica pode ser feita mais tradicionalmente, usando recortes, tesoura e cola, ou pode ser realizada
digitalmente, através de programas de edição de imagens.
Um artista que realizou interessantes colagens e foi importante para o surgimento do movimento Pop
Art é Richard Hamilton. Seu trabalho Just what is it that makes today's homes so different, so appealing?
(1956) é visto como uma das primeiras obras da pop art.
Just what is it that makes today's homes so different, so appealing? (1956), de Richard Hamilton
Instalações
As instalações são geralmente grandes obras que se utilizam do espaço como um de seus suportes. São
trabalhos que criam ambientes onde, algumas vezes, o público pode interagir.
Dessa forma, existem instalações que conseguem aliar, além da linguagem visual, outras sensações,
despertando sentidos como o tato, a audição e até mesmo o olfato.
Um artista brasileiro conhecido por suas instalações em que o olfato também é estimulado é Ernesto
Neto. Ele tem trabalhos em que cria estruturas feitas com náilon, grandes crochês e outros elementos e
inclui por vezes especiarias e temperos, produzindo um ambiente que desperta sensações diversas.
Design
O termo significa “desenho”, ou ainda “projeto”, e diz respeito à arte de projetar um produto. No campo
das artes está bastante relacionado à produção de utensílios, móveis e outros objetos decorativos.
Existe ainda o design de moda, estamparia e joias.
Uma das instituições que revolucionou o conceito de design foi a Escola de Bauhaus, criada na
Alemanha em 1919, que incentivou e desenvolveu uma linguagem moderna de design.
Uma de suas alunas foi Marianne Brandt, que desenhou peças utilitárias com estética inovadora, como
seu conhecido Infusor de Chá, de 1924.
Infusor de chá de Marianne Brandt
Arte Têxtil
A arte têxtil é uma das mais tradicionais manifestações artísticas da humanidade. Por muito tempo (e
ainda hoje) ficou relegada a uma categoria inferior por ser tradicionalmente realizada por mulheres em
ambiente doméstico.
Faz parte dessa categoria todos os tipos de trabalhos feitos com linhas e tecidos, como bordados,
crochês, tricôs, rendas, macramês, entre outros.
Com o tempo, essas linguagens foram se incorporando às artes visuais, sendo que atualmente muitos
artistas homens e mulheres se utilizam dessas técnicas, ainda que seja mais frequentemente utilizada
por mulheres.
Uma brasileira que usa em seus trabalhos de arte contemporânea o bordado e a costura é Rosana
Paulino. Na obra Bastidores, ela usou suportes de bordado para fixar imagens fotográficas de mulheres
negras e costurou suas bocas e olhos para tratar do silenciamento e violência contra as mulheres.
A web art é aquela feita com o uso de computadores e tecnologias digitais. As possibilidades de
produção de web art são inúmeras e não englobam apenas as artes visuais.
Entretanto, na maioria de suas criações a visão é essencial, como nas projeções de video mapping, que
são projeções de imagens em locais específicos. Assim, as imagens são mapeadas previamente e se
integram aos locais.
Há ainda as exposições imersivas feitas com arte digital, como é o caso da mostra sobre o artista
holandês Vincent van Gogh, ocorrida em São Paulo em 2019.
Tipos de arte
Laura Aidar
Laura Aidar
Arte-educadora, artista visual e fotógrafa. Licenciada em Educação Artística pela Universidade Estadual
Paulista (Unesp) e formada em Fotografia pela Escola Panamericana de Arte e Design.
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