Trabalho Português 3F

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E.

E PROFESSOR ANTÔNIO ALVES ARANHA

SEMANA DE ARTE MODERNA E A 1ª GERAÇÃO DO MODERNISMO

Christian Barbosa Pereira n°13


Lorena Pereira Souza n°23
Vitoria Fagnani Dias n°41
Thiago Manoel Bernardes n°39
A Semana de Arte Moderna foi um evento de caráter artístico que ocorreu no final da
República Velha, durante os dias 13, 15 e 17 de Fevereiro de 1922 no Teatro Municipal de
São Paulo com o intuito de abrir novos horizontes no ramo artístico brasileiro.
A Primeira Geração Modernista foi um período de 1922 a 1930 onde as obras de arte
eram caracterizadas pela inovação, nacionalismo e antiacadêmico.

O que foi a semana da arte moderna


A Semana de Arte Moderna foi um evento cultural que aconteceu no Teatro Municipal de
São Paulo, entre os dias 13 e 17 de fevereiro de 1922. Durante esses dias, houve
apresentações de dança, música, poesia, pintura, escultura e palestras.

Os artistas que participaram queriam mostrar um novo jeito de fazer arte, inspirada nas
vanguardas europeias. Eles buscavam uma renovação tanto na sociedade quanto na arte
do Brasil, o que ficou claro na Semana de 22.
O evento surpreendeu muita gente e trouxe um novo jeito de ver a arte, destacando uma
arte mais brasileira. Houve uma quebra com a arte tradicional, ajudando a iniciar o
Movimento Modernista no Brasil.
Mário de Andrade foi uma das principais figuras da Semana de Arte Moderna de 22. Ele
esteve ao lado de outros organizadores, como o escritor Oswald de Andrade e o artista
plástico Di Cavalcanti.

Características da Semana de Arte Moderna

Os artistas da Semana de Arte Moderna tinham como objetivo provocar o público e


apresentar novas formas de sentir, ver e apreciar a arte. As principais características
desse movimento foram:
 Ausência de formalismo
 Ruptura com o academicismo e o tradicionalismo
 Crítica ao modelo parnasiano
 Influência das vanguardas europeias (futurismo, cubismo, dadaísmo, surrealismo,
expressionismo)
 Valorização da identidade e cultura brasileiras
 Fusão de influências externas com elementos brasileiros
 Experimentações estéticas
 Liberdade de expressão
 Aproximação da linguagem oral, usando linguagem coloquial e popular
 Temas nacionalistas e do cotidiano

Semana de 1922: Resumo


Em 1922, quando o Brasil comemorava cem anos de Independência, o país passava por
mudanças sociais, políticas e econômicas, como a industrialização e o fim da Primeira
Guerra Mundial. Surgiu então a necessidade de uma nova estética, resultando na
Semana de Arte Moderna.
O evento reuniu artistas, escritores, músicos e pintores que buscavam inovações e
queriam quebrar os padrões tradicionais das artes. Muitos desses artistas eram
descendentes das oligarquias cafeeiras de São Paulo e contaram com o apoio do governo
de Washington Luís, então governador de São Paulo.
A maioria dos artistas tinha condições financeiras para viajar e estudar na Europa,
trazendo para o Brasil diversas tendências artísticas que ajudaram a formar o movimento
modernista no país. Assim, São Paulo se destacava como um novo centro cultural,
competindo com o Rio de Janeiro.

O Evento
Di Cavalcanti descreveu a Semana de Arte Moderna como "uma semana de escândalos
literários e artísticos, de meter os estribos na barriga da burguesiazinha paulista". Durante
três dias (13, 15 e 17 de fevereiro), o evento reuniu jovens artistas ousados.
O evento começou com uma apresentação do escritor Graça Aranha, chamada de “A
emoção estética da Arte Moderna”, seguida de apresentações musicais e exposições
artísticas. No segundo dia, houve mais apresentações musicais, uma palestra do escritor
e artista plástico Menotti del Picchia, e a leitura do poema “Os Sapos” de Manuel
Bandeira, que provocou indignação no público.
No terceiro dia, houve uma apresentação musical do carioca Villa-Lobos, que subiu ao
palco vestindo um pé de sapato e outro de chinelo, causando vaias do público, que
pensou se tratar de uma provocação. Mais tarde, foi explicado que o artista tinha um calo
no pé.

Principais Artistas
Alguns dos artistas que participaram da Semana de Arte Moderna de 1922 foram:
 Mário de Andrade (1893-1945)
 Oswald de Andrade (1890-1954)
 Graça Aranha (1868-1931)
 Victor Brecheret (1894-1955)
 Plínio Salgado (1895-1975)
 Anita Malfatti (1889-1964)
 Menotti Del Picchia (1892-1988)
 Ronald de Carvalho (1893-1935)
 Guilherme de Almeida (1890-1969)
 Sérgio Milliet (1898-1966)
 Heitor Villa-Lobos (1887-1959)
 Tácito de Almeida (1889-1940)
 Di Cavalcanti (1897-1976)
 Guiomar Novaes (1894-1979)
 Zina Aita (1900-1967)
Resumo da Primeira Geração Modernista
A Semana de Arte Moderna de 1922 foi o marco inicial da estética moderna no Brasil.
Realizada em São Paulo, no Teatro Municipal, entre 11 e 18 de fevereiro de 1922, o
evento representou uma ruptura com os padrões artísticos tradicionais e estabeleceu
novos padrões na arte.
Os artistas modernistas dessa primeira fase, conhecidos como “Grupo dos Cinco”,
incluíam:
 Mário de Andrade (1893-1945)
 Oswald de Andrade (1890-1954)
 Menotti Del Picchia (1892-1988)
 Tarsila do Amaral (1886-1973)
 Anita Malfatti (1889-1964)

Principais Artistas
Mário de Andrade (1893-1945): Poeta, contista, cronista, romancista, musicólogo,
historiador de arte, crítico e fotógrafo. Fundador do modernismo no Brasil, ele
praticamente criou a poesia brasileira moderna com a publicação de “Pauliceia
Desvairada” em 1922. Seu romance "Macunaíma" é uma crítica da identidade brasileira.
Oswald de Andrade (1890-1954): Poeta, escritor, advogado, ensaísta e dramaturgo. Foi
um dos principais introdutores do Modernismo no Brasil e autor dos manifestos “Manifesto
da Poesia Pau-brasil” e “Manifesto Antropófago”.
Manuel Bandeira (1886-1968): Poeta lírico, com estilo simples e direto, seus poemas
mais famosos são “Os Sapos” e “Vou-me embora pra Pasárgada”. Embora não tenha
participado diretamente da Semana de Arte Moderna, seu poema “Os Sapos” foi muito
importante para o evento.
A semana da Arte Moderna foi um evento cultural realizado no Teatro municipal de São
Paulo dos dias 13 a 17 de fevereiro de 1922. O evento conteve apresentações de
músicas, danças, exposição de esculturas e pinturas e palestras. Os artistas envolvidos
tinham como meta romper com a arte acadêmica e colocar uma nova estética, contendo
inspirações nas vanguardas europeias, e assim podendo inovar a arte brasileira.
Assim que essa noticia chegou a população foi um choque para a maioria, contudo
marcando o inicio do movimento modernista no Brasil.
A semana da Arte Moderna foi um marco na renovação artística e também cultural do
Brasil, contendo novas valorizações a identidade nacional, como, ruptura com o
academicismo e o tradicionalismo. A semana da Arte Moderna também foi marcada pela
influencia das oligarquias de São Paulo, onde puderam financiar o evento, e também com
a presença de artistas com a formação europeia.

A Semana de Arte Moderna e a primeira Geração do Modernismo tiveram um grande


impacto na cultura brasileira ao romper tradições conservadoras da época, já que depois
dessa época a identidade literaria e artística abandonou as influências vindas da Europa.
Nessa semana, vários artistas, musicos e escritores inspiraram vários outras áreas ao
falarem de temas nacionais em suas artes, valorizando as culturas do nosso país e
tradições locais.
Ao meu ponto de vista, esses acontecimentos ensinaram sobre questionar e reorientar
padrões culturais e estéticos impostos. Ensinam também que a arte e campos sociais e
políticos devem se interligar, usando a arte como forma de expressar opiniões.
Hoje em dia, a diversidade e valorização da cultura nacional são fatores muito presentes
nas obras artísticas da nossa era, mas esse é um processo que deve ser contínuo!

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