"Vida e Arte do Povo Português": uma visão da sociedade segundo a propaganda

oficial do Estado Novo

Autor(es): Paulo, Heloisa
Publicado por: Imprensa da Universidade de Coimbra
URL URI:http://hdl.handle.net/10316.2/41976
persistente:
DOI: DOI:https://doi.org/10.14195/2183-8925_16_4

Accessed : 8-Dec-2020 21:22:32

A navegação consulta e descarregamento dos títulos inseridos nas Bibliotecas Digitais UC Digitalis,
UC Pombalina e UC Impactum, pressupõem a aceitação plena e sem reservas dos Termos e
Condições de Uso destas Bibliotecas Digitais, disponíveis em https://digitalis.uc.pt/pt-pt/termos.

Conforme exposto nos referidos Termos e Condições de Uso, o descarregamento de títulos de

acesso restrito requer uma licença válida de autorização devendo o utilizador aceder ao(s)
documento(s) a partir de um endereço de IP da instituição detentora da supramencionada licença.

Ao utilizador é apenas permitido o descarregamento para uso pessoal, pelo que o emprego do(s)
título(s) descarregado(s) para outro fim, designadamente comercial, carece de autorização do
respetivo autor ou editor da obra.

Na medida em que todas as obras da UC Digitalis se encontram protegidas pelo Código do Direito
de Autor e Direitos Conexos e demais legislação aplicável, toda a cópia, parcial ou total, deste
documento, nos casos em que é legalmente admitida, deverá conter ou fazer-se acompanhar por
este aviso.

impactum.uc.pt
digitalis.uc.pt
 Revista de Historia das Ideias
HELOISA PAULO* Vol. 16 (1994)

"VIDA E ARTE DO POVO PORTUGUÊS"

Uma visão da sociedade segundo a propaganda
oficial do Estado Novo

António Ferro, em 1939, quando da entrega do "Galo de

Prata" à "Aldeia mais Portuguesa de Portugal", afirma que existem
dois tipos de povos: uns são os "povos materialistas", "que se
agitam no vácuo, que confundem levianamente revoluções com
revolução'^1), outros, no entanto, são "povos religiosos", "povos
estoicos", "que não se importam de sofrer desde que a grandeza
exterior ou interior não sofra abalo, desde que o seu contorno físico
no mapa do Mundo não se transforme numa linha pontuada,
tremida, desde que a sua alma não passe fome". Estes, conclui, são
"os povos mais ricos, porque são aqueles que se alimentam de
Infinito"(2). Para o director do então Secretariado de Propaganda
Nacional, o povo português pertence à segunda classificação, apesar
existência de "portugueses virados do avesso"(3), de portugueses
que "não querem viver habitualmente, contrariando a frase de Salazar
para Massis, que fazem todos os esforços para fugir da ordem"(4),
que tentam, enfim, "desfigurar a verdadeira imagem do nosso
povo"(5).

* Bolseira de doutoramento da Junta Nacional de Investigação Cientifica

e Tecnológica.
Q) António Ferro, Prémios Literários, Lisboa, SNI, 1950, p. 86.
(2) Idem.
(3) Ibidem.
(4) Idem, p. 87.
(5) Idem, p. 86.

105
 Do Estado Novo ao 25 de Abril

Na verdade, o que podemos afirmar é que toda uma vertente

de acção dos órgãos de propaganda do Estado Novo, o SPN e o
SNI, Secretariado Nacional de Informação, Cultura Popular e
Turismo, se destina à elaboração de uma determinada imagem-tipo
do "ser português", que é construída a partir de uma gama de
referências da chamada "cultura popular", e reelaborada dentro
do ideário do regime, sem, contudo, deixar de ter em conta
referenciais como as noções de ordem, cidadania e sociedade. A
intenção é retratar a "alma portuguesa", dando corpo a um ideal
de "Lusitanismo", que agrega desde o "aldeão", o "campino" ao
"colono de África" ou ao "marinheiro dos Descobrimentos", e que
marca algumas das mais importantes realizações do SPN e do SNI
em Portugal e no Exterior.
Na propaganda oficial temos, portanto, a produção cultural
"do", e "para o", "povo". Um trabalho que pressupõe uma
interacção e o conhecimento das manifestações populares, ou ainda,
da psicologia e expectativas do "povo" em relação ao que vai assistir
ou participar, cuidando que toda esta acção se coadune com os
pressupostos ideológicos do regime. Os estudos acerca da "cultura
popular", do folclore, que são produzidos por intelectuais e
especialistas, servem para compor o "rosto" oficial do "povo",
ganhando um carácter utilitário quando se trata de recuperar festas
e costumes populares, reavivar ou mesmo "criar" tradições que se
identificam com a visão que o Estado Novo procura perpetuar do
quotidiano popular. O incentivo aos ranchos folclóricos, as festas
tradicionais, como os festejos de Santo António em Lisboa ou as
Festas Gualterianas em Guimarães, aos Festivais, como o I Grande
Festival de Folclore de 1958 na capital, ou mesmo a participação
dos grupos regionais nas Exposições Internacionais, introduzem
uma nova versão da tipicidade, que acaba por ser a marca registada
da imagem oficial do país durante o Estado Novo. O regime procura,
desta forma, aproximar-se do "povo", mostrar-se conhecedor dos
seus costumes e realidades, ainda que a sua própria imagem do
"popular", exemplificada nos ricos trajos das senhoras da sociedade
nas Exposições ou solenidades oficiais, esteja muito longe do
quotidiano do povo português de então(6).

(6) "Já me esquecia de dizer que as senhoras portuguesas que recebiam os

convidados estavam todas vestidas a rigor com trajes regionais do Norte, mas
trajes de museus emprestados pelos vários museus do país. Eu estava vestida

106
 Vida e Arte do Povo Português

No dia 4 de Junho de 1936 o "povo" ganha um lugar especial

nas dependências do SPN com a inauguração da Exposição de Arte
Popular, que apresenta, de forma ampliada, o material exposto na
Exposição de Genebra do ano anterior. Esta Exposição, vista como
parte integrante de um programa específico do SPN no que respeita
à "cultura popular", é representada para o público como "a
expressão por assim dizer, do nosso agradecimento ao povo pela
sua colaboração na obra empreendida"(7), ou seja, a edificação do
Estado Novo. Realizada paralelamente às comemorações do X
Aniversário da Revolução Nacional, cuja Exposição promovida pela
União Nacional no Parque Eduardo VII já louva esta figura
estereotipada do "povo" nos painéis dos Ofícios e das Regiões
Nacionais, a Exposição de Arte Popular, confirmando o discurso
do Estado para o "povo", é apresentada como "simples homenagem
ao seu esforço anónimo, à claridade dos seus olhos, à pureza do
seu coração"(8).
Em todas as 14 secções em que se divide a Exposição(9) estão
expostas as peças do que é designado no Catálogo da Exposição
como expressão da "Economia Regional, beleza da terra e da gente,

de noiva minhota, com um vestido todo negro com barras de veludo[...]" ."É
claro que estas Tavradeiras' além dos vestidos e dos lenços garridos, todas
tinham ao pescoço muito ouro, cordões, cruzes, corações, estrelas, etc., e nas
orelhas, grandes e pesadas argolas ou então brincos de filigrana muitos
enfeitados." (Fernanda de Castro, Ao Fim da Memória (1906/1939), 2.a edição,
Lisboa, Ed. Verbo, 1988, p. 286).
0 Discurso de António Ferro na inauguração da Exposição, Diário de
Notícias, 5 Jun. 1936, p. 1. A vinculação entre a cultura popular e o Estado é
uma constante, também, na Itália e Alemanha. Sobre o tema ver, entre outros,
Stefano Cavazza, "Arte popolare e intellettuali durante il nazismo", in Itália
Contemporanea, dicembre 1993, Stefano Cavazza, "Tradizione regionale e
riesumazioni demologiche durante il fascismo", in Studi Storici, Aprile-
Settembre 1993, ou ainda, M. Tozzi-Fontana, "II molo delle mostre etnografiche
nel'organizzazione del consenso 1936/1940", in Itália Contemporanea, n° 137,
1979.
(8) Idem.
(9) São elas: 1. Artes Menores (da madeira, da cortiça, do osso, do chifre,
do papel etc...), 2. Barcos, 3. Carros, Jugos e Jaezes, 4. Cestaria, Vime, Palha,
Palma e Esparto, 5. Construções, 6. Escultura, 7. Iluminação, 8. Instrumentos
Musicais, 9. Olaria, 10. Ourivesaria, 11. Religião e Superstição, 12. Rendas e
Bordados, 13. Tecidos e Tapeçarias, 14. Trajo.

107
 Do Estado Novo ao 25 de Abril

fonte de riqueza espiritual e material'^10), que deve, portanto, ser

resguardada a qualquer custo. O "Povo", ou ainda, a sua arte, é
caracterizado, enfim, pelo seu trabalho e pela sua religiosidade.
Para o exterior, acentua-se cada vez mais a imagem do
"português" propagandeada internamente. Na Exposição de
Paris(n), em 1937, temos a sua consagração juntamente com a
glorificação do próprio regime. Na apresentação do Pavilhão e nas
realizações que patrocina está presente a mensagem do
"nacionalismo rural" do regime. Nas publicações, temos a sua
presença assinalada por obras como Costumes Portugais, uma
colecção de 12 postais, de autoria de Mário Novais, sobre tipos
regionais, e Types de L'Empire Portugais, na qual a aplicação do
estereótipo, guardadas as devidas proporções, é extensivo às
"Províncias de Ultramar". Nas recepções promovidas no Pavilhão
esta marca é mais sentida. Das três festas realizadas(12), duas delas
são "tipicamente portuguesas". Uma delas, toma forma de um
"arraial minhoto", com as senhoras responsáveis vestidas com trajes
regionais, a oferta aos convidados de bonecos de Barcelos, filigranas
e uma ceia composta de doçaria vinda de avião de Portugal,
especialmente para a Exposição(13). Na decoração, os Santos
Populares, nas versões da escultura de Maria Keil, confirmam o
carácter "popular" da Festa. A outra, conta com a participação de
Fernanda de Castro e António Ferro, numa conferência no Teatro
dos Campos Elisios, onde os espectadores ouvem falar de Paris, de
Lisboa, das províncias portuguesas e do Portugais d'aujourd'hui,
tendo com cenário danças e canções representadas num palco
giratório(14). A "cultura popular" filtrada pela leitura clássica do

(10) Ver o texto de Luís Chaves para o catálogo da Exposição: SPN, Roteiro
do Centro Regional Exposição do Mundo Português, Lisboa, SPN, 1940, s.p.
(n) O mesmo ocorrerá na Exposição de Nova Iorque, em 1939, que
apresenta uma Sala sobre os costumes e as actividades típicas de cada região
portuguesa.
(12) A recepção mais clássica passa-se numa péniche no Sena, onde os
convidados são servidos pelo Restaurante La Tour d'Argent, segundo o relato
de Fernanda de Castro.
(13) "[...] trouxas e fios de ovos das Caldas, celestes de Santarém, ovos
moles de Aveiro, pingos-de-tocha e castanhas de Viseu e ainda toda a deliciosa
e variada doçaria algarvia [...]". (Fernanda de Castro, ob. cit., p. 285.)
(14) Do programa constam na primeira parte a apresentação da peça "Tá-
Mar", de Alfredo Cortez, vencedora do Prémio Literário Gil Vicente, do SPN,

108
 Vida e Arte do Povo Português

regime é apresentada sem mácula ou nódoas para um público nem

sempre "popular", mas, pelo contrário, composto pela elite política
mundial reunida em Paris.
Para a apresentação das realizações do Estado Novo, o
Pavilhão Português possui logo na sua entrada a estátua de Salazar,
de autoria de Francisco Franco, símbolo máximo da "ordem" do
Regime e que mais tarde passaria para o Palácio Foz, sede do
Secretariado. A figura de Carmona surge na "Sala de Honra", no
segundo piso, acompanhada por painéis que representam as
"Províncias Portuguesas"(15). É interessante notar que a Salazar é
dado o lugar de "ordenador" do regime, colocado à frente das salas
que se referem ao Estado, às Realizações e aos Trabalhos
(subdivididos em Artesanato, Pesquisas, Riquezas, Turismo,
Ultramar). Ele é, contudo, o professor de Coimbra, retratado de
borla e capelo, muito longe da figura de um ditador ou do chefe
político convencional. A Carmona é dada a posição de símbolo da
Nação, estando presente lado a lado com a representação do país
propriamente dito. São distribuídas obras do SPN que tratam de
traços da ideologia do regime, desde a sua feição marcadamente
política, como Decalogue de L'État Nouveau Portugais, Aperçu général
du Corporativisme Portugais, L'Oeuvre du Professeur Salazar(16) até
pontos relacionados com a concepção de Pátria e da lusitanidade
como Portugal, le pays qui a plus contribué à la connaissance
géographique du monde. En un siècle il découvre et prend connaissance
de près de deux tiers de la terre e Le peuple portugais et ses caractéristique
sociales^17), e obras como L'Empire Colonial Portugais(18) ou La domi­

em 1936, e na segunda parte, acompanhando a conferência de Fernanda de

Castro e Antonio Ferro, uma série de Bailados Portugueses Típicos, como o
Bailado Varino e a Chula, com a presença de artistas de renome como Mirita
Casimiro, encarregada da representação da região da Beira-Alta. Programa da
noite "Gala Portugais", realizada a 17 de Outubro de 1937.
(15) Sobre a organização e composição da Exposição ver: Margarida
Acciaiuoli, Os Anos 40 em Portugal O País, o Regime e as Artes. Restauração e
Celebração, Universidade Nova de Lisboa, 1991, 2 volumes. Policopiado.
(16) Thomaz Wylie Fernandes, L'Oeuvre du Professeur Salazar; Lisboa, Edições
SPN, Exposition de Paris, 1937.
(17) De Francisco de Casanovas,ilustrado por Stuart Carvalhais.
(18) Conference de Penha-Garcia, Ancien Ministre, Membre du Conseil des Colo­
nies, President de la Société de Géographie, Directeur de L'École Supérieure Coloniale.

109
 Do Estado Novo ao 25 de Abril

nation portugaise au Maroc(19) denotando o espírito de reafirmação

do poder português como potência mundial. Há, também, a
presença de publicações de simples propaganda turística como
Quelques aspects de Lisbonne(20).
Para melhor divulgar todos estes pontos e marcar presença
na Exposição é editada uma revista Portugal 1937, iniciada a 25 de
Junho e finda com o sexto exemplar de Novembro/Dezembro do
mesmo ano. O objectivo da publicação é explicitado no número um,
ou seja, o de oferecer "informação" sobre o regime e suas realizações
em Portugal, não assumindo o carácter de propaganda
ideológica(21). Neste sentido, o discurso que perpassa toda a
presença portuguesa em Paris procura adaptar-se à realidade
francesa e às tradições democráticas do país. A frase ímpar de
Salazar estampada no hall de entrada do Pavilhão Português(22), é
a síntese desta tomada de posição ao avisar os visitantes que Celui
qui passe peut regarder et voir sans etre obligé d'admirer. A consagração
final do Estado Novo fica a cargo de um outro registo, único em
termos da propaganda do órgão, o filme A Revolução de Maio, que,
traduzido para francês, pretende revelar a acção construtiva do
regime em Portugal.
No ano seguinte, temos a realização do "Concurso da Aldeia
mais Portuguesa de Portugal". O objectivo é interessar "nessa obra
do renascimento folclórico e etnográfico nacional, o povo das
aldeias'^23). A trajectória estende-se em direcção ao próprio objecto
de "culto", o "povo", procurando o suporte necessário para que a
proposta tenha o feed-back necessário dentro e fora do país.

(19) De Vasco de Carvalho.

í20) De Attier Mendly.
(21) "Cette publication offrira une image réduite de l'effort que le Portugal
fait en ce moment à Paris. Effort de propagande? Nous estimons préférable de
dire: effort d'information. On a tendance à donner aujourd'hui à ce mot
propagande un sens agressif. Ce sens ne convient pas au documentaire
ordonné, précis, éloquent et, croyons-nous, digne d'intérêt qu'est en somme le
Pavillon de Paris, Portugal, 1937, p. 2.
í22) Notar que várias obras apresentadas no Pavilhão, como as pinturas
de Antonio Soares, as esculturas de Canto da Maia ou o painel de azulejos de
Paulo Fereira "Lisbonne aux mille couleurs", foram premiadas. Ver Margarida
Acciaiuoli, ob. cit.
Ç23) Preâmbulo do Regulamento do Concurso, in SNI, Monsanto, Lisboa,
SNI, 1947, s.p.

110
 Vida e Arte do Povo Português

Ao concurso são chamadas a candidatar-se todas as aldeias,

desde que previamente escolhidas numa selecção realizada pelas
Juntas de Província. Um júri, formado a expensas do SPN, e sob a
direcção do Presidente da Junta, composto de um etnógrafo e
folclorista, um musicólogo, o director de Museu Regional e um
representante da Comissão Municipal de Turismo, analisa os
requisitos a cumprir: habitação, mobiliário e alfaia doméstica, trajo,
artes e indústrias populares, formas de comércio, meios de
transporte, poesia, contos, superstições, jogos, canto, música,
coreografia, teatro, festas e outras usanças, fisionomia topográfica
e panorâmica(24). Em todos eles são levadas em consideração a
"maior resistência oferecida a decomposições e influências
estranhas" e o "estado de conservação no mais elevado grau de
pureza'^25).
Para a aldeia premiada destina-se o "Galo de Prata", "que
simboliza o apelo ao trabalho"(26), que fica em sua posse pelo
período de validade do concurso, ou seja, dois anos, colocado em
lugar de destaque no campanário da Igreja da Freguesia(27). O júri
do SPN é composto pelo seu director e diversos intelectuais
vinculados ao órgão: Fernanda de Castro, Armando Leça, Augusto
Pinto, Gustavo de Matos Sequeira, Luís Chaves e Cardoso Martha.
Das aldeias indicadas pelos júris provinciais, um total de vinte e
duas abrangendo o território continental de Trás-os-Montes ao Al­
garve, são seleccionadas doze(28), e destas a escolhida é, finalmente,
Monsanto, que até hoje guarda em sua posse o "Galo de Prata".
Para as outras, Gustavo de Matos escreve uma série de poesias
reunidas numa publicação do SPN intitulada Aldeias Portuguesas,
de 1939. * I

(24) Artigo I do Regulamento do Concurso, in ob. cit.

I25) Idem.
(26) António Ferro, "Discurso pronunciado no Teatro Nacional em plena
Festa de gala para a distribuição dos Prémios Literários de 1934 e entrega do
'Galo de Prata' à delegação do Povo de Monsanto", in ob. cit., s.p.
í27) O único concurso realizado é, no entanto, o de 1938.
í28) São elas: Azinhaga (Golegã, Ribatejo), Almalaguês (Coimbra, Beira
Litoral), Boassas (Sinfães, Douro Litoral), Vila Chã (Esposende, Minho), Bucos
(Cabeceiras de Bastos, Minho), São Julião de Cambra (Vouzela, Beira Alta),
Manhouce (Oliveira de Frades, Beira Alta), Paúl (Covilhã, Beira Baixa),
Monsanto (Idanha-a-Nova, Beira Baixa), Peroguarda (Fereira do Alentejo, Baixo
Alentejo), N.a Sr.a de Orada (Borba, Alto Alentejo) e Alte (Loulé, Algarve).

111
 Do Estado Novo ao 25 de Abril

Em torno do concurso e de Monsanto são realizadas outras

actividades para divulgar o empreendimento do SPN. A propa­
ganda oficial procura despertar o público das aldeias para a visão
pela qual estas são retratadas pela ideologia oficial, e "trazer" esta
mesma visão para o meio urbano. A primeira delas é a realização
de um número especial do "Jornal Português" n.° 5(29), de Dezembro
de 1938, intitulado "A Nossa Terra, A Aldeia mais Portuguesa de
Portugal". Este documentário, realizado por António Lopes Ribeiro,
apresenta cenas de nove das aldeias finalistas: Bucos, Boassas, São
Julião de Cambra, N.a Sr.a da Orada, Peroguarda, Alte, Azinhaga,
Vila Chã e, finalmente, Monsanto. O filme destina-se a levar ao
público as intenções e o efeito do concurso nas aldeias. No dizer do
narrador, tal promoção, dirigida em especial ao povo aldeão,
"exaltou o seu regionalismo, exaltando consequentemente o seu
nacionalismo", e pontifica "o culto à tradição" como "barreira"
contra a "invasão dissolvente de ideias estranhas"(30). As cenas, que
se seguem, mostram a vida nas aldeias, o pastoreio, as fainas
domésticas, o trabalho no campo, os animais e as festas típicas de
cada aldeia, com os seus respectivos ranchos folclóricos. Na aldeia
de São Julião de Cambra há um destaque especial para uma
representação popular de teatro, que vem de encontro à proposta
do Teatro do Povo, recém-formulada pelo SPN. Finalizando o
documentário, temos cenas de Monsanto, "tão natural, tão
encantadora, tão portuguesa"(31). É dada uma vista geral sobre a
aldeia em festa, focalizando as muralhas do antigo castelo, as suas
ruas e o campanário, local do "Galo de Prata", enquanto o narrador
afirma que o sino da Igreja dirá sempre que "houve no tempo de
Salazar em nossa terra quem se interessasse pelo povo das aldeias
para exaltar a sua beleza patriarcal"(32). (*)

(*) Monsanto aparece mencionada em outros documentários da série

"Jornal Português", como no "Jornal Português", n.° 9, Jun. 1939, que dedica
algumas imagens à entrega do "Galo de Prata" à aldeia, voltando a ser lembrada
em Dezembro de 1945 no 'Jornal Português", n.° 53, que trata, entre outros
temas, da sua festa anual.
í30) "Jornal Português", n.° 5. Notar que o discurso assemelha-se, em parte,
ao discurso anti-comunista que atribui a elementos estrangeiros a função de
disseminar a "oposição" ao regime, o "comunista", considerada uma ideia
dissolvente e estranha aos valores nacionais.
(31) Idem.
(32) Ibidem.

112
 Vida e Arte do Povo Português

Outras realizações são levadas a cabo nos anos quarenta,

tendo como referencial Monsanto e o Concurso de 1938. Entre estas,
destacamos a inauguração em Junho de 1942, nos estúdios do
Secretariado, da Exposição da Aldeia de Monsanto, idealizada pelo
artista Carlos Botelho, e a edição em 1947 de uma obra intitulada
"Monsanto"(33). A Exposição, assim como a publicação que lhe é
posterior, destina-se a dar ao público a imagem da aldeia, da sua
vida quotidiana e de suas tradições populares. A narrativa poética
do cenário de Monsanto, presente tanto na "Evocação de
Monsanto", feita por Cardoso Martha e Adolfo Simões Múller(34),
como na disposição dos painéis que são apresentados na Exposição,
fornece ao público uma visão idealizada das aldeias portuguesas,
das quais a aldeia beirã é a maior representante. A imagem que fica
é a do "povo humilde", "amigo do trabalho", "patriota, bairrista
convicto, altivo por vezes, até ao exagero e perseverante na
conservação dos velhos hábitos"(35). A "aldeia mais portuguesa"
pode não ser a mais "progressiva", mas é apresentada como a
"sentinela vigilante da Pátria"(36).
Na Exposição do Mundo Português, três anos após Paris, um
"Museu" vivo é formado para apresentar aos visitantes o retrato
da vida nas Aldeias de Portugal, segundo a visão "fiel" do Estado
Novo. O Centro Regional, que abriga tal exposição, apresenta-se
como o cenário idealizado, sendo apresentado no Roteiro da
Exposição como o espaço onde "estão as casas e as aldeias no que
tem de mais sugestivo. Não lhes falta o factor humano, vivo, da
população, a cantar, a colori-las com os trajes femininos"(37). Neste
Pavilhão, as "aldeias" são representadas por reproduções singulares
das casas típicas de cada região portuguesa, seguidas da secção da
"Vida Popular", onde o povo é "exposto" no seu "habitat natural",
realizando as suas actividades. A "Ponte da Restauração" é o elo
que une as aldeias a esta última secção, denotando o duplo sentido
que é dado, não apenas às comemorações, mas ao próprio regime,
"restituidor" dos "verdadeiros valores" de Portugal, inclusive
daqueles vinculados ao universo aldeão.

C33) Secretariado Nacional de Informação, Monsanto, Lisboa, SNI, 1947.

P4) Ver SNI, Monsanto, ob. cit.
(35) Idem, ob. cit., p. 17.
i36) António Ferro, in Monsanto, ob. cit., s.p.
(37) Ver a Introdução de Luís Chaves no Roteiro do Centro Regional.

8 113
 Do Estado Novo ao 25 de Abril

Nas "Aldeias Portuguesas" temos habitações do Minho,

Trás-os-Montes, Douro Litoral, Beira Litoral, Beira Alta, Beira Baixa,
Ribatejo, Extremadura, Alentejo, Algarve e uma só casa representa
as ilhas — Madeira e Açores. O estilo das casas, camponesas e
rústicas para o norte, senhoriais para a Extremadura e Alentejo,
colocam em relevo as contradições do país, apresentadas, porém,
como "variedades" de uma mesma realidade — Portugal. Com
projectos de Jorge Segurado e Sales Viana, esta primeira parte do
Centro Regional leva o público a percorrer "Portugal" em poucos
minutos, colocando-o em contacto apenas com a visão idealizada
das "aldeias brancas" e do povo feliz e trabalhador, arraigado à
sua terra e às suas tradições, em consonância com a estrofe que
abre o Roteiro da Exposição e que afirma:

"Um homem na sua aldeia

Por mal que esteja está bem;
Em se vendo em terra alheia,
Fala sem saber de quem."

Assim, na Saleta dos Ourives, estes "trabalham à vista do

público"(38), no Pavilhão "Das Artes e Indústrias", "pintam-se
bonecos de barro", "mulheres fazem flores de papel, penas,
escamas", "cesteiros fazem cestos", enquanto no Pavilhão da
Doçaria, "para quem queira... aproveitar o que a visita lhe
despertou na delicadeza do paladar português, pode pedir e
servir-se do que mais gostar, pois há quem lho forneça a preço
convidativo"(39). Para completar o cenário idealizado pela propa­
ganda do Estado Novo, junto "ao largo da Feira, à beira de casinhas
modestas do Algarve ou de Trás-os-Montes", actúa o Teatro do
Povo(40).
A experiência do Centro Regional, que dá continuidade ao
projecto de divulgação de uma imagem oficial da cultura popular,
apresentada na primeira Exposição de Arte Popular Portuguesa de
1936 e no Concurso da Aldeia mais Portuguesa de Portugal, vai
fornecer, por fim, mais subsídios e força à concretização da ideia
de um Museu de Arte Popular, inaugurado em 1948. * I

(38) Idem, s.p.

(®) Ibidem, s.p.
I40) SPN, Boletim Informações, 17 Jul. 1940, n.° 33, p. 2.

114
 Vida e Arte do Povo Português

Neste mesmo ano de 1940, uma outra realização do

Secretariado de Propaganda Nacional contribui para a consolidação
da imagem oficializada da "cultura popular": trata-se da criação
dos Bailados do Verde Gaio. Inspirado no Ballet Russo, é a expressão
oficial do bailado "popular", longe, porém, "de todas as sugestões
do folclore barato", sendo antes proposto como o símbolo de "toda
a paisagem portuguesa que se abre como um leque, como diria
Giradoux, diante dos nossos olhos, com toda a frescura e
musicalidade, orquestra de pássaros, de vozes humanas, de águas
vivas, de ramos de árvores"(41).
Esta ideia, ou seja, a de dar uma leitura mais "clássica" ao
bailado folclórico parece, no entanto, não ser originária do período
das Comemorações Centenárias. Já em 1936, na cerimónia de
entrega dos Prémios Literários, o programa apresenta dois bailados
inspirados no Folclore Português, a peça "Pastores", de António
de Melo, e "Noite de São João", de Frederico de Freitas(42), ambas
interpretadas por Francis e Ruth, os mesmos bailarinos principais
do então futuro "Verde-Gaio". Em 1937, na Exposição de Paris, as
coreografias do género marcam, de igual forma, a conferência de
António Ferro e Fernanda de Castro. A concretização mais objectiva
destas experiências anteriores ocorre, finalmente, a 8 de Novembro
de 1940: estreiam no Teatro da Trindade, integrado nos Festejos do
Duplo Centenário, os Bailados do Verde Gaio.
As varinas, as camponesas minhotas, os pastores de
Trás-os-Montes sobem "tipicamente" ao palco com uma coreografia
elaborada e o acompanhamento da Orquestra Sinfónica da Emissora
Nacional. O Verde Gaio, no entanto, durante a sua existência, possui
três vertentes de acção distintas. A primeira, que já foi aqui referida,
na qual prevalecem temas como "Ribatejo", com música de
Frederico de Freitas; "A Lenda das Amendoeiras", com o argumento
de Fernanda de Castro e da responsabilidade de Jorge Croner de
Vasconcelos; "O Homem do cravo na boca", de Francisco Lage com
música de Armando José Fernandes; "Dança da menina tonta",
argumento de Paulo Ferreira, música de Frederico Freitas; ou ainda,
"Imagens da Terra e do Mar", com argumento de António Ferro,
música de Frederico de Freitas. Esta última peça resume o "sentido"

(41) António Ferro, Verde-Gaio, Lisboa, SNI, 1950, p. 19.

í42) SPN, Prémios Literários. Programa, 1936.

115
 Do Estado Novo ao 25 de Abril

desta vertente, pois pretende apresentar um verdadeiro painel vivo,

onde são apresentadas as províncias portuguesas através de casais
que mostram os seus bailados característicos. A segunda vertente
está vinculada a temas nacionalistas, como o bailado "D. Sebastião",
cujo argumento é do próprio António Ferro, com música de Rui
Coelho. Evocando a Batalha de Alcácer-Quibir, a dança narra a luta,
a morte do rei e sua "redenção", que o colocou, segundo o discurso
coreográfico, junto à protecção divina e pronto a ser o eterno
"sentinela da Pátria"(43). Uma terceira directriz marca o declinar
do próprio Bailado, no que toca aos seus objectivos iniciais. Após a
saída de Francis Graça, já na segunda metade dos anos quarenta, o
grupo volta-se para a interpretação dos grandes clássicos da dança,
distanciando-se definitivamente do folclore e do apelo nacionalista
da primeira horaí44).
Finalizando os empreendimentos do SPN no âmbito da
"cultura popular", no ano do Duplo Centenário, temos a publicação
Vida e Arte do Povo Português. Este livro, coordenado por António
Ferro, aborda a "arte popular", "permanência da nossa História
viva através dos séculos, o seu alfabeto de imagens"(45), expressão
do "povo português" (a quem é oferecida), que "trabalha, sofre,
ama e canta" e é o responsável pela formação da "alma da
Nação"(46). Para tratar do tema, o SPN reúne especialistas como
Luís Chaves, que poderíamos chamar um dos folcloristas oficiais
do órgão, D. Sebastião Peçanha, Rocha Madahil, Luís de Pina, Maria
Madalena de Martel Patrício, Vergilio Correia, Guilherme
Felgueiras, Inde de Souza, Padre Moreira das Neves, Armando Leça,
Armando de Matos e Santos Júnior, que apresentam estudos sobre
as mais diversas temáticas desde "O Trajar do Povo"(47) ou "Arte
dos Namorados"(48) até "A Faina do Campo"(49). São ensaios que
vêm de encontro a determinadas directrizes do SPN, que visam o

í43) António Ferro, Verde-Gaio, ob. cit., p. 37.

(u) Sobre o tema ver, entre outros, J osé Sa sportes, Trajectória da dança tea trai
em Portugal, Lisboa, Bertrand /Instituto de Cultura Portuguesa, 1979.
(45) SPN, Vida e Arte do Povo Português, Lisboa, SPN, 1940, p. 3.
í46) Idem, p. 2.
i47) Luís Chaves, "O Trajar do Povo", in Vida e Arte do Povo Português, ob.
cit., pp. 7-19.
í48) Idem, pp. 39-51.
(49) Guilherme Felgueiras, in ob. cit., pp. 121-132.

116
 Vida e Arte do Povo Português

"resguardar" de valores que a ideologia do Estado Novo realça na

"cultura popular". A valorização do artesanato e do traje popular,
dos meios de transporte rudimentares, como o carro de bois, das
tradições, realçam um determinado padrão de vida que não
contrasta com as condições de subsistência que o próprio regime
faculta às aldeias portuguesas de então. A edição desta obra é
ricamente ilustrada e destina-se, ao contrário do que afirma a sua
dedicatória, muito mais à elite culta, interessada em conhecer
curiosidades sobre o "povo", do que ao próprio "povo" ali retratado
com cores e imagens simples e belas.
Em Junho de 1941 é lançado um periódico, o mais cuidado
produzido pelo SPN, a revista Panorama, uma "Revista Portuguesa
de Arte e Turismo", que se apresenta como "um lugar onde possa
evocar-se o que há de mais vivo e característico no País"(50). Esta
revista vai ser publicada com assiduidade, salvo no ano de 1950,
durante todo o período aqui tratado. Abordando temas que buscam
trazer para a elite "ilustrada", o seu público leitor por excelência, a
"cultura popular", este periódico conta com a participação de
autores como Vitorino Nemésio(51) e Aquilino Ribeiro(52), além de
nomes de colaboradores já consagrados da propaganda oficial do
Estado Novo, como Luís Chaves(53), António Lopes Ribeiro(54),
Adolfo Simões Müller(55), Francisco Lage(56). Números especiais
dedicam-se, ainda, a tratar de cada uma das províncias(57), das

f50) SPN, Editorial da Apresentação, Panorama, n.° 1, ano 1,1941.

(51) Entre outros ver Vitorino Nemésio, "O Mar", in Panorama, n°.s 7-8, II
série, 1953.
(52) Ver, por exemplo, Aquilino Ribeiro, "Montanhas e Montanheses de
Portugal", in Panorama, ob. cit.
(53) yer^ entre outros, Luís Chaves, "Conservem nossos moinhos!", in Pano­
rama, n.° 11, ano 2, Out. 1942.
) Ver, como exemplo, António Lopes Ribeiro, "Variações sobre o Fado.
Melopeias sinistra ou canção nacional?", in Panorama, n.°s 25-26, vol. V, 1945-
46.
(55) Entre outros, ver Adolfo Simões Müller, "Animais, bonecos de barro
animados na Feira da nossa paisagem", in Panorama, ob. cit., n.° 20, Ano 3, Abr.
1944.
(56) yer^ entre outros, Francisco Lage, "Mobiliário Popular Português", in
Panorama,, ob. cit., n.° 1, EI série, 1956.
(57) Como, por exemplo, o número dedicado ao Algarve: n.° 23,1 série, Abr.
1945.

117
 Do Estado Novo ao 25 de Abril

ilhas(58), do Ultramar^9), ou ainda, de marcos importantes para a

história oficial, como a Comemoração do Quarto Centenário da
fundação da cidade de São Paulo, no Brasil, e a Restauração
Pernambucana, ou seja, os trezentos anos da expulsão dos
holandeses desta área da antiga colónia(60). Voltada para a
divulgação da "estética" preconizada pelos órgãos da propaganda
oficial, Panorama vai ser responsável, ainda, por inúmeras
campanhas, como a "Campanha do Bom Gosto", anunciada logo
no seu primeiro número, ou Concursos como o da "Casa Pano­
rama", em 1943.
O ponto máximo desta face da "Política do Espírito" é
assinalado, sem dúvida, pela inauguração do Museu de Arte Popu­
lar, no dia 15 de Julho de 1948(61), com a presença de Carmona e
outras autoridades, nomeadamente, aquelas ligadas ao âmbito da
cultura. No discurso de abertura, António Ferro, reafirma a directriz
de todas as iniciativas do género promovida pelos órgãos de propa­
ganda do Estado Novo, como uma "campanha de ressurgimento
étnico" e aponta para o novo Museu como "exemplo de soberania
espiritual, da nossa profunda diferenciação, retrato da alma de um
povo que não quer renunciar nem à sua graça nem ao seu
carácter"(62). A cultura popular representada no Museu é, portanto,
exposta como um paradigma para toda a sociedade, "uma escola
de bom gosto" para os artistas, e onde ricos e pobres se encontram
com a verdadeira noção do "ser português" protagonizada pelo
Estado Novo(63).
A necessidade do Museu é justificada pelo seu valor
etnográfico, folclórico e propagandístico desta ideia do "popular"
como representação máxima de uma dada noção de

(M) Panorama, n.° 9, II série, 1954.

i59) Panorama, n.°s 5-6, II série, 1952.
(œ) Panorama, n.°s 10-11, II série, 1954.
(61) Localizado próximo ao Restaurante Espelho D'Àgua, à beira do Tejo e
do local onde estivera o Centro Regional, o Museu revalida a continuidade de
um processo no qual as Comemorações Centenárias serviram de "ensaio geral".
(ffl) António Ferro, Museu de Arte Popular, Lisboa, SNI, 1948, p. 15.
í63) "[ • • • Ipoderão vir buscar ideias, sugestões, para o arranjo das suas casas,
os ricos que saibam vir aqui inspirar-se para os seus mobiliários e interiores
portugueses e os pobres que, limitando-se a copiarem o que virem, não
precisarão de ser ricos para viverem com beleza" (idem, p. 22).

118
 Vida e Arte do Povo Português

"nacionalidade". A vertente "científica" que, por assim dizer,

justificaria a existência formal de tal espécie de acervo, é relegada
pelos próprios especialistas, como Luís Chavesí64), para um segundo
plano.
A disposição das peças no interior do Museu obedece,
portanto, a um critério unicamente simbólico, a começar pela
configuração na entrada de uma réplica do "Galo de Prata", prémio
do Concurso da "Aldeia mais Portuguesa de Portugal" de 1938. O
próprio prédio em que se localiza a colecção tem, por si só, o traçado
consagrado das construções tipicamente portuguesas propaladas
pela propaganda oficia^65), sendo a reprodução, nomeadamente no
que toca ao pátio e à entrada original, do claustro do Pavilhão da
Doçaria de Centro Regional. Na entrada, encontra-se a região de
Entre-Douro-e-Minho, assinalada por duas legendas bem
características: "Minho, caixa de brinquedos de Portugal" e "Douro,
vinho de oiro". Um painel de Tomás de Mello marca a primeira
afirmação com cenas típicas da região, às quais não faltam o galo
de Barcelos, as filigranas minhotas, a faina marítima e as palavras
"esperança" e "saudade". A seguir, "Trás-os-Montes", assinalada
como "cruzeiro de Portugal, granito e céu", e passando-se o pátio
interno, tem-se as regiões do Algarve, das Beiras, da Extremadura
e do Alentejo(66). Em todas as secções encontramos painéis de
artistas como Estrela Faria, Carlos Botelho, Paulo Ferreira, Eduardo
Anahory e Manuel Lapa, compondo uma visão idílica da vida aldeã,

(M) "Assim o Museu é etnográfico, pela representação da obra feita, e é

folclórico pela prova do espírito que lhe deu sentido, forma, variedade e cor.
Científico? Não, porque não o quiseram fazer desta feição. Falta-lhe a
sistematização científica, porque lha não quiseram dar; visto que a
sistematização necessária ao critério adoptado, é simplesmente o da sugestão
estética, não deveria passar das regras mais simples e rudimentares: as da
arrumação pelas regiões corográficas, e nestas as da aproximação de espécies
afins. Dentro destas normas o êxito foi feliz". (Luís Chaves, "Arte Popular em
Belém", in Panorama, n° 35, vol. VI, 1948, s.p.)
(65) Actualmente, o prédio encontra-se em estado de degradação, com a
antiga entrada fechada ao público, os jardins abandonados, os painéis intemos
danificados por infiltrações, devido a má conservação dos telhados, e a colecção
completamente entregue à acção do tempo, fruto de uma alegada falta de verbas
e do aparente desinteresse das autoridades em conservar o seu acervo.
i66) As ilhas, Açores e Madeira, deveriam ter ganho um espaço no segundo
piso do Museu, mas tal facto nunca se concretizou.

119
 Do Estado Novo ao 25 de Abril

da qual não faltam representações das alfaias agrícolas, dos festejos

e dos respectivos trajos da ocasião. A única excepção é dada pelo
painel "Lisboa de mil cores", reprodução dos azulejos premiados
na Exposição de Paris de 1937, e que traduz o único espaço
eminentemente urbano, caracterizado como pertencente a este
mesmo "povo português".
No cinema, esta referência ao "povo" está presente, directa
ou indirectamente, nas produções patrocinadas pelo órgão quer
sejam os documentários do "Jornal Português" ou da série "Imagens
de Portugal", quer sejam longas-metragens, nomeadamente em
"Ala-Arriba"(67), de Leitão de Barros. No que se refere aos
documentários, do qual já destacámos o número do "Jornal
Português", n.° 5, dedicado à "aldeia mais portuguesa de Portu­
gal", temos que realçar o constante apelo às cenas do quotidiano
folclorizado das regiões como o trabalho no mar(68), cenas e cos­
tumes das aldeias(69), festas(70) e procissões religiosas(71). Estas
pequenas curta-metragens buscam desde sempre confirmar e
registar o carácter típico das manifestações populares,
acompanhando as imagens com afirmações do tipo: "Portugal é uma
cantiga sem fim onde palpita a alma de suas regiões"(72), ou ainda, * 11

(67) Este filme contou com o co-patrocínio do Comissariado do Desemprego,

dependente do Ministério das Obras Públicas.
(“) Ver, por exemplo, "A apanha do Moliço", in "Jornal Português", n.° 63,
Nov. 1946, com cenas passadas em Ferméntelos.
(æ) Ver, por exemplo, "Uma batida de lobos em Monção", in "Jornal
Português", n.° 35, Dez. 1942; "Trajos Regionais de Viana do Castelo", in 'Jornal
Português", n.° 51, Maio 1945; "Ranchos Regionais", in "Jornal Português", n.°
11, Out. 1939; "Ranchos Folclóricos", in 'Jornal Português", n.° 67, Jun. 1947;
"Artesanato do Minho", in 'Imagens de Portugal", n.° 31, 5 Maio 1954, ou
ainda "O trajo Minhoto", in "Imagens de Portugal", n.° 19,18 Nov. 1953.
(7°) yer "o Carnaval de 1938", in "Jornal Português", n.° 2, Mar. 1938; "As
Marchas Populares de Lisboa", in "Jornal Português", n.° 19, Ago. 1939; 'Testas
Gualterianas", in "Jornal Português", n.° 71, Out. 1947, e "Cortejo das
Pastorinhas em Tabueira", in "Imagens de Portugal", n.° 76,18 Jan. 1956.
(n) Ver "A Procissão do Sr. dos Passos da Graça", in "Jornal Português",
n.° 14, Abr. 1940; "Vila Viçosa - Festa da Padroeira de Portugal", in "Jornal
Português", n.° 57, Maio 1946, ou ainda, "Festas de São João na Figueira da
Foz", in 'Imagens de Portugal", n.° 36, 7 Jul. 1954.
í72) "Guimarães, as Festas Gualterianas", in "Jornal Português", n.° 63, Nov.
1946.

120
 Vida e Arte do Povo Português

especificando características, como "No Minho tudo é alegria"(73).

Não podemos negar a este discurso oficial sobre a "cultura popu­
lar" uma leve intenção de divulgação turística, ainda que esta se
manisfeste mais directamente em determinadas curtas-metragens
como "Caminhos de Portugal", realizada já no final da década de
cinquenta. O que prevalece nas cenas já mencionadas é a noção de
portuguesismo, tão cara ao Estado Novo, e delineadora de um
determinado perfil de cidadania. Não é, portanto, coincidência, que
os mesmos tipos populares estejam sempre presentes nas cenas
dedicadas às solenidades cívicas onde Salazar e Carmona ou
Craveiro Lopes são aclamados pelo "povo"(74).
No filme de Leitão de Barros, "Ala-Arriba"(75), de 1942,
interpretado por pescadores da Póvoa de Varzim e arredores,
tenta-se trazer para a tela o quotidiano dos pescadores, mostrando
para os espectadores habituais dos cinemas, distantes da realidade
popular, "a imagem de um Portugal desconhecido, animado num
cenário ignorado por gente que nunca ninguém viu"(76). Este
cenário, uma aldeia de pescadores, coaduna-se com a ideia da gente
"simples", "honesta", "religiosa" e "trabalhadora", que de resto
caracteriza a imagem oficial das aldeias portuguesas e vai de
encontro à proposta do SPN e de António Ferro de ter o gosto pelas
tradições, não as inserindo nos filmes "a martelo"(77). Em todas as
sequências, o relato das tradições poveiras é acompanhado por
cenas do quotidiano dos pescadores que ganham destaque espe-

C73) "Trajos Regionais de Viana de Castelo"( Exposição nos estúdios do

SPN), in "Jornal Português", n.° 51, Maio 1941.
(74) As cenas das Festas do Io de Maio, ou ainda, aquelas que estão
integradas nos documentários sobre Salazar como "30 anos com Salazar" ou
ainda "O Jubileu de Salazar" ambos de António Lopes Ribeiro.
í75) O filme faz parte de uma trilogia sobre a vida na orla marítima composta
de mais dois filmes, "Maria do Mar" e "Nazaré, praia de Pescadores". Sobre o
tema ver, entre outros, Félix Ribeiro, ob. cit.
(76) Fala de apresentação do narrador em "Ala-Arriba".
C7) "Filmes Regionais ou folclóricos. Na maioria, porém, os bailaricos, as
cantigas (o seu fado à mistura) são nitidamente metidos a martelo." (António
Ferro, "Estado e Cinema". Discurso pronunciado na Festa de distribuição dos
Prémios de Cinema em Dezembro de 1947, in Teatro e Cinema. (1936-1949),
Lisboa, SNI, 1950, p. 63.)

121
 Do Estado Novo ao 25 de Abril

ciai no discurso cinematográfico^8). Para tal o cineasta conta com o

auxílio de um especialista em folclore poveiro, António Santos
Graça(79), tendo o filme estreado no São Luís em 15 de Setembro de
1942(80).
Toda a linguagem da trama do filme, que relata as
desventuras de um jovem casal ante a inveja de um rival e as intrigas
de uma cigana, traduzem valores do universo popular que são
aprovados e utilizados pelo discurso ideológico do regime. A
existência de uma rivalidade interna no grupo de pescadores, que
separa os pescadores do alto mar dos "sardinheiros", é tratada com
o objectivo de dar mostras da possibilidade do não conflito e do
apaziguamento das diferenças, já que as brigas são superadas
quando os dois personagens principais, João Moço, um jovem
pescador e "Julha" sua namorada(81), vinculados a cada um dos
grupos, são levados ao casamento por decisão dos próprios pais.
Os maus da fita, uma "cigana" que é apresentada como ladra e que
seduz o herói e um rival deste, um outro pescador desejoso do amor
da heroína, são punidos. A cigana é presa e o inimigo acaba por
morrer no mar. Os bons são, no final, recompensados. Tudo isto
num clima de imensa religiosidade, onde temos uma expressa
condenação ao facto de "Julha" ir ter com uma "bruxa", e de respeito
às hierarquias estabelecidas, já que são os mais velhos que decidem
a sorte dos mais jovens.

Uma outra referência ao "povo português", com objectivos

próximos aos das Exposições, dos Espectáculos e do Cinema, é o
Teatro, o Teatro do Povo. O seu aparecimento é anunciado a 16 de
Junho de 1936, no Diário de Notícias de Lisboa, como uma "uma

(™) O filme é relatado pelo padre da aldeia que, para além de dar coerência
à série de imagens já filmadas e sem plano único pelo realizador, trata de explicar
cada uma das tradições locais, como o ritual do casamento, da partida para a
pesca e outros, enquanto a câmara foca a tipicidade local, a faina marítima, o
interior das casas, o ambiente da aldeia e o desenrolar das festas típicas.
(T9) Ele é o autor de um estudo intitulado O Poveiro, datado de 1932. Sobre
o tema, ver a propósito Colóquio "Santos Graça" de Etnografia Marítima. Actas,
Póvoa do Varzim, Câmara Municipal, 1984-1985, 4 vols.
(“) O filme representa Portugal no Festival de Veneza de 1942, tendo ganho
a Taça Bienal. Ver Félix Ribeiro, ob. cit., pp. 439-447.
(81) Os dois "actores" eram, na vida real, um casal de pescadores da aldeia.

122
 Vida e Arte do Povo Português

tentativa modesta e sã que tem por objectivo principal espalhar um

pouco de ensinamento, alegria e poesia pelas aldeias e lugarejos da
nossa terra"(82). A ideia inicial é de fornecer "cultura" ao "povo",
ou seja, a visão que o Estado Novo possui da "cultura" e da sua
própria utilidade para o regime. O que importa é afirmar, ainda
que mantendo determinadas posturas próprias da "política do
espírito", a vontade política do Estado em satisfazer os anseios da
população. Assim, como afirma António Ferro aos espectadores
reunidos no Jardim da Estrela em Lisboa para a primeira
representação: "[...]Vê como o Estado Novo pensa em ti. Depois
da realidade, a poesia. Depois do 'pão nosso de cada dia' — o sonho
vosso de cada noite"(83).
O primeiro espectáculo tem a direcção de Francisco Ribeiro,
o popular actor Ribeirinho, e a participação dos actores Maria
Sampaio, Leonor de Eça, Barroso Lopes, Abílio Alves e Manuel
Portugal, além da presença do Quarteto Vocal Português. Após a
prelecção do director do SPN, é encenada a peça "Cavalgada nas
Nuvens", de Carlos Selvagem. Além desta, e da apresentação do
Quarteto, são levadas à cena mais duas peças, uma de Armando
Pinto Vieira, "Os três desejos", e um clássico de Tchekov, "Um
pedido de casamento", adaptado por Francisco Ribeiro. Do
repertório para o ano de 1936 constam ainda peças como "Auto da
Visitação", de Gil Vicente, "Três Episódios do Alfageme de
Santarém", de Almeida Garrett, "Os quatros cantinhos", de Eduardo
Schwalbach, "Lua de Mel", de Vitoriano Braga e "Enigma
Pitoresco", de António Lima. Ao ser indagado a respeito do que os
responsáveis por esta temporada esperavam do Teatro do Povo,
Francisco Ribeiro afirma: "— Que o público compreenda esta
tentativa de tão elevados intuitos artísticos em que todos pomos o
melhor das nossas esperanças, pelo amor que temos ao
Teatro!..."í84).
Mesmo para Lisboa e arredores, nos locais da primeira
temporada, como Santarém, Rio Maior, Torres Novas e Abrantes, é
bem provável que o público não tenha correspondido aos desejos
expressos por Francisco Ribeiro. O conteúdo das peças levadas à

(82) Diário de Notícias, 16 Jun. 1936, p. 5.

(83) Idem.
(M) Entrevista de Francisco Ribeiro ao Diário de Notícias, a 14 de Junho de
1936, p. 11.

123
 Do Estado Novo ao 25 de Abril

cena está muito longe do "apelo popular" que vai marcar o Teatro
do Povo a partir do ano seguinte. A influência do que poderíamos
chamar de visão mais "erudita" do Teatro prevalece, e ainda que a
mensagem "nacionalista" esteja presente, está aquém do discurso
acessível e subtil dos textos seleccionados para os anos posteriores.
Um exemplo é a citada peça de Carlos Selvagem, encenada
pela primeira vez em Maio de 1922, no Teatro Nacional, "Cavalgada
nas nuvens — um episódio sob o reinado d'el rei D. Sebastião",
que narra a história de uma família cujo filho, um fidalgo que
acompanhara o rei na incursão a Alcácer-Quibir, ao regressar a Por­
tugal é obrigado a mentir para o pai doente e a descrever uma
suposta vitória portuguesa em terras africanas. O texto é marcado
pela visão dupla de um Portugal ameaçado pelo fim do Império,
pela descrença, representada pelos personagens mais jovens, em
especial Ruy Vaz, o jovem soldado, e sua irmã Branca de Sá, e pela
fé patriótica, simbolizada pela crença do velho combatente Gonçalo
Vaz, que, tendo participado nas "Armadas da índia" e nas
"guarnições de África", acredita que "El-Rei D. Sebastião cumprirá
o seu signo, salvará o Reyno", e Portugal terá novamente: "[...]Um
novo Império Portuguez estabelecido no Mundo aos olhos da
Europa! De novo as Armadas começando suas rotas, sem dobrar o
Cabo nem mester d'aguadas"(85). No último acto, assiste-se à morte
de Gonçalo Vaz, que não resiste ao relato de glória traçado pelo
filho. A crença messiânica de um Portugal novo, tão presente no
ideário do regime, aparece metaforicamente nas afirmações do
desaparecimento de D. Sebastião, pois não se afirma a sua morte, e
na alusão da visão de alguns "calafates" em Lisboa, uma "cavalgada
nas nuvens que foi vista ao pôr do sol", sinal de "mau agouro"
para os descrentes, como Branca, e de "bom agouro" e esperança
para o velho soldado(86).
As peças escolhidas a partir do Concurso de Peças do SPN já
possuem uma outra proposta que está subordinada "com fidelidade,
aos princípios morais e sociais do Estado Novo, por meio de
fórmulas simples"(87), ou seja, são pequenas histórias, narradas em * 15

(85) Carlos Selvagem, Cavalgada nas Nuvens, Lisboa, Separata da revista De

Teatro, pp. 22-23.
(86) Idem, p.22.
(87) N.° Io do Regulamento do Concurso. SPN. Presidência do Conselho.
15 de Janeiro de 1938.

124
 Vida e Arte do Povo Português

um ou três actos com um máximo de sete personagens e,

preferivelmente, inseridas no contexto da realidade do seu público
ideal, a aldeia. As apresentações incluem grupos de duas peças,
dispostas em dois espectáculos que percorrem o país. Para cada
temporada, que ocorre em geral nos meses de Verão, são produzidos
programas com os sumários das peças a serem representadas e uma
introdução explicitando os objectivos do Teatro do Povo(88). Para o
concurso, os autores das peças são obrigados a usar um pseudónimo
que esconda as suas identidades: no caso de Francisco Lage, o
"Sagitário", ou de Francisco Gomes de Souza, "Dr. Cafeína". Alguns
deles, no entanto, recorrem a pseudónimos "nacionalistas", que
procuram colocar em evidência a sua adesão ao regime, como "Tudo
pela Nação", de Armando Neves, "Por Deus, pela Pátria e pela
Família", "Legionário" ou "Sob o signo do Estado Novo", de
concorrentes do ano de 1938, não identificados. No júri encarregado
da escolha das peças participam, além do director do SPN/SNI,
quatro figuras de "reconhecido prestígio nas letras e na crítica"(89),
Vitoriano Braga, autor dramático, Cristóvão Aires, oficial do
Exército e jornalista, Alfredo Cortês, escritor, e Jorge de Faria, crítico
ligado ao regime(90).
Os textos possuem, em geral, uma linguagem acessível e
transferem para o cenário do quotidiano camponês os pressupostos
mais caros à ideologia do regime. O conteúdo maniqueísta é
constante e coloca em permanente combate noções definidas de
"bem" e "mal". Desta forma, em "Entremés da Pastorinha
Pretendida", de José da Silva Bastos, premiado e encenado em 1949,
que narra a história de uma "pobre Pastorinha", cobiçada por um
"Velho Rico" e um "Janota", temos a presença do "Diabo",
"desencaminhador de Almas", e da "Velha de levar-e-trazer", uma 15

í88) Tal introdução, durante muitos anos, é composta por um trecho do

discurso de António Ferro, proferido aquando da primeira representação do
Teatro do Povo em Lisboa.
í89) Item 1.° do Regulamento do Concurso. SPN. Presidência do Conselho.
15 de Janeiro de 1938. Artigo VIL
í90) Os três primeiros compõem o júri de 1938, conforme informações
obtidas na documentação dos concursos, disponível no Instituto de Estudos
Teatrais, antiga Sala Jorge de Faria, da Faculdade de Letras da Universidade
de Coimbra. O próprio Jorge de Faria, no entanto, participa no júri até à sua
extinção, passando, também, a incorporar o Conselho de Teatro.

125
 Do Estado Novo ao 25 de Abril

bruxa, ao lado de um "Anjo Bom", que vem "salvar" a heroína das

más influências. O jogo com o imaginário popular coaduna-se com
a mensagem de ordem, de conduta cristã e com a imagem da gente
"pobre, feliz e honrada" trabalhada pelo regime.
A apologia da bondade e das virtudes reaparece em "A Pérola
da Vila", peça de Francisco Gomes de Souza, premiada em 1946 e
encenada em 1948, que narra a história de sete personagens
envolvidos numa trama amorosa. Um merceeiro abastado "deseja
casar sua filha, Teresa, com um rapaz que seja do agrado da
rapariga, enquanto a mãe da moça, com 'mania de finura' e 'poucos
miolos' quer o casamento de Teresa com um primo, um 'estudante
da cidade'"(91). No final, depois de algumas peripécias, a heroína
acaba por casar com o empregado da mercearia, um "bom rapaz
trabalhador" que, no entanto, havia feito por correspondência um
curso de contador. Algumas virtudes dos personagens são
acentuadas, como o sentido de obediência de Teresa, que afirma
estar disposta a casar com quem os pais escolhessem, ou a
valorização do trabalho, pois até o primo estudante abandonara os
estudos para trabalhar, casando na cidade com uma jovem. A
família, o papel da mulher como mãe e esposa são valores
igualmente realçados pela narrativa.
Todo o mal, no entanto, pode ser contornado e transformado
em virtude. Em "Auto do Boticário", encenado em 1951, cada um
dos personagens representa um dos sete pecados capitais. Assim
sendo, a "Inveja", a "Velha Ira", "O Avarento" e outros, procuram
o Boticário em busca de remédios para os seus males. No final do
acto, já "curados", afirmam a morte dos pecados e dão vivas às
sete virtudes(92).
A sublimação da "virtude" e dos "bons sentimentos" pode
levar a extrapolações cénicas, como a da narrativa do segundo acto
da peça "Maio-Moço", de Francisco Lage, premiada em 1942 e
encenada em 1948. Neste trecho, a acção adquire contornos
surrealistas quando entra em cena a "aparição do elmo
emplumado", "da espada flamejante" e da "balança dos destinos",
que vão avaliar os méritos dos personagens, da heroína Gentil, do
herói José Exposto, acusado injustamente de assassinato por * I

(91) Apresentação dos Personagens. Folheto policopiado.

I91) O Auto do Boticário, Lisboa, Ed. Gráfica Portuguesa, 1943, p. 23.

126
 Vida e Arte do Povo Português

"Fernandinho do Crasto", um nobre intrigante que pretende a mão

de Gentil. A averiguação é feita pela comparação da bondade dos
dois heróis, que tem, no caso de José, o coração, e, no caso de Gentil,
o próprio corpo em retalhos, usados como "pesos" numa balança(93).
No acto seguinte, explica-se que tudo não passara de um sonho da
heroína. A peça termina quando, após Gentil colocar em risco a sua
"honra" afirmando que passara a noite do crime com o herói, tudo
é esclarecido e José Exposto, na verdade filho de uma família nobre,
pede Gentil em casamento.
Existem, porém, conteúdos mais eminentemente políticos e
que são transpostos para o palco com a mesma linguagem matizada
pelo colorido aldeão. A peça "A Feira Nova", de Luís de Oliveira
Guimarães e Rui Correia Leite, premiada no Concurso de Peças do
ano de 1948 e encenada no mesmo ano, narra as peripécias de sete
figuras, cada uma delas símbolos regionais. Os personagens —
Maria do Minho, João do Douro, Manuel da Serra, Tia Rita da Beira,
Maria do Tejo, Ti Zé Alentejano e Gonçalo da Amendoeira — entram
em cena com "o sotaque das respectivas províncias"(94) e o pano de
fundo é um terreiro, onde está a ocorrer uma feira, na qual cada
um vem vender os produtos típicos da sua zona — o queijo da Serra,
o trigo do Alentejo, o milho do Minho, o vinho do Douro. Ao fundo,
o cenário apresenta-se com "uma capelinha com seu alpendre e a
sua torre de campanário em cujo topo se recorta um galo de ferro",
símbolo da paisagem "caracterizadamente portuguesa"(95). No fi­
nal do acto único, temos os casamentos de Maria do Minho e
Gonçalo da Amendoeira e Maria do Tejo e Manuel da Serra,
exorcizando-se assim as contradições entre o norte e o sul, a cidade
e o campo, mostrando que "em Portugal, a Cidade e a Serra, o Norte
e o Sul, se casam à maravilha e que todas as nossas províncias
formam uma verdadeira família"(96). A ideia da Nação unificada e
pacífica transparece, desta forma, de maneira simples e didáctica.

(93) Não sabemos ao certo como este acto foi encenado pois não há
indicações do autor neste sentido. Como o material que utilizámos são os
originais das peças que concorreram, não podemos afirmar se tal peça chegou
ou não ao público com modificações.
i94) O autor no guião da peça recomenda que "seria oiro sobre o azul que
dessem à linguagem o sotaque das respectivas províncias".
(95) Idem.
(%) SNI, Panfleto do Teatro do Povo para a temporada de 1948, Biblioteca Pública
Municipal do Porto.

127
 Do Estado Novo ao 25 de Abril

Alguns dos problemas maiores do regime são tratados com

especial atenção. Tal é o caso da emigração, que agrava o
esvaziamento das aldeias e o abandono das terras, assoberbando o
fluxo daqueles que se dirigem para o Brasil nos anos a que
dedicamos esta análise. Com isto, torna-se necessário divulgar uma
imagem da ex-colónia que em nada se coaduna com a visão oficial
propalada pelo Acordo Cultural de 1941. O "Brasil" que é levado
pelo Teatro do Povo às aldeias está longe de ser a "árvore das
patacas"; ele é antes uma terra onde muitos "fizeram a sua desgraça
e desgraçaram os que lhes tocavam de perto"(97), como afirma uma
das personagens da peça "Brasil", de Armando Pinto Vieira,
encenada em 1937, no Mosteiro de Santa Maria de Alcobaça, e que
relata as desventuras dos emigrantes iludidos pela ideia de uma
vida melhor e pela conversa de alguns indivíduos "maus"(98). Em
"Imigrantes", de Armando Neves, premiada no mesmo ano de 1937,
a temática repete-se com o personagem a buscar no Brasil a "sorte
— a sorte que aqui não temos"(99) — e o seu regresso à aldeia,
tempos depois, em condições miseráveis, quando reconhece, enfim,
que "a fortuna está aqui"(100).
Há, contudo, um critério na selecção dos temas e que pode
levar à exclusão de obras abertamente vinculadas ao ideário do
regime ou a aprovação, ainda que com restrições, de outras não
tão "ciosas" do sentido "educador" do Teatro do Povo e da "Política
do Espírito". Em 1945, por exemplo, uma das peças concorrentes,
"Se não fosse o Estado Novo", de um autor que assina José Manuel,
apesar do conteúdo fortemente "nacionalista", nem chega a ser
classificada no concurso(101). Um outro caso, é o da peça "Lobos no
Povoado", premiada com o terceiro lugar no concurso de 1942, mas

i97) Armando Pinto Vieira, Brasil, Lisboa, Gráfica Sociedade Astória, 1939,
P* 27.
(%) Idem. No caso, um "brasileiro", ou seja, um imigrante que estivera no
Brasil e que promete fundos e mundos aos mais crédulos da aldeia.
(") Armando Neves, Imigrantes, Lisboa, Ed. J. Roussado dos Santos, 1940,
Colecção do Teatro do Povo, n.° 4, l.° volume, p. 11.
(10°) Idem, p. 32.
(101) O texto da peça é muito condensado, narrando as dificuldades de um
camponês na aquisição da sua pequena propriedade. No último acto, o
personagem principal acaba por revelar a existência dos "Grémios da Lavoura"
como a grande solução para os problemas do campo português e uma de suas
falas inclui a exposição completa de todo o regulamento dos Grémios.

128
 Vida e Arte do Povo Português

que provoca por parte do sector responsável pelo Teatro do Povo,

então nas mãos de Francisco Lage, um parecer "contrário à sua
representação", visto não ser considerada "de utilidade para a
Política do Espírito deste Secretariado na época decorrente"(102).
Esta peça apresenta, ainda que de forma condenatoria, um painel
dos vícios censurados pelo ideário do Estado Novo, como o
alcoolismo, a exploração ilícita dos consumidores de uma loja por
parte do comerciante ou a atracção sexual, figurada numa
camuflada e não concretizada tentativa de violação. Tais factos são,
a nosso ver, por si só suficientes para justificar o ofício de Fran­
cisco Lage.
Num balanço das actividades dos vinte anos de Teatro do
Povo, apresentado no programa das peças para a temporada de
1955, afirma-se a realização de 1134 espectáculos, com 64 textos
levados à cena em 550 terras diferentes, desde Lisboa a
Folgosinho(103), na Serra da Estrela, para o período compreendido
entre 1936 e 1954. A responsabilidade da direcção fica a cargo, entre
1936 e 1940, de Francisco Ribeiro, e nos anos seguintes até 1953 de
Alfredo Ruas, Joaquim de Oliveira e Alberto Ghira. Entre os actores
encarregados da encenação temos nomes como o do próprio Fran­
cisco Ribeiro, ou ainda, de João Villaret(104).
A ideia de uma mensagem simples para um povo simples,
como deixa transparecer a afirmação de António Ferro(105) na
inauguração do Teatro do Povo, vai sofrer uma remodelação a partir
de 1952(106), que vai culminar com a sua própria extinção e

(102) Ofício de Francisco Lage, de 29 de abril de 1942, sobre o concurso de

1942. Arquivo do Instituto de Estudos Teatrais. Faculdade de Letras.
Universidade de Coimbra.
(i°3) yer 0 discurso de António Ferro na apresentação do Teatro do Povo
em Folgosinho, na Serra da Estrela, a 7 de Setembro de 1937, in Teatro e Cinema,
Lisboa, SPN, 1950.
(104) Estes estiveram presentes na representação da peça "Brasil" em 1937.
(105) O apelo do director do SPN guarda o tom intimista do convívio da
aldeia: "[...] Gente de Portugal! Gente da terra e do mar! Tudo isto foi feito
para te dizer que os teus governantes pensam em ti, que Salazar mandou fazer
este teatrinho para te darM, (in António Ferro, ob. cit., p. 22).
(i°6) para tal teria contribuído a intervenção de Jorge de Faria, conforme
podemos atestar pelo ofício emitido a 11 de Dezembro de 1951 por Francisco
Lage, Chefe da 3a Secção da 3a Repartição do SNI, para Jorge de Faria. Arquivo
do Instituto de Estudos Teatrais. Faculdade de Letras da Universidade de
Coimbra.

9 129
 Do Estado Novo ao 25 de Abril

substituição pelo Teatro Nacional Popular em 1956. Saem de cena

na década de cinquenta as pastoras inocentes, os camponeses felizes
com o trabalho, os cenários bucólicos, os adros de igrejas e as
cozinhas da aldeia. O "novo" Teatro do Povo volta-se mais para o
meio urbano e para o teatro como arte e expressão de uma cultura
mais erudita. Não há mais a linguagem simples e aliciante em prol
dos valores máximos do ideário do regime, mas a linguagem
tecnicamente trabalhada e culta que fala ao público do "tréteau
medieval" e da "Skene helénica"(107). As peças, adaptações de
clássicos, como "O Traído Imaginário", de Molière, ou "Dom
Duardos", de Gil Vicente, em nada se assemelham aos textos
produzidos anteriormente. Em cena entram reis, cavaleiros,
personagens célebres dos séculos XII, XVI ou XVII, portugueses
como Santo António ou D. João(108), ou mesmo, personagens bíblicos
como São João Baptista(109).
O Teatro do Povo ganha um colorido mais intelectualizado,
mais próximo das concepções que marcam o "Teatro Popular", que
reaparecem na Europa nos anos do pós-guerra, como é o caso do
Teatro Nacional de Paris, e que, longe do paternalismo político
próprio das directrizes do anterior Teatro do Povo, tem por objectivo
a "popularização" das grandes obras da arte dramática, clássicas
ou recentes, através da venda de ingressos mais baratos, a "preços
populares". Longe de trazer o camponês para a cena, a intenção,
nesta nova fase da acção do SNI no teatro, é levá-lo para a plateia
como parte de um público mais crítico e "culto". A proposta teatral
do órgão de propaganda do Estado Novo, para os anos cinquenta,
procura, enfim, acompanhar a vanguarda da época, expressa no
Congresso do Teatro do Povo de 1954, realizado em Bruxelas, no
qual Portugal participa, e pode ser traduzida não só no novo
repertório, mas nas novas condições de montagem que, a partir de
1955, abandonam de vez a improvisação intinerante e passam a

(107) SNI, 20 anos do Teatro do Povo. Programa do Teatro do Povo para a temporada
de 1952.
(m) Nos programas das peças do Teatro do Povo de 1953 podemos ver
duas peças com tais temáticas: Auto de Santo António, de Gustavo Matos Sequeira
baseado na obra do século XVI de Afonso Alvares, e O Juiz da Beira, de Gil
Vicente.
(109) Peça de António Lopes Ribeiro, Programa do Teatro do Povo para a
temporada de 1955.

130
 Vida e Arte do Povo Português

contar com as instalações das casas teatrais de Lisboa e Porto. O

tempo em que "dezenas de humildes povoações puderam recrear e
educar o espírito"(110 *) acabara por ser inexoravelmente ultrapassado
nesta segunda metade do século.

Na Rádio, a mensagem da "cultura popular" transparece na

programação oficial, no repertório musical e em eventos como os
Jogos Florais. Sendo, segundo palavras do próprio António Ferro,
"o mais poderoso instrumento de propaganda directa que existe
no nosso país"(m), a Emissora Nacional procurando ser desde
sempre "a cinematografia da palavra"(112), ou seja, a "voz" do seu
próprio "dono", dedica uma parcela particular da programação a
rubricas como, "Ciclo de Cultura Popular", "Educação Popular"(113),
"Alegria no Trabalho", da FNAT, ou "A Voz do Campo", da Junta
Central da Casa do Povo.
Na programação da rádio é comum a presença de programas
dedicados à "música portuguesa", englobando uma variedade de
temas, por vezes "eclécticos"(114), onde predominam títulos como
"Harmonia Saloia", "Fado Robles", ou aqueles veiculados nas fitas
cinematográficas, como "Bailarico Saloio", do filme Bocage, ou a
"Canção de Bordo", da fita "Trevo de Quatro Folhas"(115). A criação
de um Gabinete de Estudos Musicais(116) completa a política de
incentivos para "recuperação" dos sons "típicos" da "cultura popu­
lar".

(no) SNI, SNI, um instrumento de Governo. 25 anos de acção. 1933/1958, Lisboa,

SNI, p. 69.
(m) António Ferro, 'Trograma sem programa". Discurso pronunciado no
acto de posse do Gabinete do Sr. Ministro das Obras Públicas em 12 de Junho
de 1941", in Problemas da Rádio. (1941-1950), Lisboa, SNI, 1950, p. 20.
(112) António Ferro, idem, p. 20.
(113) Ver, como exemplo, "Democracias convulsionadas", palestra do Dr.
Aguedo de Oliveira, radiodifundida a 15 de Abril de 1936, ou "A revolução e o
Chefe", pelo Dr. Pires Cardoso, emitida a 22 de Abril do mesmo ano. Ver Boletim
da Emissora Nacional, n.° 9, Abr. 1936.
(114) Sobre o tema ver Femando Lopes-Graça, "Sobre o conceito de 'música
portuguesa'", in A Música Portuguesa e os seus Problemas, vol. I, Lisboa, Edito­
rial Caminho, 1989, pp. 35-62.
(115) Femando Lopes-Graça, ob. cit., pp. 38-39.
(116) Este Gabinete conta com a participação de Ruy Coelho, Armando José
Fernandes e Claúdio Carneiro, entre outros, e faz a primeira apresentação

131
 Do Estado Novo ao 25 de Abril

Para o exterior, temos uma programação distinta para as

colonias ou para zonas de emigração, como o Brasil, com rubricas
como "Lembranças de Portugal", "Da Casa Lusitana" e "Império
Português".
O sentido dos Jogos Florais, que se realizam de forma
continua entre 1936 e 1949, é mais amplo e ultrapassa o da própria
intenção de vulgarizar a radiodifusão oficial e o ideal de "cultura
popular". Além da promoção do concurso de quadras, e da difusão
da ideia que "Portugal é uma grande casa de poetas, eterna
sementeira de versos"(117), o sentido dos Jogos Florais, a partir de
1943, passa a ser, de igual forma, o de despojar a Emissora Nacional
"de qualquer jeito bairrista ou regionalista que porventura tenha
adquirido para se nacionalizar"(m). A intenção é percorrer sítios
diferentes, buscando afirmar o sentido uno do Estado Novo,
construído a partir das diversidades regionais. A necessidade da
afirmação "Aqui, Portugal", "grito alegre e saudável do
nacionalismo dogmático"(119), faz-se acompanhar do destaque dado
às peculiaridades das terras pelas quais os Jogos Florais passam,
"Évora, capital da Brancura"(120), "Santarém, capital da Bra­
vura'^121), "Alcobaça, terra de amor"(122), ou ainda, "Algarve,
folhetim de Portugal"(123).
Os Jogos Florais, no entanto, ainda que tenham como temática
a "cultura popular" e como possível destinatário o "povo", não
objectivam mobilizar como concorrentes "os habitantes da
comunidade que trabalham até o esgotamento, de sol a sol" e que
nem sempre "podem dar-se ao aparente luxo de pensar na sua
alma"(124). Novamente, é uma elite que pensa por ele, "aquele grupo

pública dos seus estudos, o seu "primeiro concerto", a 11 de Dezembro de

1949, no Teatro São Carlos. Ver António Ferro, Problemas da Rádio (1941-1950),
ob. át.r pp. 101-102.
(117) António Ferro, 'Torto, capital em flor", in Jogos Florais, Lisboa, SNI,
1949, p. 11.
(118) António Ferro, ob. cit.r p. 17 ( itálico do autor).
(119) Idem.
(120) Capital dos Jogos Florais em Junho de 1944.
(m) Capital dos Jogos Florais em Julho de 1945.
(122) Capital dos Jogos Florais em Outubro de 1946.
(123) Capital dos Jogos Florais em Agosto de 1947.
(124 ) António Ferro, ob. cit., p. 31.

132
 Vida e Arte do Povo Português

de homens ricos, ou que exercem profissões burocráticas ou liberais,

aos quais deve incumbir a tarefa, digamos, da sua organização
'literária'"(125). Mais uma vez, o "povo", o homem comum é
espectador da sua própria arte, ou melhor da "arte" que dizem
pertencer-lhe. Transmitido por um meio de comunicação a que,
todavia, o camponês só teria acesso eventualmente, o concurso de
quadras populares destina-se muito mais às camadas médias
urbanas, constituindo um óptimo veículo de acesso para o regime
a estas faixas da população nos seus mais diferenciados segmentos
regionais.

O Folclore, tão presente, directa ou indirectamente, nas

realizações mencionadas, é, por fim, merecedor de uma atenção
especial na década de 50. Seguindo a directriz já exposta por Luís
Chaves da "cultura popular" como expressão de uma "emoção
espontânea", que marca a "mentalidade popular", o SNI promove,
de 24 a 28 de Junho de 1958, o I Grande Festival Nacional de
Folclore(126), integrado nas Festas da Cidade de Lisboa. O concurso
envolve os ranchos folclóricos das partes mais diversas do país,
alguns deles vinculados às Casas do Povo(127), que demonstram,
através das danças típicas, o "povo que se transfigura, sublimando
nestas tão belas manifestações, a quente, generosa, sã e devotada
alma que, para além de todas as particularidades locais, é a
verdadeira essência da raça portuguesa"(128). O objectivo é
demonstrar, mais uma vez, que o "Portugal é rico de contrastes, de
tipos de alegria, de cores, de ritmo!"(129).

A ideia que fica, ao fechar esta breve análise da actuação da

propaganda oficial do Estado Novo, é a dos documentários

(125 ) Idem.
(126) No júri participam nomes reconhecidos na área da etnografia e do
folclore, como o próprio Luís Chaves, Jorge Dias e Jorge Felner da Costa, além
do director do órgão, Dr. César Moreira Baptista e do Presidente da direcção
da FNAT, Dr. Quirino Mealha.
(127) Como a Casa do Povo de Barqueiros, de Mesão Frio, a Casa do Povo
de Esgueira, de Aveiro ou a Casa do Povo de Almeirim.
(128) SNI, Programa do I Grande Festival Nacional de Folclore, de 24 a 28 de
Junho no Teatro da Ribeira Velha, Lisboa, SNI, 1958, s.p.
(129) Idem.

133
 Do Estado Novo ao 25 de Abril

cinematográficos ou dos panfletos turísticos tão comuns em todos

estes anos. A imagem do país da ordem, de Portugal de Salazar, de
aldeões que trabalham e cantam a tradição nas suas aldeias, que
choram e rezam pedindo a protecção divina em Fátima, resignados
com o próprio destino, que emigram para o exterior ou vão para as
colónias de Ultramar, cumprindo a "sina" do "mar português", sem
nunca abandonar os velhos costumes da terra natal. É, por fim, a
visão da "noiva minhota" ou a do "pauliteiro transmontano",
vistosamente trajados nas Festas e nas solenidades da propaganda
oficial, um estereótipo tão atemporal e irreal relativamente às
próprias aldeias, idealizado por uma ordem, que as condições de
um quotidiano de privações e, por fim, de guerra, irão deteriorar.

134