CONTEÚDOS e ATIVIDADES de ARTES

Aluno(a): Turma:

Prof.(a): CRISTINE BRANCO

AS ARTES VISUAIS

Artes Visuais é a designação dada ao conjunto de artes que representam o mundo real ou imaginário e que tem a
visão como principal forma de avaliação e apreensão. O conceito de arte visual é muito amplo, envolvendo áreas
como o teatro, dança, pinturas, colagens, gravuras, cinema, fotografia, escultura, arquitetura, moda, paisagismo,
decoração, etc. As artes visuais podem ser criadas através de várias ferramentas ou instrumentos, como o papel,
madeira, gesso, argila, programas de computadores, filmadoras ou máquinas fotográficas. As novas tecnologias
também têm revolucionado o conceito de artes visuais, em áreas como web design, que tem um grande impacto na
sociedade mundial atual.
Vocês já pararam para perceber como as imagens são construídas?
Como podemos formar as imagens?
Se prestarmos a atenção em um desenho, veremos que nele há os pontos, as linhas, o plano (onde se apoiam) e as
cores. Esses são os elementos da linguagem visual. Ao combiná-los entre si podemos criar imagens.

O Ponto – é o elemento mais simples da linguagem visual.

- O ponto geométrico é um elemento gráfico que indica uma posição, um lugar. É a partir dele que surge a linha.
– Entre outras funções, o ponto serve para marcar o início e o fim de uma linha, e também, marcar o centro de
uma circunferência. Pode ser utilizado para determinar onde o espectador vai olhar primeiro seja na pintura
ou no desenho, ou até mesmo pode ser utilizado para compor uma obra artística como no caso do
pontilhismo.

PONTILHISMO - É uma técnica de pintura em que pequenos

pontos de cor provocam uma mistura óptica nos olhos do
observador. Na obra ao lado podemos observar que os
pontos são feitos bem próximos e dão a ideia da imagem.

Alguns artistas utilizam o ponto como elemento principal na

construção de sua obra. O criador dessa técnica foi o pintor
francês Georges Seurat.
(Detalhe da obra La Grande-Jatte, 1888 de Seurat).

Atividade: VAMOS REPRODUZIR essa obra de Georges Seurat com a técnica do Pontilhismo?
Primeiro desenhe levemente com o lápis toda a imagem.
Depois vamos usar tintas ou hidrocores fazendo pontinhos bem pequenos com as cores. Capriche!
A Linha
Olhe para os objetos que estão ao seu redor! Se prestarmos atenção em suas
formas, veremos que a maioria deles é composta por linhas, sejam elas retas,
curvas, onduladas, etc.
- A linha, além de dar limites às formas, nos passa a ideia de movimento. É através
dela conseguimos dar formato aos objetos reais ou imaginários.
- A linha tem comprimento e não tem largura, porém, nas obras de arte, ela pode
ser apresentada com diferentes tipos de expessuras, com cores e texturas.
As Linhas estão presentes nas Artes indígenas: nas cerâmicas, nas pinturas
corporais e nas cestarias.

A obra Cossacos (1910) do pintor Wassily Kandinsky representa

o início de uma nova forma de arte que surgia naquela época: a
arte abstrata. Essa obra apresenta linhas e cores que sugerem
os cavalos e os cossacos.

Linhas retas e poligonais - A linha reta é uma forma criada pelo ser humano porque não existe na natureza. Ela é
criada por instrumentos artificiais, como réguas e tecnologias. Podemos encontrá-la em vários objetos, como mesas,
portas, desenhos, entre outros.
Observe a seguir:

O horizonte se assemelha a uma Linha Reta.

Quando uma linha reta toma outras direções, ela passa a se chamar
Linha Quebrada ou Poligonal.
Linhas Curvas - Este tipo de linha pode ser encontrado tanto na Natureza como nos objetos produzidos pelo ser
humano. Essas linhas nos transmitem suavidade e movimento.

Linhas Mistas - São combinações de linhas retas e curvas. Combinações de linhas retas e curvas são observadas
também na arquitetura
.

- As linhas retas também podem ser classifcadas por suas posições:

Linha horizontal - Chama-se assim quando está na posição “deitada”. Ela nos transmite a sensação de
tranquilidade, repouso e estabilidade.

Linha vertical - Dizemos que uma linha é vertical quando ela

se apresenta “de pé”. Ela nos transmite a sensação de
subida, espiritualidade e equilíbrio.
 Linha Diagonal - Chama-se assim quando a linha não se apresenta
nem na horizontal nem na vertical. Ela está inclinada. As linhas
diagonais podem ser naturais ou por construções humanas.

Linhas Paralelas - Estas linhas encontram-se sempre num mesmo sentido, uma na frente da outra.

Linhas Perpendiculares - É o encontro de uma linha horizontal com uma linha vertical. Muitas vezes as Linhas
Perpendiculares se cruzam.

Atividade: Você é o artista!

Material necessário: lápis, borracha, lápis de cor ou hidrocor.

- Construa sua própria Arte. Use os Elementos da Linguagem Visual que acabamos de estudar: pontos, linhas retas,
curvas, paralelas e perpendiculares.
- Você pode se inspirar em paisagens: montanhas, campos verdes, praia, jardins, etc.
- O segredo é começar usando suavemente o lápis (porque se você precisar apagar, será mais fácil).
- Use cores para cobrir o desenho feito com lápis. Escolha bem as cores, elas sempre valorizam o trabalho!
- O capricho é importante para que o resultado final fique muito bom.
AS CORES
As cores são impressões de faixas luminosas captadas pelos nossos olhos que surgem a partir de uma
sensação visual que ocorre na presença de luz. Sem a presença da luz não existe cor.
As cores correspondem aos fenômenos ópticos gerados pela luz, na qual a cor branca, que é responsável
por originar a luz, que representa a união das sete cores do espectro (vermelho, laranja, amarelo, verde, azul,
anil e violeta) e a cor preta representa a ausência de cor ou de luz.

Círculo Cromático - O Círculo Cromático é composto por doze cores categorizadas como:

3 cores primárias, são chamadas de “cores puras”, pois não podem ser obtidas pela mistura de outras
cores. São cores primárias: vermelho, amarelo e azul, das quais surgem as outras tonalidades.

3 cores secundárias, resultantes da união de duas cores primárias. As três cores secundárias: verde (azul +
amarelo), laranja (amarelo + vermelho) e roxo ou violeta (vermelho + azul)

6 cores terciárias, surgem da mistura de uma cor primária e outra secundária. As cores terciárias são:
vermelho-arroxeado (vermelho + roxo) e vermelho-alaranjado (vermelho + laranja); amarelo-esverdeado (amarelo +
verde) e amarelo-alaranjado (amarelo + laranja); azul-arroxeado (azul + roxo) e azul-esverdeado (azul + verde).

As cores quentes são aquelas que nos transmitem a sensação de calor

e estão associadas ao fogo e à luz:
vermelho, laranja e amarelo.
As cores frias transmitem a sensação de frio, geralmente estão
associadas à água, são elas:
azul, verde e violeta.
A categoria das chamadas cores neutras são compostas pelas
tonalidades de cinza e marrom.

Cores Complementes

As cores complementares são aquelas que apresentam maior contraste

entre si, e no circulo cromático estão localizadas nas extremidades
opostas às cores primárias. Note que as cores primárias possuem uma cor
secundária complementar, e vice-versa. Já as cores terciárias possuem
outra cor terciária como complementar.
Então, são complementares (também conhecidas como pares
contrários):
- o azul (primária) e o laranja (secundária);
- o vermelho (primária) e o verde (secundária);
- amarelo (primária) e roxo (secundária).
Cores Análogas

São aquelas que estão próximas umas das outras dentro do círculo cromático.
Repare que cada uma das cores análogas compartilham uma mesma cor básica, como a seguir:
- Azul (primária), azul-esverdeado (terciária) e azul-arroxeado (terciária).
- Vermelho (primária), vermelho-arroxeado (terciária) e vermelho-alaranjado (terciária).
- Amarelo (primária), amarelo-esverdeado (terciária) e amarelo-alaranjado (terciária).
- Verde (secundária), azul-esverdeado (terciária) e amarelo-esverdeada (terciária).
- Laranja (secundária), amarelo-alaranjado (terciária) e vermelho-alaranjado (terciária).
- Violeta (secundária), vermelho-arroxeado (terciária) e azul-arroxeado (terciária).

ATIVIDADES
Você vai precisar de lápis, borracha, régua e lápis de cor. Vamos lá e capriche!

1 - Olhe as cores análogas no circulo cromático. Vamos combinar uma cor com suas vizinhas. É simples, são
as cores posicionadas lado a lado no círculo cromático e que tenham base na mesma cor.
a) Escolha as cores de sua preferência podem ser cores frias ou cores quentes neste exercício.
b) Desenhe 3 quadrados, um bem junto ao outro.
c) Agora, pinte com as cores análogas relativas àquela cor que você escolheu.
(Importante observar que usando cores parecidas temos um efeito de degradê e com pouco contraste).

2 - Agora, ainda com base no mesmo circulo cromático vamos combinar as cores complementares (pares
contrários). Basta combinar uma cor primária ou secundária com as cores posicionadas do lado oposto no círculo
cromático.
a) Escolha uma cor primária ou secundária.
b) Desenhe 4 quadrados em dois grupos com 2 quadrados em cada.
c) Agora, observe bem o circulo cromático. Pinte os primeiros quadrados de cada grupo com as cores
primárias ou secundárias que você escolheu. Agora, o segundo quadrado de cada grupo você deve pintar com a
cor complementar daquela cor que você pintou o primeiro quadro de cada grupo.
(Importante observar que as cores complementares proporcionam um efeito de maior contraste).

3 – Agora vamos experimentar o efeito Degradê. Vamos utilizar o pincel, a tinta guache BRANCA e, pouco a
pouco, vamos adicionando uma outra cor até chegar a tonalidade total. O efeito será como no exemplo abaixo:
ARTE FIGURATIVA E ARTE ABSTRATA

ARTE FIGURATIVA

A arte fgurativa é a representação artística das imagens que vemos, por exemplo: forma de pessoas ou animais,
elementos da natureza, paisagens e objetos criados pelo ser humano. Desde a pré-história o homem vem buscando
representar a sua realidade e figuras ligadas à natureza, como vemos na arte rupestre.
Assista o vídeo: “O que são artes rupestres?” no link: https://www.youtube.com/watch?v=xDocQKVV5Hs

A Arte Rupestre é a arte feita nas paredes das cavernas

pelos homens na pré-história. No período Paleolítico, os
homens abrigavam-se em cavernas e viviam da caça, da
pesca e da colheita de frutas e raízes. Até hoje, há algumas
cavernas conhecidas pelos belos desenhos rupestres nelas
encontrados, como a caverna de Lascaux (França),
Altamira (Espanha) e Tassili (África).

Os animais são temas frequentes nos desenhos rupestres. Bisões,

javalis, cavalos, e figuras humanas foram encontrados desenhados no
teto e nas paredes das cavernas.
A Arte Rupestre foi a mais antiga forma representante da Arte
Figurativa porque veio da necessidade do ser humano representar o
que fazia parte da sua vida.

A representação das figuras que faziam parte da vida das pessoas continuou a existir nas culturas através dos
séculos. A arte fgurativa vem sendo feita através de pinturas, esculturas, tapeçaria, gravuras, desenhos, fotografias
ou outras formas de expressão artística, quando o artista tem como objetivo fazer sua representação do mundo em
que vive, fazendo com que o observador assimile a mensagem que ele (o artista) quer passar através daquela obra
de arte. A obra de arte figurativa pode ter a forma mais fiel possível da realidade ou com características modificadas
conforme o artista deseja. Por exemplo: paisagens, ambientes residenciais, pessoas, animais, etc.
Com o passar dos anos, os artistas desenvolveram estilos e identidades próprias que ficam evidentes em suas obras
de arte. Mesmo que existam algumas distorções intencionais, se forem comparadas às imagens reais do nosso dia a
dia, tais obras foram também enquadradas como arte fgurativa porque é possível identificar as semelhança com
figuras que conhecemos, e as que também representavam a cultura e a realidade da época em que os artistas
viviam. Assim, as artes apresentam características de determinados momentos na história.
Observe as imagens abaixo e veja alguns exemplos de pinturas fgurativas:

Johannes Vermeer (1665) Candido Portinari (1944)

- A menina do brinco de pérola - - Criança Morta -

Pablo Picasso (1937) Romero Britto

- A mulher que chora- - Children of the World -

Atividades:

1. Leia o texto novamente. Explique (com suas próprias palavras) o que é ARTE FIGURATIVA:

2. Observe bem as obras de arte acima. Diga o que você percebeu de todas elas, explicando 1 diferença e 1
semelhança entre essas obras de arte:

a) Diferença: __________________________________________________________________________________

b) Semelhança:_________________________________________________________________________________
ARTE ABSTRATA

Vídeo: ABSTRACIONISMO - https://www.youtube.com/watch?v=IN7NCQZsaro

A arte abstrata, também conhecida por abstracionismo, é um estilo artístico que tem por característica NÃO
REPRESENTAR algo da realidade, ou seja, é uma arte não-fgurativa. Para compor a suas obras, os artistas
abstracionistas fazem uso de formas diversas, linhas e combinações de cores que não representem a realidade tal
como ela é, mas a realidade a partir de uma espécie de ilusão, um desvio da realidade, ou seja, de uma abstração.
A arte abstrata surgiu no começo do século XX. Estava relacionada com as vanguardas artísticas europeias do final
do século XIX dentro do contexto do movimento cultural conhecido como Arte Moderna que buscava romper com
os padrões tradicionais da arte na representação da realidade. A arte abstrata usa cores, linhas e superfícies
diversas para compor a obra de maneira que NÃO REPRESENTE A REALIDADE do mundo natural.
O precursor da arte abstrata foi o artista russo Wassily Kandinsky. Seus importantes trabalhos inspiraram muitos
outros artistas que se identificaram com o estilo. Veja abaixo duas obras de Kandinsky:

Composição VII (1913) Composição VIII (1923)

Abstracionismo lírico x abstracionismo geométrico

A arte abstrata é divida em dois estilos diferentes: o abstracionismo lírico e o abstracionismo geométrico.

Abstracionismo lírico - o nome “lírico” está relacionado à expressão de sentimentos ou de pensamentos. A obra de
arte é composta de modo a expressar os anseios interiores do artista, surgindo do inconsciente e da intuição do
artista, não do mundo exterior. Observe as obras a seguir:

Robert Delaunay (1916) Kandinsky (1827)

Abstracionismo Geométrico - Neste estilo, nas obras de arte a utilização de formas geométricas é a sua principal
característica. Neste caso, não são as emoções que estão em primeiro lugar. O abstracionismo geométrico registra
a racionalização que depende de análise intelectual do artista. As formas e as cores devem ser organizadas de tal
maneira que a composição artística seja a expressão de uma concepção geométrica. Foi um movimento artístico
influenciado pelo Cubismo. Artistas brasileiros e estrangeiros deixaram várias obras de abstracionismo geométrico
em esculturas e pinturas. Observe as obras a seguir:

Esculturas:
Lygia Clark (1984) Tomie Ohtake (2003)

Pinturas:

Piet Mondrian (1926) Luiz Sacilotto (1979)

Atividades:

1. Leia o texto novamente. Cite as características da arte abstrata lírica e da geométrica:

a) Lírica: ______________________________________________________________________________________

b) Geométrica: ________________________________________________________________________________

2. Para esta atividade você vai precisar de papel, lápis, borracha, lápis de cor e/ou hidrocor.

 Você é o artista! Inspire-se na arte abstrata para criar o teu próprio trabalho.
 Escolha entre o abstracionismo lírico ou o geométrico. Capriche nas cores!
 ARTE INDÍGENA BRASILEIRA

Os 2 vídeos abaixo nos ajudarão a conhecer um pouco mais os indígenas e a quebrar alguns preconceitos sobre eles.
Conhecendo os indígenas poderemos entender a arte indígena. Copie e cole no google:

1) https://youtu.be/unkNJF_mlNQ – Povos indígenas do Brasil

2) https://youtu.be/ySfDWo5dLFE - As maiores dúvidas e mentiras que dizem sobre os indígenas

As Artes Indígenas

A arte indígena é uma parte valiosa da cultura brasileira. Um dos fundamentos a partir dos quais o nosso imaginário
nacional se formou. Considera-se a arte indígena nacional é aquela que foi produzida pelos povos nativos antes,
durante e depois do processo de colonização. Algumas dessas manifestações artísticas são as mais antigas do nosso
território, sendo conservadas até os dias de hoje. A Arte indígena está presente na essência do povo brasileiro, e
compreende as diversas maneiras do índio expressar a sua cultura. Cada tribo (nação) indígena possui
comportamentos e costumes próprios, ou seja, são diferentes uma das outras. Isso também interfere na maneira
como eles produzem sua arte que, normalmente, é expressada na pintura corporal do índio, nos adornos e
plumagens que eles usam, nas cerâmicas, nos cestos feitos com palhas, nas máscaras e até nas danças e rituais.
Para desenvolver sua arte, os indígenas também fazem uso de elementos naturais, como: madeira, miçangas,
sementes, cipó, couros, ossos, casca de coco, dentes, conchas, garras, etc.

→ É importante não esquecer!

Os indígenas brasileiros foram os primeiros habitantes encontrados no Brasil pelos colonizadores portugueses. Os
portugueses ficaram deslumbrados com a grande criatividade dos indígenas. Contudo, eles não viam a arte indígena
como elemento favorável, mas, exploravam os indígenas de várias maneiras.
É preocupante constatar que os povos indígenas e suas expressões artísticas vem sendo destruídas ano após ano.
Suas terras vem sendo invadidas, incendiadas, prejudicialmente exploradas e contaminadas. Assim, a população
indígena vem sendo dizimada e retirados os seus direitos às suas próprias terras.
Atualmente, existem cerca de 300 etnias indígenas diferentes no Brasil. As artes indígenas não possuem
características apenas decorativas, mas, têm funções práticas na cultura de cada nação. Sabemos que cerâmica,
cestaria, máscaras, pintura corporal e plumagem são tipicamente elementos da arte indígena. Vale destacar que a
cerâmica não está presente em todas as etnias.

Atividade em grupo de 4 integrantes: APRESENTAÇÃO utilizando Power Point ou equivalente

Pesquise sobre uma das 300 Nação Indígena Brasileira.
Especifique o nome da nação indígena, sua localização no Brasil, a população atual, as principais características
da cultura daquela etnia. O trabalho deve ter pelo menos 3 imagens (dos indígenas e das artes feitas por eles) .
Identifcando as Artes Indígenas

Vídeo: https://youtu.be/u1wqrlepB4g – Culturas e Arte Indígena na Atualidade.

Cerâmicas

A cerâmica é produzida, principalmente, pelas mulheres, que criam recipientes e também esculturas. Vale destacar
que os indígenas não utilizam a roda do oleiro para fazer os objetos de cerâmica, mesmo assim, conseguem
desenvolver peças impressionantes em qualidade e beleza. Costumam usar a pintura com padrões gráficos próprios
conforme cada nação indígena. Observe as cerâmicas das seguintes nações indígenas:

Vaso – Kadiwéu (MS) Panela - Waura (MT) Onça - Terena (MS)

Arte Marajoara

É conhecida pelo nome de arte marajoara o conjunto de artefatos, sobretudo de cerâmica, produzida por antigos
habitantes da Ilha de Marajó (Pará) que é cercada pelos rios Amazonas e Tocantins, e também pelo Oceano
Atlântico. A arte marajoara é considerada a mais antiga arte cerâmica do Brasil e uma das mais antigas das Américas.
Sua fase mais popular foi no período de 400 a 1400 d.C.
Os indígenas marajoaras usavam técnicas para aumentar a durabilidade do barro. Para isso, acrescentavam no barro
outras substâncias minerais ou vegetais, por exemplo: as cinzas de cascas de árvores e de ossos; pó de pedra e de
conchas; e, cauixi, que é uma espécie de esponja que recobre a raiz de algumas árvores.
A civilização Marajoara não deixou cidades nem obras de arquitetura para a posteridade, mas, deixou como legado
uma cerâmica capaz de reconstituir sua história mostrando a riqueza cultural dos seus ancestrais.

Vaso e
Prato
Marajoara
Cestarias

No Brasil, a cestaria surge em todas as tribos indígenas, devido a abundância de matéria-prima encontrada no
território brasileiro. O trançado da cestaria está diretamente ligado à sua utilidade. A maiorias das cestas indígenas
são confeccionadas com palha e folhas de palmeira. Elas são feitas por mulheres, que utilizam diferente técnicas de
traçado para dar um aspecto mais bonito conforme a identidade da tribo. A cestaria é usada para armazenar
alimentos, guardar materiais, coar líquidos, peneirar farinha, etc.

Abanador para atiçar fogo Caixa para guardar penas Cesto

Kaingang (Paraná) Carajá (Tocantins) Yanomami (Rondônia)

Atividade:
Responda:

a) Os indígenas usam pigmentos naturais para fazer as suas artes. Cite 3 deles e em quais artes se aplicam:
________________________________________________________________________________________________

b) Escreva com suas próprias palavras: Por que é importante estudarmos a arte indígena brasileira? (3 linhas)
____________________________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________________________
A Arte Plumária indígena Brasileira
vídeo: https://youtu.be/8DvigdM6y3E – Arte Plumária Indígena Brasileira

A plumagem também é um exemplo de arte indígena brasileira. Normalmente é usada para distinguir a posição
hierárquica de um indígena dentro do grupo. As plumagens representam ainda marcações e simbologias diferentes.
Existem etnias que usam no seu dia a dia, enquanto outras preferem usar somente em época de festa e rituais.
Algumas transmitem mensagens de idade e sexo, outras de filiação e posição social. Na maioria das vezes as
plumagens são usadas por homens, já que eles possuem uma posição mais alta do que as mulheres.
A confecção das plumas passa por todo um ritual. Primeiro, é realizada a retirada da pena do pássaro, em seguida é
a fase do tingimento (tapiragem) e do recorte da forma desejada, por fim, é feita a amarração do acessório.

MáscaraTapirapé (Mato Grosso) Cocar Irantxe (Mato Grosso) Narigueira Rikbatsa (Mato Grosso)

Pintura Corporal
Vídeo: https://youtu.be/vWmZKwS_tWM Pinturas corporais e seus signifcados

A pintura corporal é a arte indígena brasileira mais representativa dos indígenas porque evidencia a identidade dos
povos e, por meio delas, podem mostrar de qual etnia pertencem. Especialmente, porque ela registra a transmissão
de valores culturais de cada tribo. A pintura corporal é muito utilizada durante os rituais e também como uma forma
de diferenciação dos grupos sociais, identificando a posição hierárquicas das pessoas mais importantes da tribo.
Existem grupos que optam por pintar as crianças diferente dos adultos. Cada tribo aplica suas próprias
características nos desenhos. Para realizar a pintura, os indígenas utilizam tintas naturais feitas à base de plantas e
frutos. A cor branca é alcançada com o uso da Tabatinga ou de calcário, a tonalidade vermelha é obtida com o
Urucum, a cor preta é feita através da Polpa do Jenipapo verde. A aplicação desses pigmentos é feita utilizando
principalmente: varetas, madeiras, pedaços de algodão, pincéis variados e, também, as mãos.

Jogos Indígenas - Carajás (Tocantins) Mãe e filho – Caiapó (Pará) Festividade – Guarani-Kaiowá (MT)
Grafsmos indígenas
O grafismo não é apenas para representar uma simples decoração, mas, tem significados muito importante. Cada
grafismo desenhado nos objetos está relacionado à natureza, buscando preservar e manter as raízes tradicionais que
vão passando de geração em geração. Esta é a forma de registrar as memórias e os conhecimentos dos mais velhos,
assim como estimular o respeito dos mais jovens à essas sabedorias.
O grafismo informa às pessoas a história cultural, religiosa, rituais e mitos das culturas indígenas.

O grafsmo Caiapó (Xingú) tem inspiração nos animais

e nos rastros que deixam no chão. Existem pinturas
para os homens e pinturas para as mulheres, e, podem
ter representações, como: festa, funeral ou ritual de
passagem.

(Antigamente, os Caiapós não usavam roupas, eram as

pinturas que enfeitavam o corpo.)

O grafsmo da KADIWÉU (Mato Grosso do Sul) - Se destaca pelo seu caráter delicado com linhas curvas.
Antigamente, essa arte era muito praticada no corpo dos indígenas, hoje em dia o grafismo é aplicado mais
frequentemente em cerâmicas que são vendidas para turistas.

Padrão para pintura corporal: PEITO

Sobre esse modelo:
Contam que o rei, que é o cacique kadiwéu, está escondido na casa,
centro do desenho, e que as marcações do entorno são clãs da hierarquia
Kadiwéu, que dificultam a chegada de estranhos até a casa real e a
protegem. Ele se posiciona no centro, sendo ao mesmo tempo protegido e
protetor da comunidade.

As pinturas corporais eram de grande

importância na vida social dos
Kadiwéu, porque comunicavam
status, prestígio e hierarquia social.
Ainda hoje em dia a pintura,
especialmente a facial, é usada em
ocasiões especiais.
O Grafsmo BANIWA ( Amazonas):

Padrões de grafismos mais utilizados nas artes Baniwa:

Conhecendo a Etnia Kaingang (Paraná e Rio Grande do Sul) – Um povo que se esforça para manter sua língua e
seus costumes.
Video: https://youtu.be/-0_spfKFOQE – Saiba mais sobre a língua Kaingang

Tour Virtual Museu da Arte Indígena: https://www.tourvirtual360.com.br/mai/mai.html

Atividade:
- Arte Abstrata inspirada na Arte cerâmica KADIWEU -
Materiais:
1 Folha de papel branco, lápis, borracha, régua, lápis de cor e hidrocor.
a) Reproduza o grafsmo da cerâmica KADIWEU com o lápis de forma que ocupe toda a folha. Veja os exemplos
abaixo! Importante: NÃO É PARA DESENHAR OS VASOS nem OS PRATOS, SOMENTE O GRAFISMO!
c) Pinte com lápis de cor/cera e contorne as linhas com hidrocor de forma que as cores ganhem destaque. Capriche!
ARTE MEDIEVAL
Vídeo: https://youtu.be/ra_S25Tol6g
A arte medieval compreende um período de aproximadamente 1000 anos. Isso mesmo: mil anos!!!
Então, deve ser estudada reconhecendo as suas 3 grandes fases: Arte Bizantina, Arte Românica e Arte Gótica.

- Arte Medieval BIZANTINA ( 1a Fase)

A Arte Bizantina diz respeito à toda expressividade artística e religiosa da época do Império Bizantino. A Arte
Bizantina surgiu a partir do reconhecimento do Cristianismo como religião e sua expansão pelo mundo, período do
governo do Imperador Justiniano (527-565), quando o desenvolvimento econômico e artístico deixou fortes marcas.
Naquela fase, os bizantinos fundaram a cidade de Ravena, no norte da Itália, onde a pintura medieval era destaque.

- Igreja de Ravena - - Pinturas e mosaicos no Interior da Igreja -

A arte bizantina retratava a majestade da família real e, também, as sagradas passagens bíblicas.
Nos seus mosaicos, os imperadores se tornavam destaques tanto quanto as figuras religiosas. No exemplo abaixo, o
Justiniano e a sua esposa Teodora, aparecem retratados com “auréolas” nas cabeças semelhantes às que apareciam
nos principais personagens bíblicos, como Jesus e Maria.

O Mosaico foi uma técnica muito utilizada no Período

Bizantino Eram feitos com pedacinhos de pedras
coloridas e fixadas com cimento em uma parede.
Dessa forma criavam belas ilustrações e desenhos.
Nesses mosaicos era comum retratarem o imperador,
os profetas, e personagens bíblicos.
Observe o mosaico ao lado: Justiniano e Teodora
foram retratados ao lado de Maria com Jesus menino
no altar principal da Igreja de São Vital em Ravena
(Itália):

Os monges foram os primeiros criadores de ícones religiosos, suas funções eram reguladas pela Igreja Ortodoxa.
Retratavam com as figuras o que os Evangelhos expressavam com palavras na Bíblia. Para os habitantes locais, as
imagens eram a própria expressão de fé e da intervenção de Deus na vida cotidiana.
Arte Medieval ROMÂNICA (2a Fase)

A arte românica se desenvolveu nos séculos XI e XII, na Europa Ocidental, a partir da obra de artesãos da corte do
imperador Carlos Magno (século IX ). A Arte Medieval Românica recebeu este nome porque representou um retorno
à tradição cultural e arti
stica do mundo greco-romano. A arte românica registrou o predomínio dos valores da
Igreja Católica. Em uma sociedade analfabeta, a pintura românica tinha função de ensinar os ideais religiosos, com
extrema reverência aos ensinamentos bíblicos e submissão social dos camponeses na estrutura da sociedade feudal.
A pintura românica se caracterizava pelo uso de cores primárias porque não havia nenhuma intenção de imitar a
natureza, mas sim de convocar a presença da divindade pela imagem. Os corpos não tem proporção anatômica, e
estão sempre cobertos pelas dobras dos mantos e túnicas. Os rostos são padronizados, e, eram acentuados por
contornos de traços grossos e escuros, sem qualquer emoção. Era utilizada a técnica do AFRESCO, em que a
pintura era feita sobre uma parede úmida, em cores vivas e fortes, elas preenchiam as paredes dos templos
religiosos. Então, diversos murais, tapeçarias e iluminuras surgem com temas religiosos.

Pintura românica no altar da Igreja de Santa

Maria de Aviá em Barcelona, Espanha.

As iluminuras medievais são

conjuntos de elementos
decorativos e representações de
imagens executadas nos
manuscritos produzidos
principalmente nos conventos e
abadias medievais.

ATIVIDADE:
Inspirados nas bordas das Iluminuras, você irá emoldurar o próprio nome com Letras
Medievais. Depois de todo o desenho com lápis, você irá colorir.
Capriche! (Atividade para AV1)
Da mesma forma que na pintura românica, as esculturas medievais românicas eram produzidas para adornar os
locais sagrados. Por isso, a grande temática também girava em torno da religiosidade. Eram esculturas que
normalmente representavam figuras entalhadas nas paredes das igrejas. Alguns relevos também enfeitavam as
fachadas das igrejas, como podemos ver na imagem abaixo:

Escultura românica no tímpano da Catedral de São

Lázaro em Autun, França.

Na arquitetura românica, os castelos, igrejas e mosteiros as paredes eram construídas grossas. Haviam poucas
janelas, portanto, pouquíssima entrada de luz. A arquitetura românica possuía construções feitas em pedras e tijolos,
e o teto feito em madeira. Devido aos incêndios que atingiram as construções, os tetos de madeiras passaram a ser
substituídos por abóbadas (tetos altos e curvos), passando a construir de paredes mais grossas e capazes de
sustentar o peso do teto.

A Igreja Notre-Dame la Grande de Poitiers, França,

é um exemplo da arquitetura românica.

Arte Medieval GÓTICA (3a Fase)

Como você pensa ser a Arte Medieval Gótica?

Seria a Arte semelhante ao estilo GÓTICO
que algumas pessoas adotam, usando
roupas pretas e acessórios que
lembram instrumentos de tortura?
Na verdade, a Arte Medieval Gótica é bem diferente do estilo GÓTICO da moda!
É a 3a fase da Arte Medieval e apresenta mais leveza e aberturas que as fases anteriores.
A Arte Gótica marcou o período da Baixa Idade Média, entre o final do século XII e o século XV. As construções altas
que apontam para cima, é uma das principais características da arte gótica. Esse aspecto revelava a força da
religiosidade, pois a ideia era que quanto mais alto estivessem, mais perto estariam de Deus.
Naquele período da Arte Medieval, já dominavam as técnicas arquitetônicas que possibilitavam a construção de
igrejas mais altas, com longas torres e paredes com grandes áreas em vitrais coloridos.
A arquitetura gótica das igrejas, dos castelos, das catedrais e dos mosteiros seguiam o mesmo padrão. Todas eram
construídas em formato vertical, com paredes mais finas, com aspecto leve e um grande número de janelas.

A Catedral de Milão, na Itália, é um exemplo de arte

medieval gótica.

Na arquitetura gótica os vitrais possuem destaques especiais, já que são repletos de cores, além de servirem de
entrada de luz. Em sua maioria, representavam temas religiosos.

O vitral é um tipo de vidraça composta por

pedaços de vidro coloridos ou pinturas sobre
o vidro que, geralmente, representam cenas
ou personagens.
Os vitrais são um dos importantes elementos
arquitetônicos característicos da arte gótica.
Características principais da Arte Medieval
- A arte medieval durou 1000 (mil) anos e dividiu-se em 3 grandes períodos: Bizantina, Românica e Gótica.
- A arte medieval foi essencialmente religiosa, marcada pela construção de templos, igrejas, mosteiros e palácios.
- Esta arte se desenvolveu em um período no qual a Igreja Católica influenciava, supervisionava e filtrava todas as
produções científicas e culturais: não havia liberdade para estudos científcos (por exemplo as histórias de
Giordano Bruno e Galileu Galilei)
- A arte medieval teve o papel de aproximar as pessoas da religiosidade.

Arte medieval bizantina:

Demonstração clara da autoridade do imperador e sua posição próxima dos

símbolos sagrados;
Representação das figuras em posição frontal e rígida;
Construção de grandes basílicas (igrejas) revestidas em ouro e decoradas
com mosaicos.

Arte medieval românica:

Período associado à cultura greco-romana;

A arquitetura ganhou novas técnicas, possuindo construções feitas
com pedras e tijolos, depois, em formato de abóbadas e paredes
grossas.
No interior das igrejas e catedrais, as pinturas e esculturas românicas
eram para decorar e para instruir as pessoas sobre os princípios da fé
católica.

Arte medieval gótica:

O estilo gótico apresentou uma arquitetura com edifícios
mais altos e menores.
A arquitetura ganhou novas técnicas possibilitando a
construção de igrejas bem altas com paredes mais finas,
muitas janelas e torres muito elevadas, pois a ideia era estar
mais perto de Deus.
Os vitrais ganham destaque trazendo as imagens através da
entrada da luz.
As figuras de anjos e personagens bíblicos ganham aspectos
realistas e humanos nas pinturas e esculturas.
Atividades:

1- Responda:

a) Quanto tempo durou o Período Medieval? ________________________________________________________

b) Quais são as 3 Fases da Arte Medieval?___________________________________________________________

c) Em qual Período da Arte Medieval o mosaico foi muito usado na decoração das igrejas?
__________________________________________________________________________________________

d) Quais eram as características principais da Arte Medieval Gótica?

__________________________________________________________________________________________

2- Composição de Mosaicos:

Vamos dedicar essa atividade à construção de MOSAICOS que são característicos da Arte Medieval Bizantina.
Sabemos que os mosaicos são montados com pedras, cerâmicas, azulejos, madeiras, etc. Aqui montaremos com
papeis e cola. O trabalho será elaborado em grupos com 3 ou componentes.

Observe esses mosaicos acima. Você pode se inspirar em um desses mosaicos acima ou escolher outro.

Nesse exercício você vai precisar de papel celofane colorido (nas cores dos mosaico que você escolher), tesoura e
cola. Corte os papeis em pedaços pequenos, monte conforme a figura e cole em uma folha branca.

Desenhe de leve com lápis o contorno do desenho que você escolher no papel onde você montará o mosaico.
Depois, vá colando os papéis coloridos que você já cortou. Finalmente, faça o contorno com caneta permanente.

Capriche! Vai ficar muito bom! (AV2)