Arte Crítica e Curadoria PUC-SP

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Arte: Crítica e
Curadoria | PUC-SP
12–16 minutos

Apresentação
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O curso integra e intensifica debates


fundamentais que conformam o
triângulo indissociável composto pelos
campos da História, Crítica e Curadoria,
articulando-os com a História da Arte a
partir de um pensamento crítico,
diante de uma realidade e de contextos
em constante transformação. Voltado à
área de Artes, mais especificamente, a
uma linha de pensamento que prioriza o
campo da produção no contexto da arte
contemporânea, com foco na
abordagem que parte de teorias da
Crítica e da Curadoria de Arte, agrega a
Teoria e a História da Arte não como
vetores fundamentais, mas como
elementos de relação intrínseca ao
campo de pesquisa e de atuação.

Observações

O curso é voltado para a formação de


Especialização Pós Lato Sensu, mas
prevê também, a oferta de unidades
curriculares como Cursos de Extensão,
tendo por base o interesse que
determinadas temáticas envolvidas no
âmbito dos estudos da Arte, Crítica e
Curadoria assumem e despertam
interesse. Essa oferta está aliada e
submete-se à oferta das unidades de
acordo com a sequência das unidades
propostas em cada módulo, elas não são
aleatórias ou independentes.
Objetivos

• Propor formação ampla e


interdisciplinar fundada nas concepções
e teorias determinantes da prática
processual dos profissionais que atuam
na área das Artes.
• Capacitar os profissionais para atuarem
como críticos e curadores de arte e
promotores culturais, oferecendo-lhes
subsídios para compreenderem os
contextos nos quais se inserem e atuam.
• Desenvolver o exercício da crítica e da
curadoria, compreendendo a pesquisa,
o estudo das teorias da Arte e da
História como princípios fundamentais
para a formação do crítico e do curador.

Diferenciais

A expansão do mercado de Artes no


Brasil tem impulsionado a
exposição de produções artísticas em
importantes eventos nacionais e
internacionais, abrindo novos
campos de atuação e instigando no
crítico, no curador e em todo
profissional ligado à área da Arte, a
necessidade de aprofundar
conhecimentos para compreender e
vencer novos desafios. A proposta
enfatiza o caráter interdisciplinar do
curso que, desde o início, tem
reafirmado sua vocação para o
tratamento da Arte da perspectiva da
indissociabilidade entre os campos da
História da Arte, da Crítica e da
Curadoria, diferencial que agrega e gera
o
interesse de profissionais de diferentes
áreas do conhecimento.
Sobre o Curso
• Categoria: Pós-Graduação Lato Sensu,
On-line Síncrono
• Público-alvo:
Graduados em Artes,
Comunicação, Design, Arquitetura,
Letras, Ciências Sociais, História,
Museologia, Relações Públicas,
Publicidade e Marketing, Jornalismo,
Filosofia, Pedagogia e interessados em
aprofundar conhecimentos para atuar
na área da Arte, Crítica e Curadoria,
gestão e produção cultural.
• Duração: 360 horas (1 ano e meio) -
incluindo monografia.
• Local: Online

Professor em Destaque

Prof. Dr. Cauê Alves

Possui Bacharelado (2000),


Licenciatura (2000), Mestrado (2004) e
Doutorado (2010) em Filosofia pela
Faculdade de Filosofia, Letras e
Ciências Humanas da Universidade de
São Paulo, FFLCH-USP. Tem
experiência em História da Arte, Crítica,
Curadoria, Teoria da Arte e Estética. É
professor do Departamento de Artes da
Faculdade de Filosofia, Comunicação,
Letras, e Artes da Pontifícia
Universidade Católica de São Paulo,
FAFICLA, PUC-SP e do Bacharelado em
Artes Visuais do Centro Universitário
Belas Artes de São Paulo. É professor do
curso de pós-graduação lato sensu em
Arte: Crítica e Curadoria e coordenador
do curso de especialização (pós-
graduação lato sensu) em Museologia,
Cultura e Educação da PUC-SP. Desde
2020 é curador-chefe do Museu de Arte
Moderna de São Paulo.
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Professor em Destaque

Prof. Dr. Fabio Cypriano

É professor com livre docência em


Comunicação e Artes pela PUC-SP.
Possui graduação em Comunicação
Social - Jornalismo, mestrado e
doutorado em Comunicação e
Semiótica, ambos pela Pontifícia
Universidade Católica de São Paulo
(PUC-SP), e pós-doutorado pela USP
com o tema A Bienal de São Paulo e a
elite paulista, sob supervisão do
professor doutor Jorge Schwartz. É líder
do Grupo de Pesquisa DOC_ARTE -
Práticas Documentais e Arte e diretor
da Faculdade de Filosofia,
Comunicação, Letras e Artes da PUC-
SP, onde, como professor associado,
ministra aulas na graduação e no
mestrado lato sensu. Viveu em Berlim
(1997 - 2000) para a pesquisa do
doutorado sobre Pina Bausch, com
bolsa da Fundação Konrad Adenauer.
Foi colaborador do jornal O Estado de
S. Paulo, entre 1998 e 2000, repórter e
crítico da Folha de S. Paulo, de 2000 a
2019. É ainda membro do Conselho
Editorial de ARTE!Brasileiros (Brasil) e
do Comitê editorial de South as a State
of Mind (Atenas), além de colaborador
das revistas Frieze (Inglaterra), Flash
Art (Itália) e Atlántica (Espanha) É
membro do Conselho Consultivo da
Associação Cultural Videobrasil e
Associado Efetivo do Goethe Institut
São Paulo. É autor de Pina Bausch
(Sesc, 2018), organizador de Histórias
das Exposições. Debates urgentes
(Estação, 2018) e co-organizador de
Histórias das Exposições - Casos
Exemplares (Educ, 2016), entre outros.
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Professor em Destaque

Profa. Dra. Mirtes Marins de


Oliveira

Docente do Mestrado e Doutorado em


Design da Universidade Anhembi-
Morumbi (2012). Pós-Doutorado em
Educação - DE-USP. É Pesquisadora
Colaboradora na Faculdade de
Educação da Universidade de São
Paulo. Possui graduação em Educação
em Educação Artistica- Artes Plasticas
pela Universidade de São Paulo (1986),
mestrado em Educação: História,
Política, Sociedade pela Pontifícia
Universidade Católica de São Paulo
(1997) e doutorado em Educação:
História, Política, Sociedade pela
Pontifícia Universidade Católica de São
Paulo (2002). Trabalhou no Setor
Educativo do Museu de Arte
Contemporanea da Universidade de São
Paulo e coordenou a Oficina das Artes,
na Associação Brasileira "A Hebraica"
de São Paulo. Tem experiência na área
de Artes, com ênfase em Fotografia,
atuando principalmente nos seguintes
temas: artes visuais, fotografia, ação
artistica, educação e artes. Coordenou o
Mestrado em Artes Visuais da
Faculdade Santa Marcelina.
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Professor em Destaque
Profa. Dra. Priscila Almeida
Cunha Arantes

É crítica, curadora, professora e


pesquisadora no campo da arte,
curadoria, museu e estética
contemporânea. É formada em filosofia
pela Universidade de São Paulo (USP),
com mestrado e doutorado em
Comunicação e Semiótica pela
Pontifícia Universidade Católica de São
Paulo (PUC/SP) e pós-doutorado pela
Penn State University (USA) e
UNICAMP. Pesquisadora produtividade
PQ 2 (Cnpq-2017/2021) é diretora
adjunta da Faculdade de Filosofia,
Letras e Artes da PUC/SP, docente do
curso em Arte: História, Crítica e
Curadoria, pesquisadora colaboradora
do MAC-USP (Museu de Arte
Contemporânea) com o projeto Museu,
Arte e Memoria: politicas e poéticas
contra o esquecimento e professora
titular do PPG em Design da UAM, É
diretora e curadora do Paço das Artes
(Secretaria de Estado da Cultura de São
Paulo) de 2007 a 2020. Entre 2007 e
2011 foi diretora adjunta do MIS
(Museu da Imagem e Som/SP) atuando
na curadoria de programação. É lider
dos grupos cadastrados no CNPq Arte,
Memória e Mídia e Arte: História,
Crítica e Curadoria da PUC/SP. Vice
presidente da ABCA (Associação
Brasileira dos Críticos de Arte) desde
2022 e membro da ANPAP (Associação
Nacional de Artes Plásticas), sendo que
entre 2008 e 2012 foi membro do
Conselho Deliberativo da Associação.
Autora de Reescrituras da Arte
Contemporânea: história, arquivo e
mídia (Sulinas, 2015), Arte @ Mídia:
perspectivas da Estética Digital (Senac/
FAPESP/2 ed.), co-autora de Estéticas
tecnológicas: novas formas de sentir
(EDUC/SP), Arte: história, crítica e
curadoria e organizadora de inúmeras
publicações.
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Cursos relacionados com


inscrições abertas

Extensão, On-line Síncrono

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