Falas & Balões

Falas & Balões - Capa - Expediente - Sumário 1
Marcos Nicolau
Falas & Balões

A transformação dos textos nas Histórias em Quadrinhos
Paraíba - 2015
Falas & Balões
A transformação dos textos nas Histórias em Quadrinhos
Marcos Nicolau
Série Quiosque, 20. 3a edição, 2015
MARCA DE FANTASIA
Rua Maria Elizabeth, 87/407
João Pessoa, PB. 58045-180
[email protected]
www.marcadefantasia.com
A editora Marca de Fantasia é uma atividade da Associação Marca de Fantasia e um

projeto de extensão do Programa de Pós-Graduação em Comunicação da UFPB
Diretor/editor: Henrique Magalhães

Conselho Editorial:
Edgar Franco, UFG; Edgard Guimarães, ITA/SP; Marcos Nicolau, UFPB;
Paulo Ramos, UNIFESP; Roberto Elísio dos Santos, USCS/SP;
Waldomiro Vergueiro, USP; Wellington Pereira, UFPB
Esta é uma obra exclusivamente de análise, que pretende contribuir

para a discussão acadêmica. O uso das imagens é feito de acordo
com o artigo 46 da lei 9610. Todos os direitos das imagens
pertencem a seus detentores.
N639f Nicolau, Marcos.

Falas & Balões: a transformação dos textos nas
Histórias em quadrinhos. 3a ed. / Marcos Nicolau. -
Paraíba: Marca de Fantasia, 2015.
58p. il. (Série Quiosque, 20)
ISBN 978-85-67732-33-6
1. História em Quadrinhos. 2. Comunicação de
massa. 3. Título.
CDU: 741.5

“Talvez fosse melhor eu ter lutado menos...
e perguntado mais.”
(Capitão América, por Stan Lee)

Para
Henrique Magalhães,
Deodato Borges e Deodato Filho,
Emir Ribeiro,
Archidy Picado,
Richard Muniz,
Marcos Tenório,
Cristovan Tadeu e
todos os quadrinistas paraibanos,
verdadeiros heróis desta fantasia
que não acaba nunca

Sumário
Apresentação: O texto revelado dos quadrinhos 7
Introdução 9
O texto literário e o balão

De Tarzan a Flash Gordon: Anos 1920 e 1930 13
Clic, crash, bang, pow

Um herói especial: Anos 1940, 1950 e 1960 21
Narradores diversos
Personagens avulsos: Anos 1970 28
O pensamento instaura-se
Batman, o cavaleiro das trevas: Anos 1980 33
Conclusão 39
Revisitando Frank Miller em Sin City 42
Cronologia evolutiva das falas e balões 48
Referências 56
Autor 58

O texto revelado dos quadrinhos
A primeira paixão de toda criança dá-se com seus heróis dos

quadrinhos. A leitura ganha ritmo e força apoiada na repre-
sentação gráfica desse excepcional meio de comunicação.
Os quadrinhos fascinam mesmo, fazendo fluir em cada co-
ração e mente – infantis, juvenis, adultos, pouco importa – todo
um mundo de sonho, expressão das mais recônditas fantasias.
Alguns desses leitores apaixonados ultrapassam a fronteira
do sonho e criam suas próprias personagens, tornando con-
cretas – impressas sobre o papel – suas visões de mundo, seus
conflitos interiores, suas críticas ao sistema estabelecido. Este
percurso foi traçado por Marcos Nicolau, que enveredou no
jornalismo – particularmente voltado às artes gráficas – desde
cedo, onde fez surgir personagens e Histórias em Quadrinhos
com um vigor impressionantes.
Um outro caminho pouco usual, mas nem por isso desimpor-
tante para o desenvolvimento dos quadrinhos de Marcos foi o da
inquietação investigativa, da busca de compreensão da lingua-
gem, dos meandros dessa arte, que são as Histórias em Quadri-
nhos. A formação acadêmica de Marcos forneceu os instrumentos
para uma análise dos quadrinhos naquilo que eles têm de essen-
cial, mas que é tão pouco estudado: a linguagem textual.
O texto nas Histórias em Quadrinhos evoluiu do literário
até se constituir numa expressão própria, numa simbiose – ou
inter-relação – de discurso direto, por meio do diálogo, pensa-

mentos, reflexões, narrativas exteriores ou vinculadas à ação. É
dessas modalidades em constante mutação que trata o trabalho
de Marcos, dando ao texto sua devida importância no seio das
Histórias em Quadrinhos.
Num momento de crise de criação, de carência de bons ar-
gumentos e de textos convincentes, Marcos Nicolau nos oferece
uma imprescindível fonte de reflexão.
Henrique Magalhães

Introdução
Cisco Kid, de José Salinas

M uito já se falou, tanto já se escreveu sobre as Histórias em
Quadrinhos e seus incríveis personagens. Ensaios já foram
feitos sobre as funções ideológicas dos super-heróis e sobre a lin-
guagem visual desse gênero, mas pouco foi realizado em termos
de linguagem textual.
O mundo dos Quadrinhos é vasto, as possibilidades de análi-
se e crítica ainda são muitas, só precisam ser identificadas e tra-
balhadas. Este trabalho é justamente uma dessas brechas através
da qual pode ser explorado o aspecto das falas e das narrativas
textuais que conduzem o enredo.
Como se estabeleceu a linguagem textual nos quadrinhos?
Houve transformações significativas no foco narrativo ou alte-
rações na sua forma? Como ela capta a vida dos personagens e
como revela as ações e as aventuras? Foi procurando responder
a estas perguntas, entre outras, que adentramos esse gênero, fa-
zendo, primeiro, um acompanhamento das Histórias em Quadri-
nhos desde o seu princípio, fixando-se nos Quadrinhos de aven-
turas, para em seguida, extrair, por amostragem, os histórias que
melhor representaram aspectos de mudança e transformação na
linguagem textual.
O resultado é um painel que se inicia com Tarzan, na déca-
da de 1920, passando pela era de ouro dos Quadrinhos nos anos
de 1930, demorando-se um pouco na revolução da linguagem,
luz e sombra dos anos de 1940, atravessando certa acomodação
nos idos de 1950, identificando sutis antecipações na década de
1960, estabelecendo comparações e indefinições nos anos 70, de-
saguando, por fim, na grande novidade dos anos 1980, quando o
pensamento dos personagens é aberto ao leitor e mostrado para-
lelamente aos diálogos e às falas em geral.
A linguagem textual está diretamente ligada ao estilo dos de-
senhos de cada época, bem como, os temas às questões sociais,
sofrendo influência ou influenciando outros meios de expressão
e comunicação. Texto e desenho caminham lado a lado num pro-
cesso evolutivo que aproxima cada vez mais a palavra do ícone.
Batman, anos 1940

Tarzan, anos 1920

Cavaleiro Negro, anos 1950
Príncipe Valente, anos 1930

O texto literário e o balão
De Tarzan a Flash Gordon
Anos 1920 e 1930
Tarzan, de Edgar Rice Burroughs

O gênero de Histórias em Quadrinhos de aventuras praticamen-
te não existia na década de 20, oportunidade em que predo-
minava a literatura. O cinema já mostrava a sua força, enquanto
os jornais da época publicavam quadrinhos cômicos e satíricos.
Na segunda metade desta década, o autor de um dos mais bem
sucedidos livros de aventuras – cuja estória já fazia sucesso tam-
bém no cinema –, Edgar Rice Burroughs, recebe uma proposta
de editores norte-americanos para transformar sua obra em livro
quadrinizado, e aceita. O principal ilustrador dos livros de Bur-
roughs, J. Allen St. John, não se entusiasma com o trabalho que é
entregue, então, a um desenhista publicitário: Harold Foster.
Tem início a aventura das
Histórias em Quadrinhos de
aventuras com a publicação,
em 1929, de “Tarzan of the
apes” – Tarzan, o filho das
Selvas, como foi publicado no
Brasil. Este personagem foi
um dos poucos que figurou
nos principais veículos de co-
municação de massa espalha-
dos pelo planeta.
Exemplo do texto literário utilizado

por Harold Foster, fora dos quadri-
nhos das aventuras de Tarzan

Em Flash Gordon, de Alex Raymond,
o texto passa a figurar dentro dos
quadrinhos
Mas o objeto principal des-

te enfoque em Tarzan é justa-
mente quanto à forma como foi
publicado: em livro quadriniza-
do, pelo traço impecável de Hal
Foster – assinatura de Harold
Foster – mas com um texto emi-
nentemente literário que vinha
disposto fora e embaixo de cada
quadrinho. Deste modo, era o
texto quem conduzia toda a narrativa, não só explicando o que
ocorria no desenho, como também, acrescentando fatos que não
eram mostrados pelas ilustrações. Os diálogos, por sua vez, vi-
nham incluídos no próprio texto.
Os desenhos tinham a função de ilustrar determinada passa-
gem da narrativa, que havia sofrido, por seu turno, uma pequena
reforma ao ser transposta do livro. Tal adaptação era feita pelo
próprio Edgar Rice Burroughs e ligeiramente modificada pelo
desenhista em ocasiões nas quais ele achava necessário.
Nesta época o balão de texto já existia e figurava nos qua-
drinhos cômicos que eram publicados nos jornais. Na verdade,
foi o surgimento dos balões em jornais dos Estados Unidos, em
1895, com o personagem Yellow Kid, que marcou o início do gê-
nero quadrinhos na imprensa. Mas o balão de texto só veio a ser

utilizado nos quadrinhos de aventuras no início da década de 30,
com outros personagens que tentavam repetir o sucesso do Tar-
zan quadrinizado.
Mesmo depois que o balão passou a ser utilizado, o desenhis-
ta Hal Foster se recusou a usá-los porque não queria que suas
ilustrações ficassem submetidas à área negativa deixada por este
recurso, preferindo, apenas, inserir o texto dentro dos quadri-
nhos, o que tornou a narrativa mais sintética e mais objetiva.
Para se ter uma ideia da sua reticência, mesmo depois que dei-
xou de desenhar Tarzan e passou a ter seu próprio personagem,
Príncipe Valente, em 1937, Hal Foster ainda usava o texto solto,
incluído dentro do quadrinho, apesar de praticamente todos os
outros personagens da época já se utilizarem, em suas histórias,
do balão de texto como uma característica fundamental.
O mais importante personagem da nova safra de heróis logo
após o surgimento de Tarzan em Quadrinhos foi, sem dúvida,
Flash Gordon. O jovem e talentoso desenhista vencedor do con-
curso realizado por um dos grandes distribuidores de quadrinhos
dos Estados Unidos, o King Feature Syndicate, Alex Raymond,
não só criou Flash Gordon, como também, Jim das Selvas e Agente
Secreto X-9. Raymond, de início, utilizou o texto dentro dos qua-
drinhos, mas logo percebeu que o balão de texto era realmente um
recurso gráfico que permitia, não só maior dinamicidade ao dese-
nho, mas, principalmente, fazia com que o personagem conduzis-
se a narrativa com suas próprias falas e diálogos, ajudado, sempre
que necessário, por um narrador externo.
Assim, o texto nos Quadrinhos de aventuras movimentou-
se de fora dos quadros para dentro deles, perdendo seu exten-

so palavreado próprio da literatura e em seguida, instalando-se
dentro dos balões. Com isso, os desenhos foram sendo cada vez
mais fragmentados, aumentando de número à medida que o tex-
to reduzia-se, o que deu ao gênero uma característica peculiar,
fazendo-o constituir-se num dos bem sucedidos veículos de en-
tretenimento e cultura até hoje.
O personagem Yellow Kid, de Outcault,

inaugura o balão nas histórias em quadrinhos

Em Superman, de Siegel e
Shuster, vemos exemplo
da presença constante
do narrador externo nos
quadrinhos de aventuras
Surgem os super-heróis
O período inicial da década de 1930 é considerado o ponto

crucial da época áurea das HQs, entretanto, foi a partir de 1938
que começaram a aparecer os famosos super-heróis, carregados,
segundo os estudiosos, de uma função ideológica poderosa, surgi-
dos da necessidade de sociedades como a norte-americana, mos-
trarem-se superiores às demais, impondo sua hegemonia.
Criado por Jerry Siegel e Joe Shuster, o primeiro herói com
super-poderes foi o Superman, publicado pela primeira vez em
1938, resultado da evolução que vinha tendo todos os heróis an-
teriores, cada vez mais dotados de poderes extraordinários. Se-

gundo o pesquisador brasileiro de HQs, Sérgio Augusto (1971),
Super-homem, nome adotado no Brasil, foi um herói necessário
à época, esperado e – como em toda mitologia – recriado, conse-
quentemente, com encarnação suprema dos valores ideológicos
e lúdicos de uma determinada cultura.
Em 1939 foi a vez de Batman, o homem-morcego, surgir nos
Quadrinhos, criado por Bob Kane, dando início, a partir de en-
tão a uma explosão de novos e poderosos heróis, principalmente
no período da Segunda Guerra Mundial. Em suas aventuras, eles
sempre ajudavam os Estados Unidos a vencerem o nazismo.
Batman e Robin, de Bob Kane, em quadrinhos

dos anos de 1940

Terminava a década de 1930 com as Histórias em Quadrinhos
de aventuras inteiramente consolidadas, um gênero de caracte-
rísticas próprias, numa união de esforços do texto e do desenho
para criação de um fantástico mundo onde o ser humano podia
ver exercitada toda a sua desejada potencialidade.
Os personagens construíam os seus discursos dentro dos
pequeninos balões, enquanto um narrador textual, colocado em
espaços neutros dos quadrinhos, fazia passagens temporais ou
explicativas, evitando ilustrações desnecessárias.
É importante perceber que, nesta época, o balão de pensa-
mento, diferente do balão de fala, em vez de setas, utilizava de
bolinhas, tornando-se este um recurso bastante útil para revelar
intenções do personagem ao leitor.
Em Batman já era constante o

uso do balão de pensamento

Clic, crash, bang
Um herói especial - Anos 1940, 1950 e 1960
The Spirit, de Will Eisner

F lash Gordon, Super-homem, Batman, Fantasma, Mandrake,
Zorro e muitos outros heróis e super-heróis já haviam con-
quistado o mundo e eram consumidos em grande escala pelos
leitores cada vez mais ávidos de aventuras. Os quadrinhos eram
um gênero muito bem sucedido, de leitura rápida e atração grá-
fica eficiente com desenhos de personagens musculosos e fan-
tasias exageradas, munidos de seus discursos de fundo moral e
ético impecáveis. Antes mesmo de dar um soco no vilão, o herói
expressava no balão a justificativa do seu ato, mostrando que o
castigo era merecido e que o crime não compensava.
Mas, logo no início dos anos de 1940 surgiu um personagem
especial que contrariou essa temática de herói indestrutível, que
não era derrotado nunca, trazendo aos quadrinhos uma nova lin-
guagem textual.
Trata-se de O Espírito (The Spirit), do roteirista e desenhista
norte-americano Will Eisner. Esse personagem é um detetive que,
dado como morto volta para ajudar a polícia. Segundo outro estu-
dioso dos Quadrinhos, Álvaro de Moya (1993), os textos de Will
Eisner eram visivelmente influenciados por Gogol e Tchekhov em
seu balanço típico de conto literário, amargo, irônico, sutil, humo-
rístico, num traço que receberia os mesmos adjetivos.
Os quadrinhos de Will Eisner, além da utilização de uma im-
pressionante técnica de luz e sombra, apresentaram inovações
textuais tais como o uso de onomatopeias – os tic-tac dos re-
lógios, os ssssss de escapamento de gás, os toc-toc das batidas
nas portas etc., bem como exploraram as cartas manuscritas e
fichas policiais de bandidos, além de recursos narrativos do tipo

Além de revolucionar o uso dos recursos de luz e sombra nos quadrinhos, Will
Eisner abusou das onomatopeias e outros recursos que deram dinamicidade às
narrativas quadrinizadas

flash-back. Também houve modificações na linguagem dos per-
sonagens. Se antes eles tinham uma fala padronizada com todo
mundo falando igual a todo mundo, em O Espírito houve uma
utilização diferenciada de linguagens, com uso de gírias, contra-
ções, aglutinações e, até mesmo, símbolos gráficos que substi-
tuíam os palavrões. Além do mais, os temas dos roteiros deste
quadrinista tinha como pano de fundo as ironias da existência
humana, as contradições do cotidiano e a exploração do sobrena-
tural de forma humorística.
Will Eisner usou largamente e de forma adequada os crash
de coisas quebradas, os clic de armas sendo engatilhadas, os
bang dos tiros, os pow dos socos, utilizados mais tarde, inclusi-
ve, pela televisão, no cult-movie dos anos de 1960, Batman. Os
quadrinhos ganharam, nos seus textos e nos seus desenhos, uma
maior versatilidade e um uso exagerado dos grafismos que lhes
deram grande mo-vimentação. Suas técnicas influenciaram daí
por diante, todas as Histórias em Quadrinhos subsequentes.
O pensamento ganha espaço
Mesmo com o sucesso do novo Quadrinho de Will Esiner, os

super-heróis continuaram predominando o gênero que começou
a entrar em certa acomodação, no início dos anos de 1950. Nes-
ta época as Histórias em Quadrinhos, principalmente de super-
heróis, tiveram baixa significativa, caindo numa repetitividade de
aventuras, desenhos e textos. Enfrentaram, inclusive, a fúria de re-
acionários que pregavam a queima em praça pública das revistas,
nos Estados Unidos, sob a alegação de que pervertiam os jovens.

Mas, já no início da década seguinte, nos anos 60, os heróis e
super-heróis estavam ressuscitados pelas mãos de um outro ro-
teirista norte-americano que ficou famoso, Stan Lee. A década
de 1950 foi marcada pela guerra fria e pelo desenvolvimento das
experiências atômicas, e os quadrinhos passaram a ter assuntos
novos e suficientes para fazer os super-heróis reaparecerem com
outras bandeiras de luta.
Homem-Aranha e Thor, super-heróis criados por Stan Lee nos anos de 1960
exploravam todos os recursos de balões e textos criados até então

Stan Lee não só fez renascer super-heróis antigos e consa-
grados, como também criou outros, entre eles: Demolidor e Ho-
mem-Aranha. Estes dois, para se ter uma ideia da influência da
época na sua criação, surgiram assim: Demolidor – um jovem
tenta salvar um velho cego que estava prestes a ser atropelado
por um caminhão carregado de material radioativo e é atingido
por uma cápsula radioativa nos olhos, fica cego, mas ganha pode-
res especiais. Homem-Aranha – mordido por uma aranha radio-
ativa, o estudante Peter Parker adquire poderes aracnídeos.
No campo do texto, por sua vez, a maior contribuição deste
período, proporcionada por Stan Lee, foi o uso do balão de pen-
samento em larga escala, ora para os personagens apresentarem
o que pretendiam, ora para refletirem sobre suas próprias condi-
ções, técnica essa que só viria a se refletir com força e expressivi-
dade nos anos de 1980.
Capitão América é um dos melhores exemplos de como Stan
Lee soube explorar e mostrar aos leitores as angústias, decepções
e raciocínios dedutivos dos personagens, com a técnica do balão
de pensamento, mas também com o uso de uma linguagem in-
trospectiva que permitia mostrar aos leitores, o mundo interior
dos heróis, na tentativa de dar-lhes maior profundidade e consis-
tência psicológica.

Em Capitão América, também de Stan Lee, já é possível perceber a
força do pensamento do personagem como reflexão sobre sua própria
condição de super-herói

Narradores diversos
Personagens avulsos: Anos 1970
A queda final, de Sanchez e Mckenzie

A inovação apresentada nos textos das Histórias em Quadrinhos
dos anos de 1970 veio da união de desenhistas europeus com
roteiristas norte-americanos. A inventividade desses quadrinistas
ganhou o mundo com o esquema de editoração já montado pelo
império dos Estados Unidos. Apesar de continuar a saga dos su-
per-heróis com seus incríveis superpoderes, que passeavam entre
os quadrinhos e os filmes de TV e cinema, os desenhistas italianos
e espanhóis, juntamente com os roteiristas dos EUA, enveredaram
por um novo caminho, com personagens calcados em lendas his-
tóricas ou nos dissabores de existências atribuladas por conflitos,
sempre mais puxados para o misticismo e o terror.
Os quadrinhos com seus balões continuaram praticamente os
mesmos, porém, os narradores mudaram, numa múltipla trans-
formação, com uma força psicológica muito grande. Se antes os
narradores apresentavam-se em terceira pessoa, agora adentra-
vam o interior dos personagens. Podemos ver, nos exemplos es-
colhidos, três momentos distintos dessa inovação.
No primeiro caso, um fragmento da estória “Os Sobreviven-
tes”, de autoria do desenhista José Ortiz e do roteirista Budd
Lewis, publicada na revista Shock. Trata-se de um relato pessoal,
no qual o narrador está em primeira pessoa, ou seja, o personagem
principal conta os fatos, reforçado pelas ilustrações. Vemos que o
texto passou a ser mais denso e num estilo mais literário.
O segundo exemplo, publicado na revista Kripta, é a estória
do “Homem de Ferro”, do desenhista Estebam Maroto e do rotei-
rista Bill Dubay. Neste caso, temos uma narrativa feita pelas pa-
lavras de outro personagem que não está presente, mas que teve

Nos quadrinhos Os sobreviventes, de Ortiz e Lewis,
mesmo havendo balões de diálogos, a narrativa vai
sendo construída em primeira pessoa, com a força
do depoimento do personagem

uma conversa com o herói e este, agora, relembra as palavras que
lhe foram ditas. Por fim, o terceiro caso, da estória “A Queda Fi-
nal”, publicada também na revista Kripta, com desenhos de Leo-
poldo Sanchez e roteiro de Roger Mckenzie. O narrador aqui pa-
rece alguém que fala diretamente com o personagem num plano
mental com momentos que parece tratar-se de uma entidade que
ele traz dentro de si mesmo a falar-lhe – um solilóquio. São três
narradores distintos, exemplo de como a década de 1970 apre-
sentou uma grande diversificação de narrativas e roteiros.
Nota-se também, nestas estórias, a ausência dos heróis com
superpoderes, talvez influenciadas pelo estilo noveau roman que
evitava aquela ideia de que o herói tinha de ser um sujeito mus-
culoso e cheio de virtudes, ou uma mulher fantástica, bonita e
bem feita de corpo – isso continuou a ocorrer paralelamente nos
quadrinhos que mantinham os mesmos moldes das décadas an-
teriores.
Só que, tantas inovações acabaram por misturar-se e não re-
sultaram em nada que pudesse produzir uma nova e permanente
modalidade de Histórias em Quadrinhos.
Novamente os super-heróis caiam na acomodação e se repe-
tiam em infindáveis aventuras, combatendo vilões e restaurando
a paz mundial. Terminada a década de 1970, iniciam-se os anos
80 sem novidades no reino dos Quadrinhos.

A partir deste fragmento de quadro da HQ A queda final, de Sanchez
e Mckenzie, é possível perceber que a narrativa tem a forma de um
solilóquio: o personagem fala para ele mesmo à medida em que os
acontecimentos se desenrolam no decorrer dos quadrinhos

O pensamento instaura-se
Batman, o cavaleiro das trevas
Anos 1980
Batman, de Bob Kane,

por Frank Miller

C hegamos ao ano de 1987, uma velha dupla de heróis está de
volta. Batman e Robin figuram novamente numa História em
Quadrinhos colorida. Até aí, tudo bem. Entretanto, algo de novo
estava acontecendo. Mais uma vez um roteirista norte-america-
no conseguia fazer os heróis retornarem com um vigor surpreen-
dente. Seu nome: Frank Miller.
No rastro de Batman, o cavaleiro das trevas, vieram Demo-
lidor, Elektra e surgiu Ronin, desencadeando uma nova onda de
Quadrinhos que voltou a invadir os estados Unidos e se espalhou
pelo mundo, principalmente com o uso das modernas técnicas de
impressão a laser, permitindo um colorido de altíssima qualidade.
Vamos ao que interessa: o que Batman trouxe de novo? Hou-
ve alguma mudança na forma textual dos Quadrinhos? Sim! O
pensamento dos personagens foi instaurado definitivamente
como um elemento tão importante quanto a fala e ocupando igual
espaço. Esse pensamento transformou-se numa parte integrante
e essencial dos personagens, dando às histórias um novo sentido,
o verdadeiro sentido a mover a vida dos protagonistas.
Agora, ao invés de se moverem orientados e empurrados por
valores maniqueístas, superficiais, os personagens passaram a
agir de acordo com as suas próprias constituições psicológicas,
com princípios pessoais que estão diretamente relacionados às
condições externas do meio onde vivem.
Podemos ler, paralelamente às falas dos personagens e às
ilustrações de suas ações, seu pensamento, descobrindo o que se
passa na cabeça deles naquele momento. Em Batman, o cavalei-
ro das trevas, o agora ex-comissário Gordon, da polícia de Go-

Enquanto a ação se desenvolve, o pensamento de Batman
divaga e ele consegue pensar em outros aspectos envolvidos
na situação. Diferente do pensamento dos quadrinhos
tradicionais em que este tinha relação direta com a imagem

than City, está chegando em casa quando vê o prédio onde mora
em chamas, fica louco achando que sua esposa está lá dentro e
em meio à sua ação e às falas de outros personagens figurantes,
ele pensa o tempo todo; por um momento reflete: “ninguém es-
cuta! Estão todos enlouquecidos como se fosse o fim do mun-
do! Talvez seja mesmo... mas nós... nós somos seres humanos!”.
Há um conflito de interesses entre o que Gordon quer e o que a
multidão deseja, e não há nenhuma condição ao diálogo. O seu
pensamento é essencial para refletir seu desespero e sua atitude
impulsiva naquele instante.
As coisas mudaram também no roteiro. Batman é um justi-
ceiro procurado pela polícia, proibido pelo governo americano
de combater o crime, mas seus fãs estão nas ruas, fazendo justiça
com as próprias mãos em nome dele. Super-Homem, por sua vez,
é um agente do governo federal para intervir em países em crise.
Ele, entretanto, acaba sendo chamado para destruir Batman, que
por sua vez já passou dos cinquenta anos e tem como parceiro
uma garota vestida de Robin.
Como sempre, o tema é um retrato dos dias atuais com a con-
fusão gerada pelas sociedades que não aceitam mais a interven-
ção do governo em suas vidas, considerando-o dispensável.
Frank Miller aperfeiçoou esta técnica do uso do pensamen-
to ainda mais em Elektra e passou a fazer aventuras desses per-
sonagens em séries de quatro a seis capítulos. De Batman, com
um desenho de contorno feito pelo próprio Frank Miller e arte
final de Klaus Janson, passa-se para Demolidor e Elektra; am-
bos, verdadeiras pinturas feitas quadro a quadro no pincel de Bill
Sienkiewicz.

Ressalte-se ainda, os textos de apoio incluídos por Frank Mil-
ler nas Histórias em Quadrinhos, como por exemplo, a presen-
ça constante de um televisor onde repórteres narram os últimos
acontecimentos, entrevistam populares e coordenam a narrativa,
colocando elementos que já não cabem aos personagens princi-
pais explicar.
Elektra e sua narrativa com falas e balões bem

sincronizados entre desenhos e pensamentos

Os Quadrinhos entram, portanto, no esquema já desenvol-
vido pelos meios de comunicação eletrônicos onde o número de
informações é enorme e se entrecruzam em lances rápidos, sem
coordenação aparente, mas que acabam por delinear toda uma
sequência narrativa no decorrer da história.
Ronin é outra obra de Frank Miller em que o artista usou os mesmos

recursos de narrativas com falas e pensamentos paralelos

Conclusão
Orquídia Negra,
de Neil Gaiman e Dave McKean

E m volta do trabalho de Frank Miller tem surgido uma grande
variedade de publicações de excelente qualidade que se apro-
veitam de toda essa nova estrutura quadriniana. Além de Bat-
man, que continua sendo publicado no traço e roteiro de outros
quadrinistas, continuam a surgir e ressurgir personagens como,
Video Jack, X-man, Wolverine, Orquídea Negra, sem contar com
as novas publicações anunciadas pelos grandes editores de qua-
drinhos do país.
Frank Miller abriu um riquíssimo filão de possibilidades que
já estão sendo fartamente exploradas pelos Quadrinhos, preconi-
zando uma nova era para esse gênero, pelo menos até que o filão
acabe, como tem acontecido nas vezes anteriores.
Mesmo que isso venha a ocorrer, a criatividade humana aca-
bará por encontrar uma nova porta, libertando, através dela, todo
o poder de criação e produção que se acumula nos desenhistas e
roteiristas durante esses períodos de mesmice. Até mesmo por-
que, é assim que se renova o lucro dos editores dentro do proces-
so da indústria cultural.
Entretanto, uma coisa convém observar: no decorrer do de-
senvolvimento das Histórias em Quadrinhos, o signo visual, as
formas gráficas, foram tomando espaços cada vez maiores, apre-
sentando-se de forma tão imperativa quanto a linguagem textual.
E ambos, signo e texto, parecem caminhar para uma fragmen-
tação bem mais acelerada, numa mistura de símbolos preocu-
pantes. Nesse sentido, os filósofos da comunicação alertam para
uma perda essencial do sentimento do ser e de sua sensibilidade,
provocada pelo enfraquecimento da língua. Cabe-nos analisar se

a invasão do signo em substituição a certas partes da linguagem
textual não nos empurra ainda mais para esse vazio de sentido.
Quem sabe os próprios Quadrinhos nos surpreendam com
uma solução satisfatória para tal interesse, indicando uma me-
diação ou um ponto de rompimento, até mesmo uma nova lin-
guagem que seja capaz de devolver valores mais consistentes à
humanidade... bem, deixemos isto para uma outra história.
Wolverine

Revisitando Frank Miller em Sin City
Ratos, de Miller

A pós a publicação de Batman, o cavaleiro das trevas, em 1987,
e passadas duas décadas, observa-se o quão revolucionária foi
a experiência de Frank Miller nos quadrinhos. Cavaleiro das tre-
vas influenciou, não apenas a produção de histórias em quadri-
nhos que se seguiu, mas também o cinema.
Todas as experiências anteriores de falas e balões no contex-
to das narrativas, apontadas em nossa pesquisa continuam exis-
tindo nas páginas dos quadrinhos, agora em produções gráficas
que vão dos mais simples mangás em preto e branco aos mais
sofisticados exemplares dos heróis americanos, impecavelmente
coloridos e em papel de luxo.
Poderíamos apontar algumas experiências novas nas angu-
lações dos quadrinhos, nas sequências que se reproduzem como
fotogramas retirados de um filme, cujo princípio já existia em
Lobo Solitário antes mesmo do Batman, de Miller. Porém, em
termos de textos, balões, narrativas verbais, quase nenhuma ino-
vação significativa como aquelas da segunda metade da década
de 1980.
Ressalte-se, entretanto, mais uma vez o trabalho de Frank
Miller nos quadrinhos em preto e branco com Sin City. Ao con-
cretizar seu antigo desejo em produzir histórias policiais, Frank
Miller publica, em 1991, na revista Dark Horse Presents, contos
que envolvem mulheres sensuais e perigosas, vigilantes desespe-
rados, policiais corruptos e trapaceiros, habitantes de uma cida-
de insensível, sombria. São aventuras provocantes e, na maior
parte das vezes, mórbidas. Uma produção tão expressiva que, em
2005, Sin City: a cidade dos pecados foi transformada em filme

Frank Miller mais uma vez inova a narrativa com Sin City

pelo ângulo de Robert Rodriguez. Este diretor manteve a narrati-
va fiel à plasticidade característica dos quadrinhos.
Escolhemos aqui, para revisitar o inusitado das formas tex-
tuais de Frank Miller, um dos 11 contos publicado no Brasil, na
revista Sin City: balas, garotas & bebidas, em 2006. O conto
intitula-se Ratos e não há diálogos, apenas uma narrativa visual
de quadrinhos e pensamentos soltos, lembranças que afloram à
mente do personagem em forma de palavras.
Com um jogo de luz, sombra e onomatopeias visivelmente
inspirado em The Espirit, de Will Eisner, a história inteira de-
senrola-se em um quarto cheio de ratos. Um personagem e suas
lembranças evocadas por pensamentos verbais telegráficos. Ele
está sentado na cama, ao lado da privada, ao som do spukk das
goteiras e do kreek dos ratos; em meio às palavras evocadas no
pensamento: / Sempre frio em Londres. / Sempre chove. / Chu-
va. / Muito frio. / Ruim da artrite. Dói. / É pior nos pulsos. /
Londres. / Um céu de fogo lá. / Fogo. / Anos atrás. /.
As palavras aparecem dentro de tarjas brancas abertas no
fundo negro dos quadrinhos que retratam, quase sempre, closes
de um sujeito decrépito a conviver com ratos. São apenas os ratos
do seu quarto ou também os ratos da sua vida? Afinal, como em
versos sem rimas, somos instigados a pensar em metáforas por
trás da metáfora que sustenta a história.
Frank Miller parece levar a fórmula da instauração do pensa-
mento nos quadrinhos a um refinamento extremo, cheio de pos-
sibilidades do que se lê nas entrelinhas e do que se vê nos “en-
trequadros”. Os personagens parecem, desse modo, ganhar vida
própria, para além do que seus autores determinam para eles.

As tarjas brancas, contendo o texto, sobre um fundo preto substituíram
o tradicional balão de pensamento com bolinhas e deram maior
expressividade ao drama do personagem

Enfim, por mais que procuremos novas experiências da nar-
rativa textual que permeia as inúmeras revistas de quadrinhos
publicadas anualmente, elas parecem ser apenas desdobramen-
tos dos princípios usados em Cavaleiro das trevas. Assim como
Will Eisner proporcionou ao mundo desta arte uma nova ma-
neira de fazer quadrinhos que persiste por mais de meio século,
Frank Miller deflagrou uma outra perspectiva carregada de um
vigor textual muito mais dinâmico, que revigorou o gênero. Ler
as narrativas deste autor e penetrar na mente de seus persona-
gens é, de fato, uma ventura.

Cronologia evolutiva
das falas e balões

Os textos nos quadrinhos de
aventura aparecem do lado de
fora do quadro: Tarzan, década
de 1920, desenho de Harold
Foster.
No começo dos anos de 1930

Alex Raymond desenha Flash
Gordon e faz síntese dos textos
dentro dos quadrinhos.

Logo em seguida Alex Raymond cria
novos personagens, entre eles, Jim das
Selvas e passa a usar o texto dentro de
balões, ainda nos anos de 1930.
Embora seja de 1937, Príncipe

Valente, de Hall Foster
continuou a usar textos sem
balões dentro dos quadros por
muitos anos.

Em 1938 já era possível
perceber a dinamicidade dos
quadrinhos e das legendas,
na criação de Siegel e
Shuster: Superman.
Ainda no final dos anos

de 1930 os personagens
tinham representação mais
humana com uso dos balões
de pensamento. Exemplo de
Batman, de Bob Kane.

Will Eisner, nos anos de 1940
proporcionou grandes transformações
nos quadrinhos, não só com efeitos
de luz e sombra, mas em termos de
narrativa e textos dinâmicos em The
Spirit.
Nos anos de 1950 surgiram legiões de

super-heróis com poderes inusitados.
Criação de Stan Lee, Capitão América
refletia sobre sua própria condição de
herói.

Quadrinhos como Os sobreviventes, de Ortiz e
Lewis e A queda final, de Sanchez e Mckenzie, nos
anos de 1970 mostravam a variedade de narrativas
com pensamentos intimistas e solilóquios.

Os anos de 1980 viram a revolução
de narrativas, textos e plasticidade
proporcionada por Frank Miller em O
cavaleiro das trevas.
Mídias como a televisão ganharam a

força de um narrador fragmentado mais
eficiente no decorrer das histórias.

Nas décadas subsequentes
até o ano de 2008 muitas
das experiências dos anos de
1970 e 1980 foram exploradas
à exaustão. Mais uma vez é
Frank Miller, com Sin City,
quem traz alguma novidade às
narrativas.
Os balões de pensamento
dão lugar às tarjas brancas
e a angústia do personagem
ganha força expressiva.

Referências
AUGUSTO, Sérgio. É um avião? É Super-Homem? Não, é Deus. In: ZI-
RALDO et ali. O mundo dos super-heróis. Rio de Janeiro: Vozes,
1971.
CAVALCANTI, Ionaldo A. O mundo dos quadrinhos. São Paulo:
Edições Símbolo, 1977.
GROESTEEN, Thierry. História em quadrinhos: essa desconhecida
arte popular. João Pessoa: Marca de Fantasia, 2004.
LEITE, Chiappini Moraes. O foco narrativo. 2.ed. São Paulo: Ática,
1985.
MARNY, Jacques. Sociologia das histórias aos quadrinhos. Por-
to: Livraria Civilização Editora, 1970.
MOYA, Álvaro de. História das histórias em quadrinhos. 2. ed.
São Paulo: Editora Brasiliense, 1993.
PATATI, Carlos e BRAGA, Flávio. Almanaque dos quadrinhos: 100
anos de uma mídia popular. Rio de Janeiro: Ediouro, 2006.
ZIRALDO et ali. O mundo dos super-heróis. Rio de Janeiro: Vozes,
1971.
Revistas
A primeira aventura de Tarzan, 1929. Rio de Janeiro: (Reedição)

Editora Brasil-América – EBAL, 1975.

Cavaleiro Negro, n. 01, setembro de 1952. Rio de Janeiro: Rio Gráfica
e Editora Ltda., 1985.
Cisco Kid. São Paulo: Grupo de Editores Associados, 1972.
Elektra vive. São Paulo: Editora Abril Jovem, 1990.
Jim das Selvas. São Paulo: Editora e Gráfica Trieste, 1972.
Ken Parker. Rio de Janeiro: Editora Vechi, n. 53, agosto de 1983.
Kripta. São Paulo: Rio Gráfica e Editora, n. 19, 1977.
Mandrake. São Paulo: Editora Globo, 1989.
O Espírito. São Paulo: Editora Abril Jovem, 1991.
Príncipe Valente. Rio de Janeiro: Grupo de Editores Associados,
1972.
Ronin. São Paulo: Editora Abril, n. 6. 1988.
Shock. São Paulo: Rio Gráfica e Editora, n. 1, 1977.
Sin City: Balas, garotas & bebidas. São Paulo: Devir, 2006.
Tarzan, o rei das selvas. Rio de Janeiro: Editora Brasil-América
Ltda. EBAL, 1968.

Marcos Nicolau
é professor do Programa de Pós-Graduação em Comunicação (PPGC/
UFPB) e do Curso de Comunicação em Mídias Digitais (DEMID/
UFPB). Pós-Doutor em Comunicação pela UFRJ; doutor em Letras,
com pesquisa nas áreas de Linguística e Semiótica; mestre em
Educação, com dissertação sobre criatividade. Tem especialização
em Comunicação e graduação em Jornalismo. Coordena o Grupo de
Pesquisa em Processos e Linguagens Midiáticas (Gmid/PPGC) e edita
as revistas Culturas Midiáticas (PPGC/UFPB) e Temática (NAMID/
DEMID/PPGC). Integra o Núcleo de Arte, Mídia e Informação Digital
(NAMID), com o Projeto Para Ler o Digital, que trata da reconfiguração
de livros e revistas no contexto da cibercultura. Autor, entre outros, do
livro: Tirinhas, a síntese criativa de um gênero jornalístico.


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