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    História Da Música - EaD - Zayn - Aula 3

    Enviado por

    Sidney Gomes Torres
    O documento resume a história da música ocidental e brasileira do período romântico e pós-romântico. Aborda o surgimento do romantismo na Europa e suas características como a adição do estranho ao belo. Também discute o desenvolvimento da música instrumental, da ópera, do piano e de compositores importantes como Beethoven, Chopin e Wagner. Por fim, apresenta o surgimento do pós-romantismo, do impressionismo, do surrealismo e do nacionalismo na música brasileira no século XX.

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    História Da Música - EaD - Zayn - Aula 3

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    O documento resume a história da música ocidental e brasileira do período romântico e pós-romântico. Aborda o surgimento do romantismo na Europa e suas características como a adição do estranho ao belo. Também discute o desenvolvimento da música instrumental, da ópera, do piano e de compositores importantes como Beethoven, Chopin e Wagner. Por fim, apresenta o surgimento do pós-romantismo, do impressionismo, do surrealismo e do nacionalismo na música brasileira no século XX.

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    História da música - EaD - Zayn - Aula 3

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    O documento resume a história da música ocidental e brasileira do período romântico e pós-romântico. Aborda o surgimento do romantismo na Europa e suas características como a adição do estranho ao belo. Também discute o desenvolvimento da música instrumental, da ópera, do piano e de compositores importantes como Beethoven, Chopin e Wagner. Por fim, apresenta o surgimento do pós-romantismo, do impressionismo, do surrealismo e do nacionalismo na música brasileira no século XX.

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    História da Música

    Ocidental e Brasileira

    Aula 3: O Romantismo e Pós-romantismo


    Prof. Dr. Fernando Costa Barreto

    1
    Barroco

    “Não há beleza excelente que


    “O Romantismos é a
    não tenha alguma estranheza
    adição do estranho ao
    belo” ROMANTISMO (1810 – 1920) na proporção”

    Lord Bacon
    Walter Pater

    Classicismo

    2
    A Música e a (sem) Palavra
    Lied (Lieder) – canção X Música instrumental
    Conflito entre o ideal da música puramente instrumental, que busca
    inspiração no Lied, mas não utiliza da palavra para se expressar
    (música programática)

    L. V. Beethoven – Sinfonia nº 6 “Pastoral”


    1 - “Despertar de alegres sentimentos na chegada ao pais”
    2 – “Cena no riacho”
    3 – “Agradável encontro com pessoas no campo”
    4 – “Trovoada, tempestade”
    5 – “Canção do pastor: sentimentos felizes e de agradecimento
    após a tempestade”
    Johannes Brahms (1833 - 1897)

    3
    O piano e a técnica pianística
    Forte piano
    (Mozart)

    Forte piano
    (Beethoven)

    Muzio Clementi Gradus ad Parnassum


    Piano romântico (1752-1832) (o passso a passo para a perfeição)
    (Chopin) Publicado entre 1817-1826

    4
    Virtuosi e o mercado musical
    Oposição entre o músico amador e profissionais – advento dos instrumentistas virtuosos

    Louis Moreau Gottschalk – pianista


    (1829 – 1869)

    Frédéric Chopin – pianista Franz Liszt – pianista Niccolò Paganini - violinista


    (1810 – 1849) (1811 – 1886) (1782 – 1840)

    5
    A grandes música sinfônica

    Hector Berlioz (1803 -1869) Richard Strauus (1864 -1949) Anton Bruckner (1824 -1896) Piotr Ilitch Tchaikoviski (1840 -1893) Antonin Dvořák (1841 -1904)
    Symphonie Fantastique (1830) Ein Heldenleben Sinfonia nº 7 (1881-83) Sinfonia nº 5 (1888) Sinfonia nº 9 “Novo mundo“
    “cenas da vida de um artista“ “Uma vida de herói“ (1893)

    6
    A ÓPERA
    Ópera barroca (Monteverdi)
    - Apresentada em salões nobres
    - Temática árcade
    - Recitativo acompanhado
    - Predominância do estilo
    francês

    Ópera clássica (Mozart)


    - Destinada ao teatro A grande ópera do século XIX
    - Temática arcade (ópera séria) - Ascensão da classe média influente
    e popular (bufa) - Publico inculto em busca de entretenimento caro
    - Destaque para a ária - Espetáculo integrando música e dança (francesa)
    - Bilheteria (inicio do comércio) - Destinada ao teatro e orquestra própria
    - Temática variada
    - Destaque para a ária, conjuntos e cenários
    - Estabilidade de mercado

    7
    Ópera na Itália e Alemanha

    Giachino Rossini (1792 – 1868) Gaetano Donizetti (1797 – 1848) Giuseppe Verdi (1813 – 1901) Richard Wagner (1813 – 1883)
    Ópera “O barbeiro de Sevilha” Ópera “L’elixir d’amore” Ópera “La traviata” Ópera “Tannhäuser”

    8
    Pós-Romantismo (1900 ...)
    Preservação
    - Música instrumental orquestral
    - Música vocal, quanto ópera e teatro
    - Virtuosi

    Abandono
    - Das ideias e conceitos da “arte universal”, conservadora e/ou
    revolucionária
    - Das formas consolidadas nos séculos anteriores (sonata)
    - Estrutura composicional baseada no ciclo tonal (T- S(s) – D)
    - Da tonalidade funcional em prol de novas organizações dos
    sons (cromatismo e atonalismo)

    ROMPIMENTO COM A TONALIDADE


    [...] Tonalidade é definida, de modo sumário, como a
    representação de uma configuração de escala dentro da qual
    certas hierarquias prevalecem; expressa com núcleos de
    estabilidade e de instabilidade (Salzman,1970)

    É o principio da ordem da forma musical tradicional (contração


    e relaxamento dos sons)

    Circulo das quintas

    9
    CROMATISMO

    Carmina chromatico - Orlando di Lassus Six Chanson: IV – Printemps – Paul Hindemith

    10
    A revolução - PARIS
    - Ópera de Meyerbeer e Offenbach e surgimento da operetta
    - Refinamento, sensualidade sutil e abstrata Impressionismo - Ideais
    - Jocosidade mordaz, seca e abstrata - Nova extensão do som (oposto ao acento métrico e rítmico);
    - Organização fluida e não métrica;
    - Mistura igualitária entre melodia, harmonia, ritmo e timbres;
    - Harmonias estruturadas sobre 4º e 5º (música oriental);
    - Escalas de tons inteiros (6 notas) e tríades aumentadas,
    - Amplas formas (macros estruturas), distantes das estruturas classicista;
    - Tendencia ao atonalismo (característica de sua obra no período da 1ª Guerra
    Mundial)
    - O expoente da música francesa na transição para o século XX

    Erik Satie (1866-1925


    1º a usar o som desvinculado dos princípios
    organizacionais e estruturais da forma tonal Claude Debussy (1862-1918)
    (som estático)

    11
    Impressionismo
    (pós-Debussy)

    Maurice Ravel (1875-1937) Igor Stravinsky (1882-1971)

    12
    Surrealismo

    Germaine Tailleferre (1892 - 1983)


    Francis Poulenc (1899-1963) - Nacionalistas franceses (neonacionalistas)
    Arthur Honegger (1892-1955) - Anti Debussy, Wagner, Fauré (anti pós-romantismo)
    Darius Milhaud (1892 - 1974) - Cultivo da música popular ligeira (music hall), estilo de “música de
    Louis Dyrey (1888-1979) café” (jazz)
    Georges Auric (1899 - 1983) - Surrealistas

    13
    Surrealistas

    Darius Milhaud (1892 - 1974) Francis Poulenc (1899-1963)


    Politonalidade (sobreposição) Cromatismo contrapontístico, livre dissonância tendendo ao atonalismo,
    Gebrauchsmusik “música para o uso corrente”

    14
    Brasil: Nacionalismo e Vanguarda (1900 ...)

    Heitor Villa-Lobos (1887 – 1959) Oscar Lorenzo Fernandes (1897 – 1948) Franciso Mignone (1897 – 1986) Camargo Guarnieri (1909 – 1993)

    15
    Até a Próxima

    16

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