Da Capo Tutti - Joel Barbosa - Bandolim 2

BANDOLIM 2
DA CAPO TUTTI
Método para Ensino Coletivo de Instrumentos Musicais
Joel Barbosa
20 de abril de 2021
Copyright by Joel L. da Silva Barbosa

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Nenhuma parte deste livro poderá ser reproduzida ou transmitida sejam quais forem os meios: eletrônicos,
fotográfico, gravação ou quaisquer outros sem a permissão explı́cita por escrito do autor: JOEL L. da SILVA
BARBOSA
BARBOSA, J. L. da Silva
DA CAPO TUTTI - Bandolim 2
20 de abril de 2021
33 páginas
Didático/Pedagógico
Editoração: Hugo Ribeiro
Autor: Joel L da Silva Barbosa

Tı́tulo da Obra: DA CAPO TUTTI
Sumário
Introdução 1
Instrumentação . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1
Quadros de Conteúdos Pedagógicos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3
Recomendações para Iniciar o Trabalho . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3
Dicas Gerais para Aplicação do Método . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4
A Partitura . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6
Quanto à improvisação . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7
Quanto à imitação . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7
Lista das lições em ordem alfabética 9
Atividades, lições e quadros de conteúdos pedagógicos 10

Quadro 1 - Rudimentos de teoria . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11
Quadro 2 - Primeiras notas e figuras (Atividades 1 – 5) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11
1 - Quatro por um . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12
2 - Improvisando . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12
3 - Mı́nimas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12
4 - Improvisando e imitando . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12
5 - Mı́nimas e Semı́nimas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12
Quadro 3 - Primeiros Andamentos (Atividades 6 - 11) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13
6 - Missi . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13
7 - Capoeira . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14
8 - Mais arco . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14
9 - Dlim dlim dlão . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14
10 - Ostinato . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14
11 - Duas barquinhas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15
Quadro 4 - Colcheias (Atividades 12 – 15) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15
12 - Trenzinho . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16
13 - Toque de berimbau . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17
14 - Bambalalão . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17
15 - Improvisando em pão quentinho . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18
Quadro 5 - Ligaduras (Atividades 16 - 22) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18
16 - A barquinha . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19
17 - Samba de uma nota só . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19
18 - Quase uma escala . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19
19 - Que belos castelos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20
20 - Margarida . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20
21 - Rã . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22
22 - Samba . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22
Quadro 6 - Mais Colcheias (Atividades 23 - 24) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22
23 - Berimbando . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23
24 - Ololô, olalá . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24
Quadro 7 - Sı́ncope (Atividades 25 - 31) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25
25 - Areia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25
26 - O trem de ferro . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25
27 - Escala de sol maior . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26
28 - Asa branca . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26
29 - Lua nova . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27
30 - Boi Barroso . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28
iii
31 - Amazonas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28
Quadro 8 - Fermata (Atividades 32 - 42) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28
32 - Maracatu . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29
33 - Só para clarineta - passagem . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29
34 - Paranauê . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29
35 - Onde está a Margarida? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31
36 - Alecrim . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31
37 - Linda como a rosa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32
38 - Rebola-bola . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32
39 - Faca amolada . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 33
40 - Escala de ré maior . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 33
41 - Ijexá . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 33
42 - Componha uma música . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 33
iv
Introdução
O Da Capo Tutti foi escrito para a iniciação em educação musical coletiva com instrumentos musicais (EMU-
CIM). Suas atividades (lições) possibilitam trabalhar, desde o inı́cio e simultaneamente, as habilidades musicais
por meio da prática da música em conjunto, incluindo performance (instrumental e vocal), leitura de partitura,
criatividade, percepção e memorização, além de compreensão de elementos de teoria da música. Improvisar,
fazer arranjo, compor, assim como inventar diferentes maneiras de se tocar os arranjos e melodias do método,
fazem parte da maneira de abordar a criatividade musical. A cada atividade, uma nova figura rı́tmica, uma nova
nota no instrumento ou um novo elemento teórico (sı́mbolo ou termo), por exemplo, é aprendido e trabalhado
em melodias cantadas e tocadas em unı́ssono, dueto ou em arranjos. As melodias são de tradição oral ou popular
do Brasil.
Este material didático possibilita formar de pequenos grupos camerı́sticos até grandes conjuntos instrumentais,
desde que misturem instrumentos de sopro, cordas e percussão. Os conjuntos podem ser também de diferentes
combinações instrumentais e vocais. Os grandes grupos podem ser banda rı́tmica para educação musical infantil,
orquestra sinfônica, big band, regional de choro etc. Ele também permite a formação de conjuntos instrumentais
inovadores como uma orquestra com, por exemplo, instrumentos de sopro, cordas dedilhadas e percussão.
Para a formação de conjuntos que incluam apenas instrumentos de cordas ou de sopro, indicamos materiais
didáticos que foram elaborados especificamente para eles, tais como o “Da Capo: Instrumentos de Arco”, “Da
Capo: Cordas Dedilhadas e Pinçadas” e, para bandas de m´música e sinfônica, o “Da Capo” e/ou o “Da Capo
Criatividade”, estes dois últimos publicados pela Editora Keyboard.
O Da Capo Tutti corresponde ao nı́vel elementar de aprendizado, vamos chamá-lo de Nı́vel 1, e este está
subdividido em quatro subnı́veis didáticos: 1A (atividades 1-11, do Método), 1B (11-22), 1C (23-31) e 1D
(32-42).
Instrumentação
O Da Capo Tutti inclui um livro para o regente/professor e livros individuais para diversos instrumentos. Apesar
do alto número de instrumentos, ele pode ser utilizado com o mı́nimo de quatro instrumentos, sendo, pelo menos,
um instrumento do Grupo A, um do Grupo B, um do Grupo C e um do Grupo D, conforme indicados abaixo
em ordem alfabética:
Grupo A
1. Acordeão 11. Flauta transversal
2. Aplicativo 1: Instrumentos do grupo A 12. Gaita cromática (de boca)
3. Chalumeau contralto 13. Gaita em Sol/Ré (de boca)
4. Cı́tara em Sol 14. Gaita ponto (8 baixos ou mais)
5. Clarinete alto em Mi bemol 15. Harpa em Sol
6. Coral: Soprano e Tenor 16. Instrumentos artesanais melódicos (em Sol)
7. Escaleta 17. Kalimba em Sol
8. Escaleta Infantil (Soprano) 18. Lira de cordas em Sol
9. Flauta doce soprano 19. Melofone em Mib
10. Flauta doce tenor 20. Metalofone em Sol
1
2 Da Capo Tutti (Bandolim 2) - Joel Barbosa
21. Oboé 27. Saxofone soprano

22. Piano 28. Saxofone tenor
23. Pı́fano em Ré 29. Teclado eletrônico
24. Requinta 30. Teclado percussivo

25. Sanfona (8 baixos ou mais) 31. Trompa em Fá
26. Saxhorn em Mib 32. Xilofone em Sol
Grupo B
1. Aplicativo 2: Instrumentos do grupo B 16. Flauta doce contralto

2. Barı́tono em Dó em clave de sol 17. Harpa em Dó/Ré
3. Barı́tono em Sib em clave de sol 18. Instrumentos artesanais melódicos (em Dó/Ré)
4. Bombardino em clave de fá (escrito em Dó) 19. Kalimba em Dó/Ré

5. Chalumeau soprano 20. Lira de cordas em Dó/Ré
6. Cı́tara em Dó/Ré 21. Lira de teclas cromáticas
7. Clarineo 22. Metalofone em Dó/Ré

8. Clarineta 23. Pı́fano em Sol
9. Clarone 24. Saxofone alto
10. Coral: Baixo 25. Saxofone barı́tono
11. Coral: Contralto 26. Trombone

12. Coro infanto-juvenil 27. Trompete
13. Escaleta e Pianica Infantis (Contralto) 28. Tuba (escrita em Dó)
14. Fagote 29. Tuba em Mi bemol

15. Flauta doce baixo 30. Xilofone em Dó/Ré
Grupo C
1. Aplicativo 3: Instrumento de cordas dedilhadas 12. Viola caipira (Afinação: D B G D G)

2. Baixo elétrico e Baixolão (G D A E) 13. Viola de cocho (Afinação: D A E C G’)
3. Bandolim 1 (Afinação: E A D G) 14. Viola machete (Afinação: A E C G D)
4. Bandolim 2 (Afinação: E A D G) [Parte do Vio- 15. Violão (Afinação: E B G D A E)
lino]
16. Violão tenor 1 (Afinação: A D G C)
5. Banjo (Afinação: D B G D)
17. Violão tenor 2 (Afinação: A D G C) [parte da
6. Cavaquinho (Afinação: D B G D) viola de arco]
7. Contrabaixo 18. Violinha 1 (Afinação: A D G C)
8. Guitarra (Afinação: E B G D A E)
19. Violinha 2 (Afinação: A D G C) [parte da viola
9. Guitarra baiana (Afinação: E A D G C) de arco]
10. Rabeca (Afinação: E A D G) 20. Violino
11. Viola (de arco) 21. Violoncelo
2
3
Grupo D
1. Aplicativo 4: Instrumento de Percussão 4. Pandeiro

2. Bateria
3. Instrumentos artesanais de percussão 5. Percussão
Para o Chalumeau Soprano e Pı́fano em Sol, a depender da extensão do instrumento que esteja sendo utilizado,
será possı́vel tocar apenas a segunda voz nas lições 29 e 34 e necessitará fazer adaptações de oitavas nas lições
35 a 40.
Para o livro da Gaita em Sol/Ré, são necessárias as gaitas em Sol e em Ré.
Quanto aos livros para coro infanto-juvenil e coral: 1) As lições e trechos de lições que não têm letra podem ser
solfejados ou cantados com vogais e/ou sı́labas de livre escolha; 2) Para as lições e melodias que incluem notas
fora da extensão vocal, utilize a divisão musical, ou seja, o “solfejo” falado, não entoado; e 3) Para as atividades
de improvisação e imitação, use vogais e/ou sı́labas de livre escolha.
Os livros para “Acordeão” e “Gaita ponto” requererem certas notas, como o Si e o Do# para o baixo, em
algumas lições que nem todo instrumento possui. Elas podem ser substituı́das por outras.
Os livros para “Xilofone, Metalofone e Kalimba em Dó/Ré”, “Harpa, Cı́tara e Lira de cordas em Dó/Ré” e
“Lira de teclas cromáticas” requerem as notas Fa, Fa#, Dó e Dó#. As lições 23, 24 e 27 fazem uso de notas
que podem estar fora da extensão do instrumento. Elas são para expandir a habilidade de leitura do estudante
e para desenvolver suas habilidades de fazer ajustes, quer tocando-as oitava abaixo, substituindo-as por outras
ou mesmo alterando as frases.
Os livros para “Xilofone, Metalofone e Kalimba em Sol”, “Harpa, Cı́tara e Lira de Cordas em Sol” requerem
a nota Dó# e “Instrumentos artesanais melódicos em Sol”. As lições 35, 36 e 40 fazem uso de notas que
podem estar fora da extensão do instrumento. Elas são para expandir a habilidade de leitura do estudante e
para desenvolver suas habilidades de fazer ajustes, quer tocando-as oitava abaixo, substituindo-as por outras
ou mesmo alterando as frases.
O livro para viola caipira ou de dez cordas segue a afinação Rio Abaixo (G D G B D), Sol maior.
Quadros de Conteúdos Pedagógicos

O Da Capo Tutti possui oito quadros que apresentam seu conteúdo pedagógico, tanto no livro do profes-
sor/regente como nos individuais (instrumentais ou vocais). Eles apresentam os elementos musicais e instru-
mentais a serem trabalhados em cada etapa do método (dentro dos subnı́veis didáticos). Eles incluem as notas a
serem aprendidas, sı́mbolos e termos de teoria da música, elementos de escrita musical e informações de técnica
instrumental. Cada quadro deve ser aprendido juntamente com suas atividades correspondentes. O livro do
regente tem também o Quadro de Notas que apresenta todas as notas que cada instrumento ou voz aprenderá
em cada atividade ao longo de todo o método, relacionando-as com os quatro subnı́veis didáticos do método e
com os quadros de conteúdos pedagógicos.
Recomendações para Iniciar o Trabalho

Tamanho do Grupo: Havendo apenas um professor, sem um monitor, defina uma turma com no máximo
30 aprendizes.
Recrutamento dos Aprendizes: No processo de recrutamento dos aprendizes, é importante verificar o

engajamento que suas famı́lias pretendem dar à atividade.
Escolha do Instrumento: Antes de se definir qual instrumento o participante aprenderá, é importante que
ele tenha vivências práticas com diversos instrumentos. Assim, ele poderá sentir, manusear e produzir
sons nos instrumentos disponı́veis, antes de escolher, junto com o professor/facilitador, o seu próprio. A
escolha do instrumento feita com diálogo entre facilitadores e aprendizes é mais segura e contribui para o
sucesso do trabalho.
3
Reunião com os Aprendizes: Após definir os integrantes da turma, faça a primeira reunião com eles
para que se conheçam e compreendam os objetivos e perspectivas do trabalho. Use dinâmicas de grupo
para começar a integração deles. Fale sobre as aulas coletivas e em grupo, práticas individuais, ensaios,
performances públicas e de como cada um poderá colaborar com compartilhamento de tarefas. Forme
pequenos grupos entre eles para organizarem atividades sociais, esportivas e culturais. É importante que
eles sintam que estão integrando uma equipe que trabalha em conjunto. Apresente vı́deos de conjuntos
musicais e encerre com uma pequena recepção de comes e bebes.
Reunião com Pais e Responsáveis: Se o grupo for de crianças ou jovens, faça uma reunião com os pais e
responsáveis. Mostre a contribuição que o trabalho de educação musical poderá trazer para o crescimento
cultural, intelectual, social e pessoal dos participantes. Informe-os de como é importante que eles se
envolvam, se interessem pelo desenvolvimento dos aprendizes e incentivem-nos a praticar diariamente.
Mantenha-os sempre informados sobre o andamento da atividade, através de informes e reuniões. Encerre
também com uma pequena recepção.
Primeira Fase: A primeira fase do trabalho deve ser em pequenos grupos, ou naipes. Divida a turma em gru-
pos de instrumentos semelhantes para trabalhar os fundamentos da técnica de se tocar esses instrumentos:
postura, posição de mãos e braço, respiração e embocadura, por exemplo. Ensine também como se monta
e desmonta os instrumentos, as rotinas de conservação e os cuidados de higiene que requerem. Além destes
tópicos, trabalhe também até, pelo menos, a segunda atividade do método (2 – Improvisando). Nesta
fase, é importante dar uma boa atenção individual a cada aluno e conhecer suas dificuldades técnicas no
instrumento, para poder continuar acompanhando-o neste quesito na fase seguinte.
Segunda Fase: Na segunda fase, junte os grupos da fase anterior em apenas uma classe e comece o trabalho
coletivo desde a primeira atividade (1 – Quatro por um). Porém, continue a observar e instruir, na aula
coletiva, os estudantes quanto ao aprendizado dos fundamentos técnicos de seus instrumentos. Havendo
necessidade, marque aulas individuais e em grupo, paralelamente.
Aquecimento: Depois de aprender as atividades 1 a 5, toque-as sequencialmente, sem interrupção. Use esta
abordagem como aquecimento para cada aula ou ensaio. Depois substitua este aquecimento pela atividade
18 - Quase uma escala. Cada nova escala aprendida poderá ser usada como aquecimento.
Dicas Gerais para Aplicação do Método

1. Estabeleça, com a turma, metas com prazos para as atividades.
2. Mantenha um mı́nimo de três aulas semanais de, pelo menos, uma hora cada.
3. Mescle as aulas entre partes teórica e prática, priorizando a última.
4. Sempre repita as atividades aprendidas nas aulas anteriores.
5. Cante e solfeje as atividades.
6. Trabalhe-as também com divisão rı́tmica (ou musical), usando e não usando os nomes das notas, batendo
e não batendo a pulsação, movimentando e não movimentando o corpo, sentado e em pé.
7. Ao iniciar a aprendizagem de uma nova atividade, varie entre iniciar cantando, solfejando, tocando e
dividindo ritmicamente. Havendo problemas de afinação ao cantar ou solfejar, divida a classe em dois
grupos, enquanto um toca o outro canta, e vice-versa. Use também um instrumento harmônico (violão,
piano, teclado, acordeão etc.) para trabalhar este problema. Procure tonalidades apropriadas para a
classe cantar.
8. Trabalhe o coletivo (o conjunto completo) e os naipes separadamente (grupos).
9. Nas atividades com mais de uma voz, trabalhe, primeiro, cada uma das duas vozes individualmente.
10. Defina (juntamente com a classe) diferentes grupos instrumentais e/ou vocais para executar cada voz,
escolhendo, por exemplo, os de registro agudo para a voz superior (melodia), os de registro médio para
as vozes intermediárias (harmonia) e os de registro grave para a inferior (baixo). Porém, experimente
também outras distribuições instrumentais e/ou vocais por voz. Além disso, utilize, algumas vezes, apenas
um aprendiz por voz, formando trios, quartetos, quintetos etc.
11. Nas atividades de duetos, após aprender as vozes separadamente, toque-os com as mais variadas com-
binações instrumentais, tendo um ou mais estudante por voz.
4
5
12. Ouça cada aluno individualmente. A fim de ganhar tempo nesta tarefa, pratique as atividades (ou trechos
delas) com cada aluno tocando ou cantando, individual e seguidamente, um após o outro sem interrupção,
e mantendo o acompanhamento de percussão também continuamente.
13. Cuide da qualidade sonora do grupo, dos naipes separadamente e de cada indivı́duo.
14. Exemplifique a sonoridade que quer obter do conjunto.

15. Trabalhe o equilı́brio dinâmico do grupo desde o princı́pio.
16. Faça leitura à primeira vista das atividades do método e de outros repertórios.
17. É muito importante decorar as melodias, arranjos e lições, desde o princı́pio do aprendizado do instru-
mento.
18. Nas atividades de improvisação e imitação, dê oportunidades para todos praticarem.
19. Mostre a forma das melodias utilizadas no método e analise suas construções composicionais. Algumas
atividades incluem letras e sinais de respiração que facilitam tais explicações.
20. Organize os alunos em grupos de câmara e estimule-os a praticar e se apresentar em público desta maneira.
21. Estimule a prática diária com qualidade, concentração e planejamento.
22. Ao final de cada subnı́vel didático, realize uma apresentação pública do conjunto musical completo, in-
cluindo também pequenos grupos de câmera (duos, trios, quartetos etc.), caso estes não sejam o conjunto
principal em formação.
23. Acompanhe o crescimento da turma por meio de avaliações individuais e coletivas.
24. Elogie e estimule os avanços
25. Exemplifique as lições tocando-as, você mesmo, se for possı́vel, ou músicos de instrumentos diversos.
26. Convide músicos para tocar ao vivo nas aulas.

27. Apresente gravações e vı́deos para os alunos de repertórios diversos.
28. Explique a diferença entre nota real e nota escrita em relação aos instrumentos transpositores, desde o
inı́cio do trabalho.
29. Elogie o bom rendimento e as atitudes positivas.

30. Tenha horários para atender individualmente os alunos.
5
A Partitura
1. Abreviaturas usadas no Método, em ordem alfabética:
Aco. = Acordeão Per. = Percussão

Bar. = Barı́tono Pno. = Piano
Bat. = Bateria Rb. = Rabeca
Bd. = Bandolim Req. = Requinta
Bj. = Banjo Sfn. = Sanfona
Bom. = Bombardino Sx. A. = Saxofone alto
Bx. El. = Baixo elétrico Sx. B. = Saxofone barı́tono
Bxl. = Baixolão Sx. S. = Saxofone soprano
Cbx. = Contrabaixo Sx. T. = Saxofone tenor
Cl. = Clarineta Sxh. = Saxhorne, Sax gênis
Cl. A. = Clarineta alto Tba. = Tuba
Cln. = Clarone Tbn. = Trombone
Cv. = Cavaquinho Tec. El. = Teclado eletrônico
Esc. = Escaleta Tec. Perc. = Teclado percussivo
Fg. = Fagote Tpa. = Trompa
Fl. = Flauta transversal Tpt. = Trompete
Fl. B. = Flauta doce baixo V. Ca. = Viola caipira
Fl. C. = Flauta doce contralto V. Co. = Viola de cocho
Fl. S. = Flauta doce soprano V. Ma. = Viola machete
Fl. T. = Flauta doce tenor V. Tn. = Violão tenor
Gt. = Guitarra Vc. = Violoncelo
Gt. B. = Guitarra baiana Vla. = Viola
Gt. P. = Gaita ponto Vlao. = Violão
Ob. = Oboé Vln. = Violino
2. Devido ao grande número de instrumentos utilizados no método, na partitura alguns instrumentos estão
grafados diferentemente do convencional, porém os livros individuais dos instrumentos estão escritos de
acordo com as práticas convencionais. A requinta e o clarineta alto são em Mi bemol, mas estão escritos
em som real, sendo que a clarineta alto soa uma oitava abaixo da requinta. O clarineo é em Dó e está
escrito em Si bemol, um tom acima de seu som real. A tuba em Mi bemol está escrita em Mi bemol na
pauta do sax gênis, na clave de sol, uma 13ª maior acima de seu som real. O melofone em Mi bemol
também segue as notas do sax gênis, embora não esteja indicado na partitura.
3. As cabeças de mı́nimas e semı́nimas desacompanhadas de hastes indicam as notas que devem ser usadas
para improvisação. As cabeças de mı́nimas referem-se, geralmente, à nota tônica da tonalidade ou às
notas do acorde.
4. As cabeças de notas em formato de barra indicam imitação (atividades de se tocar “de ouvido”). Elas são
notas que servem de dicas para a imitação, informando o conjunto de notas utilizado pelo improvisador,
como no exemplo abaixo:
6
7
Quanto à improvisação
1. Quem deve improvisar no Método? O professor, os alunos e/ou os convidados.
2. Quem escolhe os improvisadores e sua ordem ou sequência? O professor e/ou os alunos.
3. Como determinar a ordem dos improvisadores? Pela disposição em que os alunos estão sentados, pelos
seus nomes (João, Maria etc.) ou pelos instrumentos que tocam. A ordem pode ser comunicada antes de
iniciar a atividade ou ir sendo anunciada durante a improvisação. Neste último caso, o professor, um aluno
ou o improvisador anterior diz o nome ou aponta gestualmente o próximo improvisador, enquanto o grupo
continua tocando. Para que o improvisador anterior indique o próximo, ele deve deixar, obviamente, uma
pausa no fim do improviso. A atividade pode ser feita como um jogo e com caráter lúdico.
4. A fim de ganhar tempo, pode-se criar ordens fixas de improvisadores, sequências padronizadas, e nomeá-
las. Por exemplo: “Padrão de Improvisação 1”: Primeiro improvisador: Maria da flauta, Segundo: João
do cavaquinho, Terceiro: José da sanfona e Quarto: Luiza do violino. Assim, em vez de criar e explicar
uma diferente ordem cada vez que for tocar uma atividade, basta dizer com que Padrão ela será realizada.
5. A fim de facilitar a ordem de quem improvisa, use as letras ou números colocados sobre os compassos e
semi-frases das melodias.
6. Com que acompanhamento improvisar? Mude o acompanhamento rı́tmico proposto nas lições que têm
improvisação, variando, de acordo com a possibilidade da melodia, com ritmos de samba, marcha, baião,
xaxado, maracatu etc. No final dos livros de regência e percussão há um apêndice com ritmos para
acompanhamento.
7. O improviso deve ser feito individualmente e, muito raramente, por um grupo de aprendizes improvisando
junto.
8. Nas atividades que a melodia se divide em seções escritas e de improvisação, pode-se usar para a seção
escrita: a) o conjunto todo, b) diferentes grupos instrumentais e/ou c) um instrumentista; alternando-as
ou não a cada repetição da seção.
9. Repita as seções de improvisação, quantas vezes necessárias, para que todos improvisem na aula.
Quanto à imitação
1. Quem faz imitações no Método? Um aluno, um grupo (metais, madeiras, cordas, clarinetas, violinos,
meninas, meninos etc) ou o conjunto todo.
2. Quem escolhe os imitadores e sua ordem ou sequência? O professor, um aluno e/ou um grupo de alunos.
3. Como determinar a ordem dos imitadores? Da mesma forma que se faz com a improvisação. Por nomes
(João, Maria etc), gêneros (meninos, meninas), instrumentos, naipes (sopro, cordas etc) ou pela ordem que
estão sentados (linha da frente começando pela esquerda etc.). A ordem pode ser definida antes de iniciar
a atividade ou ir sendo comunicada durante a imitação. Neste último caso, o professor, um aluno ou o
improvisador diz o nome ou aponta gestualmente quem, ou que grupo, fará a imitação. Isto desenvolve a
concentração dos participantes. É importante que a atividade seja lúdica.
4. A fim de ganhar tempo, pode-se criar também ordens fixas de imitadores, sequências padronizadas, e
nomeá-las. Por exemplo: “Padrão de Imitação A”: Primeiros imitadores: sopro, Segundos: cordas, Ter-
ceiros: instrumentos de arco, Quartos: instrumentos de teclado e de fole.
5. Utilize as letras ou números colocados sobre os compassos e semi-frases das melodias para distribuir a
ordem dos alunos que farão a imitação.
7
Lista das lições em ordem alfabética
Tı́tulo da lição Número da lição

A BARQUINHA 16
ALECRIM 36
AMAZONAS 31
AREIA 25
ASA BRANCA 28
BAMBALALÃO 14
BERIMBANDO 23
BOI BARROSO 30
CAPOEIRA 7
COMPONHA UMA MÚSICA 42
DLIM-DLIM-DLÃO 9
DUAS BARQUINHAS 11
ESCALA DE RÉ MAIOR 40
ESCALA DE SOL MAIOR 27
FACA AMOLADA 39
IJEXÁ 41
IMPROVISANDO 2
IMPROVISANDO E IMITANDO 4
LINDA COMO A ROSA 37
LUA NOVA 29
MAIS ARCO 8
MARACATU 32
MARGARIDA 20
MÍNIMAS 3
MÍNIMAS E SEMÍNIMAS 5
MISSI 6
O TREM DE FERRO 26
OLOLÔ, OLALÁ 24
ONDE ESTÁ A MARGARIDA? 35
OSTINATO 10
PÃO QUENTINHO 15
PARANAUÊ 34
QUASE UMA ESCALA 18
QUATRO POR UM 1
QUE BELOS CASTELOS 19
RÃ 21
REBOLA-BOLA 38
SAMBA 22
SAMBA DE UMA NOTA SÓ 17
SÓ PARA CLARINETA – PASSAGEM 33
TOQUE DE BERIMBAU 13
TRENZINHO 12
9
.
Atividades, lições e quadros de conteúdos

pedagógicos
11
Quadro 1 - Rudimentos de teoria
Quadro 2 - Primeiras notas e figuras (Atividades 1 – 5)
11
1 - Quatro por um
2 - Improvisando
3 - Mı́nimas
4 - Improvisando e imitando
5 - Mı́nimas e Semı́nimas
12
13
Quadro 3 - Primeiros Andamentos (Atividades 6 - 11)
6 - Missi
13
7 - Capoeira
8 - Mais arco
Vamos repetir as lições 1 a 4 para os instrumentos de cordas friccionadas treinarem o uso do arco
9 - Dlim dlim dlão
10 - Ostinato
14
15
11 - Duas barquinhas
Quadro 4 - Colcheias (Atividades 12 – 15)
15
12 - Trenzinho
16
17
13 - Toque de berimbau
Vamos aprender “de ouvido” o toque de berimbau usado na música “Berimbau” de Baden Powell e Vinicius de
Moraes, que está escrito no livro do professor/regente, da seguinte maneira:
1 - Aprender “de ouvido” o toque do pandeiro;
2 - Cantar a melodia;
3 - Bater o toque do pandeiro e cantar a melodia, simultaneamente;
4 - Tirar a melodia “de ouvido” no instrumento, iniciando com a nota Ré (som real);
5 - Improvisar com as duas notas da melodia sobre o toque de berimbau;
6 - Fazer jogos de improvisação-imitação.
14 - Bambalalão
17
15 - Improvisando em pão quentinho
Quadro 5 - Ligaduras (Atividades 16 - 22)
18
19
16 - A barquinha
17 - Samba de uma nota só
1 - Cantar a melodia da primeira parte do “Samba de Uma Nota Só” de Tom Jobim e Newton Mendonça,
acompanhada pela percussão;
2 - Aprendê-la “de ouvido” no instrumento, iniciando com a nota Ré (som real);
3 - Tocá-la acompanhada pela percussão;
4 - Improvisar;
5 - Fazer jogos de improvisação-imitação usando as duas notas da melodia.
18 - Quase uma escala
19
19 - Que belos castelos
20 - Margarida
Partitura A
20
21
Partitura B
Partitura C
21
21 - Rã
1 - Cantar a música “Rã” de João Donato e Caetano Veloso, com acompanhamento de percussão;
2 - Aprendê-la “de ouvido” no instrumento, iniciando com a nota Mi (som real);
3 - Tocá-la com acompanhamento de percussão
22 - Samba
1 - Vamos ficar em pé e bater os ritmos das letras “A”, “B” e “C” com palmas, marcando os tempos com os
pés, primeiramente a quatro e, depois, a dois (alla breve).
2 - Ainda em pé, solfejar marcando os tempos com os pés, a quatro e, em seguida, a dois.
3 - Tocar nos instrumentos, também a quatro e a dois.
4 - Determinar quais instrumentos tocarão cada letra e a sequência dos instrumentos que improvisarão. Um
mesmo instrumento pode tocar uma letra, fazer pausa e, depois tocar outra letra.
5 - Determinar a ordem de entrada de cada letra e o número de repetições entre uma entrada e outra.
6 - Combinar como se dará o encerramento da música.
7 - Ao longo da execução, pode-se: a) alternar o(s) instrumento(s) determinado(s) para cada letra, b) variar as
dinâmicas, c) usar crescendo e diminuendos, d) empregar tacet (silêncio) para algumas letras, enquanto outras
são tocadas, e e) repetir o arranjo alterando a sequência de entrada das letras.
8 - Fazer diversos arranjos, variando as escolhas feitas para os itens “4”, “5”, “6” e “7”.
9 - Cada tempo do primeiro compasso de uma letra deve estar, precisamente, sobreposto sobre seu respectivo
tempo do primeiro compasso das demais letras.
Quadro 6 - Mais Colcheias (Atividades 23 - 24)
22
23
23 - Berimbando
23
24 - Ololô, olalá
24
25
Quadro 7 - Sı́ncope (Atividades 25 - 31)
25 - Areia
26 - O trem de ferro
25
27 - Escala de sol maior
28 - Asa branca
1. Aprender o ritmo do baião com o professor;

2. Cantar a música Asa Branca de Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira, batendo o ritmo com palmas;
3. Aprender a melodia “de ouvido” no instrumento, iniciando com a nota Sol (som real);
4. Tocá-la com acompanhamento de percussão e

5. Improvisar.
26
27
29 - Lua nova
27
30 - Boi Barroso
31 - Amazonas
1. Cantar a música “Amazonas” de João Donato e Lysias Ênio, com acompanhamento de percussão;
2. Aprendê-la “de ouvido” no instrumento, iniciando com a nota Si (som real);
3. Tocá-la com acompanhamento de percussão.
Quadro 8 - Fermata (Atividades 32 - 42)
28
29
32 - Maracatu
Seguir as mesmas indicações da atividade “22 - Samba” na página 22.
33 - Só para clarineta - passagem
Tacet
34 - Paranauê
29
30
31
35 - Onde está a Margarida?
36 - Alecrim
31
37 - Linda como a rosa
38 - Rebola-bola
32
33
39 - Faca amolada
Aprender “de ouvido” a música Fé Cega, Faca Amolada de Milton Nascimento e Beto Guedes. Iniciar com a
nota Lá (som real).
40 - Escala de ré maior
41 - Ijexá
Seguir as mesmas indicações da atividade “22 - Samba” na página 22.
42 - Componha uma música
33

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BANDOLIM 2

Copyright by Joel L. da Silva Barbosa

DA CAPO TUTTI - Bandolim 2

Editoração: Hugo Ribeiro

Autor: Joel L da Silva Barbosa

Lista das lições em ordem alfabética 9

Atividades, lições e quadros de conteúdos pedagógicos 10

1. Acordeão 11. Flauta transversal

2. Aplicativo 1: Instrumentos do grupo A 12. Gaita cromática (de boca)

3. Chalumeau contralto 13. Gaita em Sol/Ré (de boca)

4. Cı́tara em Sol 14. Gaita ponto (8 baixos ou mais)

5. Clarinete alto em Mi bemol 15. Harpa em Sol

6. Coral: Soprano e Tenor 16. Instrumentos artesanais melódicos (em Sol)

7. Escaleta 17. Kalimba em Sol

8. Escaleta Infantil (Soprano) 18. Lira de cordas em Sol

9. Flauta doce soprano 19. Melofone em Mib

10. Flauta doce tenor 20. Metalofone em Sol

21. Oboé 27. Saxofone soprano

24. Requinta 30. Teclado percussivo

1. Aplicativo 2: Instrumentos do grupo B 16. Flauta doce contralto

4. Bombardino em clave de fá (escrito em Dó) 19. Kalimba em Dó/Ré

7. Clarineo 22. Metalofone em Dó/Ré

11. Coral: Contralto 26. Trombone

14. Fagote 29. Tuba em Mi bemol

1. Aplicativo 3: Instrumento de cordas dedilhadas 12. Viola caipira (Afinação: D B G D G)

10. Rabeca (Afinação: E A D G) 20. Violino

11. Viola (de arco) 21. Violoncelo

1. Aplicativo 4: Instrumento de Percussão 4. Pandeiro

Para o livro da Gaita em Sol/Ré, são necessárias as gaitas em Sol e em Ré.

Quadros de Conteúdos Pedagógicos

Recomendações para Iniciar o Trabalho

Recrutamento dos Aprendizes: No processo de recrutamento dos aprendizes, é importante verificar o

Dicas Gerais para Aplicação do Método

3. Mescle as aulas entre partes teórica e prática, priorizando a última.

4. Sempre repita as atividades aprendidas nas aulas anteriores.

5. Cante e solfeje as atividades.

8. Trabalhe o coletivo (o conjunto completo) e os naipes separadamente (grupos).

14. Exemplifique a sonoridade que quer obter do conjunto.

26. Convide músicos para tocar ao vivo nas aulas.

29. Elogie o bom rendimento e as atitudes positivas.

Aco. = Acordeão Per. = Percussão

Tı́tulo da lição Número da lição

Atividades, lições e quadros de conteúdos

Quadro 1 - Rudimentos de teoria

Quadro 2 - Primeiras notas e figuras (Atividades 1 – 5)

Quadro 3 - Primeiros Andamentos (Atividades 6 - 11)

9 - Dlim dlim dlão

Quadro 4 - Colcheias (Atividades 12 – 15)

15 - Improvisando em pão quentinho

Quadro 5 - Ligaduras (Atividades 16 - 22)

17 - Samba de uma nota só

18 - Quase uma escala

19 - Que belos castelos

Quadro 6 - Mais Colcheias (Atividades 23 - 24)

Quadro 7 - Sı́ncope (Atividades 25 - 31)

27 - Escala de sol maior

1. Aprender o ritmo do baião com o professor;

4. Tocá-la com acompanhamento de percussão e

2. Aprendê-la “de ouvido” no instrumento, iniciando com a nota Si (som real);

3. Tocá-la com acompanhamento de percussão.