ELABORAÇÃO DE ARRANJO E EDUCAÇÃO MUSICAL

João Rafael de Lemos

IBPEX/Recife
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Resumo: O presente trabalho tem como objetivo discutir e apresentar a elaboração de
arranjos para grupos vocais e instrumentais simples voltados para a educação musical na
escola dentro dos mais diversos gêneros. Nada mais democrático do que oportunizar o fazer
musical através de instrumentos ou coral. Nesse sentido, devemos construir uma atmosfera
musical que deixe esse aluno à vontade com a pratica musical na sua vida escolar, em
consonância com os documentos que garantem o ensino de música na ensino regular.
Apresentaremos diretrizes fundamentais para se confeccionar um arranjo musical e
discutiremos o quão importante a educação musical por meio do grupo instrumental ou
vocal na educação formal.
Palavras chave: Arranjo; Ensino de Música; Educação Básica.

Introduzindo a discussão...

Nos últimos anos, após a aprovação da lei 11.769/2008, que obriga o ensino da
música na Educação Básica no Brasil, a Educação Musical começa a ser discutida nas redes
pública e privada de ensino entre os educadores musicais e demais professores não-
especialistas em música. Isso demanda uma produção de material didático que não dá conta
da diversidade cultural do nosso país.
Respeitando-se as particularidades de cada região, estado ou cidade, o professor de
música pode desenvolver, ele mesmo, seu “repertório”, suas alternativas para trabalhar a
música com seu coro ou grupo instrumental através da criação de arranjos compatíveis com
a realidade técnica de seus alunos e da estrutura da sua escola para o ensino da música.
Vale lembrar que a educação musical escolar, segundo Hentschke e Del Ben (2003,
p.181), não visa a formação do músico profissional mas auxilia crianças, adolescentes e
jovens no processo de apropriação, transmissão e criação de práticas músico-culturais como
parte da construção da cidadania.
Nesse sentido, é muito importante considerar que
 Qualquer pessoa pode aprender música e se expressar por meio dela,
desde que sejam oferecidas condições necessárias para sua prática.
Quando afirmamos que qualquer pessoa pode desenvolver-se
musicalmente, consideramos a necessidade de tornar acessível, às crianças
e aos jovens, a atividade musical de forma ampla e democrática.
(LOUREIRO, 2003, p. 162).

Partindo desse prisma o presente trabalho objetiva discutir e apresentar a

elaboração de arranjos para grupos vocais e instrumentais simples voltados para a educação
musical na escola dentro dos mais diversos gêneros, garantindo uma vivencia prática dos
alunos no ensino regular. Nada mais democrático do que oportunizar o fazer musical através
de instrumentos ou em coro.
O arranjo é o sistematizar de uma composição musical para a execução por um
grupo específico de vozes ou instrumentos musicais, ou seja

Consiste em reescrever uma obra musical dando a esta um caráter

diferente da proposta original destinando-a a formações vocais ou
instrumentais organizadas de acordo com os recursos disponíveis, tais
como a instrumentação e habilidade dos músicos. (VIEIRA; RAY, 2007, p. 9)

Apresentaremos algumas diretrizes fundamentais para se confeccionar um arranjo

musical e discutiremos o quão importante a educação musical por meio do grupo
instrumental ou vocal na educação formal.

Desenvolvendo a discussão

A elaboração do arranjo, em muitas vezes, requer muito jogo de cintura do educador

musical. Segundo Jeandot (1997. p. 133) além de competência técnica, o professor deve ser
criativo. Dessa forma, podemos adaptar qualquer canção à qualquer realidade técnica ou de
recursos.
O arranjo é essencialmente um processo criativo, com todas as características da
própria composição musical, o espírito criativo é indispensável durante a confecção de um
arranjo, segundo Guest (1996a, p 8).
 Porém, faz-se necessário, antes da elaboração efetiva de um arranjo convencional,
ter um conhecimento sobre cifragem, escalas (maiores e menores), harmonia, a estrutura
dos acordes e do campo harmônico.

Cifragem

As letras do alfabeto são usadas para substituir o nome das notas. Cada letra
representa um acorde, podendo haver acréscimo de informações à cifragem.
Tabela 1 – Cifragem de acordes.

Letra Cifra
A Lá maior
B Sí maior
C Dó maior
D Ré maior
E Mí maior
F Fá maior
G Sol maior
Am Lá menor
Bm Sí menor
... ...
Fonte: Próprio Autor

Escalas

As escalas são o elemento básico para construção de melodias tonais ou modais. Em

geral, elas podem pertencer ao modo maior ou ao modo menor, este último, podendo ser
natural (N), harmônico (H) ou melódico (M).
Figura 1 – Escala Maior e Escalas Menor Natural, Harmônica e Melódica.
 Fonte: Próprio autor

Estrutura dos Acordes

Os acordes podem ser classificados como: maiores; menores; aumentados;

diminutos, quando tríades (acordes formados por três sons em terças sobrepostas). Podem
ser classificados ainda como meio-diminuto e alterados, quando tétrades (acordes formados
por mais de três sons, com sucessão de terças ou não).
Figura 2- Tipos de Tríade (Maior; Menor, Aumentado, Diminuto)

Fonte: Próprio autor

Figura 3 – Exemplo Acorde de 3 sons e de 4 sons

Fonte: Próprio Autor

Campo Harmônico

O campo harmônico é o equilíbrio da melodia. É o conjunto de sete acordes

concebido a partir da sucessão de terças em todos os graus da escala maior ou menor.
Seguem nas figuras 4 e 5, respectivamente, os campos harmônicos de Dó maior e Lá menor.
Cada acorde exerce uma “função” harmônica, de acordo com a tonalidade. As principais
funções, referenciando cada grau correspondente, são as de Tônica (I, iii e vi), Subdominante
(ii e IV) e Dominante (V e vii°) no modo maior (ver figura 4) e tônica (i, III+), Subdominante (iv
e VI) e Dominante (ii°, V e vii°) no modo menor (ver figura 5).
Figura 4 – Campo harmônico de “C”

Fonte: Próprio Autor

Figura 5 – Campo harmônico de “Am” Harmônico

Fonte: Próprio Autor

Com a parte prévia ao arranjo apresentada, Vieira e Ray (2007) resumem bem quais
as etapas técnicas do arranjo, desde a harmonização da melodia, passando pela escolha do
tipo de textura musical (cerrado ou em drop 2 ou drop 4) que a melodia vai ganhar,
reharmonização, contraponto, etc. Discute ainda diferenças e semelhanças entre as palavras
“arranjo”, “transcrição”, “adaptação” e “redução”, dos métodos de Guest (1996a), Guest
(1996b), Fernandes (1995) e Adolfo (1997).
Bastos (2003, p. 24) apresenta assim a diferenciação entre adaptação, o arranjo e a
transcrição:

Adaptação – transporte de uma obra musical para formações instrumentais

ou vocais diferentes daquela para qual foi composta, com a possibilidade
de inserção de elementos estruturais que não constavam da versão original.

Arranjo – reestruturação de uma obra ou de um tema musical com a

inserção de novos elementos, obtidos a partir de técnicas musicais
especificas, como desenvolvimento temático, variação, polifonia,
instrumentação harmonização e outras.
 Transcrição – transporte de uma obra musical para formações
instrumentais ou vocais diferentes daquela para qual foi escrita, a partir de
um rigoroso respeito à ideia original do compositor. (BASTOS, 2003, p.24).

“Redução” é muito comum acontecer para piano. Por exemplo, uma orquestração
de Coro de Opera para ensaios ou até mesmo para sua performance, possibilitando a
execução da peça.
Existem outras questões a considerar num arranjo musical para instrumentos ou
coral. Como, por exemplo, a forma, a sessão ritmo/harmônica, a sessão melódica (quando
houver), a escolha dos instrumentos (ou vozes) a serem explorados e etc.
A figura a seguir apresenta um exemplo de arranjo de Flautas Doce para introdução
da música “Asa Branca” (Gonzaga/Teixeira), um baião e grande clássico da nossa música
popular. O movimento melódico é feito todo em uníssono com a conclusão no acorde da
tônica (G), dividindo as vozes.
Figura 6 – Asa Branca para grupo de Flautas Doce.

Fonte: Próprio Autor

Música e Educação Básica

 Perpassam sobre o educador musical, responsável por deter esses e outros
conceitos sobre arranjo, definidos e apreendidos para si, a voluntariedade de produzir
materiais que cumpram com os objetivos da educação musical escolar, dentre eles,
sensibilizar para a arte musical. Loureiro (2003) entende que “o ensino de música não se
limita a formar competentes músicos capazes apenas de “fazer”. Ele também deve ser capaz
de pesquisar, conhecer, experimentar, aprender. Aprender a solucionar, a construir, a criar a
novidade” (LOUREIRO, 2003, p. 196).
Sobre o papel da escola, Queiroz (2014) afirma que

Ao reconhecer a escola como o espaço democrático de acesso à

educação formal, que tem o dever de formar os indivíduos para lidarem
com a diversidade de conhecimentos, desenvolverem habilidades e acurar
percepções que lhes permitam viver da melhor forma possível, temos que
reconhecer a escola como um espaço potencial para a formação básica em
música. Uma formação que visa o desenvolvimento ético, humano,
intelectual, cultural e artístico dos sujeitos, considerando que esses
elementos são fundamentais para que os indivíduos estejam preparados
para a vida (QUEIROZ, 2014, p. 2).

A música, direito de todas as pessoas e componente curricular obrigatório, deve ser

estendida a todos os estudantes e integrada ao projeto político-pedagógico das escolas
conforme evidencia o Parecer 12/2013, da Câmara de Educação Básica (CEB), do Conselho
Nacional de Educação (CNE), que trata das Diretrizes Nacionais para a Operacionalização do
Ensino de Música na Educação Básica. O mesmo parecer ainda reforça a importância da
música na interação social, na construção de identidade cultural e no desenvolvimento das
capacidades cognitivas dos estudantes (Brasil, 2013).
Uma vez que a música é uma expressão humana universal, que perpassa diferentes
indivíduos, grupos, tempos e espaços, o aluno envolvido nas atividades escolares que
envolvam música na escola (Disciplina Artes, Artes/Música, Música; Programa Mais
Educação; Programa Mais Cultura nas Escolas. Banda de Fanfarra; etc) precisa se sentir
encorajado a participar dessas atividades e superar paradigmas como “o dom”, “o talento”,
“erudito x popular”, entre outros. Ou seja, devemos construir uma atmosfera musical que
deixe esse aluno à vontade com a pratica musical na sua vida escolar.
 No entanto, os Parâmetros Curriculares Nacionais (PCN´s) para Arte propõem uma
educação musical que tome como ponto de partida a vivência do aluno [...] buscando
ampliar o alcance e a qualidade de sua experiência estético-musical (Penna, 2008, p. 91).
Pensando dessa forma, Souza declara que (2008, p. 9) “a maioria dos jovens necessita de
música, não apenas como fundo musical, mas como elemento vivido, do qual ela não pode
ser separada”. Proposta também acordada por Kebach (2010, p. 7), quando ela aponta que
“para se educar musicalmente, deve-se partir daquilo que eles [os alunos] conhecem e que
faz parte de seus contextos culturais para, progressivamente, ir se oferecendo novas
possibilidades de organização sonoro-musicais”.
Nesse sentido, acreditamos que “a performance [coral ou instrumental] que estará
presente numa educação musical dentro da escola regular vai além da ideia de virtuosismo
instrumental tradicionalmente conhecido” (COUTO; SANTOS, 2009, p. 122). Deve ser uma
prática amplamente democratizada para todos os alunos, permitindo-os o acesso ao
conhecimento musical e cultura dentro dos mais diversos gêneros musicais (Funk, Rock, Pop,
Reggae, Soul, Black Music, Forró, Baião, Toada, Samba, Jazz, Bossa Nova, Frevo, Ciranda,
Maracatu, MangueBeat, etc).
Lembrando que gênero musical, segundo Melo (2008, p. 26) trata-se de “um
agrupamento de ideias musicais comuns a determinado estilo musical, onde estão inseridos
padrões de formas, fraseado, dinâmicas e outros elementos musicais e que abrangem um
certo número de músicas”.
Diante do exposto, fica claro que

A escola é/deve ser o meio no qual os alunos tem a oportunidade de

descobrir o mundo e se descobrir enquanto cidadão que também faz parte
dele. A prática coral e instrumental deve ser incentivada nas crianças desde
cedo, para que possamos formar melhor nossos jovens, ofertando a eles o
acesso ao conhecimento musical e suas implicações: conhecimento de
mundo, de si e do outro enquanto grupo. (LEMOS, 2011, p. 5)

Considerações Finais
 O arranjador/educador musical é de fundamental importância para a realização do
trabalho musical na educação musical escolar. Ele, a partir de sua sensibilidade para com seu
aluno, poderá avaliar qual a melhor forma de elaborar seu arranjo afim de que ele saia o
mais aproximado da ideia original. Não que ele tenha que abrir mão da sua criatividade mas,
com a mesma, poder integrar todos numa prática musical que condicione satisfação de
ambas as partes.
Surge, no momento, uma inquietação quanto a efetiva inserção da música no sistema
educacional público brasileiro. A legislação garante, os PCN´s direcionam mas ainda falta
muito para nossas escolas “voltarem a cantar”.
Os grandes centros podem não ter essa preocupação mas no miolo do país, a
carência de profissionais da área, de gestores municipais que conheçam da lei (mesmo se
passando seis anos da aprovação, mais três para implementação) ou que, em suas práticas,
demonstre interesse em dialogar sobre. Em total contramão ao que se fala do Brasil ser um
país muito musical mas ainda se subestima muito a formação artista, a partir da educação
básica. Sim, por que, a formação artística está aquém do ensino regular.
Esse trabalho nos ajuda a repensar nossa prática de arranjo para grupos
instrumentais e vocais de jovens que, cada vez mais será necessário uma intervenção do
educador capacitado na própria comunidade escolar, chamando a responsabilidade e
assumindo à frente do trabalho de criação, juntamente com seus alunos que, na medida que
lhe é oportunizado o acesso à educação musical, torna-se também um agente ativo no
processo de ensino-aprendizagem musical.
Sendo assim, julgo de fundamental importância não desistir da luta pela música na
nossa educação básica, fazendo dela um elemento de transformação social na vida do
estudante e de sua comunidade escolar.
Referências

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