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O CORPO COMO ARQUIVO NA POESIA DE LUIZA ROMÃO

Rizia Lima Oliveira1

RESUMO: O artigo busca apresentar a forma como o corpo feminino se constitui como arquivo
na obra Sangria, da poeta Luiza Sousa Romão, por meio da análise de alguns de seus poemas.
O livro, constituído por 28 poemas, relaciona, por meio de uma metáfora discursiva, o ciclo
menstrual com o processo de colonização do Brasil até a atualidade, expondo a subalternidade
dos corpos femininos, abrindo não apenas seu arquivo pessoal, mas expondo a intimidade de
seu corpo.

Palavras-chave: Sangria. Corpo feminino. Arquivo.

THE BODY AS AN ARCHIVE IN THE POETRY OF LUIZA ROMÃO

ABSTRACT: The article seeks to present how the female body is constituted as an archive in
the work Sangria, by the poet Luiza Sousa Romão, through the analysis of some of her poems.
The book consisting of 28 poems relates through a discursive metaphor the menstrual cycle
with the process of colonization of Brazil to the present day exposing the subalternity of female
bodies opening not only their personal archive exposing the intimacy of their body.

Keywords: Sangria. Female body. Archive.

INTRODUÇÃO

A obra poética de Luiza Romão, intitulada Sangria (2017), desvela o corpo feminino
e relaciona o clico menstrual com a história da colonização do Brasil. Os 28 poemas que
constituem a obra desconstroem os estereótipos sociais, expondo os tabus recorrentes da
sociedade no que se refere ao papel do corpo feminino.
É importante ressaltar que tal tipo de poesia, marginal-periférica e de autoria feminina,
começa a ser produzida no Brasil no início do século XXI e tem como característica fomentar
os debates e críticas relacionados aos padrões impostos, literários e sociais, no que se refere ao
feminino ou à forma como ele, até então, era representado pelas obras clássicas da literatura.

ANÁLISE DA OBRA

Luíza Romão, nascida em 8 de agosto de 1992, em Ribeirão Preto, é atriz, poeta e

slammer. Graduada em Artes Cênicas, estabelece na sua produção literária uma relação direta

1
Mestre em Letras -Universidade Federal do Espírito Santo. Professora de Língua Portuguesa do SESI-
ES. E -mail: [email protected]

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entre o teatro e a literatura, o que esclarece muitos aspectos e características de seus livros,
considerando que apresentam imagens, fotografias e projetos visuais como o filme Sangria,
produzido a partir dos poemas do livro com o mesmo título. Sobre essa performance da autora
em plataformas distintas, afirma Pilar Lago e Lousa:

A performance, seja ela oral ou escrita, pressupõe a presença e o empenho de

um corpo que pulsa, que vibra, que atua para que uma mensagem seja
comunicada seja para o leitor ou para o ouvinte. É o desejo de materialização
que se encontra em constante transformação, por isso nenhuma performance
é igual a outra, interlocutor e receptor (poeta e público e/ou leitor) estão em
constante mutação e assim “cada performance coloca tudo em causa. A forma
se percebe em performance, mas a cada performance ela se trasmuda”
(ZUMTHOR, 2014, p. 36). Na leitura essa presença é sentida pela ausência
física do autor, mas que não esvazia a experiência da percepção e recepção do
leitor. Uma das grandes particularidades da oralidade é que ela permite a
percepção coletiva (ZUMTHOR, 2014, p. 56), a criação de um espaço de
solidariedade em que todos os presentes compartilham experiências. As duas
plataformas proporcionam, portanto, práticas sensoriais diferentes (LAGO-
LOUSA, 2018, p. 120).

O slam tem um papel fundamental na carreira de Luíza Romão, considerando que a

partir da poesia falada marginal-periférica, desenvolvida e apresentada em locais públicos, é
que ela ganha visibilidade, principalmente quando se torna ganhadora de prêmios, como o Slam
da Guilhermina, o Slam do 13, e foi a vice-campeã nacional do Slam BR - Campeonato
Brasileiro de Poesia Falada. Sobre os slams, afirmam Pilar Lago e Lousa (2018):

Os slams, assim como os saraus, são movimentos de poesia falada inscritos

sob a rubrica da literatura marginal-periférica, rasuram a tradição literária
canônica devolvendo a arte poética para o espaço público, para as mãos de
pessoas comuns, que de posse de um microfone e uma ideia na cabeça
(D’ALVA, 2011), dão o seu recado. Ainda que não exista uma obrigação
temática, o que se verifica é uma espécie de estética do grito, pontuada tanto
pela estudiosa quanto pelas autoras aqui estudadas, nas entrevistas coletadas,
em que este elemento é usado como ferramenta para evidenciar os discursos
contra-hegemônicos que são pautados pela literatura marginal-periférica. Um
grito que rompe silêncios, que toma posse da autorrepresentação
tradicionalmente negada, que desloca o olhar crítico para periferias e grupos
minoritários, que pauta um viés político que denuncia e deflagra as mais
diversas formas de violência simbólica, de gênero e física que atravessam
nossa sociedade (LAGO – LOUSA, 2018, p. 119).

Sua obra poética é entrelaçada por bandeiras, lutas sociais e políticas, causas estas que
ela reivindica desde jovem por meio de participação ativa em organizações e movimentos
sociais. Seus poemas são marcados pela oralidade, o que evidencia sua carreira de slammer, e
exploram além da linguagem verbal, empregando em sua escrita não apenas palavras como
também se utilizando de outros recursos como os símbolos, ademais do tom de denúncia e
resistência que preenchem os versos.

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Na perspectiva da resistência, parte-se da premissa de que se trata de uma obra que

busca, por meio da linguagem literária, incorporar elementos que possibilitem remontar ao
período histórico — desde a colonização — a que se refere, como afirmado por Alfredo Bosi
(2003):

Resistência é um conceito originariamente ético, e não estético. O seu sentido

mais profundo apela para a força da vontade que resiste a outra força, exterior
ao sujeito. Resistir é opor a força própria à força alheia. O cognato próximo é
in/sistir; o antônimo é de/sistir (BOSI, 2003, p. 11).

A desconstrução se inicia na ilustração da capa do livro - em preto e branco, em que

uma vulva é envolvida por linhas vermelhas que culminam em lâminas cortantes em forma de
asterisco, escondendo a fissura genital, refletindo a censura com que o corpo feminino é tratado
no contexto social, considerando a sua objetificação e erotização.

Figura 1
Romão, 2017 Foto: Sérgio Silva. Intervenção: Luiza Romão

As ilustrações que expõem o corpo da mulher - da própria autora e outras mulheres

convidadas - estendem-se por toda a obra, sempre atravessadas por linhas, objetos, palavras e
discursos reforçando a ruptura e a manutenção dos corpos. Em muitas das ilustrações, partes
dos corpos femininos estão limitados por correntes, chaves e fechaduras, produzindo
significado para a manutenção do poder patriarcal sobre os corpos.
Na primeira figura ilustrativa, o corpo feminino remete ao formato do mapa geográfico
do Brasil, mas, ao mesmo tempo, está comprimido pelas linhas e correntes que o aprisionam
dentro deste território.

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Figura 2
Fonte: Romão, 2017. Foto: Sérgio Silva. Intervenção: Luiza Romão

A posição fetal pode indicar o medo e o abandono, assim como as letras “BR”
costuradas ao corpo indicam a “procedência” e a “origem”, dando o aspecto de mercadoria ao
corpo.
Desta forma, a figura feminina é simbolizada como “coisa”, algo que pode ser
identificado, nomeado e se tornar propriedade. O que já indica ao leitor, inicialmente, quais são
as denúncias que a voz poética buscará ao longo de seus poemas. A poetisa, através de seus
poemas, grita a forma violenta com que o corpo feminino é, e sempre foi explorado e violentado
em busca de um “bem maior”, seja a escravidão, a colonização de um território ou a manutenção
do sistema patriarcal.
A nudez dos corpos indica e expõe a intimidade das mulheres fotografadas, além de
um desnudamento sobre a própria nudez do corpo, a mulher como objeto sexual, desconstruindo
a concepção erótica dos corpos femininos, que muitas vezes são alvo de um mercado masculino
que os utiliza apenas para satisfação e prazer. Logo, a obra Sangria (2017) não busca enaltecer
as questões estéticas, muitas vezes associadas ao desejo pelo corpo, e sim mostrá-lo como coisa,
objeto. Sobre a nudez dos corpos, afirma Nancy (2015):

O corpo nu é o corpo segundo a redução ou segundo a expansão de uma ou

outra dessas posturas, dessas condutas ou desses modos, e segundo a
proximidade ou promiscuidade em jogo entre elas. De modo paralelo, trata-se
igualmente da conjunção entre uma fragilidade e uma potência: a nudez treme,
desarma, atenua até a humildade, ao mesmo tempo afirma uma soberania pura,
que não chega a ser uma força superior mas uma maneira de se excepcionar
de todas as ordens de potência ou de impotência (NANCY, 2015, p. 7).

No primeiro dia-poema do livro, fica latente o “grito” que pode ser identificado pelo
emprego de sinais gráficos, letras em caixa alta e outros recursos que censuram palavras
relacionadas aos tabus sociais em relação ao corpo feminino e sua exploração na construção da
sociedade brasileira:

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Dia 1. NOME COMPLETO

eu queria escrever a palavra br*+^%
a palavra br*+^% queria escrever eu
palavra eu br*+^%escrever queria
BRASIL
eu queria escrever a palavra brasil
[...]

(Romão,2017, p. 18).

Desta forma, Sangria (2017), título da obra não por mero acaso, refere-se ao efeito de
sangrar durante o ciclo menstrual, e, semanticamente, pode indicar a extração de produtos
naturais ou o sangue que se extravasa ao abater um animal para consumo. Ambos os
significados encontrados evidenciam a problemática dos dias-poemas que tornam o “grito” da
voz poética sobre como se elabora a apropriação do corpo feminino desde o período colonial
no Brasil. Os símbolos utilizados no poema indicam que a palavra “brasil” não pode ser
pronunciada indicando o grito engasgado:

Os símbolos “br*+^%” procuram traduzir a performance que na oralidade está

na palavra engasgada, entalada, corrompida, no parto prematuro de um país
que se sustenta no abuso dos corpos femininos. Em entrevista anexa a este
estudo Luiza Romão afirma que a palavra pau-brasil é uma piada pronta, uma
metáfora pronta, visto que vivemos “em um país que tem pau e um nome de
uma mercadoria. Ao mesmo tempo é um país que, sabendo da importância de
um nome, se nomeia de uma forma mercantil e patriarcal e misógina” (LAGO
– LOUSA, 2018, p. 154).

A obra poética é dividida em seis capítulos que revisitam a história do Brasil através
da metáfora de um útero. O capítulo um, intitulado “GENEALOGIA”, apresenta poemas como:
“Dia 1. NOME COMPLETO”, “Dia 2. DATA DE NASCIMENTO”, e “Dia 3. NÚMERO DE
REGISTRO”. Descrevem o processo de colonização do território, denunciando a violência e a
exploração dos corpos, sobretudo no processo de povoação, fruto do papel biológico imposto
pela sociedade às mulheres:

Dia 1. NOME COMPLETO

[...]
PAU-BRASIL
o pau-branco hegemônico
enfiado à torto e à direto
suposto direito
de violar mulheres
o pau-a-pique
o pau-de-arara
o pau-de-araque
o pau-de-sebo
o pau-de-selfie

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o pau-de-fogo
o pau-de-fita
O PAU
face e orgulho nacional

A COLONIZAÇÃO COMEÇOU PELO ÚTERO

matas virgens
virgens mortas
A COLONIZAÇÃO FOI UM ESTUPRO

pedro ejaculando-se
dom precoce
deodoro metendo a espada
entre as pernas
de uma princesa babel
costa e silva gemendo cinco vezes

AI AI AI AI AI
(Romão, 2017, p. 20).

A autora abre, por intermédio de seus dias-poemas, o arquivo íntimo e o arquivo

histórico/público da colonização do território brasileiro. Sua obra é um arquivo e, como tal, está
à mercê da interpretação e das relações de poder. No poema “Pau-Brasil”, denuncia a forma
com os corpos das mulheres indígenas foram explorados e desrespeitados em prol de um bem
maior: a colonização de um território.

Nestes versos, Luiza Romão denuncia a tentativa de apagamento desses

corpos femininos que foram sendo posteriormente vítimas de abusos,
vergonha, culpa e abjeção. O eu lírico denuncia esse processo que, no Brasil,
se revelou predatório, tendo mutilado, subjugado e assassinado as mulheres
que aqui foram encontradas pelos portugueses à época da colonização
(LAGO-LOUSA, 2018, p. 157).

A biopolítica estabelece não apenas o discurso, mas a quem ele pode pertencer e a
hierarquia dos corpos. Sobre essa relação hierárquica dos corpos na sociedade e como eles são
classificados, no que se refere a importância do papel a ser desempenhado com base nas regras
sociais, o corpo feminino está mais próximo da vida animal, considerando o papel de objeto em
relação ao corpo masculino. Logo, a manutenção da exploração dos corpos femininos ocorre
de forma progressiva.

Mulheres que não tiveram escolha visto que ou estavam destinadas a serem
subjugadas ou a morrerem. A perpetuação dos mesmos modelos até os dias
atuais institucionalizou o direito de tratar seus corpos como mercadoria, para
satisfação do prazer masculino e só. Segundo Pierre Bourdieu, a dominação
simbólica “se exerce não na lógica pura das consciências cognoscentes, mas
através dos esquemas de percepção, de avaliação e de ação que são
constitutivos dos habitus” (BOURDIEU, 2002, p. 49), tornando possível a
dominação masculina e um ciclo vicioso de violência de gênero que tem por
função controlar mulheres (LAGO-LOUSA, 2018, p. 157).

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O corpo feminino retratado na obra se integra ao grupo de vidas por abandonar,

considerando seus corpos violados por todo o tipo de violência, conforme afirma Gabriel
Giorgi, em Formas Comuns (2015), quando estabelece os grupos de vidas por abandonar e
vidas a proteger, classificando em grupos diferentes a vida animal e a humana, em que a vida
animal integra as vidas por abandonar.
Nesta perspectiva, a forma como a mulher é tratada em sociedade, principalmente pelo
Estado em sua alteridade, faz com que os corpos femininos estejam mais próximos das “vidas
por abandonar”, sobre essa distinção afirma Giorgi (2015):

O animal, a questão animal e em geral a questão do vivente – e veremos que

o deslizamento entre “animal” e “vivente” é uma das chaves deste percurso –
serviram a diversos materiais culturais recentes para trazer à superfície, ao
horizonte visível, esses ordenamentos dos corpos a partir dos quais uma
sociedade traça esse campo de gradações e diferenciações entre vidas a
proteger, por cuidar, por “futurizar”- isto é : quais são, para usar as palavras
de Foucault, os corpos que se “fazem viver”: onde se aplica o “fazer viver” de
uma sociedade – e quais são os corpos e as vidas que se abandonam, que
reservam para a exploração, para coisificação, ou diretamente para o abandono
ou para eliminação (de novo para voltar a Foucault: os corpos que são
“empurrados para a morte”) (GIORGI, 2015, p. 12).

Desta forma, a poesia de Romão retrata um corpo violado, marcado pela violência
social e, a partir desta perspectiva, expõe o que há de mais íntimo em uma mulher: seu arquivo.
O ciclo menstrual é exposto e revela um outro tipo de arquivo: o arquivo histórico. Essa relação
entre arquivo pessoal e histórico é elaborada em Indicionário do contemporâneo (2018), onde
o arquivo é analisado a partir da perspectiva de que não se trata de uma coleção de coisas ou
objetos, mas sim aquilo que nos permite construir significado daquilo que restou de uma
experiência.
Em relação a essa construção social de arquivo, a obra Indicionário do contemporâneo
(2018), organizada em seis capítulos, tem por objetivo propor uma reconstrução de conceitos
estabelecidos como “Arquivo”, “Comunidade”, “Endereçamento”, “O Contemporâneo”, “Pós-
Autonomia” e “Práticas Inespecíficas”. Sobre a concepção de arquivo afirma Pedrosa (2018):

Foucault, ao se distanciar de uma ideia de arquivo como “lugar de memória”

e “acumulação”, aponta claramente para uma necessidade de superar a divisão
exterior/interior, memória pública/memória pessoal a partir da análise do
arquivo, termo que utiliza para nomear a forma particular de acúmulo de
enunciados, desses elementos que tem condição apenas para o seu “teu lugar”:
o arquivo segundo Foucault, não guarda significados, mas a positividade de
enunciados, eles ali se tornam acontecimentos, coisas, têm um valor em si
mesmo. O arquivo se situaria entre a possibilidade de dizer e o já dito e negaria
a ideia de que o enunciado seria a tradução de algo, um significado que se
encontra em outro lugar (PEDROSA, 2018, p. 20).

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O arquivo é reconstruído na perspectiva de que não se constitui como algo estático,

mas que está sempre em trânsito, além de sempre se estabelecer como um território de disputas
de poder, considerando que o arquivo culturalmente está sempre ao alcance dos que possuem
poder. Logo, o arquivo produzido por Romão se situa a possiblidade de enunciar mediado pela
escrita, o que não foi dito ou escrito sobre os corpos femininos no que refere à história da
colonização e como eles são controlados pelo sistema patriarcal. O poema “Dia 5. LOCAL DE
NASCIMENTO”, evidencia a forma como as vidas femininas são vistas e tratadas pelo sistema
patriarcal.

Dia 5. LOCAL DE NASCIMENTO

(américa)
uma mulher não é um território
mesmo assim
lhe plantam bandeiras

uma mulher não é um souvenir

mesmo assim
lhe colam etiquetas

mais que nuvem

menos que pedra
uma mulher não é uma estrada

não lhe penetre as cavidades

com a fúria
de um minerador hispânico

[...]
(ROMÃO, 2017, p. 31).

O poema inicia fazendo várias negações, que podem ser repostas a perguntas feitas
sobre o papel da mulher na sociedade e a forma como são subjetivadas. Em Sangria: discurso e
memória (2018), afirma Maria Daniela Leite da Silva acerca do poema “Dia 5. LOCAL DE
NASCIMENTO”:

Tantos nãos suscitam a indagação do motivo pelo qual a autora escolheu negar
ao invés de simplesmente afirmar. Uma possibilidade de resposta a esta
questão remete à ideia de que ao negarmos, estamos respondendo a uma outra
voz já-lá, um já-dito. São saberes que precedem e ecoam em nossos discursos,
entretanto, ao serem lançados em uma outra rede de formulações, eles
precisam ser re-significados, daí o uso reiterado das negações. 1) uma mulher
não é um território – em algum contexto, atrelado a um conjunto de condições
de produção específica a mulher já foi historicamente entendida como um
território. O dono deste território possivelmente seja um homem se
relacionarmos a dimensão do corpo feminino intrinsecamente ligado aos
poderes machistas conferidos aos homens de outrora (ou nem tanto). 2) uma

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mulher não é um souvenir – o discurso evocado coloca a mulher como objeto

decorativo, voltado ao universo que privilegia apenas o estético. O discurso
que afirma que a mulher não é um souvenir rebate o senso-comum que vê na
mulher apenas frivolidades, não sendo a ela dado o direito a de voltar seus
interesses a nada que não pertença a ordem do superficial. 3) uma mulher não
é uma estrada – traz à lembrança o questionamento sobre a falta de autonomia
da mulher que se expande das cercanias do ambiente doméstico a domínios
sociais mais amplos (DA SILVA, 2018, p. 138).

Em Sangria (2017), o tom de denúncia é latente e se estabelece como um registro

palpável, o que lhe confere o valor de arquivo. Arquivo esse que descontrói a história narrada
sobre a colonização e evidencia o apagamento das memórias e dos fatos cometidos por um
longo período histórico.
Os poemas de Romão criam uma realidade não contemplada anteriormente pelos
arquivos públicos e históricos, considerando que exista atualmente um movimento não apenas
na literatura, mas nas ciências em geral que reavalia a forma como a História se constituiu. E o
fato de a exploração e a violência contra os corpos femininos terem sido ignorados pela História,
por um longo período, está na relação de poder que existe entre o arquivo e a enunciação. A
narrativa fora escrita, majoritariamente, por homens, e mais uma vez o discurso não pertence à
mulher, mesmo que ela seja a principal engrenagem da construção de um corpo social. Sobre
essa relação de poder e arquivo, afirma Pedrosa (2018):

O arquivo é um território de disputa, pois controlar o arquivo significa

controlar a possibilidade de enunciação e, em última instância, a construção
de uma realidade – não a sua conservação, como almejavam os arquivos
positivistas. Nesse sentido, revela-se que o arquivo não representa o passado,
não dá testemunho histórico, mas o constrói. As formas de arquivamento e da
seleção falam a respeito da construção do passado, através de um exercício de
memória, sempre seletivo, e que comporta uma nova escritura, um novo relato
suplementar. O novo relato estrutura o conteúdo pressuposto e, ao mesmo
tempo, cria um passado (PEDROSA, 2018, p. 22).

CONSIDERAÇÕES FINAIS

Logo, o que se quer evidenciar é o poder enunciativo da poesia produzida por Luiza
Romão e a sua importância para o reconhecimento do corpo feminino, além da forma como tem
sido explorado ao longo das décadas. Os arquivos íntimos e históricos abertos se relacionam,
permitindo que o leitor, por meio de uma outra perspectiva, seja impactado com a forma com
que os corpos femininos foram entrelaçados, costurados, violados e abandonados para a
construção de um território.

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REFERÊNCIAS

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Disponível em: < https://bdpi.usp.br/item/000970587>. Acesso em: 28 nov. 2019.

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UFRGS, 2018. Disponível em:
<https://www.ufrgs.br/ppgletras/fiosdodiscurso/artigos/18SILVA-Sangria.pdf>. Acesso em:
28 nov. 2019.

GIORGI, Gabriel. Formas comuns: animalidade, literatura, biopolítica. Trad. Carlos

Nougué. Rio de Janeiro: Rocco, 2015.

LAGO-LOUSA, Pilar. Corpo, voz e resistência; a (des)construção da representação

feminina nas obras poéticas de Elizandra Souza e Luiza Romão. 2017. 221 f. Dissertação
(Mestrado em Letras e Linguística) - Universidade Federal de Goiás, Goiânia, 2018.

NANCY, Jean-Luc. Corpo, fora. Trad. e org. Márcia Sá Cavalcante Schuback. Rio de Janeiro:
7Letras, 2015.

PEDROSA, Célia et al. Indicionário do contemporâneo. Belo Horizonte: Editora UFMG,

2018.

ROMÃO, Luiza. Sangria. São Paulo: Selo do Burro, 2017.

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