Schoenberg-Quinteto de vento op 29

O Quinteto do Vento, Op. 26, é uma composição de música de câmara de Arnold Schoenberg, composta em 1923-1924. É uma das primeiras composições de Schoenberg a usar a técnica dodecafônica. Foi estreado a 13 de Setembro de 1924 dia seu aniversário, em Viena

Miaskovsky-Sinfonia No. 23 em lá menor op.56

Em 1924 a 20 de Julho Miaskovsky estreia em Moscovo a Sinfonia No. 23 em lá menor op.56

26 de Janeiro

Em 1924 Alexander Tcherepnin estreia em Paris o seu Piano Concerto No. 2 . Aqui a interpretação é de Noriko Ogawa no Piano e Lan Shui dirigindo a Singapore Symphony Orchestra.

Prokofiev-Chout (The Buffoon) Symphonic Suite from the Ballet op 21.

Em 1924 a 15 de Janeiro Prokofiev estreia em Bruxelas a sua Chout Symphonic Suite, Op. 21a. sob a direcção de Ruhlmann Chout Symphonic Suite, Op. 21a de Sergei Prokofiev é uma obra fascinante que condensa a música de seu balé "Chout" (ou "O Conto do Tolo"), originalmente estreado em 1921. O balé foi baseado em um conto russo, "O Tolo das Sete Máscaras", repleto de humor grotesco e absurdo, que se alinha ao estilo inovador e satírico de Prokofiev. A suíte foi arranjada pelo próprio compositor em 1922 como uma peça independente para concerto. Características principais: Estilo musical: Prokofiev incorpora elementos de sátira, ironia e expressividade rítmica, características típicas de seu estilo. A música é vibrante e colorida, com passagens que vão do cômico ao dramático, refletindo a natureza exagerada e quase caricatural da história. A orquestração é rica e detalhada, explorando timbres incomuns e contrastes dinâmicos. Estrutura da suíte: A suíte é composta por seis movimentos que capturam os momentos mais expressivos e narrativos do balé. Cada movimento exibe a habilidade de Prokofiev em criar atmosferas distintas, de momentos de frenesi e caos a episódios líricos e introspectivos. Contexto histórico: Prokofiev compôs "Chout" em um período de transição, após deixar a Rússia pós-revolucionária e se estabelecer na Europa Ocidental. O balé estreou em Paris com os Ballets Russes, sob a direção de Sergei Diaghilev, que apoiou Prokofiev em diversas ocasiões. Apesar do sucesso moderado na estreia, a suíte encontrou mais receptividade no repertório orquestral, destacando-se como uma peça de grande virtuosismo e originalidade. Importância musical: A suíte exemplifica a habilidade de Prokofiev em unir elementos do folclore russo com sua linguagem moderna e inovadora. É uma obra que antecipa características de sua música futura, como a fusão de simplicidade melódica com complexidade rítmica e harmônica.

6 de Junho

Em 1924 estreou-se em Praga a 10ª Sinfonia de Mahler.

Gustav Mahler escreveu nove sinfonias completas. Esta é a 10ª. Não concluída, apenas esboçada. Durante anos permaneceu a dúvida. Será que alguém se atreveria a preencher os espaços em branco da partitura de Mahler.

Mahler era um homem de paixões. Um ano antes de morrer ficou arrasado quando soube que a mulher, Alma Mahler, tinha tido um caso amoroso com o arquitecto alemão Walter Gropius. Com a partitura da 10ª sinfonia entre mãos, Mahler reflectiu na música o desconcerto mental. A meio do 1º andamento a orquestra parece gritar, num acorde prolongado e dissonante.

Um dos andamentos da sinfonia chama-se Purgatório. A designação escolhida por Mahler refere-se a um poema sobre a Traição, escrito por Siegfried Lipiner, amigo do compositor. A ideia de redenção é transmitida pelo tom optimista da música.

O 4º andamento é uma valsa. Na partitura há uma anotação de Mahler: “é como se o diabo dançasse comigo” .

O esboço do último andamento foi concluído poucos meses antes de Mahler morrer. Nessa altura parecia já reconciliado no casamento. Á margem da pauta o compositor escreveu uma frase dedicada à mulher: “Viver por ti, morrer por ti”.

Nunca saberemos o que seria esta 10ª sinfonia no seu aspecto final, se fosse Mahler a concluí-la. Mas a partir do esboço, é desde logo detectável a marca do compositor.

Esta versão é composta pelos seguintes andamentos

1. Andante - Adagio

2. Scherzo

3. Purgatorio

4. Scherzo. Nicht zu Schnell

5. Finale. Langsam,

9 de Março

• Em 1924 Prokofiev estreia em Paris, a primeira versão do seu Piano Sonata No. 5 em dó maior op.38 posteriormente uma versão rsvista foi estreada em Alma-Ata na USSR on 5 FEB 1954, por Anatoli Vedernikov. Aqui a interpretação é de Boris Berman

19 de Julho

• Em 1924 Anton Webern estreia a sua Seis bagatelas para quarteto de cordas op.9 pelo Amar Quartet em Donauschingen.
  
  
  Aqui a interpretação é do Feguš Quartet
  
  
  
  

9 de Julho

• No ano de 1924 nasceu em Bufalo o pianista americano Leonard Pennario. Aqui interpretando de Liszt a Sonata em ré menor S.178,

1. 1ªParte-
2. 2ºParte-
3. 3ªParte-
   

14 de Maio

• No ano de 1832, Mendelssohn estreia no Convent Garden a abertura Hebrides

aqui a interpretação é da London Symphony Orchestra dirigida por  John Eliot Gardiner

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• No ano de 1924, nasceu em Lisboa o maestro Joly Braga Santos, dele a Sinfonia nº5 aqui pela Orquesta Sinfónica Portuguesa  dirigida por  Álvaro Cassuto

24 de Março

• Em 1784 FP Mozart estreia em Viena o Piano Concerto No. 15 em ré maior K. 450, sendo o compositor o solista. Aqui o solista é 

  Mitsuko Uchida

• No ano de 1924 Sibelius estreia em Estocolmo a sua Sinfonia Nº7 em dó maior op.105, com o próprio compositor na direcção da orquestra.Aqui a interpretação é da Wiener Philharmonia Orchestra dirigida por Leonard Bernestein