Sibelius-Pohjola's Daughter op.49

O poema sonoro Filha de Pohjola (em finlandês: Pohjolan tytär), Op. 49, foi composta pelo compositor finlandês Jean Sibelius em 1906. 

Originalmente, Sibelius pretendia intitular a obra Väinämöinen, em homenagem ao personagem do Kalevala (o épico nacional finlandês). O editor Robert Lienau insistiu no título alemão Tochter des Nordens ("Filha do Norte"), que é uma tradução literal do título finlandês da obra, Pohjolan tytär, tradicionalmente dado em inglês como Filha de Pohjola. Sibelius então respondeu com o novo título L'aventure d'un héros. 

Ele também considerou chamar a obra de Luonnotar. No entanto, a sugestão de Lienau acabou se tornando o título publicado do trabalho. (O título Luonnotar foi posteriormente dado a uma peça posterior.) Esta foi a primeira obra que Sibelius escreveu diretamente para uma editora musical alemã. 

Sua primeira apresentação foi realizada em São Petersburgo, em dezembro de 1906, com o próprio compositor regendo a Orquestra do Teatro Mariinsky.

Mahler-Sinfonia nº06 em lá menor

A Sinfonia n.º 6 em lá menor de Gustav Mahler, por vezes referida como Trágica, foi composta entre 1903 e 1904. 

A partir da Quinta Sinfonia, Mahler toma temporariamente outra direção musical renunciando não apenas à voz humana mas também aos programas destinados a facilitar a compreensão das suas obras. 

 A "sexta" é a única entre as sinfonias de Mahler que termina de forma inequivocamente trágica. Mahler foi um compositor com claras conotações "trágicas", mas o facto é que a maior parte das suas sinfonias termina de forma triunfante (n.º 1, 2, 3, 5, 7 e 8), enquanto outras terminam com um clima de alegria (n.º 4), tranquila resignação (n.º 9) ou calma radiante (n.º 10). 

A conclusão trágica, até niilista da n.º 6 é considerada como particularmente inesperada, já que a obra foi composta numa etapa especialmente feliz da vida de Mahler: tinha casado com Alma Schindler em 1902, e durante o decurso da composição nasceu Anna, a sua segunda filha. 

 Talvez devido à complexidade ou ao carácter especialmente severo, de rutura e pessimista, a sexta não figura entre as sinfonias mais populares de Mahler para o público em geral.

 É, no entanto, reconhecida por muitos como uma das suas melhores obras, e é considerada como uma sinfonia que exige um grande estudo por parte dos maestros e das orquestras. Alban Berg e Anton Webern elogiaram-na depois da primeira audição, e para Berg era "a única sexta, apesar da Pastoral", enquanto que Webern a dirigiu várias vezes.

Dvorak-Piano Quinteto nº2 op.81

No ano de 1906,a 6 de Janeiro estreia-se em Praga o Piano Quinteto nº2 op.81 de Dvorak 

 O Piano Quinteto nº 2 em Lá maior, Op. 81, de Antonín Dvořák, é uma das obras mais notáveis e celebradas do compositor tcheco, sendo uma das mais importantes do repertório de música de câmara para piano e cordas. 

Composta em 1887, a obra destaca-se pela sua expressividade, virtuosismo e pela fusão de elementos da música folclórica tcheca com as tradições da música clássica europeia. 

 🎵 Contexto Histórico e Composicional Dvořák compôs o Piano Quinteto nº 2 enquanto estava imerso nas influências da música folclórica de sua terra natal, mas também sob a forte inspiração da tradição clássica, especialmente as obras de Beethoven e Schumann.

 Na época, Dvořák já tinha alcançado grande sucesso na Europa e era amplamente reconhecido por sua habilidade em criar melodias memoráveis e ritmos dançantes que refletiam sua herança tcheca. 

 Este quinteto é frequentemente comparado ao seu anterior Piano Quinteto em Mi menor, Op. 5, mas o Op. 81 é mais maduro e tecnicamente mais sofisticado, refletindo a evolução do compositor.

 Estrutura da Obra A obra é composta por quatro movimentos, e em cada um Dvořák consegue equilibrar momentos de virtuosismo técnico com a riqueza melódica característica de sua escrita. 

 I. Allegro O primeiro movimento é expansivo, com uma introdução majestosa e temas que alternam entre o alegre e o dramático. A interação entre o piano e os instrumentos de cordas é dinâmica, com o piano assumindo papéis de destaque, mas também de apoio, criando um equilíbrio perfeito com o quarteto de cordas.

 II. Romance (Andante con moto) Este movimento é introspectivo e lírico, com um tema suave e melódico. A beleza do movimento reside na suavidade das transições entre os instrumentos e na criação de uma atmosfera de sonho, com o piano e as cordas imbuídos de um senso de nostalgia. 

III. Scherzo (Furiant) – Molto vivace Um dos momentos mais eletrizantes da obra, o scherzo é baseado em uma dança folclórica tcheca chamada furiant, conhecida por seu ritmo rápido e agitado. 

O movimento é cheio de energia e entusiasmo, com a alternância entre os tempos rápidos e pausas dramáticas criando uma sensação de surpresas e contrastes. 

IV. Finale (Allegro) – "Skočná" O movimento final é vivaz e enérgico, baseado em uma dança folclórica tcheca chamada skočná. A mistura de temas alegres e ritmos rápidos faz com que o final seja vibrante e cheio de vitalidade. A interação entre os músicos é fascinante, com a parte do piano especialmente desafiadora. 

 Importância e Legado Este quinteto é um dos marcos da música de câmara de Dvořák e reflete sua habilidade em combinar elementos folclóricos com a estrutura clássica tradicional. O uso da melodia folclórica e a força rítmica são características fundamentais da obra. O quinteto é frequentemente executado por grupos de câmara de alta qualidade e continua a ser uma das obras mais populares no repertório de quintetos para piano.

Glazunov-Sinfonia Nº. 8 mi bemol maior op.83,

A Sinfonia nº 8 em Mi bemol maior, Op. 83, foi composta por Alexander Glazunov em 1905 e publicada dois anos depois. Esta sinfonia em quatro movimentos (a última) foi estreada em 22 de dezembro de 1906 em São Petersburgo, sob a regência do compositor. Foi uma influência importante na Sinfonia em Mi bemol de Igor Stravinsky.

11 de Janeiro

• No ano de 1906 Rachmaninoff estreia em Moscovo suas 2 óperas de um acto The Miserly Knight e Francesca da Rimini .

Para ouvir a cena final desta última clicar aqui

12 de Setembro

• Em 1906 nasce em St.Petersburgo o compositor russo Dimitri Shostakovich

A Sinfonia Nº 2 (1927) foi terminada quando o compositor tinha 21 anos e começava a abraçar a estética da música moderna. Se a primeira sinfonia leva o DNA do Shostakovich maduro, a segunda é a sinfonia dum jovem revolucionário nos anos iniciais de outra revolução. O stalinismo ainda não o tinha rotulado de “formalista”
Aqui a interpretação é da
Azusa Pacific University Symphony Orchestra and Oratorio Choir com
Christopher Russell, na condução 

18 de Julho

• Em 1906 nasceu em Gransherad o compositor norueguês Klaus Egge que faleceu em Oslo em 1979

Aqui trago a seu 

Piano Concerto No.2, Op.21

12 de Julho

• Em 1861 nasceu em Novgorod Anton Stepanovich Arensky vindo a morrer em Perkijarvi em 25 de Fevereiro de 1906, foi um compositor russo de música clássica e professor de música.

Aqui apresento o seu Piano Trio N º 1 em ré menor, Op.32 que foi dedicado à memória do violoncelista russo Karl Davidoff, diretor do Conservatório de São Petersburgo.

A interpretação é de Anne Akiko Meyers, Bion Tsang e Anton Nel