The Lisbon University, Fine Arts Faculty, Honoris Causa was offered to Paula Rego at 2011. Her... more The Lisbon University, Fine Arts Faculty, Honoris Causa was offered to Paula Rego at 2011. Here the two proponents Isabel Sabino for painting and Luisa Arruda for Drawing, write on the justice and importance of this act.
In 1977, two works in two places are decisive in the history of Grupo Acre, and they are expressi... more In 1977, two works in two places are decisive in the history of Grupo Acre, and they are expressive of the gradual turn of the Portuguese society since April 74. Their analysis and contextualization aim to understand conceptual roots and relation with the space they have been though to, in the IV International Art Meetings of Caldas da Rainha, when violence suddenly breaks out, marking the suspension of this group's activity. Today, without map, fear seep in global public spaces, implying deep reflection about the destiny of creative freedom.
Apos os anos 60, a abertura nas paticas artisticas com abolicao de regras, ampliacao de conceitos... more Apos os anos 60, a abertura nas paticas artisticas com abolicao de regras, ampliacao de conceitos, desmaterializacao de objetos, desvio dos lugares convencionais de exposicao e, finalmente, a ideia de qualquer pessoa poder ser artista, acaba por criar uma especie de contra-tendencia “ordenadora” que, partindo da critica institucional, age como reforco da legitimacao posta em risco. Entre casos de certificados que atestam a autoria artistica e constituem obra, o nosso foco aponta os diplomas do Grupo Acre (colectivo artistico portugues ativo entre 1974 e 1977) que operam na identificacao do proprio artista.
Centro de Investigação e Estudos em Belas Artes : Sociedade Nacional de Belas Artes, 2020
Galo, gravador do seu ofício, envolvido em delitos de moeda falsa. Volta e meia, Silvas e Carvalh... more Galo, gravador do seu ofício, envolvido em delitos de moeda falsa. Volta e meia, Silvas e Carvalhos desafinavam a bater arames e latões no velho bairro, ainda restos da música dissonante dos caldeireiros e outra jolda vizinhando o vetusto Arco de Sant' Ana, ali perto, ao fundo da rua do mesmo nome. Alguns emigravam, bastando-se a si mesmos, como o João da Silva Carvalho, tio do futuro pintor, pela segunda vez a caminho do Rio de Janeiro, em 1866. Os que ficavam, lá se iam governando, sóbrios nos haveres, os indispensáveis que não são abastança nem miséria, nunca emprestando para não ter que pedir, às vezes, em momentos críticos, algumas juras e promessas à padroeira Senhora da Silva, «de rosto terníssimo», rainha coroada, o Menino ao colo, «alta estatura no altar mais alto da Sé». Vai daí, o honrado artífice, engenhoso nos metais, inventivo nas ideias, herdeiro nos brios e razões dos «ciclopes da Bainharia» garrettiana, baptiza os dois filhos, o António e a Adelina Branca, avessando o patronímico Silva Carvalho para Carvalho da Silva; depois retoca a operação adicionando-lhe o Porto. Neste congeminar, o capricho do humilde mecânico foi ao encontro (se não imitou) do sertanejo António Francisco Ferreira da Silva, que, no Brasil, por alturas de 1836, acrescentara ao Silva o Porto, este sim, em lembrança saudosa da sua terra longínqua, de caminho anulando os mal-entendidos com outros Silvas emigrados. Em 1850, ano do nascimento do pintor, o obstinado africanista Silva Porto, estabelecido no Bié, era falado com admiração pelos patrícios nas baiucas húmidas da longa Rua dos Mercadores, continuação das íngremes Bainharia, Souto, Pena Ventosa e mais vielas escoando fadários até à beira Douro. Mutatis mutandis, o bom latoeiro pensou: se não evito as confusões, antes quero a minha gente com o nome do pioneiro, exemplo de valor e de sacrifício que honra os Silvas no sertão. E lança no seu caderno o assento do Antoninho, nascido «numa segunda-feira, às 8 horas da manhã», riscando, alterando, a mão obedecendo insegura ao facataz da sua crença.
Between the profile of the cliff in the Scottish coastline and the colour of distant rocks, in wa... more Between the profile of the cliff in the Scottish coastline and the colour of distant rocks, in watercolours in notebooks, films that seem from another time and drawings with sea foam, or in the building of a path for the light and its reflection in the pigments on the body, Julie Brook affirms a singular way. The possible variations of the search for a language of her own glimpse in the necessary distance and in the physical experience in open spaces, as if the ancestral form of a room (for her own) took the scale of the world and a voice was heard in the matter of earth.
Antes deste texto, ja o mesmo titulo designa uma especie de arrufo tenso com a realidade, em temp... more Antes deste texto, ja o mesmo titulo designa uma especie de arrufo tenso com a realidade, em tempo de inassimilaveis mudancas climaticas e na reentrada adentro das quatro paredes cegas do meu estudio atual – ao qual, por ironia, chamo mesmo Four Seasons . Assim, quando ali crescem sombras de uma arvore invertida em reflexos de agua e tinta, vou indagando sobre artistas contemporâneos e exposicoes a escala mundial com obras portadoras de inquietacao parecida com a minha sobre o assunto, para melhor entender o meu proprio trabalho em curso. Mais tarde, com metade das pinturas realizadas e expostas na China, clarifica-se a trama tecida por passagens entre meios e referencias diversas, o modo como se vai adensando a estrutura conceptual do pensamento e processo pictorico: Quatro estacoes, quatro fotos e quatro filmes para doze pinturas, os ditames de um almanaque popular portugues centenario e, finalmente, o acaso de um programa de televisao sobre opera. Parece tanto (talvez demais). Ou...
Along nearly a century, the diversified work of Maria Keil (Silves, 1914-2012) reveals significan... more Along nearly a century, the diversified work of Maria Keil (Silves, 1914-2012) reveals significant creative tensions. Her production in tiles (azulejos) to the Lisbon underground stands out for its universal sense of modernity. Some unpublished studies, created by the artist for the recent overhaul of S. Sebastião station, exemplify her discrete modus operandi and research, mainly based on visual and processual logics.
O texto que se segue acabou por assumir qualidade autónoma a partir de uma colectânea de anotaçõe... more O texto que se segue acabou por assumir qualidade autónoma a partir de uma colectânea de anotações que acompanham e registam parte da pesquisa de um projeto expositivo a apresentar em 2021, sob a égide de algo azul, ainda em processo. Em pano de fundo, começa por ouvir-se Porto Côvo, de Rui Veloso, deixando a voz embalar a escrita, soltar a memória e abrir espaço para um clima onírico em que o real, entretanto, pode desvanecer-se. As palavras tomam lugar no espaço branco de postais ilustrados que fazem parte de álbuns, postais em cujo avesso se escondem, ou revelam, paisagens que cruzam o natural com sinais políticos, culturais e artísticos. A maior parte dessas paisagens não é aqui visível.
Sob a egide de uma frase adaptada de um filme, o epicentro tematico do presente texto reside na p... more Sob a egide de uma frase adaptada de um filme, o epicentro tematico do presente texto reside na producao artistica que motiva a inquiricao teorica, revelando a genese de um processo de autor de investigacao em arte. Assim, em primeiro lugar procede-se a identificacao das linhas de forca que emergem da panorâmica geral desse percurso artistico com mais de tres decadas, desde um periodo inicial em que a utopia parece palpavel e a que, gradualmente, se sucedem diversas realidades. Em seguida, um conjunto mais recente de obras permite maior focagem na questao da reavaliacao da pintura como possibilidade artistica contemporânea, cruzando a especificidade tradicional com a abertura dos limites, a liberdade e o hibridismo. Finalmente, sao reveladas algumas inquietacoes teoricas, poeticas e politicas de um projeto recente, ainda em curso, relacionado com o filme referido. Abstract She sells sea shells : notes for a poetics (and a policy) in painting Under the aegis of a sentence adapted ...
O texto de 2019 intitulado “Ela (e o espaço da pintura)”, produzido num processo criativo paralel... more O texto de 2019 intitulado “Ela (e o espaço da pintura)”, produzido num processo criativo paralelo destinado a uma exposição de pintura, incide sobre teoria da arte contemporânea, filme, personagens femininas, literatura, poesia, música e, especialmente, sobre espaço pictórico sob a perspectiva do feminino. Agora, é aqui reeditado, elegendo uma das pinturas realizadas, já exposta, e uma canção nela subjacente como sintomática da perspectiva de confinamento pela crise pandémica.
The 2019 text entitled “She (and the space of painting)”, produced in a parallel creative process... more The 2019 text entitled “She (and the space of painting)”, produced in a parallel creative process for a painting exhibition, focuses on contemporary art theory, film, female characters, literature, poetry, music and, especially, on pictorial space from the feminine perspective. Now, it is reissued here, choosing one of the paintings made, already exposed, and a song underlying it as symptomatic of the perspective of confinement by the pandemic crisis.
Este texto faz parte da reflexão que acompanha um projeto artístico em curso designado Four seaso... more Este texto faz parte da reflexão que acompanha um projeto artístico em curso designado Four seasons, please! - uma série de pinturas e uma instalação - no qual as alterações climáticas são o eixo temático fundamental. Ora se a realidade do mundo, concretamente sob tal perspectiva, implica uma ação urgente, a realidade em pintura requer um questionamento diverso. Por dentro da obra no estúdio, a questão ampla que me coloco aqui é, em suma: como pensar a relação entre a representação da realidade e a pintura no contexto aberto da arte contemporânea?
Sob a égide de uma frase adaptada de um filme, o epicentro temático do presente texto reside na p... more Sob a égide de uma frase adaptada de um filme, o epicentro temático do presente texto reside na produção artística que motiva a inquirição teórica, revelando a génese de um processo de autor de investigação em arte. Assim, em primeiro lugar procede-se à identificação das linhas de força que emergem da panorâmica geral desse percurso artístico com mais de três décadas, desde um período inicial em que a utopia parece palpável e a que, gradualmente, se sucedem diversas realidades. Em seguida, um conjunto mais recente de obras permite maior focagem na questão da reavaliação da pintura como possibilidade artística contemporânea, cruzando a especificidade tradicional com a abertura dos limites, a liberdade e o hibridismo. Finalmente, são reveladas algumas inquietações teóricas, poéticas e políticas de um projeto recente, ainda em curso, relacionado com o filme referido.
The Lisbon University, Fine Arts Faculty, Honoris Causa was offered to Paula Rego at 2011. Her... more The Lisbon University, Fine Arts Faculty, Honoris Causa was offered to Paula Rego at 2011. Here the two proponents Isabel Sabino for painting and Luisa Arruda for Drawing, write on the justice and importance of this act.
In 1977, two works in two places are decisive in the history of Grupo Acre, and they are expressi... more In 1977, two works in two places are decisive in the history of Grupo Acre, and they are expressive of the gradual turn of the Portuguese society since April 74. Their analysis and contextualization aim to understand conceptual roots and relation with the space they have been though to, in the IV International Art Meetings of Caldas da Rainha, when violence suddenly breaks out, marking the suspension of this group's activity. Today, without map, fear seep in global public spaces, implying deep reflection about the destiny of creative freedom.
Apos os anos 60, a abertura nas paticas artisticas com abolicao de regras, ampliacao de conceitos... more Apos os anos 60, a abertura nas paticas artisticas com abolicao de regras, ampliacao de conceitos, desmaterializacao de objetos, desvio dos lugares convencionais de exposicao e, finalmente, a ideia de qualquer pessoa poder ser artista, acaba por criar uma especie de contra-tendencia “ordenadora” que, partindo da critica institucional, age como reforco da legitimacao posta em risco. Entre casos de certificados que atestam a autoria artistica e constituem obra, o nosso foco aponta os diplomas do Grupo Acre (colectivo artistico portugues ativo entre 1974 e 1977) que operam na identificacao do proprio artista.
Centro de Investigação e Estudos em Belas Artes : Sociedade Nacional de Belas Artes, 2020
Galo, gravador do seu ofício, envolvido em delitos de moeda falsa. Volta e meia, Silvas e Carvalh... more Galo, gravador do seu ofício, envolvido em delitos de moeda falsa. Volta e meia, Silvas e Carvalhos desafinavam a bater arames e latões no velho bairro, ainda restos da música dissonante dos caldeireiros e outra jolda vizinhando o vetusto Arco de Sant' Ana, ali perto, ao fundo da rua do mesmo nome. Alguns emigravam, bastando-se a si mesmos, como o João da Silva Carvalho, tio do futuro pintor, pela segunda vez a caminho do Rio de Janeiro, em 1866. Os que ficavam, lá se iam governando, sóbrios nos haveres, os indispensáveis que não são abastança nem miséria, nunca emprestando para não ter que pedir, às vezes, em momentos críticos, algumas juras e promessas à padroeira Senhora da Silva, «de rosto terníssimo», rainha coroada, o Menino ao colo, «alta estatura no altar mais alto da Sé». Vai daí, o honrado artífice, engenhoso nos metais, inventivo nas ideias, herdeiro nos brios e razões dos «ciclopes da Bainharia» garrettiana, baptiza os dois filhos, o António e a Adelina Branca, avessando o patronímico Silva Carvalho para Carvalho da Silva; depois retoca a operação adicionando-lhe o Porto. Neste congeminar, o capricho do humilde mecânico foi ao encontro (se não imitou) do sertanejo António Francisco Ferreira da Silva, que, no Brasil, por alturas de 1836, acrescentara ao Silva o Porto, este sim, em lembrança saudosa da sua terra longínqua, de caminho anulando os mal-entendidos com outros Silvas emigrados. Em 1850, ano do nascimento do pintor, o obstinado africanista Silva Porto, estabelecido no Bié, era falado com admiração pelos patrícios nas baiucas húmidas da longa Rua dos Mercadores, continuação das íngremes Bainharia, Souto, Pena Ventosa e mais vielas escoando fadários até à beira Douro. Mutatis mutandis, o bom latoeiro pensou: se não evito as confusões, antes quero a minha gente com o nome do pioneiro, exemplo de valor e de sacrifício que honra os Silvas no sertão. E lança no seu caderno o assento do Antoninho, nascido «numa segunda-feira, às 8 horas da manhã», riscando, alterando, a mão obedecendo insegura ao facataz da sua crença.
Between the profile of the cliff in the Scottish coastline and the colour of distant rocks, in wa... more Between the profile of the cliff in the Scottish coastline and the colour of distant rocks, in watercolours in notebooks, films that seem from another time and drawings with sea foam, or in the building of a path for the light and its reflection in the pigments on the body, Julie Brook affirms a singular way. The possible variations of the search for a language of her own glimpse in the necessary distance and in the physical experience in open spaces, as if the ancestral form of a room (for her own) took the scale of the world and a voice was heard in the matter of earth.
Antes deste texto, ja o mesmo titulo designa uma especie de arrufo tenso com a realidade, em temp... more Antes deste texto, ja o mesmo titulo designa uma especie de arrufo tenso com a realidade, em tempo de inassimilaveis mudancas climaticas e na reentrada adentro das quatro paredes cegas do meu estudio atual – ao qual, por ironia, chamo mesmo Four Seasons . Assim, quando ali crescem sombras de uma arvore invertida em reflexos de agua e tinta, vou indagando sobre artistas contemporâneos e exposicoes a escala mundial com obras portadoras de inquietacao parecida com a minha sobre o assunto, para melhor entender o meu proprio trabalho em curso. Mais tarde, com metade das pinturas realizadas e expostas na China, clarifica-se a trama tecida por passagens entre meios e referencias diversas, o modo como se vai adensando a estrutura conceptual do pensamento e processo pictorico: Quatro estacoes, quatro fotos e quatro filmes para doze pinturas, os ditames de um almanaque popular portugues centenario e, finalmente, o acaso de um programa de televisao sobre opera. Parece tanto (talvez demais). Ou...
Along nearly a century, the diversified work of Maria Keil (Silves, 1914-2012) reveals significan... more Along nearly a century, the diversified work of Maria Keil (Silves, 1914-2012) reveals significant creative tensions. Her production in tiles (azulejos) to the Lisbon underground stands out for its universal sense of modernity. Some unpublished studies, created by the artist for the recent overhaul of S. Sebastião station, exemplify her discrete modus operandi and research, mainly based on visual and processual logics.
O texto que se segue acabou por assumir qualidade autónoma a partir de uma colectânea de anotaçõe... more O texto que se segue acabou por assumir qualidade autónoma a partir de uma colectânea de anotações que acompanham e registam parte da pesquisa de um projeto expositivo a apresentar em 2021, sob a égide de algo azul, ainda em processo. Em pano de fundo, começa por ouvir-se Porto Côvo, de Rui Veloso, deixando a voz embalar a escrita, soltar a memória e abrir espaço para um clima onírico em que o real, entretanto, pode desvanecer-se. As palavras tomam lugar no espaço branco de postais ilustrados que fazem parte de álbuns, postais em cujo avesso se escondem, ou revelam, paisagens que cruzam o natural com sinais políticos, culturais e artísticos. A maior parte dessas paisagens não é aqui visível.
Sob a egide de uma frase adaptada de um filme, o epicentro tematico do presente texto reside na p... more Sob a egide de uma frase adaptada de um filme, o epicentro tematico do presente texto reside na producao artistica que motiva a inquiricao teorica, revelando a genese de um processo de autor de investigacao em arte. Assim, em primeiro lugar procede-se a identificacao das linhas de forca que emergem da panorâmica geral desse percurso artistico com mais de tres decadas, desde um periodo inicial em que a utopia parece palpavel e a que, gradualmente, se sucedem diversas realidades. Em seguida, um conjunto mais recente de obras permite maior focagem na questao da reavaliacao da pintura como possibilidade artistica contemporânea, cruzando a especificidade tradicional com a abertura dos limites, a liberdade e o hibridismo. Finalmente, sao reveladas algumas inquietacoes teoricas, poeticas e politicas de um projeto recente, ainda em curso, relacionado com o filme referido. Abstract She sells sea shells : notes for a poetics (and a policy) in painting Under the aegis of a sentence adapted ...
O texto de 2019 intitulado “Ela (e o espaço da pintura)”, produzido num processo criativo paralel... more O texto de 2019 intitulado “Ela (e o espaço da pintura)”, produzido num processo criativo paralelo destinado a uma exposição de pintura, incide sobre teoria da arte contemporânea, filme, personagens femininas, literatura, poesia, música e, especialmente, sobre espaço pictórico sob a perspectiva do feminino. Agora, é aqui reeditado, elegendo uma das pinturas realizadas, já exposta, e uma canção nela subjacente como sintomática da perspectiva de confinamento pela crise pandémica.
The 2019 text entitled “She (and the space of painting)”, produced in a parallel creative process... more The 2019 text entitled “She (and the space of painting)”, produced in a parallel creative process for a painting exhibition, focuses on contemporary art theory, film, female characters, literature, poetry, music and, especially, on pictorial space from the feminine perspective. Now, it is reissued here, choosing one of the paintings made, already exposed, and a song underlying it as symptomatic of the perspective of confinement by the pandemic crisis.
Este texto faz parte da reflexão que acompanha um projeto artístico em curso designado Four seaso... more Este texto faz parte da reflexão que acompanha um projeto artístico em curso designado Four seasons, please! - uma série de pinturas e uma instalação - no qual as alterações climáticas são o eixo temático fundamental. Ora se a realidade do mundo, concretamente sob tal perspectiva, implica uma ação urgente, a realidade em pintura requer um questionamento diverso. Por dentro da obra no estúdio, a questão ampla que me coloco aqui é, em suma: como pensar a relação entre a representação da realidade e a pintura no contexto aberto da arte contemporânea?
Sob a égide de uma frase adaptada de um filme, o epicentro temático do presente texto reside na p... more Sob a égide de uma frase adaptada de um filme, o epicentro temático do presente texto reside na produção artística que motiva a inquirição teórica, revelando a génese de um processo de autor de investigação em arte. Assim, em primeiro lugar procede-se à identificação das linhas de força que emergem da panorâmica geral desse percurso artístico com mais de três décadas, desde um período inicial em que a utopia parece palpável e a que, gradualmente, se sucedem diversas realidades. Em seguida, um conjunto mais recente de obras permite maior focagem na questão da reavaliação da pintura como possibilidade artística contemporânea, cruzando a especificidade tradicional com a abertura dos limites, a liberdade e o hibridismo. Finalmente, são reveladas algumas inquietações teóricas, poéticas e políticas de um projeto recente, ainda em curso, relacionado com o filme referido.
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