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Munari | sitographics
BRUNOMUNARI
BrunoMunari
Bruno Munari (Milano, 24 ottobre 1907 - 30 settembre 1998), stato uno dei massimi protagonisti del design e della grafica del XX secolo, dando contributi
fondamentali in diversi campi dell'espressione visiva (pittura, scultura, cinematografia, design industriale, grafica) e non visiva (scrittura, poesia, didattica) con una
ricerca poliedrica sul tema del gioco, dell'infanzia e della creativit
Quando qualcuno dice:
questo lo so fare anch'io,
vuol dire
che lo sa rifare
altrimenti
lo avrebbe gi fatto prima.
(Bruno Munari, Verbale scritto, 1992)
http://www.sitographics.it/imagini_munari-new.html
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BrunoMunaria6anni
LABIOGRAFIA
Nato a Milano nel 1907,Bruno Munari pass l'infanzia e l'adolescenza a Badia Polesine, un paese della campagna veneta sulle rive del fiume Adige, dove i genitori si
trasferirono.
Qui, tra le macchine costruite dal l'uomo per interagire con una natura mutevole nelle forme, nei colori e nel movimento, Munari bambino arricchisce la sua
esperienza di stimoli e suggestioni che saranno per lui una fonte sempre viva di ispirazione.
A diciotto anni torna a Milano e, nel 1925, grazie all'aiuto dello zio ingegnere, comincia a lavorare come grafico.
Le sue prime creazioni pubblicate su varie riviste dellepoca risalgono al 1926 e sono firmate "bum", perch in quel periodo Munari si faceva chiamare cos.
BrunoMunari
Nel 1927 cominci a frequentare Marinetti e il movimento futurista, esponendo con loro in varie mostre.
tra il 1927 e il 1933 partecipa alle collettive della galleria Pesaro, oltre che alle Biennali e alle Quadriennali degli anni Trenta.
La sua attivit artistica spazia dalla pittura al collage, alla grafica, al design, alle opere polimateriche.
1928 scrive con Aligi Sassu il Manifesto della pittura "dinamismo e forza muscolare"
Nel 1930 crea la sua prima "macchina aerea", che anticipa le "macchine inutili", costruzioni del tutto astratte, sospese o appoggiate a terra.
Nello stesso anno si associa anche con Ricas (Riccardo Castagneri) e con il marchio R+M i due artisti produrranno grafica pubblicitaria fino al 1938.
Nel 1933 Munari allestisce la sua prima personale alla Galleria delle Tre Arti, a Milano. Lanno seguente compare tra i firmatari del "Manifesto tecnico dellaeroplastica
futurista" e nel 1935 realizza una serie di dipinti astratti.
Nel 1934firma con Manzoni, Ricas, Furlan e Regina il Manifesto tecnico della aeroplastica futuristra.
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Nella seconda met degli anni Trenta entra in rapporto con gli artisti del Milione, galleria in cui esporr gli "oggetti metafisici" nel 1940.
Negli stessi anni si avvicina anche al gruppo di "Valori Primordiali", firmandone il Manifesto.
Durante un viaggio a Parigi, nel 1933, incontr Louis Aragon e Andr Breton, che gli diedero l'idea delle "macchine inutili".
Nel 1942 pubblica un libro sulle "macchine inutili" e nel 1947 comincia a costruirle in serie.
Dal 1939 al 1945 lavora come grafico per Mondadori ed art-director della rivista "Tempo".
Nel 1945, con il medesimo editore, comincia la sua serie di libri per bambini che, pensati per il figlio Alberto, vengono poi tradotti in tutto il mondo.
Dopo la seconda guerra mondiale Munari realizza la sua prima opera cinetica (Ora X), prodotta come multiplo da Danese nel 1963
Nel 1948, insieme a Gillo Dorfles, Gianni Monnet e Atanasio Soldati, fond il Movimento Arte Concreta e nel 1958 venne sciolto.
Nel 1951 Munari realizza i suoi Negativo - Positivo e conduce ricerche sulla luce polarizzata (1953).
Dal 1952 comincia a produrre giocattoli in gommapiuma, portaceneri cubici, lampade di maglia e firma il "Manifesto del Macchinismo".
Realizza una prima fontana per la Biennale di Venezia e altre ancora fino a quella di Tokio del 1965.
Due Compassi d'oro (1954 e 1955), testimoniano la novit del design dei suoi prodotti alla vigilia della collaborazione (1957) con la ditta Danese per cui creer
famiglie di oggetti famosi in tutto il mondo ( Portacenere cubico, lampade).
Nel periodo 1956-1958 realizza in cartone pieghevole le prime Sculture da viaggio e nel 1961 le sculture a elementi componibili Strutture continue. In questo
periodo si intensificano i viaggi all'estero e soprattutto in Giappone per evidenti affinit culturali.
Nel 1962 organizza per la Olivetti la famosa mostra di arte programmatae nel 1968 presente alla Triennale di Milano con un progetto di ambiente abitabile minimo
( con Ferges Davanzati e Ranzoni).
BrunoMunari
Negli anni Sessanta divennero sempre pi frequenti i viaggi in Giappone, verso la cui cultura Munari sentiva un'affinit crescente, trovandovi precisi riscontri del suo
interesse per la natura, la simmetria, il disegno delle abitazioni.
Nel 1970 /'71 progetta per la ditta Robots l'Abitacolo, una struttura abitabile e trasformabile per bambini che vincer nel 1979 il Compasso d'oro.
L'Abitacolo solo il primo di una serie di oggetti (librerie, divanetti ecc.), ideati e prodotti ancora oggi.
A questi si affiancano libri pensati per i bambini e gli insegnanti ( Premio Andersen 1974 per il miglior autore per l'infanzia) e nel 1977
Nel 1977, a coronamento del dell'interesse costante verso il mondo dell'infanzia, presso la Pinacoteca di Brera a Milano, cre il primo dei "Laboratori per l'infanzia"il
primo laboratorio per bambini in un museo .
Dopo vari e importanti riconoscimenti in onore della sua attivit vastissima.
Per citarne solo al cuni : il premio della Japan Design Foundation (1985), quello dell'Accademia dei Lincei per la grafica (1988), il premio Spiel Gut di Ulm ( 1971,
1973, 1987) e, nel 1989, la laurea ad honorem in architettura dall'Universit di Genova.
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Munari realizz la sua ultima opera pochi mesi prima di morire a 91 anni il 30 settembre 1998 a Milano sua citt natale.
BRUNOMUNARIEILFUTURISMO
BrunoMunariinunafotodiCesareAndreoni
ILMANIFESTODELLAPITTURAFUTURISTA
Il Manifesto della pittura "dinamismo e forza muscolare" fu scritto da Bruno Munarie con Aligi Sassu nel 1928
"IL DINAMISMO non annulla la materia ma la spezzetta, la seziona, la sfuma.
Un corpo in movimento crea una traiettoria composta da tante parti del corpo stesso sfumato in gradazione dal nucleo soggettivo, resta ancora per il nucleo
soggettivo non del tutto annullato, che conserva ancora una forma di realt e che d al corpo nuove forme.
SOLTANTO LE GRANDI VELOCIT RIDUCONO LA MATERIA A UN AMMASSO NEBULOSO, FILIFORME, AFORME, CHE LO SFORZO MNEMONICO NON PU" AFFERRARE.
Il meraviglioso GENIO del Grandissimo BOCCIONI ha scoperto per primo la legge del dinamismo, egli per annulla la materia oppure la diluisce nellatmosfera. Con le
nostre ricerche noi siamo giunti a questa conclusione che:
UN UOMO, UN CAVALLO, UNA BICICLETTA, NON POSSONO RAGGIUNGERE LA VELOCIT CHE LI TRASP[O]RTA FINO AL QUASI TOTALE ANNULLAMENTO.
Perci nel DINAMISMO un corpo conserva la forma pi o meno delineata e trasformata dal corpo stesso moltiplicato per le linee dinamiche.
Il DINAMISMO devessere la prima e pi importante cosa ad esser studiata dai pittori Futuristi, potendo applicarlo a qualunque st[i]le Futurista.
IL DINAMISMO PRENDE LE FORME DELLESSERE A CUI D VITA.
Creiamo quindi una nuova teoria (Dinamismo e riforma muscolare), ove si comprenda non solo le linee Dinamiche, che conservando le linee DINAMICHE, non torner
ad essere passatista, ma sar anzi pi futurista essendo il corpo dinamico una fantastica creazione dello spirito artistico.
ABBIAMO COS CREATO LA "RIFORMA MUSCOLARE" CON CUI UNA NUOVA MUSCOLATURA E UNA NUOVA MUSCOLATURA APPLICATA ALLA FORMA DEL SOGGETTO
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TRATTATO E UNA NUOVA COMPOSIZIONE PROSPETTICA OTTENIAMO DEGLI ESSERI CHE CONSERVANO ANCORA QUALCHE FORMA UMANA, MA HANNO UNA NUOVA
MUSCOLATURA, PI POTENTE E PI DINAMICA, OTTENENDO FORME DINAMICHE NUOVE E MECCANIZZANDOLE ANCHE IN UNA VISIONE SINTETICA
ANTIPROSPETTICA, ABOLENDO QUINDI LA PROSPETTIVA NATURALE.
Naturalmente queste figurazioni fantastiche, devono avere tinte pure fantastiche, antinaturali adatte allambiente in cui vivono, e secondo lo spirito creatore. CON LA
"RIFORMA MUSCOLARE" POTREMO CREARE UN MONDO MECCANICO, ANIMALE, E VEGETALE, COMPLETAMENTE NUOVO ED ORIGINALE.
SALIRE, SALIRE. Dobbiamo superarci continuamente. CREARE, CREARE.
SOLTANTO COS SI FORZERANNO LE PARETI DELLA SCONFINATA FANTASIA DOVE VI SONO LE PI BELLE AURORE E I PI BEI TRAMONTI"
1929,ottobre.InaugurazionedellaMostra"TrentatrFuturisti"tenutasiallaGalleriaPesarodiMilano.
Ilterzodasinistra,inpiedi,Tulliod'Albisola,ilnonoNicolayDiulgheroff,ildodicesimo,inprimafila,Prampolini,conaccantoBrunoMunari.
SedutivisonoFilippoTommasoMarinetti,asinistra,eFilliaadestra
MANIFESTOTECNICODELLAAEROPLASTICAFUTURISTA
firmato nel 1934 Bruno Bunari insieme a Manzoni, Ricas, Furlan e Regina.
durante la presentazione della mostra ;"Scelta futuristi venticinquenni. Omaggio deifuturisti venticinquenni al venticinquennio del futurismo" tenuta a Milano nel
1934, dal 4 al 18 marzo presso la Galleria delle 3 Arti Munari declama i Manifesto Tecnico dellla aeroplastica futurista.
[..]Esempio: si vola, indubbiamente esiste una emozione del volo (come una volta esisteva una commozione di fronte a un tramonto) l'emozione del volo
autonoma, non assomiglia a nessun'altra emozione; ebbene quale arte all'infuori della nostra aeropittura che esprime gi molto, esprime oggi questa emozione? Zero
cari passatisti.
E' nella logica normale affermare che solo i futuristi potevano risolvere la questione. Hanno lo spirito adatto e sentono profondamente questa epoca in cui vivono; essi
dopo aver volato studiato analizzato le nuove bellissime emozioni sono in grado di regalarvi le loro scoperte affermando che vivono questi importantissimi elementi
sufficientissimi per creare una nuova arte:
. Senso cinepanoramico a sorpresa del volo.
. Ebrezza dello spazio e dei volumi d'aria (colore calore densit umidit ecc.).
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Estetica e ritmo della smaterializzazione della materia.

Tattilismo aeroplastico polimaterico.
Senso meccanico allo stato puro (macchina = arte, cio invenzione di macchine inutili).
Approfondimento nell'universo materiale (realt) e spirituale (creazione).
Per cui ci siamo detti: urge una nuova arte! (naturalmente urge per noi sensibili ch tanto il pubblico se ne frega che si possa trasmettere una nuova sensibilit come
non avr certamente organizzato magnifici festeggiamenti al sig. Newton quando scopr la forza di gravit). Questa nuova arte senza a maiuscola e se volete senza
anche la parola arte (che molti applicano con la massima facilit creando l'Arte di radersi, l'Arte di cuocere le uova ecc. ma esitano ad applicarla ad un nuovo
autentico fatto artistico) questa nuova sensibilit ha bisogno per esprimersi di una manifestazione al di l della pittura e della scultura, che contenga in sintesi, del
cinema (senso cinepanoramico) del ritmo, della materia, dell'aria e dello spazio.
Questa nuova espressione noi la chiamiamo aeroplastica futurista o anche progetto di paesaggio (ricostruzione combinazioni di paesaggi) poich saranno complessi
plastici polimaterici tattili da viaggiarvi dentro, saranno progetti di paesaggio da volarvi dentro anche solo con la fantasia, questo aeroplano senza motore della realt;
per mezzo dei nostri plastici polimaterici noi vogliamo dare a chi guarda la possibilit di entrare a far parte della nostra opera come trovandosi in aeroplano fa parte
del paesaggio in cui vola.
Di conseguenza la nostra insuperabile fantasia ottimista ci suggerisce: ambienti aeroplasitici termici tattili olfattivi ecc. case quartieri citt non pi a vanvera ma
disposti in senso plastico polimaterico tattile luminoso fumigante coloratissimo deviando fiumi costruendo boschi laghi prati aria acqua terra secondo i nuovi progetti
di paesaggio[...]
Segue la mostra un ricco programma di incontri, tra questi il 18 marzo 1934 Marinetti, Munari e Masnata sostengono un dibattito sulle "macchine inutili" e sulla radio
futurista.
Nel foglio catalogo Munari scrive questa nota:
Bisogna infischiarsene altissimamente delle polemiche - se vi sentite artisti, bene, se non lo siete e volete esserlo datevi alla pastorizia - GUARDARSI ATTORNO se si
vuole essere sinceri con la propria coscienza artistica - l'opera d'arte non ha bisogno di lettere di raccomandazione: o non , porca miseria non dite "bisognerebbe
far cos": fatelo se siete convinti; fate come noi: "noi lavoriamo cantando".
1938BrunoMunariincostume
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INTERVISTAABRUNOMUNARISULFUTURISMO
Comestatoiltuorapportoconifuturisti?
Un rapporto molto amichevole. Un rapporto di reazione a una societ da rifiutare e, nello stesso tempo, prova per vedere se c' qualcosa che pu essere utilizzato.
Uno sbaglio che ho notato nei futuristi, credo che sia uno sbaglio, quello di cercare di esaltare il dinamismo con delle tecniche statiche.
Se io faccio una scultura che vuol significare velocit per ferma... sar bella sotto altri aspetti, ma sbagliata. Io devo prendere il cinema perch una tecnica di
movimento.
Cio mi pare che abbiano sbagliato a usare tutti quegli elementi compositivi che erano degli stereotipi mentali.
Per esempio, quella scultura di Boccioni Muscoli in velocit una statua ferma; mentre se io faccio una cosa che si muove, quella mi d l'idea della mutazione.
Ifuturisticomehannoaccoltoletuemacchine?
Non molto bene. A Marinetti dava fastidio il titolo. Perch macchina inutile? Macchina, splendore!
CherapportohaiavutoconMarinetti?
Lo vedevo ogni tanto perch lui stava a Roma. Qualche volta veniva a Milano per tenere insieme i futuristi, poi andava in altre citt e faceva lo stesso e organizzava
mostre. Una delle ultime mostre futuristiche stata fatta alla Galleria Pesaro che era in Via Manzoni.
Ho partecipato anch'io con una sala dove ho esposto una decina di opere... e non sono pi tornate a casa
(trattodaAcolloquioconBrunoMunari,acuradiSilvanaSperatiinC'eraduevolte...Munariodellacreativit,RivistadelCentroStudiGianniRodariN.8AnnoIVSett.1997)
.
BrunoMunariconlasua"macchinaaerea"
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BRUNOMUNARIEILMAC(MovimentoArteConcreta)
Il Movimento per l'arte concreta, o MAC, fu un movimento artistico fondato a Milano nel 1948 da Atanasio Soldati, Gillo Dorfles, Bruno Munari e dall'architetto e
designer Gianni Monnet.
Il fine del MAC era di promuovere l'arte non figurativa, ed in particolare un tipo di astrattismo libero da ogni imitazione e riferimento con il mondo esterno, rifiutando
qualsiasi contatto con le forme della natura e dell'ambiente, da cui prendevano invece avvio le ricerche 'astratte'.di orientamento prevalentemente geometrico.
In questo senso il nome del movimento si rif ad una accezione del termine "concreto"
Il MAC esord con una mostra collettiva tenuta alla Libreria Salto di Milano il 22 dicembre 1948, presentata da Marchiori, in cui viene esposta la "prima cartella di arte
concreta" con dodici stampe a mano astratte di Dorazio, Dorfles, Fontana, Garau, Mino Guerrini, Mazzon, Monnet, Munari, Perilli, Soldati, Sottsass e Veronesi.
Negli anni seguenti, il Movimento si struttura con una rete organizzativa diffusa in varie citt, oltre Milano, come Torino, Genova, Firenze, e comprendente non solo
pittori o scultori, ma anche architetti, industrial designers, grafici.
Quest'ultima caratteristica del MAC pu essere messa in relazione con la molteplicit di interessi di due figure come quelle di Dorfles e di Munari.
Successivamente alla sua fondazione aderirono al movimento: Gianni Bertini,Ferdinando Chevrier, Franz Furrer, Salvatore Garau, Mario Nigro, Galliano Mazzon, Luigi
Veronesi, Luiso Sturla.
Fra gli architetti che aderironoal MAC : Attilio Mariani, Carlo Perogalli, Tito Varisco, Roberto Menghi, Marco Zanuso,Mario Ravegnani, Carlo Paccagnini, Vittoriano
Vigan. Ebbero rapporti con il MAC anche i giovani pittori romani Accardi, Dorazio, Perilli, che daranno vita al gruppo Forma 1.
Il MAC si sciolse nel 1958.
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1952artistidelgruppoMAC,dasinistraadestradierto
ReginaMacchi,Saito,LuigiVeronesi,GianniBettini,BrunoMunari,MimmoSalvatore,GiulianoMazzon,
dasinistraadestradavanti,GianniMonet,GilloDorfles,GiuseppeSaito
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1947BrunoMunari"ricercadellacomodit"usodiunapoltrona
1947BrunoMunaripatocolare"ricercadellacomodit"usodiunapoltrona
LEOPERE
La vulcanica produzione "artistica" in senso stretto di Munari, apparsa in pi di 200 mostre personali e 400 mostre collettive, un pout-pourri di tecniche, metodi e
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forme.
Negli anni del fascismo, Munari lavor principalmente come grafico nel campo del giornalismo, realizzando le copertine di diverse riviste: nel frattempo, espose con i
futuristi alcuni dipinti, dedicandosi a opere via via meno convenzionali, come la "tavola tattile" (1931), la "macchina aerea" (1930), le "macchine inutili" (1933), i
collage (1936), il mosaico per la Triennale di Milano (1936), le strutture con elementi oscillanti (1940).
BrunoMunari
Negli anni '40 e '50, cominci a delineare alcune linee guida della sua esplorazione:
l'arte cinetica (le lancette di "Ora X", del 1945)
la luce (le fotografie del 1950, i "Negativi positivi" del 1948, gli esperimenti con luce polarizzata del 1954)
il gioco (i "Giocattoli d'artista" del 1952)
gli oggetti immaginari (le "Scritture illeggibili di popoli sconosciuti", del 1947, il "Museo immaginario delle isole Eolie" a Panarea del 1955, le"Forchette parlanti" del
1958, i "Fossili del 2000" del 1959)
la natura e il caso ("Oggetti trovati" del 1951, "Il mare come artigiano"del 1953).
1990BrunoMunaricon"tensioneecompressione"
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Nel 1949 inizi a realizzare i "libri illeggibili", a met fra editoria e arte visiva, in cui esplor le possibilit materiche, visive e tipografiche del libro (la serie continu
fino al 1988), mentre del 1954 la sua fontana per la Biennale di Venezia.
Negli anni '60, grazie all'adozione di tutte le nuove tecnologie disponibili al grande pubblico (proiettori, fotocopiatrici, cineprese), l'attivit artistica di Munari divenne
un'enciclopedia dell'arte fai-da-te, dove ogni opera conteneva l'implicito messaggio per l'osservatore "prova anche tu": xerografie, studi sul movimento, fontane,
strutture flessibili, illusioni ottiche, film sperimentali ("I colori nella luce", del 1963, comprendeva musiche di Luciano Berio). Nel 1962 organizz la prima esposizione
di arte programmata, presso il negozio Olivetti di Milano.
Durante gli anni '70, dato il maggiore interesse rivolto alla didattica vera e propria e alla scrittura, la produzione artistica in senso stretto si and diradando, per
riprendere solo alla fine del decennio. Nel 1979 realizz uno spettacolo di luce per il Teatro comunale di Firenze.
Negli anni '80 e '90 Munari prosegu nell'esplorazione di tutti i temi gi delineati in passato, con la stessa giovanile disinvoltura, ma diradando le opere per via dell'et
ormai avanzata.
Nelle ultime opere si va accentuando la dimensione privata, che ha un riscontro parallelo nella vasta produzione di libri a tiratura limitata stampati con Maurizio
Corraini per amici e bibliofili.
ILDESIGNINDUSTRIALE
Un giorno sono andato in una fabbrica di calze per vedere se mi potevano fare una lampada. - Noi non facciamo lampade, signore. - Vedrete che le farete. E cos fu.
(Bruno Munari, a proposito della lampada Falkland)
1953BrunoMunariconlascimmaZizi
Come libero professionista, Munari ha disegnato dal 1935 al 1992 diverse decine di oggetti d'arredamento (tavoli, poltrone, librerie, lampade, posacenere, carrelli,
mobili combinabili, ecc.), la maggior parte dei quali per Bruno Danese.
E proprio nel campo del disegno industriale Munari ha creato i suoi oggetti di pi grande successo, come il giocattolo scimmia Zizi (1953) (fotografia), la "scultura da
viaggio"pieghevole, per ricreare un ambiente estetico familiare nelle anonime camere d'albergo (1958) (fotografia), il portapenne Maiorca e il posacenere Cubo
(1958) (fotografia), la celebre lampada Falkland (1964) (fotografia), l'Abitacolo (1971) (fotografia) e la lampada Dattilo (1978) (fotografia).
Oltre alla progettazione di oggetti d'arredamento, Munari realizz anche allestimenti di vetrine (La Rinascente, 1953), abbinamenti di colori per le vernici delle
automobili (Montecatini, 1954), elementi espositivi (Danese, 1960, Robots, 1980), e persino dei tessuti (Assia, 1982). A 90 anni, firm la sua ultima opera, l'orologio
"Tempo libero" Swatch, del 1997.
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Checos'unabitacoloBrunoMunariperRobotsdiMilano,Domusn.466,marzo1971
Che cos' un ABITACOLO? Negli aerei monoposto il posto del pilota, contenete comandi e strumenti, spazio che nei grandi aerei diventa la cabina di pilotaggio.
Nelle automobili di ogni tipo lo spazio che accoglie le persone. Nelle astronavi lo spazio che accoglie gli astronauti con tutto il necessario per vivere e controllare la
navigazione. Abitacolo lo spazio abitabile in misura essenziale. In modo figurativo anche l'intimo recesso individuale, il luogo interno dove situato tutto ci che
forma il proprio mondo. Nelle case degli adulti, non tutti i ragazzi hanno una camera tutta per loro che possono trasformare e arredare a piacere. Molti altri hanno
solo un letto, un tavolo, una sedia, un posto per i libri, gli abiti in una valigia come ho avuto io stesso per parecchio tempo. Non hanno un abitacolo dove potersi
isolare, dove poter studiare, meditare, scrivere, leggere, dormire, ascoltare la loro musica, conversare con gli amici.
Da questa esigenza nasce questo Abitacolo, il quale intende risolvere il problema, per ora, sia dal lato strutturale che da quello estetico, e, non meno importante, da
quello economico.
Abitacolo una struttura di acciaio ridotta alla sua essenza. Il modulo di venti centimetri con tutti i suoi sottomultipli, il che permette la massima combinabilit.
Questa struttura di acciaio saldato plastificata con resine epossidiche a 200 gradi. Il suo colore grigio molto chiaro.
La struttura base porta un tavolo, regolabile in altezza e inclinazione. Quattro mensole per libri, di ottanta centimetri ognuna, sono agganciabili dove si vuole. Due
superfici di ottanta per centonovanta possono essere fissate a qualunque altezza sui quattro montanti, che sono anche quattro scale per salire sui piani. Bastano otto
galletti a vite.
Il montaggio molto semplice, non occorrono istruzioni.
Due cesti metallici si possono agganciare dove si vuole, per mettere ogni cosa. Una ventina di ganci per appendere tutto
dove si vuole.
Il tutto pesa 51 chili.
L'insieme solido come se fosse saldato; anche un adulto grasso e antipatico pu salire sull'Abitacolo senza sfondarlo, anzi dalle prove risulta che l'Abitacolo pu
portare anche venti persone.
Non stato ancora stabilito il prezzo di questo Abitacolo, ma certamente coster meno di un tavolo, quattro metri di libreria, un mobiletto contenitore di oggetti, due
letti e quattro scale. Senza calcolare che Abitacolo assolutamente neutro, non impone una sua estetica essendo solo una struttura essenziale, anzi si pensa a
qualunque adattamento o trasformazione che l'ambiente voglia fare, rendendosi sempre pi invisibile secondo l'invadenza dell'ambiente.
BrunoMunari
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1971BrunoMunariAbitacolo
ILIBRIELAGRAFICAINDUSTRIALE
La produzione editoriale di Munari si estende per settant'anni, dal 1929 al 1998, e comprende libri veri e propri (saggi tecnici, poesie, manuali, libri "artistici", libri per
bambini, testi scolastici), libri-opuscolo pubblicitari per varie industrie, copertine, illustrazioni, fotografie. In tutte le sue opere, presente un forte impulso
sperimentale, che lo spinge a esplorare forme insolite e innovative a partire dall'impaginazione, dai Libri illeggibili senza testo, all'ipertesto ante litteram di opere
divulgative come il famoso Artista e designer (1971). Alla sua vasta produzione come autore vanno aggiunte infine le numerose copertine e illustrazioni per libri di
Gianni Rodari, Nico Orengo e altri.
BrunoMunarimentrerealizzaunprotipodiunlibro
Per valutare l'impatto che l'opera di progettazione di Munari ha avuto sull'immagine della cultura in Italia, si pu prendere ad esempio l'opera per l'editore Einaudi.
Munari realizz con Max Huber tra il 1962 e il 1972 la grafica delle collane Piccola Biblioteca (con il quadrato colorato in alto), Nuova Universale (con le strisce
orizzontali rosse), Collezione di poesia (con i versi su fondo bianco in copertina), Nuovo Politecnico (con il quadrato rosso centrale), Paperbacks (con il quadrato blu
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centrale), Letteratura, Centopagine, e delle opere in pi volumi (Storia d'Italia, Enciclopedia, Letteratura italiana, Storia dell'arte italiana). Tra le altre realizzazioni
grafiche di grande successo, si ricordano la Nuova Biblioteca di Cultura e le Opere di Marx-Engels per Editori Riuniti, e due collane di saggi per Bompiani.
BrunoMunari
GIOCHIELABORATORI
C' sempre qualche vecchia signora che affronta i bambini facendo delle smorfie da far paura e dicendo delle stupidaggini con un linguaggio informale pieno di cicc e
di cocc e di piciupaci. Di solito i bambini guardano con molta severit queste persone che sono invecchiate invano; non capiscono cosa vogliono e tornano ai loro
giochi, giochi semplici e molto seri."
(Bruno Munari, Fantasia, 1977).
Fra questi si ricordano:
Le costruzioni in legno "Scatola di architettura" per Castelletti (1945)
I giocattoli Gatto Meo (1949) e Scimmietta Ziz (1953) per Pirelli
Dal 1959 al 1976, svariati giochi per Danese (Proiezioni dirette, ABC, Labirinto, Pi e meno, Metti le foglie, Strutture, Trasformazioni, Dillo coi segni Immagini della
realt)
Primo laboratorio per bambini all'Accademia di Brera di Milano (1977)
Laboratorio "Giocare con l'arte" al Museo internazionale delle ceramiche di Faenza (1981)
I laboratori per bambini del Kodomo no shiro (Castello dei bambini) di Tokyo (1985)
Il "Libro letto", trapunta scritta che sia libro che letto (1993) per Interflex
ILaboratoriperbambinil'esperienzadi"Museovivo"
Giocare una cosa seria!
I bambini di oggi sono gli adulti di domani
aiutiamoli a crescere liberi da stereotipi
aiutiamoli a sviluppare tutti i sensi
aiutiamoli a diventare pi sensibili.
Un bambino creativo un bambino felice!
Bruno Munari 1986
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Brunomunarieilaboratorivisiviperbambini
Giocare con l'arte. L'idea viene sviluppata nel corso di una serie di seminari promossi da Franco Russoli, Soprintendente alla Pinacoteca di Brera, per la progettazione
di un "Museo vivo".
L'anno seguente, nel 1977, nasce il primo laboratorio nella stessa Pinacoteca. "L'unico problema che abbiamo - diceva Munari - quello di non lasciarci travolgere dai
bambini, che non smetterebbero mai di giocare, di scoprire nuove cose, attraverso tutte le loro potenzialit sensoriali. Senza limitazioni di alcun tipo".
Lo spirito di fondo che ha animato, sin dall'inizio, il progetto dei laboratori "giocare con l'arte" di Bruno Munari quello di promuovere l'esperienza diretta dell'attivit
artistica per mezzo di attivit concrete:
- Ritrovare l'Azione
- Esplorare le Variazioni
- Misurare i Limiti
- Moltiplicare i Punti di vista
- Cambiare le Dimensioni
-Trasformare l'Organizzazione
- Ricercare le Analogie
- Spiazzare le Abitudini
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Brunomunarieilaboratorivisiviperbambini
PREMIERICONOSCIMENTI
Premio "Compasso d'Oro" dell'Associazione per il Disegno Industriale (1954, 1955, 1979)
Medaglia d'oro della Triennale di Milano per i libri illeggibili (1957)
Premio Andersen come miglior autore per l'infanzia (1974)
Menzione onorevole dell'Accademia delle Scienze di New York (1974)
Premio grafico Fiera di Bologna per l'infanzia (1984)
Premio della Japan Design Foundation, "per l'intenso valore umano del suo design" (1985)
Premio Lego "per il suo eccezionale contributo allo sviluppo della creativit nei bambini" (1986)
Premio dell'Accademia dei Lincei "per l'attivit grafica" (1988)
Premio "Spiel Gut" di Ulm (1971, 1973, 1987)
Laurea honoris causa in architettura dall'Universit di Genova (1989)
Socio Onorario dell'Accademia di Brera - Premio Marconi (1992)
Cavaliere di Gran Croce (1994)
"Compasso d'oro" alla carriera (1995)
Membro onorario della Harvard University
LIBRIDIBRUNOMUNARI
Tavolozza di possibilit grafiche, con Ricas - Muggiani editore (1935)
Fotocronache di Munari - Domus (1944)
Supplemento al dizionario italiano - Carpano (1958)
Le forchette di Munari - La Giostra (1958)
La scoperta del quadrato - Scheiwiller (1960)
Teoremi sull'arte - Scheiwiller (1961)
Vetrine negozi italiani - Editrice L'ufficio moderno (1961)
Good design - Scheiwiller (1963)
La scoperta del cerchio - Scheiwiller (1964)
Arte come mestiere - Laterza (1966)
Design e comunicazione visiva - Laterza (1968)
Artista e designer - Laterza (1971)
Codice ovvio - Einaudi (1971)
La scoperta del triangolo - Zanichelli (1976)
Fantasia - Laterza (1977)
Xerografie originali - Zanichelli (1977)
Guida ai lavori in legno - Mondadori (1978)
Da cosa nasce cosa - Laterza (1981)
Il laboratorio per bambini a Brera - Zanichelli (1981)
Il laboratorio per bambini a Faenza al museo internazionale delle
ceramiche - Zanichelli (1981)
Cicc Cocc - FotoSelex (1982)
Uno spettacolo di luce - Zanichelli (1984)
I laboratori tattili - Zanichelli (1985)
Direzione sorpresa, con Mario De Biasi - Cordani (1986)
Giochi e grafica - Comune di Soncino (1990)
Il dizionario dei gesti italiani - adnkronos libri (1994)
Il castello dei bambini a Tokyo - Einaudi (1995)
Spazio abitabile 1968-1996 - Stampa Alternativa (1996)
LIBRIPERL'INFANZIA
Movo: modelli volanti e parti staccate - Grafitalia (1940)
Mondo aria acqua terra - (1940)
Le macchine di Munari - Einaudi (1942)
Abecedario di Munari - Einaudi (1942)
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Scatola di architettura - Castelletti (1945)
Mai contenti - Mondadori (1945)
L'uomo del camion - Mondadori (1945)
Toc toc - Mondadori (1945)
Il prestigiatore verde - Mondadori (1945)
Storie di tre uccellini - Mondadori (1945)
Il venditore di animali - Mondadori (1945)
Gigi cerca il suo berretto - Mondadori (1945)
Che cos' l'orologio - Editrice Piccoli (1947)
Che cos' il termometro - Editrice Piccoli (1947)
Meo il gatto matto - Pirelli (1948)
Acqua terra aria - Orlando Cibelli Editore (1952)
Nella notte buia - Muggiani (1956)
L'alfabetiere - Einaudi (1960)
Bruno Munari's ABC - World Publishing Company (1960)
Bruno Munari's Zoo - World Publishing Company (1963)
Nella nebbia di Milano - Emme edizioni (1968)
Da lontano era un'isola - Emme edizioni (1971)
L'uccellino Tic Tic, con Emanuele Luzzati - Einaudi (1972)
Cappuccetto Verde - Einaudi (1972)
Cappuccetto Giallo - Einaudi (1972)
Dove andiamo?, con Mari Carmen Diaz - Emme edizioni (1973)
Un fiore con amore - Einaudi (1973)
Un paese di plastica, con Ettore Maiotti - Einaudi (1973)
Rose nell'insalata - Einaudi (1974)
Pantera nera, con Franca Capalbi - Einaudi (1975)
L'esempio dei grandi, con Florenzio Corona - Einaudi (1976)
Il furbo colibr, con Paola Bianchetto - Einaudi (1977)
Disegnare un albero - Zanichelli (1977)
Disegnare il sole - Zanichelli (1980)
I prelibri (12 libri) - Danese (1980)
Cappuccetto Rosso Verde Giallo Blu e Bianco - Einaudi (1981)
Tantagente - The Museum of Modern Art (1983)
Il merlo ha perso il becco, con Giovanni Belgrano - Danese (1987)
La favola delle favole - Publi-Paolini (1994)
La rana Romilda - Corraini (1997)
Il prestigiatore giallo - Corraini (1997)
Buona notte a tutti - Corraini (1997)
Cappuccetto bianco - Corraini (1999)
.
1937BrunoMunaricopertinae
impaginazionedelpoemadi
FilippoTommasoMarinetti"Il
1937BrunoMunaripagine
internedelpoemadiFilippo
TommasoMarinetti"Ilpoemadel
internedelpoemadiFilippo
TommasoMarinetti"Ilpoema
1932BrunoMunaricopertina
"l'angurialirica"poemafuturista
diTulliod'Albissola,"litolatta"
iternedell'"l'anguria
lirica"poemafuturistadiTullio
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poemadelvestitodilatte"
vestitodilatte"
1934BrunoMunari"nacchnia
inutile"congusciodizucca
edelementimobili
1938BrunoMunari"tavolatattile"
conelementimobili,Filippo
TommasoMarinettifuilprimoa
crearedelletavoletattili
(famosissimala"SudanParis"
del1920)escrisseilmanifesto
deltattilismonel1921.
1929BrunoMunari"l'ospedale
dellemachine"
litografiasusupportometallico,
prefazionediMarinetti.
d'Albissola,litografiasu
supportometallico
1930BrunoMunari"bucciadi
eva"
1929BrunoMunariInterventi
graficidiBrunoMunari
ArticolodiO.Vergani"Un
pittorefuturista:Munari"
inLarivistaillustratadel
popolod'Italiagiugno1929
1929BrunoMunaridisegno
perloscrittodiFilippo
TommasoMarinetti"il
sugeritorenudo"
1929BrunoMunaridisegno
perloscrittodiFilippo
TommasoMarinetti"il
sugeritorenudo"
1933BrunoMunariscultura
"polimaterico",nel1934
FrancescoDeperoscrisse"Aldi
ldellapittura,versoi
polimaterici"
1932BrunoMunariillustrazioni
peril"cantastorieCampari,con
27figurazionigrafiche.
Stampatoin1000esemplariin
cuisialternanoallepoesie
d'amorediRenatoSimonele
delvestitodilatte"
1929BrunoMunaridisegnoper
loscrittodiFilippoTommaso
Marinetti"ilsugeritorenudo"
19/32
20/12/2014
invenzionivisivediMunari.
1929BrunoMunaridisegnoper
loscrittodiFilippoTommaso
Marinetti"ilsugeritorenudo"
1936BrunoMunaripagina
"previsionecostruttiva"perl'Ala
d'Italia
"invitoalturismo"perl'Ala
d'Italia
1934BrunoMunariceramica
"latassadelleimposte"
1935BrunoMunaricopertina"la
tavolozzadipossibilit
tipografiche"
perl'Alad'Italiasull'
"Esposizionedell'areunautica
tialianana"tenutasialPalazzo
dell'artediMilanooggi
Triennale
1930BrunoMunari"Pubblicit
ascoppio"bozzettoper
l'Almanaccodell'Italiaveloce
"rivisteeperiodicidicategoria"
1927BrunoMunaricollge
"rRrRr5umorediaeroplsno"
1934BrunoMunaricollage
"amorisubaquei"
20/32
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1933BrunoMunari"atmosfera
1933,dopolagerravienla
pace"paginainternadell'
AlmanaccoBompiani
1933,sexappeal"paginainterna
dell'AlmanaccoBompiani
1930BrunoMunari"cartina
cosmica"
1931BrunoMunari"infinito
verticale"pubblicatacome
illustrazionedell'articolodiV.
Orazi"Lamostradi
aeropittura"inRivistadelPopolo
d'Italia
1933,artemodernal"pagina
internadell'Almanacco
Bompiani
1932BrunoMunari"tirocon
l'arco"
1949BrunoMunari"ilcinema
psicanalitico"publicatosuln.44
diSipario
1927BrunoMunari"ritratto,di
LuigiRussolo"
BrunoMunariscultura"ritratto
diunnmafioso"
1936BrunoMunarimuraleper
laIVTriennale
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dell"almanaccoantiletterario
Bompiani"
mobile"respirodimacchina"
1950BrunoMunari"curve
negativopositio"ArteConcreta
1951BrunoMunari"simultaneit
degliopposti"ArteConcreta
mobile"macchinainutile",
filodiacciaio
mobiledasofitto"macchina
inutile"
1951BrunoMunari"negativo
positivogiallorosso"Arte
Concreta
1951BrunoMunari"anchela
cornice"ArteConcreta
1990BrunoMunari"senza
titolo"ArteConcreta
1990BrunoMunari"senza
titolo"ArteConcreta
1950BrunoMunari"positivo
negativo"ArteConcreta
1951BrunoMunari
"compentrazionpositivo
mobile"macchinainutile",
legno,metallo,perspex"
mobile"macchinaaritmica"
BrunoMunari"negativopositivo
"ArteConcreta
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negativo"ArteConcreta
1965BrunoMunari"tetracono"
sculturacinetica
1963BrunoMunari"l'orax"
probabilmentelaprimaopera
cineticaprodottainserienella
storiadell'arte
1958BrunoMunari"sculturadi
viaggio"ottenutadaununico
fogliodialluminio,lascultura
vieneottenutapiegandoinun
colposoloilfoglio,itagliele
lineedapiegaresonotracciate
medianteunbagnograzie
all'azionecorrosivadiunacido.
1961BrunoMunarimulltiplo
AconBicombgiocoper
mulltiploAconBicomb
1958BrunoMunari"sculturadi
viaggio"mulitplodella
valogeriaVallelunga
alta2metrirealizzatasul
modellodelle"scultureadi
viaggio"collocatanelparcodi
Portofino
19611965BrunoMunari
sculturamulltiploAcon
1963BrunoMunarifilm
sperimentaledelladuratadi
19611965BrunoMunari
sculturamulltiploAconBicomb
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Danese,natainoriginecome
sculturaefruttodelle
esplorazionidiMunarisultema
delmultiplo,AconBiconb
venneprodottocomegioco
perlaprimavoltadaDanese
nel1961.
1953BrunoMunarimaifesto
perlesuoleCoriadellaPirelli
BrunoMunaricopertina"le
meravigliedelpossibile,raccolta
difantascienza"editodaEinaudi
BrunoMunaricopertina"Opera
Aperta"diUmbertoEcoperi
SatellitiBompiani,Ilprogettodi
graphicdesigncomprendetutte
lecopertinepertuttalacollana
5'30""Icoloridellaluce",
realizzatoconivetrinialuce
polarizzatagiratonel1963
assiemeaMarcelloPiccardo
conmusicadiLucianoBerio
cheMunariincontraallostudio
diFonologiadellaRAIdi
Milano.
BrunoMunari
copertina"l'amoreprofano"
editodaFeltrimeli
BrunoMunari
copertina"foneticae
fenomelogia""editodaSansoni
BrunoMunaricopertina"l'erba
voglio"perllNuovo
PololitecnicoEinaudiil
progettodigraphicdesign
comprendetuttelecopertine
pertuttalacollana
BrunoMunaricopertina"llavoro
salariatorecapitale"perLe
IdeeEditoriRuniti,ilprogetto
digraphicdesigncomprende
tuttelecopertinepertuttala
collana
1950BrunoMunarimaifesto
"biro,lapennaasfera,ildoppio
refil"magum""perl'AgenziaBiro
BrunoMunaricopertina"sfidadi
venere"
Bicombincartoncino
BrunoMunaricopertina"lacit
induastriale"perlapiccola
bibiltecaEinaudiIlprogettodi
graphicdesigncomprendetutte
lecopertinepertuttalacollana
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BrunoMunaricopertina
semiotica"perEnaudi
rPaperbck,ilprogettodigraphic
designcomprendetuttele
copertinepertuttalacollana
Progettoperilprimolibrodi
BrunoMunari"lemacchinedidel
Munari"Copertinaacollage,16
pagine.Questarealizzazionesu
sfondonerononvenneutilizzata
acausadelformatofuori
standardcm12,5x34,5
Progettoperilprimolibrodi
BrunoMunari"lemacchinedi
Munari"vennestampataconuna
composizioneasfondorossoin
formato21,5x28,5cm.
internadellibro"Alfabetriere"
internadellibro"Alfabetriere"
perlarivista"interiors"del
numerodiagosto
1950BrunoMunaribozetto0
perunacopertina
BrunoMunaricopertinaperll
librodiGianniRodari"favoleal
telefono"editodaG.Einaudi
BrunoMunaricopertinae
pagineinterneperilsuolibro
"ABC"
BrunoMunaricopertinaperll
librodiGianniRodari"illibro
deglierrori"editodaG.Einaudi
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"amoreinclimifreddi"e
progettograficoperlacollana"
unoagiorno"editadaBompiani
1950BrunoMunaricopertina"il
bambinoperduto"eprogetto
graficoperlacollana"unoa
giorno"editadaBompiani
1950BrunoMunaricopertina"la
moglieinglese"eprogetto
graficoperlacollana"unoa
giorno"editadaBompiani
1945BrunoMunaricopertinail
suolibro"maicontenti"editoda
Mondadorilacollanacompleta
eracompostada7titoli,riedito
daCorrainrieditoanchein
linguainglese,
internedellariedizioneinglese
delsuolibro"maicontenti"
editodaMondadori,rieditoda
Corrainirieditoancheinlingua
inglese
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1945BrunoMunaricopertinail
suolibro"ilvenditoredegli
animali"editodaMondadorila
collanacompletaeracomposta
da7titoli,rieditodaCorraini
1951BrunoMunaripagiainterne
delsuolibro"illibroilleggibile"i
BrunoMunaricopertinaperil
suolibro"Zoo"
1945BrunoMunariscatoladi
architetturaMC1
1964BrunoMunarimanifestoper
Campare
BrunoMunaripagineinterne
perilsuolibro"Zoo"
BrunoMunaripagineinterne
perilsuolibro"Zoo"
1974marchiodellaRegione
lombardiarealizzatodal
gruppo:PinoTovaglia,Bob
Noorda,Roberto
SamboneteBrunoMunari
1954distintiviforatiperlaX
Triennale
1947BrunoMunarisuo
articolosulgattoMeoRomeo
pubblicatosulla"PirelliRivista
diinformazionetecnica"del4
luglio1947
1953BrunoMunariscimietta
Zizirealizzataconscheletroin
fildiferro,rivestitoin
GommapiumaPirellieprodotto
dallastessa
1968BrunoMunarilogotipo
1947BrunoMunarisediaper
sedutebrevi,sediaimpossibile
consedutainclinata
1950BrunoMunarilampada
cubica
1947IIgattoMeoRomeo
realizzatoconscheletroinfildi
ferro,rivestitoinGommapiuma
Pirellieconibaffidinailon
prodottodaPirelli.
IlgattoMeofiniscecome
portafortunasopraunamensola
dellostudiodiPicasso.Eachi
glichiedevasesapessechi
avevaideatoquelgattodi
gommapiuma,ilMaestro
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rispose:"Certamenteloso.E'
unfilosofoitaliano:Bruno
Munari".
1954BrunoMunarisecchiello
perilghiaccio
esagonale
1958BrunoMunarilampadaBali
Falkand
1958BrunoMunariposacenere
cuboperDanese
1958BrunoMunari
posacenerecuboperDanese
1970BrunoMunari
posaceneredaterra
1967BrunoMunaripoltrona
DerbyperStyldomus
1971BrunoMunariAbitacolo
perRobot
1972BrunoMunaritavolino
Bilanocubo
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1974BrunoMunariposacwener
eportaoggettidascrivania
Cipro
grafica
expo
web
stampa
arte
photo
1978BrunoMunarilampadaStilo
1979BrunoMunarilibreriaper
Robot
1991BrunoMunariparavento
ShinfuKus
1997BrunoMunariorologio
Swatch
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webmaster Aldo Gorlaaa
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Estetica e ritmo della smaterializzazione della materia.

(Bruno Munari, a proposito della lampada Falkland)

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