Van Wolleghem

Bryan

Travail de fin d'études

Français

Mme. Dufour 2022/2023

1
 Table des matières

Page de garde 1
Table des matières 2
Introduction 3
1.Œuvre « la Joconde » de Léonard De Vinci 4
2.Œuvre « la Guernica » de Picasso
3.Œuvre « Christ rédempteur » de Paul
Landowski et Carlos Oswald
4.Œuvre « La statue de la Liberté » de Auguste
Bartholdi
5.Œuvre « Fast and Furious 9 » de Justin Lin
Conclusion
Bibliographie
Annexes

2
 Introduction

Dans le cadre de ma dernière année, je dois réaliser un travail de fin d'étude pour le cours de
français. Pour faire ce travail, j'ai choisi 5 œuvres culturelles que je vais vous présenter dans ce
dossier.

Concernant ce travail, je me pose comme questions : comment vais-je vous présenter mon dossier
sans qu'il ne soit ennuyant ? Va-t-il vous apprendre de nouvelles choses qui seraient faciles pour
vous de retenir ? Je me demande aussi comment vais-je faire pour que mon dossier soit bien
présenté et que la mise en page soit correcte ?

Dans ce dossier, je vais vous présenter les œuvres suivantes. Pour commencer, je vais vous
présenter l’œuvre intitulée « la Joconde » de Léonard De Vinci, qui a était créée en 1503. Ensuite, je
vais vous présenter la peinture « Guernica » de Picasso, qui a été réalisée en 1937. Pour continuer,
je vais vous présenter la statue du « Christ rédempteur » qui a été créé par Paul Landowski et Carlos
Oswald. Sa construction a duré 5 ans, et est datées entre1925 et 1931. Je vais vous présenter aussi
« La statut de la Liberté » sculptée par Auguste Bartholdi ; elle date de 1886. Pour finir, je vais vous
présenter le film « Fast and Furious 9 » qui est sorti en juin 2021 et qui a été réalisée par Justin Lin.

3
1. « La Joconde » de Léonard De Vinci :
J'avais déjà endendu parlé les gens de La Jonconde autour de moi sans savoir de quoi il
parler ,du coup j'ai voulu savoir de quoi il s agissait du coup j'ai cherché sur internet et là dans la
barre de recherche il y avais un intitulé qui disait Reportage Joconde ,
Donc la première fois que j'ai rencontré cette œuvre, c’était lors d'un reportage télévisé retransmis
par internet qui parlait du musée du Louvre qui ce situe à Paris ( car maintenant il y a le musée du
Louvre a Lens) ,et donc ils ont parlés de « la Joconde ». Lors de la diffusion de ce programme, le
reportage était de bonne qualité, il nous montrait les différent aspect de cet oeuvre. La première fois
que je les vue je m’étais dit que c’était un peu basique mais suite à ce reportage j'ai apprécier cette
œuvre, l expliquation concernant la façon de peindre( plus appeller technique) mettai l'oeuvre plus
en valeur , les couleurs utilisé pour la réalisation , la toile vierge et le chassis (le cadre) sont aussi
une partie intégrante de cet oeuvre , J'ai aussi appris que cet oeuvre était très bien protèger des effets
nusibles des temperatures, de l'humidité , et de l'homme aussi grace a un dome de verre qui est
incassable, mais aussi qu' il exister une partie du louvre qui été consacré a la restauration des
oeuvres, De plus cet oeuvre est très intriguante car beaucoup de speculations la concernant – Est-ce
une femme ? -Est-ce un homme ? Qui etait cette personne pour lui ? Pourquoi pas de sourcil ? Et
encore pleins d autres questions , Ce qui ammene a ce demandé qui est Léonard De Vinci ?

Concernant la biographie de Léonard De Vinci, j'ai appris qu'il était né le 14 avril 1452 à
Vinci (Toscane) et mort le 2 mai 1519 à Amboise (Touraine), il a été enterrer au château d’Amboise.
Il était de nationalité Italienne, il était également un peintre polymathe, à la fois un artiste,
organisateur de spectacles et de fêtes, scientifique, ingénieur, inventeur, anatomiste, sculpteur,
architecte, urbaniste, botaniste, musicien, philosophe, écrivain. Il est également poète,
mathématicien, ingénieur civil, zoologiste, chimiste. Lors de son apprentissage, il a eu plusieurs
maitres tels que Andrea del Verrocchio, de Francesco di Giorgio Martini. Suite à ces étude, Léonard
De Vinci a eu des élèves à qui il a appris son savoir. Ces Élèves en question était Salai, Francesco
Melzi ensuite il y avait Bernard Luini et pour finir Giovanni Antoni Boltraffio. Lors de ses activités,
il a eu plusieurs lieux de travail. Il a travaillé à Amboise ensuite à Milan, à Rome, à Mantoue, à
Florence et puis à Venise. C’est son papa (Pierre De Vinci) qui l’a inscrit lors de ces 10 ans pour un
apprentissage de 2 ans dans une scuola d’abaco dans la ville de Florence et ensuite il l’inscrit à
l’atelier d’Andrea del Verrochio ; en 1482 il quitte l’atelier et se présente comme ingénieur au duc
de Milan Ludovic Sforza. En Septembre 1499, il part à Mantoue, à Venise et puis il retourne à
Florence. Suite à cette escapade, il s’est remis à peindre et c’est lancer à l’architecture et également
en ingénierie militaire. Le 02 Mai 1519, Léonard de Vinci décède brusquement au Clos-Lucé,

4
probablement suite à un accident vasculaire cérébral aigu.

Lors de ma rencontre visuel avec l’œuvre, je me suis poser beaucoup de questions car n
étant pas féru de peinture je ne savais pas de quoi on parler au début ,je l’ai apprécié car à ce
moment-là, je pense que comme pour tout autre personne cette oeuvre provoque de la curiosité,
parce que je me suis posé beaucoup de questions « pourquoi a t'il peint une femme comme cela , de
même encore pourquoi a t il utilisait ses couleurs là, est ce qu'il aurai voulu faire passer un message
a travers ce portrait , exemple mettre en valeur les femmes ?, … En premier plan, sur la femme, j’ai
vu des couleurs chaudes telle que le marron clair et le marron foncer, ainsi que du beige et en
couleurs neutre du noir,l'on peut s'apercevoir que sur ses vêtement que ses couleurs la rende ternes
comme si s'etait une paysanne,on peut voir qu' il n'y a pas d'ornements précieux , ni de bijoux donc
pas de single de richesse ni de noblesse ensuite en second plan pour moi il s agit d un paysage (un
village et une forêt) mais aussi de l'eau ( est ce une rivière qui passe par la ) je pense peux être a une
représentation d'un village qui lui tient a cœur ou bien le village de la Joconde, il y a des couleurs
froides comme du vert clair et du vert foncer, en troisième plan le ciel, comme couleurs c’est
également des couleurs froides tel que du bleu foncer et du bleu plus ou moins claire, en couleurs
neutre il y a du gris qui tire vers le blanc ce qui donne l impression d un temp hivernale voir meme
un peu menaçant . La touche du peintre est pour moi flou et approximative car dans ce tableau je
trouve que les détaille ne sont pas assez travailler le visage n a pas de sourcil ce qui est bizarre à
mon goût, pour moi l’atmosphère qui s’en dégage est assez froid et étrange car lorsque je regarde le
tableau pour moi la Joconde acquece un léger sourire , en même temps elle me donne l air paisible
avec ses main position de cette façon , et pourtant je trouve ses trait tiré comme si elle etait epuisé
(poche sous les yeux). Toute c est choses mon incité à aller chercher plus loin et de voir d autre
point de vu de plusieurs expert en peinture qui travail sur celle-ci et qui cherche toujours a répondre
a ses questions du pourquoi et du comment?

5
2.« Guernica » de Picasso :

La première fois ou j'ai rencontré cette œuvre c’était l'année passer en 6 PM lors d'un travail
d'argumentation pour mon cours de français avec Mr Lalieux . L'image était de bonne qualité, et
lors de ma rencontre avec cette œuvre, il n'y avait personne autour de moi donc j’étais au calme
pour sa découverte.

Suite a mes recherche concernant la biographie de Pablo Picasso, j'ai appris qu'il était né le
25 octobre 1881 à Malaga en Espagne et qu' il est décédé le 8 avril 1973 à Mougins Alpes-
maritimes en France. Sa tombe se trouve au Château de Vauvenargues. Il est de 2 nationalités, la
première c'est la nationalité Espagnole et la deuxième c'est la nationalité Française. Pendant ses
années d'activité, il a faits des peintures, des gravures, des sculptures, des dessins, puis des gemmail
( se sont des panneau constitué de morceaux de verre translucides colorés juste a posés et
superposés, sans sertissage). Il a aussi fait des céramique. Lors de ces études, il a était au sein de
L'Académie royale des beaux-arts de San Fernando a Madrid.
Pablo Picasso aurai réalise près de 50000 œuvres dont 1885 tableaux , 1228 scultures, 2880
céramiques, 7089 dessins , 342 tapisseries, 150 carnets de croquis ,30000 estampes,
œuvre très connus avec celle ci , celle effectuer en 1907 « les demoiselles d' Avignon »,

Lors de ma première rencontre avec cette œuvre , Mr Lalieux nous l'a donner en photocopie noir et
blanc afin d'effectuer un travail de recherche , ce tableau d'art abstrait est très imagé car les animaux
et humains ainsi que les objets y sont représenté très bizarrement avec un mélange de forme
géométriques , les couleurs du tableau sont froides grise blanc et noir , on a l impression d'une scene
macabre,
En réalisant mes recherches à l'aide d'internet, j ai découvert que c est art s appelle le cubisme suite
a ses formes géométriques, Que cette toile est réalisé avec de l'huile et qu' elle est réaliser sur un fait
réel qui c est produit le 26 avril 1937 lors du bombardement de Guernica lors de la guerre
d'Espagne .
En travaillant et en faisant mes recherches je trouva les significations pour l artiste de son œuvre :
à gauche un soldat allongé, démembré (tête décapitée, bras droit coupé), avec une épée à la lame
brisée dans la main droite, pour expliquer un combat qui va finir par la mort ;
au centre se dresse une fleur, symbole de la vie qui reprend vie par delà la mort.

6
 Une femme sur le coté de la porte regarde la lampe à pétrole qui symbolise une lueur d'espoir dans
la nuit de ce bombardement terrifiant.
La figure centrale du tableau est un cheval ou une jument, qui hennit, horrifié (sa langue pointue
comme un couteau qui exprime la douleur), et dont le corps est transpercé par une lance au niveau
du dos,
À gauche, une femme porte son enfant qui pour moi est mort, et elle hurle de douleur. La tête
rebroussée en arrière, avec une langue pointue comme un poignard, les yeux en forme de larmes,
pour indiqué sa tristesse et son désespoir.
Derrière elle se dresse un taureau qu serait le symbole de l'Espagne , ainsi que la force et aussi de
la cruauté,
En haut à gauche, il s’agirait d un abat-jour ou d'un Soleil,(comme si quelqu'un les regarderai d
après les experts cela pourrait être considérai comme une lumière céleste),
Les hennissements du cheval (dans les bulles de paroles) symbolisant les cris du peuple qui se
retrouve sous les coups des bombardements et asseaux des assaillants ,
On peux aussi apercevoir une colombe aux ailes brisées qui disparaît dans le fond noir. une
lumière qui parait très dure éclaire l'oiseau, comme une épée qui viendrait lui trancher le cou. Ainsi,
cette colombe blessée est une comparaison à la fin de la paix,
À droite du tableau, un groupe de trois femmes désarticulées pleurent :
une qui boîte , dont le corps est déformé, disproportionné comme avoir été frapper par les attaques
et qui semble fuir ;
une autre femme qui apparaît comme un fantôme abattu et errant dans ce désastre,
une femme tombant dans les flammes de sa maison, les bras levés vers le ciel et ses yeux en forme
de larmes comme si elle supplier qu on lui vienne en aide,
En arrière-plan, des formes géométriques évoquent des immeubles en flamme,
quand on voit que ce tableau représente tout cela juste sur une dimension de 349,3 sur 776,6 cm on
voit que l art est vraiment très impressionnant et qu elle est aussi sujet a ce l on interprète de celle ci
,
Comment serai t'il possible de ne rien trouvé a ditre ni meme que de ne rien eprouver devant une
tel oeuvre !
il est possible de trouver d autre representation de ce tableau avec quelque couleur ce qu lui donne
un aspetbeaucoup moins impressionnant et ce qui la denature completement de l original,
En outre il faut aussi savoir que cette oeuvre a été exposer de nombreuses fois entre 1937 et 1939
pour denoncé ce bombardement et qu elle est devenu un symbole de la denonciation de la violence ,
de plus il faut savoir qu elle a ete conservé au Etats Unis a la demande de pablo pendant la dictature
franquiste , puis elle a ete transferer en 1981 en espagne ,
Depuis 1992 elle est conservé au musée Reina Sofia a Madrid ,

7
puis Elle a ete exposer a L'Exposition universelle de Paris en 1937,
il a ete aussi exposer pour la 100eme annee de Pablo Picasso au Musee du Prado le 25 octobre
1981,
Le Musee Reina Sofia a occasion des 80 ans de l oeuvre a organiser en 2017 une grande expo sur
pablo Picasso dont la piece central est celle-ci ,
En 2018 , le Musee national Picasso Paris organise une exposition temporaire Guernica qui
rassemble les esquises de se peintre ainssi que des post-scriptum preter par le Musee Reina Sofia

8
3. « Christ rédempteur » de Paul Landowski et Carlos Oswald

J'ai rencontré cette œuvre lors d'un reportage a la télévision, il y a environ 2/3ans. Je
me rappelle pas du nom du reportage mais sa consister a expliquer la vie au Brésil, se que les
visiteurs viennent visiter comme monument, lieux, mussée et encore plein d'autres. Suite a cela il
sont donc venue sur le sujet du Christ Rédempteur, il sont expliquer comment ces passé sa
fabrication, les technique utilisé, ils ont expliqué aussi d’où es venue cette idée etc... . Le jour ou j'ai
vue cela jetait avec mes parents, il me semble que c’était pendant les grande vacances.

Suite a mes recherche concernant la biographie de Paul Landowski, il et né le 1 juin

1875 dans le 9ième arrondissement de Paris. Il et décédé le 31 mars 1961 à Boulogne-Billancourt.
Lors de ces 7ans, il a perdu ces parent suite a une maladie attraper en Alger. Suite a cela, il a était
élever avec ses frères et sœurs par son oncles paternel. Paul Landowski etait sculpteur et également
enseignant. Mais pour en arrivé la, il fait des études secondaires à Paris au collège Rollin, il se
destine à la versification dramatique. En hypokhâgne, il découvre durant l'année 1898 auprès
d'Henri Barbusse la philosophie humaniste, laquelle marquera toute son œuvre. L'année suivante, il
suit, parallèlement à ses études, les cours du portraitiste Jules Lefebvre à l'Académie Julian. Il
devient un expert en anatomie en suivant quotidiennement les dissections de l'École de médecine et
en dessinant les planches pédagogiques du professeur Louis Hubert Farabeuf.
Admis en 1895 aux Beaux-arts, il y devient l'élève de Louis-Ernest Barrias. Il en sort en 1900
lauréat du prix de Rome pour son David combattant Goliath et séjourne à la villa Médicis. En 1903,
il participe à son premier Salon des artistes français ; il y exposera durant toute sa carrière, pendant
plus de trente années4. En 1906, bientôt suivi par tout un milieu d'architectes, d'artistes et de
mécènes, il s'installe à Boulogne-Billancourt, rue Moisson-Desroches, aujourd'hui rue Max Blondat.
Il ne reste de son atelier qu'un petit musée construit après sa mort dans un coin du jardin et légué à
la ville en 1982. Il accède à la célébrité dès 1909 avec une sculpture installée cinq ans plus tard sous
la coupole du Panthéon, Aux artistes dont le nom s'est perdu.

En 1927, Paul Landowski s'installe au Brusc, hameau de la commune de Six-Fours-les-Plages dans

le Var, où il installe un atelier dans lequel il créera la plupart de ses œuvres

9
 Et puis concernant la biographie de Carlos Oswald, il est né en 1882 à Florence, c'est
le fils aîné du compositeur brésilien Henrique Oswald. Il a des origines suisses-allemandes,
italiennes, français et toscans.

10
4.« La statut de la Liberté » sculptée par Auguste Bartholdi

11
5.« Fast and Furious 9 » réalisée par Justin Lin

12
Conclusion

13
Lexique

14
Bibliographie

« Christ rédempteur » de Paul Landowski et Carlos Oswald

biographie Carlos Osald
https://lepetitjournal.com/rio-de-janeiro/a-voir-a-faire/art-carlos-oswald-pionnier-de-la-
gravure-bresilienne-37094#:~:text=Carlos%20Oswald%20est%20n%C3%A9%20en,anc
%C3%AAtres%20sont%20fran%C3%A7ais%20et%20toscans.

15
Annexes
1. « La Joconde » de Léonard De Vinci

2.« Guernica » de Picasso

16
Annexe suite
3. « Christ rédempteur » de Paul Landowski et Carlos Oswald

4.« La statut de la Liberté » sculptée par Auguste Bartholdi

5.« Fast and Furious 9 » réalisée par Justin Lin

17
18