Critique and Theory

This current research aims to analise national pavilions, focused on the World Exhibition that took place in Milan (Italy), in 2015. It gives a general reading of the Expo 2015 pavilions and keeps to four national pavilions that represent the diversity found in the event: Austria, the Netherlands, United Arab Emirates and Brazil. The intention is to answer to the main question of the research: Is there still space for experimental architecture at this kind of event? It's methodology is based on field research, primary sources, and bibliographic research related to each of the four pavilions and to the historical context of the event.

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O presente estudo propõe-se a analisar pavilhões expositivos nacionais na Exposição Mundial ocorrida em 2015, na cidade de Milão (Itália). Faz uma leitura geral dos pavilhões da Expo 2015 e se atém a quatro pavilhões nacionais representativos da diversidade arquitetônica presente no evento: Áustria, Holanda, Emirados Árabes e Brasil. Pretende responder a questão central da pesquisa: existe ainda espaço, atualmente, para a investigação arquitetônica nesses eventos? Sua metodologia baseia-se em pesquisa de campo, pesquisa em fontes primárias diversas e pesquisa bibliográfica referente a cada um dos casos analisados e ao contexto histórico do evento.

This article analyzes the World Fairs identifying the changes on its format from its origin in the XIX century to today, tracing a dialogue with the passage from modernism to post-modernism, understanding post-modernism as the cultural logic of the late capitalism and making a parallel with the concept of the “Instance of the live image”.

Key-words: World fairs, architecture, post-modernism, Instance of the live image

This article analyses Brazil pavilion at 2015 Milan World Fair, proposing relations with architectural and artistic production, stretching the possibilities of an experimental architecture within this context. Its starting point is the identification of possible relations with past Brazilian pavilions at previous fairs, searching for the recognition of a certain Brazilian identity in arts and architecture. At the same time, looks at the pavilion regarding the commercial logic of these events, relating it with the idea of an experience architecture.
KEYWORDS: World Fairs; pavilions; Expo 2015; Brazil pavilion; architecture.

Esse artigo analisa o pavilhão do Brasil na Exposição Mundial de 2015, ocorrida em Milão (Itália), lançando mão de possíveis relações com a produção arquitetônica e artística, visando refletir sobre a possibilidade de experimentação no âmbito da arquitetura nesse contexto. Seu ponto de partida é a busca de possíveis relações com outros pavilhões brasileiros de Exposições anteriores no que concerne à criação de uma certa identidade brasileira na arquitetura. Da mesma forma, aborda o pavilhão de 2015 a partir da lógica comercial das Exposições, relacionando-o com a ideia de uma arquitetura da experiência.

Compilação de imagens, mapas e informações acerca das Exposições Mundiais desde 1851 até 2010 com foco na arquitetura de pavilhões. Trabalho desenvolvido em 2017 como parte da pesquisa para o Mestrado realizado no programa de pós-graduação da FAUUSP, defendido em 2018.

Data compilation with images, maps and information about the World's Fairs from1851 to 2010. Document produced in 2017 during the research for my Master degree in architecture at FAU USP in 2018.

Compilação de imagens, desenhos técnicos e descritivos dos projetos dos pavilhões nacionais da Exposição Mundial de 2015, ocorrida em Milão.  Trabalho desenvolvido em 2017 como parte da pesquisa para o Mestrado realizado no programa de pós-graduação da FAUUSP, defendido em 2018.

Data compilation with images, technical drawings and description of the Milan 2015 Expo National pavilions architecture. Document produced in 2017 during the research for my Master degree in architecture at FAU USP in 2018.

Compilazione di immagini, disegni tecnici e descrittivi dei progetti dei padiglioni nazionali dell'Esposizione mondiale del 2015, tenutasi a Milano. Documento sviluppati nel 2017 nell'ambito della ricerca per il Master svolta nel programma di Master FAUUSP, difeso nel 2018.

Este artigo investiga a relação entre os campos da dança e da arquitetura a partir da análise de duas experiências: o processo de projeto para a expografia da Ocupação Angel Vianna, ocorrida no Itaú Cultural em São Paulo, em 2018, e no Paço Imperial no Rio de janeiro, em 2019, e o workshop A Estufa, o Corpo e a Cidade, ministrado pelo bailarino Diogo Granato em São Paulo, em 2017. Desenvolve a reflexão confrontando os campos da arquitetura e da dança no que concerne à ocupação do espaço e criação de lugares, na medida em que ambas acontecem na relação entre paisagem e ação humana, entre o espaço e o corpo.
PALAVRAS-CHAVE: dança. arquitetura. expografia. corpo. espaço.


This article investigates the relation between the fields of dance and architecture through the analyses of two experiences: the design process for the exhibition Ocupação Angel Vianna, that took place at Itaú Cultural center in São Paulo, in 2018 and at Paço Imperial in Rio de Janeiro, in 2019, and the workshop A Estufa, o Corpo e a Cidade given by the dancer Diogo Granato in São Paulo, in 2017. It relates both fields, dance and architecture, regarding the occupation of space and place-creating, once they both happen in the interrelation of the landscape and human action, between the space and the body.
KEYWORDS: dance. architecture. exhibition design. body. space.

The article analyses Brazil pavilion at 2015 Milan World Fair, proposing relations with architectural production within this context and contemporary art installation, stretching possibilities of experiencing architecture within this context.

Este artigo investiga a relação entre os campos da dança e da arquitetura a partir da análise de duas experiências: o processo de projeto para a expografia da Ocupação Angel Vianna, ocorrida no Itaú Cultural em São Paulo, em 2018, e no Paço Imperial no Rio de janeiro, em 2019, e o workshop A Estufa, o Corpo e a Cidade, ministrado pelo bailarino Diogo Granato em São Paulo, em 2017. Desenvolve a reflexão confrontando os campos da arquitetura e da dança no que concerne à ocupação do espaço e criação de lugares, na medida em que ambas acontecem na relação entre paisagem e ação humana, entre o espaço e o corpo.

Este  artigo  investiga  a  relação  entre  os  campos  da  dança  e  da  arquitetura a partir da análise de duas experiências: o processo de projeto para a expografia da Ocupação Angel Vianna, ocorrida no Itaú Cultural, em São Paulo, em 2018, e no Paço Imperial, no Rio de janeiro, em 2019; e o workshop A Estufa, o Corpo e a Cidade, ministrado pelo bailarino Diogo Granato, em São Paulo, em 2017. A reflexão é desenvolvida confrontando os dois campos, arquitetura e dança, no que concerne aos processos de criação e à ocupação do espaço e criação de lugares, na medida em que ambas pressupõem a relação entre paisagem e ação humana, entre espaço e corpo. Palavras-chave: dança, arquitetura, expografia, corpo, espaço.

This article investigates the relation between the fields of dance and architecture through the analyses of two experiences: the de-sign process for the exhibition Ocupação Angel Vianna, that took place at Itaú Cultural center in São Paulo, in 2018 and at Paço Imperial in Rio de Janeiro, in 2019, and the workshop A Estufa, o Corpo e a Cidade given by the dancer Diogo Granato in São Paulo, in 2017. It relates both fields, dance and architecture, regarding the creation processes and the occupation of space and place-creating, once they both happen in the interrelation of the landscape and human action, between the space and the body.
Keywords:dance, architecture, exhibition design, body, space. 

El  articulo  es  una  investigación  acerca  de  la  relación  entre  los campos de la arquitectura y de la danza a través del análisis de dos experiencias: el processo de diseño para la exposición Ocupação Angel Vianna que ocurrió en el centro Itaú Cultural en São Paulo, en 2018 y en el Paço Imperial en Rio de Janeiro, en 2019, y el workshop A Estufa, o Corpo e a Cidade ministrado por el bailarín Diogo Granato, en São Paulo en 2017. La reflexión tiene lugar en la relación entre los campos de la arquitectura y danza y sus procesos de creación, puesto que los dos ocurren en la correlación entre el paisaje y la acción humana, entre el cuerpo y el espacio.
Palabras-clave:danza, arquitectura, diseño de exposición, cuerpo, espacio.

Resumo
Este artigo analisa a mudança de status dos museus na atualidade, olhando especialmente para projetos expográficos de exposições temporárias, atenta aos processos de massificação do público e popularização do formato exposição. Considera-se como base a análise de duas exposições ocorridas no ano de 2022 em Buenos Aires: Tercer Ojo, ocorrida no Museu de Arte Latinoamericano (Malba), e Terra Incógnita, no Centro Cultural Recoleta.
Palavras-Chave: Expografia. Exposições. Museus. Projeto de arquitetura. Museologia.

Resumen
En este artículo se examina el cambio de status de los museos en la actualidad, enfocando en proyectos de expografía de exposiciones temporales y considerando la masificación y popularización del formato exposición. Lo hace a través del análisis de dos exposiciones de 2022 en Buenos Aires: Tercer Ojo en el Museo de Arte Latinoamericano (Malba) y Terra Incógnita en el Centro Cultural Recoleta.
Palabras-Clave: Expografía. Exposiciones. Museos. Proyecto arquitectónico. Museología

Abstract
This article analyzes the contemporary status of museums, focusing on exhibition design projects for temporary exhibitions, considering the phenomena of audience massification and popularization of the exhibition format. It does so through the analysis of two exhibitions that took place in 2022 in Buenos Aires: Tercer Ojo, held at the Latin American Museum (Malba), and Terra Incógnita, at Recoleta Cultural Center.
Keywords: Exhibition design. Exhibitions. Museums. Architectural design. Museology.