El dadaísmo fue una revolución artística y

psicológica, la cual no estaba fundada bajo ninguna teoría

ya que siempre fue una protesta. Una protesta contra
todo lo que ocurría en el momento como ¨La Primera
Guerra Mundial¨. Era una contestación o acto de rebeldía
ante los valores que habían llevado al caos bélico. Fue un
movimiento mas bien revolucionario cuyo fin era acabar
con el arte. Crear el antiarte. Realmente el movimiento no
causo mucha aceptación de la gente, pero fue un
movimiento que enseñó a ver las cosas de una manera
distinta en el que se rompen todas las reglas con la idea
de “empezar de nuevo”.
 Lo llamó así el editor, ensayista y poeta Tristán Tzara.

 El nombre surge cuando Tristán Tzara abre al azar un diccionario en

una de las reuniones que el grupo celebraba en el cabaret Voltaire
de Suiza.

 Dadá realmente NO significa nada es simplemente el balbuceo o

primer sonido que dice un niño.

 Inmediatamente identificaron este nombre con el nuevo estilo que

buscaba empezar desde cero, rompiendo todos los esquemas
seguidos con anterioridad.
 La Primera Guerra Mundial originó innumerables cuestionamientos a los
valores que sustentaban la sociedad del momento.
 La Primera Guerra Mundial provoca el exilio de muchos artistas de
distintas disciplinas a Suiza.
 Frustrados ante el caos mundial y testigos de la discapacidad de los
sistemas establecidos, un grupo de artistas decide acabar con las pautas,
códigos, y con todo el marco conceptual del arte para entonces.
 En 1916 los creadores declarados en rebeldía tomaron como centro de
operaciones un café bohemio al que bautizaron con el nombre de
Cabaret Voltaire.
 Esta vanguardia se extendió por Europa y llegó hasta Estados Unidos.
 Para nombrar la nueva corriente, sus protagonistas utilizaron la palabra
Dadá, cuyo origen no está formalmente definido.
 Los artistas iniciaron una serie de espectáculos en el Cabaret Voltaire,
llenos de agresividad, faltos de lógica y totalmente absurdos, con el
objetivo claro de provocar rechazo en los espectadores.
 Tras la publicación de la revista Dadá, la difusión de las ideas
dadaístas se multiplicó rápidamente, extendiéndose
principalmente a las ciudades de París y Berlín.
 Simultáneamente, en Nueva York otros subversivos creadores
impulsaban una revolución contra el arte convencional, con el
mismo espíritu nihilista (negación absoluta) y destructor.
 Los dadá recurrieron incesantemente a métodos ilógicos,
absurdos e incomprensibles en su búsqueda de "abofetear" al
público para incitar una reflexión y reconsideración de las reglas
y normas establecidas.
 En Europa decayó en 1920 para finalizar en 1922. A mitad de la
década del 50 resurgió en Nueva York. El movimiento dada
generó el camino para que nazcan otras corrientes, como el
Surrealismo y el Pop Art.
 Sin duda, los dadá consiguieron hacerse escuchar, haciéndose
un puesto en el arte contemporáneo, y alcanzando en cierto
modo su principal objetivo: la revolución de los cánones y
conceptos de la sociedad en la que se desenvolvían.
 Trasgresión de las normas sociales y tradiciones estéticas.
 Nihilismo (negación absoluta). No hay verdades eternas o
indiscutibles.
 Libertad del subconsciente en la creación.
 Rechazo a los modelos establecidos.
 Actitud de burla total y humor. Se basan en lo absurdo y en lo
carente de valor.
 Medios de expresión irónico-satíricos, a través del gesto, el
escándalo, la provocación.
 Poesías ilógicas o de difícil comprensión (El poema dadaísta suele
ser una sucesión de palabras y sonidos).
 Inclinación hacia lo dudoso, rebeldía, destrucción, terrorismo,
muerte, nihilismo, lo fantasioso, etc.
 Promover por el cambio, la libertad del individuo, la espontaneidad,
lo inmediato, lo aleatorio, la contradicción, el caos, lo imperfecto, la
intuición.
 Manifestaciones contra la belleza, la eternidad, las leyes, la
inmovilidad del pensamiento, la pureza de los conceptos abstractos,
lo universal, la razón, el sentido, la construcción del consciente.
 Querer volver a la infancia.
 Considerar más importante al acto creador que al producto creado.
 Renovar la expresión mediante el empleo de materiales inusuales.
 El montaje de fragmentos y de objetos de desecho cotidiano
presentándolos como objetos artísticos.
 La creación de collages de diversos materiales (papeles,
etiquetas, prospectos, diarios, telas, maderas, etc.).

 Fotomontajes con frases aisladas, palabras, pancartas, recitales

espontáneos y la provocación.
 Artista dadaísta, cuya obra
ejerció una fuerte influencia en
la evolución del arte de
vanguardia del siglo XX.
 Comenzó a pintar en 1908.
 En el campo de la escultura fue
pionero en dos de las principales
innovaciones del siglo XX, el arte
cinético y el arte ready-made.
 Su periodo creativo fue corto y
después dejó que fueran otros
los que desarrollaran los temas
que él había ideado, aunque no
fue muy prolífico, su influencia
fue crucial para el desarrollo del
surrealismo, el dadá y el Pop Art.
 En 1955 Duchamp se
nacionalizó estadounidense.
 Marcel Duchamp
 El artísta nos
ofrece una puerta
abierta para que
entendamos que
el arte está en los
objetos
cotidianos, en los
taburetes y en las
bicicletas.
 Es una imagen
estética.
 Marcel Duchamp
 Recordando que el

dadaísmo se
caracterizó por el
empleo de materiales
no convencionales con
intención provocadora.
 Marcel Duchamp
 El nombre de la

obra, L.H.O.O.Q.
es homófono en
francés de la frase
«Elle a chaud au
cul», literalmente
«Ella tiene el culo
caliente»
 John Heartfield was a German artist
whose politically charged photomontages
were banned in his home country during
the Nazi regime. Heartfield was born in
1891 as Helmut Herzfeld. He changed his
name in part as a way to protest World
War I; he even feigned madness to avoid
returning to the service. During the
Weimar period he became a member of
the Berlin DADA group. He used his
collage work as a political medium,
incorporating images from the political
journals of the day. He edited "Der
DADA" and organized the First
International DADA Fair in Berlin in
1920.Sharply critical of the Weimar
Republic, Heartfield’s work was banned
during the Third Reich, then rediscovered
in the Democratic Republic in the late
1950s. Since then, his art has influenced
generations of artists and graphic
designers.
 John Heartfield
 Recordando que John es
pionero del fotomontaje,
en esta imagen puede
verse una figura humana
representada en un
formato vertical que
podría ser parte de un
cartel o un anuncio
publicitario.
 La obra es una crítica al
arte en sí, representa una
forma de cambiar o
afectar en el mundo con el
arte.
John Heartfield
John Heartfield
John Heartfield
John Heartfield
John Heartfield
John Heartfield
 Artista alemán, conocido
sobre todo por sus collages y
su escultura con materiales
de desecho.
 Schwitters comenzó a pintar
dentro de un estilo
expresionista.
 En el 1919 empezó a
realizar collages,
incorporando a sus trabajos
elementos efímeros como
billetes de tren y autobús,
así como recortes de
periódicos.
Kurt Schwitters
Kurt Schwitters
Kurt Schwitters
Kurt Schwitters
 Artista alemán nacionalizado
francés que se caracterizó por la
utilización de una extraordinaria
diversidad de técnicas, estilos y
materiales en el arte.
 Fue una figura fundamental
tanto en el movimiento dadá
como en el surrealismo.
 Se alistó en el ejército alemán
durante la Primera Guerra
Mundial. Cuando dejó el ejército
ya había surgido en Suiza el
movimiento dadá.
 Atraído por la revolución
dadaísta contra lo convencional,
Ernst se instaló en Colonia y
comenzó a trabajar en el collage.
Max Ernst
Max Ernst
Max Ernst
Max Ernst
  Poeta, músico y empresario
alemán.
 Estudió Filosofía en Munich,

 
ejerciendo de actor teatral en
Berlín.
 En 1914 y al estallar la Primera
Guerra Mundial se trasladó a
Suiza, donde dos años después
                    fundó el mítico Cabaret Voltaire,
uno de los centros de irradiación
más fértiles del dadaísmo
europeo.
 Se interesó en la lengua como
medio de expresión, mostró
siempre sus deseos de adentrarse
en la palabra lo que le conduce al
desarrollo del poema fonético.
                     
 Artista vanguardista
 Su arte no admite
clasificación ya que trabajó
en casi todos los estilos
contemporáneos más
destacados, como el
impresionismo, el cubismo, el
fauvismo, el orfismo, el
dadaísmo, el surrealismo y el
arte abstracto.
 Sus obras podrían definirse
como transposiciones
abstractas de experiencias
íntimas.
  Escultor, pintor y poeta francés
 Estudió arte en Weimar y París

 
entre 1905 y 1909
 las leyes francesas determinaron
que su nombre sería Jean y no
                    Hans.
 Luego de asistir a la Escuela de
Artes y Oficios en Francia, fue a
París, en donde publicó por
primera vez sus poesías.
 En 1916 fue uno de los
fundadores del revolucionario
movimiento dadá en Suiza.
 Jean Arp
 Es una obra
humorística creada
sobre una base de
madera recortada y
pintada que aúna
cierto infantilismo
en las formas y la
espontaneidad del
azar.
 Jean Arp
 A partir de la fecha
en la que realiza
esta obra Jean se
unió a los
fundadores del
dadaísmo de Suiza
y a Tristan Tzara,
fundador de este
movimiento, le
rinde homenaje con
esta obra.
  Editor, ensayista y poeta francés
conocido principalmente por ser el
fundador del movimiento dadaísta.

 
 Escribió los primeros manifiestos del
movimiento, en los que definía sus
principios nihilistas.
                     En 1930 abandonó el pesimismo y la
esterilidad, propios del dadaísmo y se
interesó por el surrealismo.
 Se unió a la Resistencia francesa
durante la II Guerra Mundial y una vez
terminada la guerra desplazó su visión
poética hacia los problemas más reales
que amenazaban a la humanidad.
 Tristán Tzara
 Representa la amistad
entre Salvador Dalí y
Federico García Lorca,
las vivencias de los dos
amigos en la residencia
de Estudiantes, sobre
todo, las amistades con
el círculo de jóvenes
escritores y artistas.
 La magia de una palabra     —DADA— que ha puesto a los periodistas     ante la puerta de un
mundo     imprevisto, no tiene para nosotros     ninguna importancia            Para lanzar un
manifiesto es necesario: A, B,C.  Irritarse y aguzar las alas para conquistar y propagar muchos
pequeños y grandes a, b, c, y afirmar, gritar, blasfemar, acomodar la prosa en forma de obviedad
absoluta, irrefutable, probar el propio non plus ultra y sostener que la novedad se asemeja a la
vida como la última aparición de una cocotte prueba la esencia de Dios. En efecto, su existencia ya
fue demostrada por el acordeón, por el paisaje y por la palabra dulce. Imponer el propio A.B.C. es
algo natural, y, por ello, deplorable. Pero todos lo hacen bajo la forma de cristal-bluff-madonna o
de sistema monetario, de producto farmacéutico o de piernas desnudas invitantes a la primavera
ardiente y estéril. El amor por lo nuevo es una cruz simpática que revela un amiquemeimportismo,
signo sin causa, frágil y positivo. Pero también esta necesidad ha envejecido. Es necesario animar
el arte con la suprema simplicidad: novedad. Se es humano y auténtico por diversión, se es
impulsivo y vibrante para crucificar el aburrimiento. En las encrucijadas de las luces, vigilantes y
atentas, espiando los años en el bosque. Yo escribo un manifiesto y no quiero nada y, sin
embargo, digo algunas cosas y por principio estoy contra los manifiestos, como, por lo demás,
también estoy contra los principios, decilitros para medir el valor moral de cada frase. Demasiado
cómodo: la aproximación fue inventada por los impresionistas. Escribo este manifiesto para
demostrar cómo se pueden llevar a cabo al mismo tiempo las acciones más contradictorias con un
único y fresco aliento; estoy contra la acción y a favor de la contradicción continua, pero también
estoy por la afirmación. No estoy ni por el pro ni por el contra y no quiero explicar a nadie por qué
odio el sentido común.DADA— he aquí la palabra que lleva las ideas a la caza; todo burgués se
siente dramaturgo, inventa distintos discursos y, en lugar de poner en su lugar a los personajes
convenientes a la calidad de su inteligencia, crisálidas en sus sillas, busca las causas y los fines
(según el método psicoanalítico que practica) para dar consistencia a su trama, historia que habla
y se define. El espectador que trata de explicar una palabra es un intrigante: (conocer). Desde el
refugio enguantado de las complicaciones serpentinas hace manipular sus propios instintos. De
aquí nacen las desgracias de la vida conyugal.Explicar: diversión de los vientres rojos con los
molinos de los cráneos vacíos. TRISTAN TZARA