Dadaísmo

El movimiento dadaísta surgió en Suiza durante la I Guerra Mundial (1914-1918). El dadaísmo

representó la antítesis del racionalismo de Mondrian y otros teóricos de la abstracción. Un grupo de
artistas y escritores disconformes con el sistema de valores burgués eligió una palabra sin sentido,
dada, para designar su actividad de protesta y sus obras antiestéticas. Se convirtió en el movimiento de
ruptura más radical del arte contemporáneo. Los artistas y escritores más conocidos asociados a Dadá
fueron Tristan Tzara y Marcel Duchamp, inventor del ready-made, esto es, la consideración de objetos
cotidianos como obras artísticas, generalmente esculturas. El más célebre de éstos fue el famoso
urinario titulado Fuente, expuesto en Nueva York en 1917. Otros artistas implicados en el Dadá fueron
los franceses Jean Arp y Francis Picabia, el estadounidense Man Ray y los alemanes George Grosz y
Max Ernst.

Movimiento que abarca todos los géneros artísticos y es la expresión de una protesta nihilista contra la
totalidad de los aspectos de la cultura occidental, en especial contra el militarismo existente durante la
I Guerra Mundial e inmediatamente después. Se dice que el término dada (palabra francesa que
significa caballito de juguete) fue elegido por el editor, ensayista y poeta rumano Tristan Tzara, al abrir
al azar un diccionario en una de las reuniones que el grupo celebraba en el cabaret Voltaire de Zurich.
El movimiento Dadá fue fundado en 1916 por Tzara, el escritor alemán Hugo Ball, el artista alsaciano
Jean Arp y otros intelectuales que vivían en Zurich (Suiza), al mismo tiempo que se producía en Nueva
York una revolución contra el arte convencional liderada por Man Ray, Marcel Duchamp y Francis
Picabia. En París inspiraría más tarde el surrealismo. Tras la I  Guerra Mundial el movimiento se
extendió hacia Alemania y muchos de los integrantes del grupo de Zurich se unieron a los dadaístas
franceses de París. En 1922 el grupo de París se desintegró.

Con el fin de expresar el rechazo de todos los valores sociales y estéticos del momento, y todo tipo de
codificación, los dadaístas recurrían con frecuencia a la utilización de métodos artísticos y literarios
deliberadamente incomprensibles, que se apoyaban en lo absurdo e irracional. Sus representaciones
teatrales y sus manifiestos buscaban impactar o dejar perplejo al público con el objetivo de que éste
reconsiderara los valores estéticos establecidos. Para ello utilizaban nuevos materiales, como los de
desecho encontrados en la calle, y nuevos métodos, como la inclusión del azar para determinar los
elementos de las obras. El pintor y escritor alemán Kurt Schwitters destacó por sus collages realizados
con papel usado y otros materiales similares. El artista francés Marcel Duchamp expuso como obras de
arte productos comerciales corrientes —un secador de botellas y un urinario— a los que denominó
ready-mades. Aunque los dadaístas utilizaron técnicas revolucionarias, sus ideas contra las normas se
basaban en una profunda creencia, derivada de la tradición romántica, en la bondad intrínseca de la
humanidad cuando no ha sido corrompida por la sociedad.

Como movimiento, el Dadá decayó en la década de 1920 y algunos de sus miembros se convirtieron en
figuras destacadas de otros movimientos artísticos modernos, especialmente del surrealismo. A mitad
de la década de 1950 volvió a surgir en Nueva York cierto interés por el Dadá entre los compositores,
escritores y artistas, que produjeron obras de características similares.

Tzara, Tristan (1896-1963), ensayista y poeta francés nacido en Rumania y conocido principalmente
por ser el fundador del movimiento dadaísta.

Primero en Zürich y más tarde en París, Tzara escribió los primeros manifiestos del movimiento, en los
que definía sus principios nihilistas. Alrededor de 1930 abandonó el pesimismo y la esterilidad propios
del dadaísmo y se interesó por el surrealismo. Se unió a la Resistencia francesa durante la II  Guerra
Mundial y una vez terminada la guerra desplazó su visión poética hacia los problemas más reales que
amenazaban a la humanidad.

Arp, Jean (1887-1966), escultor, pintor y poeta francés. Nació el 16 de septiembre de 1887 en
Estrasburgo, y formó parte de varias de las más destacadas vanguardias artísticas del siglo XX.

Estudió arte en Weimar y París entre 1905 y 1909, y después permaneció pintando en Suiza varios
años. En 1912 tomó parte en el grupo expresionista de Munich Der Blaue Reiter (El jinete azul). La
obra de Arp durante esos años (1915-1916) estuvo dedicada a los tapices de motivos angulares y
totalmente abstractos, así como a los dibujos. En 1916 fue uno de los fundadores del revolucionario
movimiento dadaísta en Zurich. En 1917 transformó su estilo artístico hacia una abstracción de formas
curvilíneas que caracteriza su obra posterior, la más conocida actualmente. En 1924 se trasladó a París,
donde se unió a los surrealistas y elaboró bajorrelieves de madera pintada y construcciones de cartón
humorísticas. En la década de 1930 comenzó a realizar esculturas exentas, tallando y modelando en los
más diversos materiales. Ejemplo de sus formas suaves y biomórficas es Concreción humana (1935,
versión en piedra, 1949, Museo de Arte Moderno, Nueva York). Realizó al mismo tiempo gouaches,
collages, grabados y litografías. A lo largo de toda su vida escribió poesía y ensayo. Al ser bilingüe,
utilizaba el nombre de Jean cuando escribía en francés y el de Hans cuando lo hacía en alemán.

Ray, Man (1890-1976), pintor y fotógrafo estadounidense, figura destacada en la vanguardia artística
del París de la década de 1920. Nació en Filadelfia, estudió en la Academia Nacional de Diseño de
Nueva York y celebró su primera exposición individual en 1912. Junto a su amigo, el pintor francés
Marcel Duchamp, participó en la creación del grupo dadá de Nueva York, en 1917. Bajo la influencia
de Duchamp, comenzó a trabajar con materiales y técnicas nuevas, como por ejemplo, pintar con
aerógrafo sobre cristal y otras superficies. Sus ready-mades, como Regalo (1921, Museo de Arte
Moderno de Nueva York), una plancha con tachuelas salientes desde su base, están realizados a partir
de objetos cotidianos fabricados en serie. Promovió el arte cinético (obras de arte con piezas móviles).
Viajó a París en 1921 y desarrolló los rayogramas, imágenes abstractas realizadas mediante la
colocación de objetos sobre superficies sensibles a la luz. Desarrolló, también, la técnica de
solarización, que invierte los márgenes de luz y sombra de la fotografía. Se implicó en el surrealismo e
hizo algunas películas abstractas, como L'etoile de mer (1928). Las posibilidades expresivas de la
fotografía le interesaron cada vez más y desde 1940 hasta 1946 trabajó como profesor de fotografía en
California (Estados Unidos). Pasó sus últimos años en Francia, donde experimentó con las nuevas
técnicas de fotografía en color, y publicó una autobiografía, Autorretrato (1963).

Schwitters, Kurt (1887-1948), artista alemán, nacido en Hannover y conocido sobre todo por sus
collages y su escultura con materiales de desecho. Schwitters comenzó a pintar dentro de un estilo
expresionista, pero en 1919 empezó a realizar collages, incorporando a sus trabajos elementos efímeros
como billetes de tren y autobús, así como recortes de periódicos. A partir de 1922, la cuidadosa y lineal
organización de sus collages muestra la influencia del grupo holandés De Stijl. Schwitters realizó
también, primero en Alemania, después en Noruega y finalmente en Inglaterra, donde murió, tres
versiones memorables de sus Merzbau o aglomeraciones gigantescas de objetos inútiles o de desecho.

De Stijl (en holandés, 'el estilo'), revista fundada por los pintores Theo van Doesburg y Piet Mondrian
en el año 1917. El nombre también se aplica a los artistas y arquitectos asociados con este movimiento,
así como al estilo que ellos crearon. La revista, que promocionó el neoplasticismo y, más tarde, el
dadaísmo fue una de las revistas de arte más influyentes de su tiempo. El último trabajo apareció en
1932. Como movimiento, De Stijl, se centró en la abstracción que crearía una solución más universal
para los espectadores basada en la búsqueda de la armonía y del orden. Las pinturas del grupo De Stijl
fueron también composiciones abstractas con áreas de colores puros (azul, rojo y amarillo) combinadas
con líneas rectas en negro, verde y blanco. Los principios del grupo De Stijl, influyeron también en las
artes decorativas y en la arquitectura, para la que el movimiento creó superficies planas y líneas
austeras, relacionadas con el cubismo. Estos principios se pueden ver en la Casa Schröder (1924) en
Utrecht de Gerrit Thomas Rietveld, y la Workers´ Housing Estate en Hook, Holanda, de (1924-1927)
Jacobus Johannes Pieter Oud. Los aspectos arquitectónicos del grupo influyeron ampliamente en la
nueva objetividad (Neue Sachlichkeit), un movimiento que floreció en la década de 1920 en Alemania.

Mondrian, Piet (1872-1944), pintor holandés que llevó el arte abstracto hasta sus últimas
consecuencias. Por medio de una simplificación radical, tanto en la composición como en el colorido,
intentaba exponer los principios básicos que subyacen a la apariencia.

Nació en Amersfoort (Holanda) el 7 de marzo de 1872 y su nombre verdadero era Pieter Cornelis
Mondriaan. Decidió emprender la carrera artística a pesar de la oposición familiar y estudió en la
Academia de Bellas Artes de Amsterdam. Sus primeras obras, hasta 1907, eran paisajes serenos,
pintados en grises delicados, malvas y verdes oscuros. En 1908, bajo la influencia del pintor neerlandés
Jan Toorop, comenzó a experimentar con colores más brillantes; fue el punto de partida de sus intentos
por trascender la naturaleza. Se trasladó a París en 1911, donde adoptó el estilo cubista y realizó series
analíticas como Árboles (1912-1913) y Andamios (1912-1914). Poco a poco se fue alejando del
seminaturalismo para internarse en la abstracción y llegar por fin a un estilo en el que se autolimitó a
pintar con finos trazos verticales y horizontales.

En 1917 junto con su compatriota, el pintor Theo van Doesburg fundó la revista De Stijl, en la que
Mondrian desarrolló su teoría sobre las nuevas formas artísticas que denominó neoplasticismo. Sostenía
que el arte no debía implicarse en la reproducción de imágenes de objetos reales, sino expresar
únicamente lo absoluto y universal que se oculta tras la realidad. Rechazaba las cualidades sensoriales
de textura, superficie y color y redujo su paleta a los colores primarios. Su creencia de que un lienzo, es
decir una superficie plana, sólo debe contener elementos planos, implicaba la eliminación de toda línea
curva y admitió únicamente las líneas rectas y los ángulos rectos. La aplicación de sus teorías le
condujo a realizar obras como Composición en rojo, azul y amarillo (1937-1942), en la que la pintura,
compuesta sólo por unas cuantas líneas y algunos bloques de color bien equilibrados, crea un efecto
monumental a pesar de la escasez de los medios, voluntariamente limitados, que emplea.

Cuando se trasladó a Nueva York en 1940, su estilo había logrado una mayor libertad y un ritmo más
vivo. Abandonó la severidad de las líneas en negro para yuxtaponer áreas de colores brillantes, como
puede verse claramente en la última obra que dejó acabada, Broadway Boogie-Woogie (1942-1943,
Museo de Arte Moderno, Nueva York, MOMA).

Mondrian ha sido uno de los artistas de mayor repercusión en el siglo XX. Sus teorías sobre la
abstracción y la simplicidad no sólo alteraron el curso de la pintura, sino que tuvieron una profunda
influencia en la arquitectura, el diseño industrial y las artes gráficas. Murió el 1 de febrero de 1944 en
Nueva York.

Doesburg, Theo van (1883-1931), pintor holandés, fue uno de los principales defensores del
neoplasticismo, movimiento creado por Piet Mondrian en los Países Bajos. Fue uno de los fundadores
(en 1917) de la revista De Stijl, portavoz de los ideales neoplasticistas que abogaban por una
simplificación radical basada en el uso de líneas y ángulos rectos, formas planas y colores puros, en un
primer momento el blanco y el negro. A través de conferencias y artículos, Doesburg logró la difusión
de estos principios y su adopción por parte de la Bauhaus, desde la cual influirían en la arquitectura de
mediados del siglo XX.