ARTE GRIEGO

Arquitectura, Pintura y Escultura

● La civilización
GRECIA
que desarrolló la
lógica, filosofía,
ciencias sociales
y política
occidental.
● Arte armónico,
equilibrado,
basada en el ser
humano,
idealizado y
naturalista.
 TEMPORALIDAD DE GRECIA

Época
Helenística
Época 400 – 100
Clásica a.C.
Época
Arcaica 500 a.C.
(900 – 600
a.C.
 PERÍODO ARCAICO
● Desarrollo de los principios del arte
griego.
● Se crean los elementos básicos para
construcciones como órdenes
arquitectónicos jónico y dórico.
● Aparecen las koré y el kurós en
escultura.
● Pintura esquemática, período Heraion de Argos.Maqueta realizada en terracota, ofreda del siglo VIII.
Posible forma de los primitivos templos griegos, anticipando el modelo de
minóico, micénico y geometrizante. templo próstilo, de una sola fachada.
 PERÍODO CLÁSICO
● Mayor esplendor, conocido
como el siglo de oro de
Pericles.
● Desarrollo literario,
legislativo, filosófico,
astronómico, comercial y
militar.
● Atenas como centro cultural
del mundo griego con interés
en el ser humano y la
sociedad.
 PERÍODO CLÁSICO
● Democracia de asambleas y
ciudadanos. Interés en la
filosofía de Sócrates, Platón
y Aristóteles.
● En el Ágora se inician los
fundamentos de la
civilización occidental.
Aparecen términos como
política, democracia,
economía historia, ética,
teoría , método, sistema,
lógica, entre otros muchos.
 PERÍODO HELENÍSTICO
● Conquistas de Alejandro Magno (356 a
323 a.C.) y pérdida de poder de Atenas.
● Unión de la civilización griega, egipcia y
medio oriental, mezcla de ideas,
religiones, filosofías y lenguas.
● Alejandría ubicada en el delta del Nilo, se
convierte en centro cultural. En su
biblioteca se recopiló el conocimiento del
mundo helénico. Se construye el faro de
Alejandría.
● Resuelve el
problema de la
ARQUITECTURA
cubierta sobre
columnas de
forma estética.
CARACTERÍSTICAS
● Techo plano e inclinado a dos aguas.
● Perípteros
● Muros de mármol grueso y tallado sin
vanos, grapas de metal fundido para
unir bloques.
● No se usó el arco o la bóveda a pesar
de conocerlo.
● Elementos decorativos como hojas de
acanto, volutas, balaustres, acróteras,
etc.
 Sima
PARTES
Frontón

Capitel
Friso
Cornisa
• Cubierta Arquitrabe

• Entablamento
• Columnata o Peristilo
• Plataforma o Fuste
Crepidoma

Base
Estilóbato

Estereóbato
 ÓRDENES GRIEGOS
● Según la forma
de sus
columnas,
capiteles, frisos
y cornisas se
dividen en:
● Dórico
● Jónico
● Corintio
 DÓRICO

● No tiene basa
● Estrías del fuste con
aristas en canto vivo.
● Capitel con moldura
sencilla, corta y
gruesa.
● Arquitrabe liso.
● Friso con triglifos y
metopas.
ORDEN
DÓRICO
 JÓNICO

● Frágil y esbelto.
● Columna basada en dos molduras
(toro y plinto).
● Estrillas del fuste con aristas en
canto plano.
● Capitel con volutas en espiral.
● Arquitrabe con tres planos
(platabandas)
● Friso sin divisiones.
ORDEN
JÓNICO
 CORINTIO

● El menos usado y más

decorada.
● Fuste esbelto y alto.
● Estrillas en canto plano.
● Capitel decorado con
hojas de acanto.
● El arquitrabe, friso y
cornisa es igual al del
estilo jónico.
 ORDEN
CORINTIO
 URBANISMO

● Importancia en las
reuniones públicas (social,
económica, política y
deportiva).
● Ciudades sin organización
hasta Hipódamo de Mileto
quien organizó las ciudades
en forma de parrilla.
 ACRÓPOLIS

● Parte más elevada

y fortificada de la
ciudad.
● Tenía entradas
monumentales
denominadas
propileos.
 TEMPLO

● Espacios rectangulares, en el
interior resguardaban la
estatua del dios principal.
● Diseño visual proyectado al
exterior.
● En el Partenón por ejemplo,
no hay una sola línea recta.
Tienen suaves curvas
ligeramente inclinadas hacia
afuera o dentro.
 ESPACIOS PÚBLICOS
Stoa de Átalo 150 a.C.

● Agora: Plaza pública,

rodeada de portales,
corredores y columnas.
● Teatro: Ubicado en la
ladera de los cerros, al
aire libre, tenían forma
semicircular lo que
permitía una excelente
acústica.
 ESPACIOS PÚBLICOS

Estadio de Olimpia
● Hipódromo: Para
competencias y
carreras de
Hipódromo de Cesarea Marítima
caballos.
● Estadio: Para
competencias
deportivas.
● Odeones: Para audiciones
musicales.
ESPACIOS PÚBLICOS
● Mausoleos: Monumentos funerarios. Odeon de Herodes Ático
El más conocido el de el Rey
Mausolo de Halicarnaso.
 CERÁMICA

● Decorada en un principio con

motivos gemétricos y figura
humana muy estilizada.
● Formados por varias franjas
(frisos).
● Posteriormente se
perfecciona la figura humana
y aparecen nuevas
convenciones pictóricas
como el naranja sobre negro
y el negro sobre naranja.
 PINTURA

● Durante el período arcaico es mural sobre estuco.

● Posteriormente se desarrolla gracias a Cimón de Cleonés, Zeuxis,
Parrasio y Apeles entre otros pintores que desarrollaron técnicas
impresionantes e introdujeron el claroscuro, la perspectiva y la
representación naturalista.
● Durante el helenismo se desarrolla una pintura más estilizada pero con
los mismos rasgos naturalistas.
 ÉPOCA
ARCAICA (VII-
VI A.C.)

● Grandes murales cubren los paramentos de templos, palacios y tumbas.

● Se ejecutan pinturas sobre tableros de mármol y barro.
● Estelas y ornamentos escultóricos de los templos: metopas y triglifos son coloreados por
los grandes maestros.
● Las fuentes de inspiración son los temas mitológicos, las leyendas y los hechos históricos
del pueblo griego.
A finales de los años setenta (1977-1978), el
profesor griego de Tesalónica, Manolis
Andronicos, excavó junto al pueblecito de
Vergina.
ÉPOCA CLÁSICA
(V-IV A.C.)
• La gran pintura mural
desaparece.
• Se inspira en los
asuntos de la vida
cotidiana.
• Gran refinamiento:
figuras hermosas y
delicadas.
• Impera la técnica del
claroscuro.
• Hay más variedad Aquiles matando a un prisionero
cromática. troyano frente a un dios Etrusco
Crátera de figuras rojas final del
• Inicia la corriente del siglo IV a.C.

retrato realista.
 APOLODORO DE ATENAS

Conocido también como Skiagraphos (pintor de

sombras)
Se caracteriza por:
● La corrección de la línea.
● La degradación de los tonos para distinguir la
luz de la sombra. Este es su gran aporte
revolucionario a la pintura griega: el
Claroscuro (imitación del efecto que produce
la luz, iluminando las superficies que toca y
dejando en la sombra las que no toca).
● El empleo de todos los colores.
 ZEUXIS Y PARRASIO Edwin Long
Las Cinco Elegidas - 1789

● Son los maestros de su siglo.

Pertenecen a la escuela jónica.
● Abandonan los temas heroicos
y la pintura mural.
● Se dedican a la de caballete y
se inspiran en la vida
cotidiana.
● Pintan con gran realismo y son
Según Cicerón, Zeuxis fue el encargado de producir
los iniciadores de la una imagen de Helena de Troya para el templo de
Hera en Agrigendum en Sicilia
perspectiva.
Se cuenta que (el pintor) Parrasio compitió con Zeuxis: éste presentó unas uvas pintadas con
tanto acierto que unos pájaros se habían acercado volando a la escena, y aquél presentó una tela
pintada con tanto realismo que Zeuxis, henchido de orgullo por el juicio de los pájaros, se
apresuró a quitar la tela para mostrar la pintura, y al darse cuenta de su error, con ingenua
vergüenza, concedió la palma a su rival, porque él había engañado a los pájaros, pero Parrasio le
había engañado a él, que era artista.
Historia Natural, Plinio el Viejo, en Textos de Historia del arte, Edición de Esperanza
 SIGLO IV A.C.

Es el período Alejandrino o de difusión.

● Aparecen grandes ánforas decorativas
● El dibujo se hace menos correcto y dotado de cierto barroquismo
● Durante este siglo florece el más célebre de los pintores griegos:
 APELES

● Fue “pintor oficial de

Alejandro Magno”.
● Tiene un estilo libre
y gracioso.
● Insuperable habilidad
en el dibujo y en la
composición.
● Su juego de luces es
tan real que las
figuras parecían
salirse del cuadro. Alejandro el Grande visita a Apeles mientras está pintando a
Campaspe. Cuadro de Giambattista Tiepolo.
 OBRAS
● Perdidas, sus obras no se
conocen más que por
descripciones literarias.
● Estas obras perdidas
incluían retratos de Filipo II de
Macedonia, de su hijo Alejandro
Magno, de los generales de
Alejandro, obras con temas
mitológicos, alegorías como las
Pintura mural de Pompeya donde se cree que se
de Afrodita (Venus Anadiómena) representa la Venus Anadiómena del pintor
y sobre la ignorancia, la Apeles.
sospecha, la envidia, etc. Otras
obras atribuidas son Artemisa
con un coro de vírgenes y Triunfo
de Alejandro.
 Afrodita, Pan y Eros, atribuido a Fidias

ESCULTURA
● Inició siendo poco expresiva, las
extremidades pegadas. El kurós y la koré son
los principales ejemplos del período arcaico.
● Posteriormente con artistas como Policleto
(desarrolla el canon de proporción humano),
Lisipo, Escopas (técnica del paño húmedo),
Praxíteles (contraposto) se perfecciona de
forma natural e idealizada.
● En el helenismo al igual que la pintura se
estiliza y se hace más barroco.
● Los materiales preferentes fueron el mármol y
los metales.
PERIODO ARCAICO (540 A 460 A.C.)

● Las manifestaciones
escultóricas más
importantes de este
periodo están vinculadas a
la arquitectura y se les
conocerá como kouroi o
kurós y la koré. Existe
cierta unidad estilística en
la variedad de lugares que
se desarrolla la escultura
griega como el
Peloponeso y el Mar Egeo.
 PERIODO CLÁSICO (ALREDEDOR DEL 450 A
FINALES DEL 300 A.C.)
● Durante el 500 a.C. aparecen los relieves en los templos de Eginia y Olimpia:
● Se desarrolla una escultura compositiva, las figuras empiezan a acoplarse al espacio arquitectónico,
● Preludio de la integración plástica de la arquitectura con la escultura.
● Aún existe cierta rigidez, pero es contrarrestada por movimiento, flexibilidad temática y ritmo.

Parte de un
relieve en
Eginia
 Auriga de
PERIODO Delfos
CLÁSICO 474 a.C.

● La edad de oro se alcanza a mediados del

siglo V a.C. junto con un florecimiento
ciudadano.
● Pericles es el gobernador de Atenas y los
programas de la ciudad atraen a una serie de
escultores que a través de la proporción y el
equilibrio expresan el espíritu ciudadano que
alcanza su mayor virtud en el espíritu
democrático ateniense.
● Escuelas como la de Argos o dórica tiene
artistas como Cánaco y Agéladas.
● La escuela jónica o ática se expresa a través
de la imitación de Fidias, donde brillan
 PERIODO CLÁSICO

● Entrado el siglo VI
a.C. la escultura
busca un carácter
mucho más realista y
expresa cierto Estela
sensualismo, los funeraria
ática
escultores destacados
atribuida a
son Escopas y Escopas o su
Praxíteles, quien en taller, Museo
Arqueológic
sus composiciones
o Nacional
utilizaba un de Atenas
contrapposto que
caracteriza sus
composiciones y se
conoce como curva
praxiteliana.
Afrodita del
Cnido

Hermes con el
niño Dioniso
por Praxíteles .
Mármol, H. 2,15
m (7 pies ½
pulgadas). Museo
arqueológico de
la
antigua Olimpia ,
Grecia . De las
excavaciones
alemanas del
Heraion en
Olympia, 1877.
OBRAS Y ARTISTAS MÁS
CONOCIDOS DE LA
Período Clásico
ESCULTURA GRIEGA

Mirón
“discóbolo”
○ Es la expresión del interés por Copia
la representación del cuerpo romana en
mármol del
humano en movimiento. original en
○ La figura humana se bronce. 450
representa ya por sí misma, no a de C.
como un exvoto o
representación de la divinidad.
OBRAS Y ARTISTAS MÁS
CONOCIDOS DE LA Período Clásico
ESCULTURA GRIEGA

Polícleto (El teórico de la

anatomía humana)
Su máxima preocupación son
las proporciones del cuerpo
humano y la ponderación de
sus masas en las actitudes.
Teoriza sobre ello en su obra:
“El Kanon” (La Norma). Para
este gran escultor la belleza
reside en la armonía (Symetria)
del cuerpo humano.
 Período Clásico
OBRAS Y ARTISTAS MÁS CONOCIDOS
DE LA ESCULTURA GRIEGA

“EL Doríforo” (copia en mármol del original en

bronce) 450-440 a de C.
· Joven portador de lanza (lancero) ¿Aquiles?
· La representación del cuerpo humano alcanza su
plenitud. Perfecto estudio de la anatomía humana
(idealizada).
· La belleza es un juego sutil de proporciones. El El Doríforo. Museo
“Canon” : las dimensiones de la cabeza representan Arqueológico
1/7 parte del cuerpo. La geometría determina ciertos Nacional de
criterios en la representación y composición de la Nápoles.
figura humana: el pliegue inguinal (un semicírculo) y
el tórax, son sendos segmentos de circunferencia
cuyo centro sería el ombligo.
OBRAS Y ARTISTAS MÁS Período Clásico
CONOCIDOS DE LA
ESCULTURA GRIEGA

Diadumeno
del Museo
Arqueológico
Nacional de Atenas.

“El Diadúmeno”
Obra de similares características a la
anterior. Estudio de la anatomía humana.
 Período Clásico
OBRAS Y ARTISTAS MÁS
CONOCIDOS DE LA
ESCULTURA GRIEGA

Las estatuas
crisoelefantinas (de oro y marfil) y la
estatua de Zeus (Júpiter) para el templo
de Olimpia
La+as estatuas de Atenea o Minerva para
el Partenón de Atenas. Esta estatua se dice
que medía unos doce metros sobre su
pedestal
Las cariátides del Erecteión
Los relieves del templo de la Victoria Áptera
Las estatuas del frontón del templo
de Olimpia.
 PERIODO
HELENÍSTICO
La Victoria alada de Samotracia, también
conocida como Victoria de Samotracia y Niké
de Samotracia es una escultura perteneciente a
la escuela rodia del período helenístico.
Representa a Niké, la diosa de la victoria.
PERIODO HELENÍSTICO

La Afrodita de Milos más

conocida como Venus de
Milo, es una de las estatuas
más representativas
del período helenístico de la
escultura griega, y una de las
más famosas esculturas de la
antigua Grecia. Fue entre los
años 130 y 100 a. C., y se
cree que representa a
Afrodita (denominada Venus
en la mitología romana),
diosa del amor y la belleza,
aproximadamente, 211 cm de
alto.