Nombre: Naomi Paulina Luna Mora

Mtra.: María del Roció Hernández Pérez

Materia: Historia del Arte

Universitario Cristóbal Colon

Licenciatura: Administración Turística

Grado y Grupo: 2-A

Tema: 7 Estilos Artísticos

Fecha de entrega: 25/05/2023

EDAD ANTIGUA

MESOPOTAMIA (ARQUITECTURA)

HUBICACION:

El arte mesopotámico es una división cronológica y geográfica de la historia del arte que
trata de Mesopotamia durante la edad Antigua. Hace referencia a las expresiones
artísticas de las culturas que nacieron en las riberas de los ríos Tigris y Éufrates.

CARACTERISTICAS:

El arte mesopotámico tenía carácter cívico: tiene palacios, templos y servicios

públicos; tales como murallas, canales de riego, puentes, puertas y fortalezas.
También combina el sistema de platabanda y dintel con el de arco y bóveda.

TECNICAS:

.Las paredes se cubrían de relieves en colores siguiendo esquemas muy simples,

en particular los de repetición y simetría.

MATERIAL:

Como en la región no había piedra y la madera era escasa, emplearon el ladrillo

(hecho de adobe). Como el ladrillo es un material algo frágil, los muros se
fabricaban gruesos y sin apenas aberturas; de manera que la apariencia de la
edificación es maciza, pesada y monótona. Debido a las periódicas inundaciones
que eran favorables a los cultivos, los edificios solían construirse sobre terrazas.

TIPOS DE MONUMENTOS:

• El templo de Zigurat

• El palacio de Nínive, Korsabaad y Nimrud.

• Las tumbas.
EXPLICACION DE UNA OBRA:

El Templo de Zigurat: Consiste en un

gran patio amurallado que en el
espacio correspondiente a uno de
sus lados menores lleva lo que va a
ser su elemento más característico:
el Zigurat. El Zigurat es una torre
cuadrada de varios pisos
escalonados, en cuya cima está el
santuario. Las caras se orientan
hacia los cuatro puntos cardinales y se sube a los diferentes niveles por medio de
una rampa que rodea los cuatro lados, o por dos escaleras simétricas que trepan
por el frente y los laterales. En su construcción se empleaban materiales muy
ricos: mármol, alabastro, lapislázuli, oro y cedro.
ANTUGUEDAD CLASICA:

GRECIA ANTIGUA

ARTE CLASICO (ARQUITECTURA)

HUBICACION:

Aunque existen obras de diferentes fechas en periodos posteriores y anteriores a

cristo, se suele decir que el arte clásico surgió aproximadamente en el siglo V a.C.
en Grecia, mientras que en el imperio romano la datación es de unos siglos
después.

CARACTERISTICAS:
La arquitectura griega es fundamentalmente adentellada, dominando las líneas
rectas, tanto horizontales como verticales, no usan la bóveda. Es monumental sin
llegar a ser colosal como Egipto. Tiene un estilo arquitectónico muy equilibrado,
todo está hecho con una medida, un canon.
TECNICAS:
Los griegos techaron sus edificios con vigas de madera y cubiertos con tejas de
terracota y, ocasionalmente, de mármol.
MATERIALES:
El material es fundamentalmente la piedra y dentro de ellas el mármol es la
preferida, pero también se utilizaron otros materiales. En un principio se utiliza la
madera o la mampostería, recurriéndose a un enlucido hecho de polvo de mármol
que luego se policroma, aunque esta policromía se ha perdido.
TIPOS DE MONUMENTOS:
• Acrópolis
• Partenón
• Ágora Antigua
EXPLICACION DE UNA OBRA:
El Ágora Antigua de Atenas era el centro de la vida social, política y comercial de
la ciudad en la Antigüedad. Actuando como corazón de la ciudad, en el Ágora
Antigua se celebraban tanto reuniones y debates políticos, como elecciones,
celebraciones religiosas, actividades mercantiles, actuaciones teatrales o
competiciones atléticas.
ANTIGUA ROMA
ARTE ROMANO (PINTURA)
UBICACIÓN:
Ubicación geográfica La ubicación geográfica de la civilización romana antigua es
la actual Italia, en el valle de las 7 colinas cercanas al río Tiber, el más importante
de Italia.
CARACTERISTICAS:
Se caracteriza por la representación de elementos ornamentales muy ligeros,
apareciendo también edificios fantásticos, frisos con niños, elementos vegetales
muy estilizados, figuritas de animales, de humanos también pero más pequeñas y
delicadas, y pequeñas escenas mitológicas. Los colores son muy intensos.
TECNICAS:
Los procedimientos usados en esta pintura debieron ser el encausto, el temple y el
fresco. Aunque se sabe que los romanos desarrollaron la pintura sobre tabla, los
restos pictóricos conocidos más importantes son de tipo mural, frescos protegidos
con una capa de cera que avivaba los colores.

MATERIALES:
Respecto a los materiales utilizados en la fabricación de las pinturas murales, los
principales a destacar son la arena y la cal.

TIPOS DE PINTURAS

• Cena erótica.

• Musa

• Casa de los Vettis, Pompeya

EXPLICACION DE UNA PINTURA:

La Casa de los Vettii es una de las residencias lujosas más famosas de

Pompeya, siendo más unos domes que una villa romana. Se conservó, como el
resto de la ciudad, gracias a la erupción del Vesubio del 79 d. C. La casa recibe
este nombre de sus propietarios, dos libertos de éxito: Aulo Vetti Conviva,
también sacerdote augustal, y Aulo Vetti Restituto, comerciantes de teñir telas.
Su cuidadosa excavación ha conservado casi todos los frescos de los muros,
que fueron terminados tras el grave terremoto del año 62 d.c., en el estilo que
los historiadores llaman «cuarto estilo pompeyano».
La Casa de los Vettii está situada en una calle trasera, frente a una taberna. La
casa está construida en torno a dos centros abiertos al cielo, un atrio poco
luminoso a los que pasarían las visitas, desde un pequeño vestíbulo oscuro que
daba a la entrada de la calle, y más allá perpendicular al eje de entrada un
peristilo iluminado por el sol de columnas dóricas acanaladas rodeado por todos
los lados de un pórtico decorado con ricos frescos, a los que se abrían las
estancias más formales.
EDAD CONTEMPORANEA

MODERNIDAD - 2da mitad siglo XVIII

ROMANTICISMO (ESCULTURA)

UBICACIÓN:

El Romanticismo fue el movimiento cultural que se desarrolló desde finales del

siglo XVIII hasta mediados del XIX. Surgió en Alemania y se extendió a otros
países de Europa y América.

CARACTERISTICAS:

Se caracterizó por una vuelta a la antigüedad clásica y al empleo de materiales

nobles, como el mármol y el bronce, y la difusión de temas profanos y alegóricos,
en especial el desnudo.

TECNICAS:

Hay un gran interés por las texturas de las superficies, con acabados muy pulidos
y tersos y en ocasiones muy expresivo. La luz iluminar de forma homogénea y el
color no suele aparecer.

MATERIALES:

Se utilizan piedra, madera, terracota, bronce. Logrando con ellos gran perfección
técnica.

ARTISTAS REPRESENTATIVOS

• Ghiberti,
• Jacopo della Quercia
• Miguel Angel
OBRA MAS RECONOCIDA

MIGUEL ANGEL

El DAVID

El David (C.a. 1440) es seguramente la obra más conocida. Su elegante desnudez

fue el modelo para los escultores del Renacimiento, incluyendo a Miguel Ángel,
quien haría su propia versión del héroe bíblico.

El David de Miguel Ángel es desde entonces el ideal de belleza masculina. Un

hombre musculoso, en tensión y preparado para el combate. Su cuerpo está
girado con un ligero contrapeso, su cabeza mira hacia su izquierda (hacia Roma),
con los ojos fijos en su objetivo, con el ceño fruncido.

Cuatro años se pasó Miguel Ángel esculpiendo la obra. A las pocas semanas de
comenzar, el escultor pidió que levantaran cuatro muros alrededor del bloque,
para poder protegerlo de los curiosos. Y claro, la expectación era máxima.
MODERNIDAD- SIGLO XIX

REALISMO (PINTURA)

UBICACIÓN

El Realismo es un movimiento artístico y literario, originado en Francia a mitad del

siglo XIX (1840-1880), cuyo propósito consistió en la representación objetiva de la
realidad basándose en la observación de los aspectos cotidianos que brindaba la
vida en la época.

CARACTERISTICAS:

La pintura realista es aquella que refleja la realidad tal y como es, de forma
objetiva, verídica y fiel. A diferencia de otros estilos pictóricos en los que se
idealizan conceptos, la pintura realista no acepta la idealización ni las ideas
preconcebidas.

TECNICAS:

Se refiere a la técnica con la que se pinta la obra, con la que el autor trata de
asemejar la imagen a la manera en la que nuestro ojo (no una cámara fotográfica)
ve la realidad. Los colores son realistas, usualmente en las obras se mezclan una
gama de tonos naturales (terrosos y verdes), con los colores sintéticos
característicos de la vida moderna: colores fuertes y/o metálicos.

MATERIALES:

Ocupaba lienzos hechos de tela, colores llamativos pero también un poco

obscuros.

ARTISTAS DEL REALISMO

• Alekséi Venetsiánov. Russian, 1780 - 1847.

• Camille Corot. French, 1796 - 1875.
• George Catlin. American, 1796 - 1872.
OBRA MAS RECONOCIDA:
NUBE BLANCA
Pintura de la nube blanca, que representa al jefe de los Iowas alrededor de 1984.
Primera mitad del siglo XX (primera ola de vanguardias):
SURREALISMO (PINTURA)
UBICACIÓN
En 1924, en París, André Breton (1896-1966), escritor y poeta francés, escribió un
manifiesto después de cortar relaciones con Tristán Tzara, líder del movimiento
dadaísta, y así nace el Surrealismo, al que muchos consideran la última de las
grandes vanguardias. El surrealismo emerge en París en 1924.

CARACTERISTICAS:

Son Imágenes de libres o múltiples interpretaciones a través de una presentación

de objetos carente de cualquier sentido lógico es un rasgo característico de la
pintura surrealista. Representación de contextos como el misterio, la destrucción,
lo distópico, lo contradictorio o lo absurdo, entre otros campos. Pueden tener
múltiples interpretaciones

TECNICAS:

Los artistas surrealistas emplearon e inventaron diversas técnicas y juegos, entre

ellos: Automatismo, Collage, garabatos, frottage, decalcomanía y grattage.

MATERIAL:

El surrealismo describe como escultura involuntaria aquellas manipulaciones

inconscientes de algo, como una piedra, desenrollar un ticket, doblar un clip, etc.
ARTISTAS MÁS CONOCIDOS:

• Salvador Dalí
• René Magritte.
• Joan Miró
OBRA MAS DESTACADA:

La persistencia de la Memoria" (1931):

La obra más famosa de Salvador Dalí, una muestra cumbre de su genialidad

surrealista, que durante décadas ha fascinado por su curioso significado y seria
que la persistencia de la memoria es una visión subjetiva de la temporalidad y de
sus implicaciones, sea en la propia obra de arte o en los recuerdos. Es también un
homenaje al tiempo interior del inconsciente, que tiene su propia forma de
contarse y que huye de la racionalidad superficial
 Segunda mitad del siglo XX (segunda ola de vanguardias):

POP ART

UBICACIÓN:

El pop art, conocido en español como arte pop, es un movimiento plástico que
tuvo su origen en la década de 1950. Nació entre Gran Bretaña y Estados Unidos,
pero fue este último el país que se convirtió en el abanderado del movimiento.

CARACTERISTICAS:

• Intención de acercar el arte al mundo y a la realidad.

• Empleo del lenguaje figurativo y realista para mostrar la realidad del mundo.
• Rechazo del expresionismo abstracto.
• La temática principal tenía relación con ciudades, cine, televisión, cómics,
aspectos sociales, etc.
TECNICAS:

Las técnicas que se utilizan son el collage, la serigrafía y la sobre posición de las
imágenes. Los elementos y personajes que aparecen en el Pop Art son
recuperados de los medios de comunicación, el cine, posters publicitarios y
cómics, o sea, del mundo de la cultura popular del siglo XX.

MATERIAL:

El Pop-Art utiliza los elementos que antes no habían sido considerados dentro del
mundo del arte: los objetos industriales, los carteles, los dibujos animados, el
cómic, las ilustraciones de las revistas, la comida rápida y el mobiliario de las
casas y cocinas.

ARTISTAS MÁS RECONOCIDOS:

• Andy Warhol, 1928 – 1987.

• Roy Lichtenstein 1923 – 1997.
• Keith Haring (1958 – 1990)
 OBRA MAS DESTACADA:

Díptico de Marilyn Monroe (Andy Warhol)

Se considera una de las obras más icónicas del pop art. Andy Warhol la creó
en las semanas siguientes a la muerte de Marylin, en el año 1962.

El formato del díptico de Marilyn, 1962, refleja la forma de una obra de arte
cristiana que representa a la Virgen María por un lado y al Jesús crucificado
por el otro. La comparación hace referencia a la idolatría de Marilyn Monroe