Historia Del Arte
HISTORIA DEL ARTE
Tema X: ARTE GRETO-MICÉNICO
Precedente del arte griego (Prehelenístico)
-Edad de bronce, Neolítico, simultánea a Egipto (coinciden las épocas, son equivalentes
temporalmente)
CRETA
-Isla de Grecia en la que se crea la cultura cretense.
-Características:
→ Motivos del mar (comerciantes, marineros)
→ Motivos marinos (plantas)
→ Lo más importante es el tipo de palacios
→ NO eran ciudades fortificadas o amuralladas porque NO eran guerreros.
PALACIO CRETENSE O MINÓICO.
Formado por una serie de plataformas adinteladas con columnas cretenses y abierto. Era
una cultura abierta con colores intensos (Mito del minotauro/ laberinto).
Ej: Palacio de Cnosos: estructura adintelada, de sillares regulares y lo más importante son
las columnas.
De orden PROTODÓRICO
→ ÁBACO
→ EQUINO
→ COLLARÍN
-El toro es un animal mítico y sagrado en Creta y muy importante.
-Frescos de colores intensos
-Surgen los primeros testimonios escritos de Mesopotamia
-Pintura al servicio de la arquitectura
ESCULTURA (VOTIVA → ofrendas)
-De pequeños tamaños
-Las figuras tienen una indumentaria particular
MICENAS
-Eran guerreros
-Las ciudades estaban amuralladas
-Tenían grandes fortificaciones defensivas. Ej: puerta de los leones
-Tenían tumbas colectivas las cuales estaban dentro de la tierra y ocultas al enemigo,
mimetizadas con la tierra.
MEGARÓN MICÉNICO
Es el palacio precedente estructuralmente al templo griego.
● Fachada: columnas parecidas a las cretenses pero con basas.
● Tipo in-antis: dos columnas entre la prolongación de los muros laterales. De aquí
surge el orden dórico.
● Frontón: espacio abierto (parte triangular)
ARTE GRIEGO
Grecia está formada por islas y parte continental, el sur de Italia también es Grecia. (No se
corresponden con los límites de ahora)
Varias etapas: 3 etapas sobre todo en la escultura.
● Etapa arcaica
● Etapa clásica
● Etapa helenística
-Rasgos fundamentales:
- Antropocéntrica: el ser humano como centro de algo.
- “El hombre es la medida de todas las cosas” Protágoras
-Escultura, arquitectura y pintura hechas a medida del ser humano
-Cultura racional: se habla de Grecia como el origen y va a aplicar los principios de
racionalidad a la cultura
-Las ciudades se llamaban polis.
-El ciudadano griego participaba en la política y donde se generan edificaciones
hechas para el ser humano.
ARQUITECTURA TEMPLARIA
-Características:
● TRAZADO HIPODÁMICO: urbanísticamente el trazado de la ciudad. Con un centro,
un ágora y una plaza pública. Trazado con manzanas como las de NY.
● ÓRDENES: tipología concreta de la fachada de los edificios. Período clásico de
Grecia S. V y S.IV a.C.
- ÓRDEN DÓRICO
- ÓRDEN JÓNICO
- ÓRDEN CORINTIO
Para analizar las imágenes del examen y saber a qué orden pertenecen hay que mirar:
1. Estereóbato: escalinatas o escalones. Plataforma del templo en el que se levantan
las columnas. Estilóbato: primer escalón donde se apoya la basa.
2. Basa
3. Fuste
4. Capitel
5. Entablamento
6. Frontón
7. Cubierta a dos aguas
ÓRDEN DÓRICO
- NO tiene basa, el fuste apoya directamente en el estereóbato.
-Fuste con estría viva (termina en punta).
-Éntasis: es más ancho abajo.
-Sillería isódoma, adintelado y arquitrabado.
-Entablamento: formado por triglifos (recuerda a las vigas en el arte micénico pero ahora es
solo decorativo) y metopas.
-Cornisa
-Frontón
-Cubierta a dos aguas o doble vertiente.
ÓRDEN JÓNICO
-Tiene basa
-Fuste con estría matada. Es más esbelto, más sobrio y más aplastante ya que
estaba dedicado a deidades.
-Volutas: son las espirales que recuerdan a una planta en el capitel.
-Arquitrabe con 3 franjas en resalte progresivo (de abajo arriba)
-Friso corrido y decorado (NO tiene triglifos y metopas)
-Cubierta a dos aguas o de doble vertiente.
ÓRDEN CORINTIO
-Tiene basa
-Fuste con estrías matadas
-Capitel con hojas de acanto
-Friso corrido decorado
-Cubierta a dos aguas o doble vertiente
PARTES DEL TEMPLO GRIEGO
● PRONAOS: delante de la naos. Es el vestíbulo.
● NAOS: nave central del templo, habitáculo.
● OPISTÓDOMO: sala del tesoro. NO tiene comunicación con la naos.
NOMENCLATURA SEGÚN LA DISTRIBUCIÓN DE COLUMNAS
IN-ANTIS: 2 columnas entre la prolongación de los muros.
IN-ANFI-ANTIS: dos columnas entre los muros pero alante y atrás (anfi=doble)
PRÓSTILO: con columnas solo en la parte delantera, en la fachada.
ANFIPRÓSTILO: con columnas delante y detrás.
PERÍPTERO: columnas rodeando todo el recinto.
DÍPTERO: doble columnata en todo el recinto.
PSEUDODÍPTERO: doble columnata solo en algún lado. Por regla general delante o
delante y detrás.
THOLO: circular. Solo hay uno conservado.
NOMENCLATURA SEGÚN EL NÚMERO DE COLUMNAS DE LA FACHADA
IN-ANTIS: 2 columnas
TETRÁSTILO: 4 columnas
HEXÁSTILO: 6 columnas
OCTÁSTILO: 8 columnas
DECÁSTILO: 10 columnas
COLUMNAS AÉREAS: separadas del templo
SEGUNDO CUERPO DE COLUMNAS EN EL INTERIOR: una encima de otra
En el frontón había esculturas de bulto redondo que no estaban hechas para ser vistas por
atrás.
En la segunda mitad de la época clásica (s.V y s.IV) había muchas guerras contra los
persas.
Pericles era el gobernante de entonces y nombró a Phidias como el escultor que
recompondría la ciudad. La acrópolis de Atenas era una ciudad alta y sagrada. En ella se
encuentra el Parthenon de Atenea como el ejemplo más perfecto de arquitectura griega, los
arquitectos fueron Ictino y Calícrates. En los frontones de este edificio puede verse el mito
de Poseidón contra Atenea y cómo lucharon para conquistar la zona. Evidentemente gana
Palas Atenea.
DISTRIBUCIÓN DE LA ACRÓPOLIS:
-Se accede por una escalinata que lleva a los propileos que son puertas de acceso a la
ciudad.
-Después se accede al templete de Atenea Niké o Atenea victoriosa.
-En lo más alto de la ciudad se encuentra el Partenón que mezcla los órdenes dórico y
jónico y por tanto la acrópolis también mezclaría esos dos órdenes.
-Los griegos previeron las deformaciones del ojo e hicieron el Partenón un poco curvo para
que fuese perfecta la fachada.
-El Partenón se toma de referencia como el ideal de proporciones de los griegos.
-Dentro de la acrópolis también se encuentra el Erecteion, que se asimila al Partenón pero
con cualidades distintas. Este edificio tiene en un lateral un balcón, el balcón de las
Cariátides o tribuna, que era una zona vip donde estaba la gente importante. Es un templo
hexástilo y de órden jónico que está retranqueado, es decir, doblado un poco hacia atrás ya
que tenían que preservar el olivo que era tan importante debido al mito de Atenea vs.
Poseidón. Este templo cuenta con figuras femeninas llamadas Cariátides que son los
elementos sustentantes del balcón. Se hacían desfiles delante de la Palas Atenea.
Cariátides→ forma femenina
Atlantes→ forma masculina
ARQUITECTURA FUNERARIA → MAUSOLEO DE HALICARNASO
-Tumba monumental
-Mausolo era el nombre del difunto
ARQUITECTURA CIVIL
● TEATRO: se asienta sobre el desnivel de la ladera de la montaña.
- PARTES:
-Koilón o graderío: zona de las gradas a lo que se llama teatrón y de ahí el
nombre de teatro. Es ultrasemicircular.
-Orchestra: donde se encontraba lo más importante del teatro griego, el
CORO. Es íntegramente circular y era donde se hacían las ceremonias
corales.
-Tímile: altar dedicado a Dionisio.
-Parodos: pasajes que se encuentran a cada lado de la orquesta.
-Odeones: eran teatros pequeños hechos especialmente para tocar música por su acústica.
ARQUITECTURA CONMEMORATIVA→ LINTERNAS
Ej: Linterna de Lisícrates
Es un edificio conmemorativo para exhibir el premio de los ganadores de los certámenes
corales. Son como pedestales enormes para los trofeos.
ESCULTURA GRIEGA
Existen 3 momentos fundamentales con alguno intermedio en la historia de la escultura
griega:
1. Período arcaico (aprox. sVII-sV a.C)
2. INTERMEDIO: Período severo: comienza con Alejando Magno
3. Período clásico (aprox. sV-sIV a.C)
4. Período helenñistico (aprox. sIII a.C)
-La escultura era antropocéntrica a escala en la proporción (en la medida de lo posible)
igual que el ser humano.
-Es de tipo religioso porque representa a dioses que tienen pasiones humanas.
-Busca la belleza idealizada.
-Grecia buscaba el ideal de la época platónica.
-La proporción es el equilibrio perfecto entre sus partes.
-Usaban el canon o repetición de una misma medida.
-Eran policromadas, es decir, con muchos colores.
-El material más usado era el bronce y por tanto casi ninguna ha sido conservada ya que se
usaban esos materiales para forjar armas en las guerras.
1. PERÍODO ARCAICO.
-Ojos almendrados.
-Hieratismo.
-Sonrisa arcaica.
-Anatomía geométrica.
-Pie izquierdo adelantado.
-Brazos pegados y puños.
-KUROI: esculturas dedicadas a los atletas ganadores de los juegos olímpicos, idealizados
y estaban desnudos.
-KORAI: esculturas de sacerdotisas o diosas, estaban vestidas. Niké arcaica.
2. PERÍODO SEVERO (primera mitad s.V)
-Avance hacia el naturalismo, movimiento y canon.
-Poseidón del cabo o Zeus de Itón: en bronce y policromado. Rompe la ley de la frontalidad
y tiene mejor expresión y movilidad.
-Auriga de Delfos: en bronce. Lleva un chistón y mantiene las incrustaciones en sus ojos.
-Guerrero moribundo: se observa la ley de adaptación al medio. Mantiene la sonrisa arcaica
y hay movimiento.
-Apolo del frontón de Egina: ya no tiene la sonrisa arcaica.
-Grupo de los tiranicidas: se rompe el hieratismo y el rostro mantiene rasgos arcaizantes.
3. PERIODO CLÁSICO.
-Gran clasicismo
-Equilibrio.
-Idealización.
-Armonía.
-Belleza.
-Canon.
-Ethos: la armonía, lo bueno la perfección.
1. Mirón
2. Polícleto
3. Phidias
1. Mirón (son todo copias romanas en piedra)
-Intenta plasmar de forma dinámica al movimiento
-Capta a atletas
-Broncista
-Discóbolo: el rostro no muestra esfuerzo (ataraxia), composición en Z abierta o en C
concentrada, frontal y exenta.
2. Polícleto
-Medida ideal de las 7 cabezas.
-Más cánones relacionados con el resto del cuerpo (proporcionalidad)
-Contraposto (ligera curva en la cadera o bascular la cadera)
-Doríforo: portador de lanza, rostro sin expresión, naturalismo en la anatomía, frontal.
-Diadumeno: se ata la cinta de ganador olímpico. Frontal, peor acabada, contraposto y
rostro tranquilo.
3. Phidias
-Los frontones que narran la lucha de Palas Ateneas, el nacimiento de Atenea de la cabeza
de Zeus (diosa de la inteligencia), siguen la ley del marco, es decir, adaptarse a la forma
triangular del frontón.
-Los frontones tenían temáticas variadas: Guerra de Troya, Atenea vs Poseidón,
centauromaquia...
-Las esculturas del Partenón
-Phidias hizo también los frisos de la parte interior donde se puede ver El desfile de las
Panateneas, en dirección a la estatua de Atenea.
-La escultura de Phidias es la más perfecta, representa la perfección.
-Phidias usa la técnica de los paños mojados que consiste en mostrar la anatomía del
cuerpo dando un efecto de mojado a los ropajes.
● S.IV a.C. (segunda mitad del período clásico)
1. Praxíteles
2. Scopas
3. Lisipo
-Con la crisis política que estaba ocurriendo, ampliaron las fronteras y con ello había más
permeabilidad.
-Empieza a variar todo y por supuesto el arte.
-La escultura se empieza a independizar de la arquitectura.
-Los dioses son más humanos.
-La anatomía era más dulce.
-Empieza a aparecer la humanidad.
-Se pueden ver rasgos de emoción en los rostros.
1. Praxíteles.
Ej: Apolo y Dionisio niño
-La carne es más suave y más aterciopelada.
-Hay comunicación.
-Crea la curva praxiteliana: que consiste en exagerar el contraposto
(ligera curva en la cadera).
-Rostro con emoción.
-Llevan un apoyo como contrapeso.
-No hay ley de frontalidad.
2. Scopas.
-Se empieza a mostrar el drama y la exageración del movimiento.
-Las esculturas se retuercen en su eje para dar sensación
de movimiento.
-Pathos: pasión, pasional, patético. Llevar al límite la expresión
de emociones, lo trágico.
-Sensación de claroscuro.
-Panhelenismo
Ej: la ménades
3. Lisipo
-Continúa en la línea del desnudo masculino.
-Rostros expresivos
-Representa atletas en posturas banales, actos cotidianos.
-Lo más importante es que cambia el canon de Polícleto de 7 cabezas
a 8 cabezas.
-Lo hace más esbelto es una relación de proporciones.
-La armonía es el equilibrio entre las partes y el todo.
-Adelantan los miembros distribuyéndolos por el espacio.
Ej: Agias, Apoxiomenos, Hércules Farneses.
4. PERÍODO HELENÍSTICO
-Último período de la escultura griega
-Pasamos de hegemonía griega a escuelas (ciudades)
-Atenas ya no es el centro de Grecia. Con Alejandro Magno hay otras ciudades con
desarrollo escultórico.
-Pathos está por encima de todo lo demás.
-Crisis del imperio de Grecia
-Se conocen otras razas, culturas y tienen distintas maneras de hacer arte.
-Expresión a veces llevada al límite del cuerpo de las emociones, retorcidos.
-No todas las escuelas van a ser iguales, unas serán más sobrias que otras.
-Más humanas con elementos cotidianos de la vida.
-Representar lo desagradable, lo feo…
-Muy recargada
-Composiciones muy movidas, cara, cuerpo, pelo…
-Usan la técnica del trépano: hacer pequeños agujeros.
-Luces y sombras
-Otros rasgos étnicos y ornamentales que no son griegos.
-Se introducen pequeños elementos del paisaje.
1. ESCUELA DE ATENAS
-Tranquila, reposada.
-Es más próximo al período clásico.
-Personajes de la vida cotidiana sin trascendencia, el ser humano es tal y como es.
Ej: Venus de Milo, El niño de la espina.
2. ESCUELA DE PÉRGAMO
-Se empiezan a representar otras razas o etnias.
-Representan lo exótico.
-Bigote, pelo a mechones, collar (torques)...
-Tiene todas las características del helenismo
Ej: Galo moribundo, galo suicidándose, altar de pérgamo.
3. ESCUELA DE RODAS.
-Todas las características del helenismo.
-Elementos anecdóticos sin la menor importancia.
-Serie de diagonales y líneas abiertas.
-Puro dramatismo.
Ej: Laocoonte y sus hijos, Victoria de Samotracia, Toro Farnesio
HISTORIA DEL ARTE
Tema 4: Mesopotamia y Persia
1. MESOPOTAMIA
-Tierra entre dos ríos.
-La arquitectura es de ladrillo y adobe y está arquitrabada.
-El poder político lo tenía el rey.
-La religión es astral.
-Utilizaban arcos y bóvedas.
-Eran muy guerreros.
● ARQUITECTURA
-Zigurat: como una pirámide escalonada, de ladrillo. Era un edificio templario y
religioso.
-Ciudades amuralladas. Ej: murallas de Babilonia, puerta vidriada de Babilonia.
● ESCULTURA
-Esculturas votivas (ofrendas)
-Características parecidas a Egipto.
-Relieves y posiciones jerárquicas.
-Grandes leones alados que se encontraban en las entradas protegiéndolas (con 5
patas. También lo usaban los persas.
2. PERSIA
-Dueños del mundo oriental (Mesopotamia a parte de Grecia)
-Muy guerreros.
-Usaban mucho la piedra
● ARQUITECTURA
-Palacios. Ej palacio de persépolis con la sala de las 100 columnas.
-Capiteles persas (los dos toros)
-También hay dinteles, adintelados.
-Cerámica vidriada
-Frisos con temática vegetal y guerrera.
-Tumbas como mausoleos. Ej: Tumba de Ciro el grande.
7 MARAVILLAS DEL MUNDO
1. Pirámide de Keops (Egipto)
2. Los jardines colgantes (Babilonia)
3. La estatua de Zeus (Grecia, Olimpia)
4. Templo de Artemisa (Grecia, Efeso)
5. El mausoleo (Grecia, Alacarnasa)
6. El coloso (Grecia, Rodas)
7. El foro (Alejandría)
La cerámica griega
Las únicas manifestaciones de lo que serían las pinturas están en los mosaicos y en la
cerámica.
1º fase: de tipo geométrico
2º fase: rojo sobre fondo negro
3º fase: negro sobre fondo rojo y manifestaciones pictóricas
ROMA
-Nos trasladamos geográficamente a la península itálica que no estaba como ahora.
-Mucho antes de la civilización romana había un pueblo que habitaba la zona de la Toscana,
los Etruscos, Etruria.
-De origen desconocido, tenían una monarquía.
-Eran muy avanzados.
-Los Etruscos utilizan abundantemente el arco y la bóveda (arquitectura abovedada).
-Usaban materiales ligeros como el ladrillo.
-Nació un nuevo órden, el toscano que era el más usado por los romanos posteriormente y
era una nueva versión del órden dórico.
-Era un pueblo práctico y utilitario.
-El tipo de pintura que usaban eran los frescos.
-Daban culto a sus antepasados. Tenían como costumbre realizar retratos de cera port
mortem.
-Cambia el idealismo por el realismo.
-La influencia fundamental de Grecia.
-Adoptan las cosas a sus circunstancias para que sean prácticas.
ARQUITECTURA ROMANA
-Síntesis etrusco-griega.
-Mímesis ornamental.
-Monumentos a escalas monumentales.
-Pasa por muchas etapas.
-Usaban el ladrillo.
Ej: Museo de Mérida hecho con los mismos materiales.
-Hechos para que cupiera mucha gente.
-Usan la piedra, el ladrillo, el hormigón y se suele combinar entre ellos.
-Utilización del arco de medio punto y bóvedas de cañón, aristas…
(Bóvedas de nervios no igual que las bóvedas de aristas)
ÓRDENES ARQUITECTÓNICOS
-Dórico. jónico y corintio se siguen utilizando con más libertad.
1. ÓRDEN TOSCANO
-Tiene basa
-Fuste liso
-Favorito de los romanos
2. COMPUESTO (variante del corintio)
-Corintio + jónico
-Volutas
-Hojas de acanto
TODOS LOS ÓRDENES
INGENIERÍA CIVIL
● CALZADAS ROMANAS
-Autovías/carreteras/autopistas del Imperio Romano
-Red de calzadas que comunicaban todo el imperio
-Para desaguar
● PUENTES ROMANOS
-Para pasar a pie o con vehículos
-Ej: puente romano de Alcántara
● ACUEDUCTOS
-Para llevar el agua de un sitio a otro
● BASÍLICAS
-Edificio romano en el que se encontraba la administración de justicia, el mercado o el
comercio.
-Después se convirtieron en lugares de culto con el cristianismo.
-Se podían reunir mucha gente dentro y tenían un lugar importante donde se colocaba el
juez o el orador que presidía los actos.
● FOROS
-Plaza central de la ciudad
-Se reunían para pasear
-Era la plaza del pueblo
-Había otros edificios
-Trazaban una cruz: el cardo y el decúmano
● TERMAS
-Baños públicos
-También daban masajes, se podía comer, relajarse, jugar algún deporte…
● TEATRO
-Origen en el teatro griego
-Vitrubio era el arquitecto y tratadista que se encargaba de ello.
-Toma protagonismo el actor frente al coro.
-Scenae frons
-No practicable en su totalidad, era simplemente escenografía en piedra.
-Cavea (graderío): ima, media, suma
-Elevado sobre el terreno
● ANFITEATRO
-En él hay lucha de gladiadores, bestias, carreras de carros, juegos llamados…………
● CIRCOS
-Origen en el estadio griego.
-Eran carreras de carros a caballo.
-Tiene la espina que está descentrada para facilitar la curva.
● CASA ROMANA
-A las afueras
CONSTRUCCIONES FUNERARIAS
● COLUMBARIOS: como nichos
● TUMBAS MONUMENTALES
-Están a las afueras
Había mausoleos con torres que eran muy comunes.
-EJ: Tumba de Adriano
MONUMENTOS CONMEMORATIVOS
● ARCOS DEL TRIUNFO:
-Arcos para conmemorar una victoria.
-Un solo vaso
-Tres vasos
-Cuatro vasos. EJ: Cáparra (cruce de caminos)
-Se levanta sobre un podio tiene columnas compuestas, con arquitectura adintelada y
abovedada, contiene escenas y grabados que narran historias.
● COLUMNAS CONMEMORATIVAS
-No sujetan nada y tiene el mismo uso de los arcos del triunfo
● Columnas rostrales: victorias navales, decoradas con ornamentos navales.
● Columnas helicoidal: es como una cinta que se va enrollando y cuenta la
batalla. Ej: Columna Trajano
ESCULTURA ROMANA
-Hay diferentes etapas.
-La característica más importante es el RETRATO. Hasta ahora estaban idealizados los
seres humanos.
-Roma tiene un componente retratista, culto a los antepasados muertos. Para que no se
pierda el recuerdo de lo que son.
-Se colocaban en los atrios de las casas.
-La retratística, tradición etrusca y helenística.
-Se solían hacer en serie. El cuerpo era de distinta forma.
-Con toga, desnudos, thoracata (peto militar de gente importante, coraza), y se deja un
hueco para la cabeza ya que eran muy prácticos.
-Los materiales que principalmente usaban eran la piedra y el bronce.
-Los patricios lo hacían en materiales más caros.
-La parte más importante era la cabeza y el peinado. Para datarlo, lo hacen a través del
peinado y la indumentaria estaba tipificada por ley.
-También podemos ver bustos.
-Las caras eran reales pero se idealizaban según a quién.
RELIEVE ROMANO
-Quieren dar sensación de 3D y profundidad.
-Narran conquistas heroicas, historias,... todo como decoración.
-Aparecen los arcos, columnas…
PINTURA EN ROMA
-Similar a la de Grecia.
-Se conocen gracias a los restos de Pompeya y Herculano, por la erupción del Vesubio.
-Los historiadores han dividido la pintura en 4 estilos pompeyanos:
1. Primer estilo pompeyano: INCRUSTACIONES
- Dar la sensación de que había piedras o mármol incrustadas en la pared.
2. Segundo estilo pompeyano: ARQUITECTÓNICO
- Dar la sensación de ventanas, dinteles, columnas…
3. Tercer estilo pompeyano: ORNAMENTAL
- Fantástico, arquitecturas como telones teatrales, guirnaldas, amorcillos
- Dar la sensación de que el muro se rompe y se puede ver más allá,
tridimensionalidad.
4. Cuarto estilo pompeyano: ILUSIONISTA
- Es una combinación de todas las anteriores.
ARTE PALEOCRISTIANO
-Nuestra era comienza con el nacimiento de Cristo.
-S.I→ El Cristianismo surge como pequeñas comunidades aisladas para conmemorar a
Cristo y empezaron a crecer.
-Los romanos vieron esto como un peligro, una herejía y prohibieron el Cristianismo ya que
no eran politeístas.
-Los Cristianos eran perseguidos.
-Hay que diferenciar 2 momentos:
- Antes del 313: la religión cristiana era perseguida y oculta hasta el Edicto de Milán.
-Después del 313: se acepta la religión.
-Las catacumbas eran donde enterraban a los muertos cristianos y creen en la inhumación y
en la reencarnación del alma.
-Los más ricos podían permitirse que su nicho estuviese decorado.
ICONOGRAFÍA
El pez: significa Jusús Cristo Dios de los Judíos.
X (ji) : Nombre de Jesús Cristo en griego
P (rho)
Alfa y omega: tanto las mayúsculas como las minúsculas, quieren decir que
Dios es el principio y el fin de todas las cosas.
El delfín: símbolo de guía de las embarcaciones al puerto igual que lo es Cristo, guí las
almas al cielo.
Paloma: significa el alma.
Uvas: el vino, la sangre de Cristo.
Pájaro picoteando las uvas: las almas bebiendo de la sangre de Cristo.
Fénix: muerte y resurrección.
Pavo real: alma incorruptible.
Vasijas con agua: fuente de vida eterna.
Cruz: latina.
Pan o trigo: cuerpo de Cristo.
Apolo (Dios de la luz y del sol): por reconversión iconográfica, representando a Dios de la
misma forma pero con distinto significado.
Moscóforo: el buen pastor.
Cristo Doctor: jurista, cátedra.
-La representación de Cristo pertenece a la representación griega en un principio y es un
efebo.
ARQUITECTURA
-Los cristianos se reunían en las casas de la gente.
-Cuando se hizo oficial el cristianismo, hicieron templos y cogieron el modelo de basílica
romana: edificio amplio donde cabe mucha gente.
-2 tipos de plantas:
1. LONGITUDINAL: a lo largo, no hay un centro geométrico.
2. CENTRAL: todos los extremos equidistan del centro.
TIPOS DE PLAN LONGITUDINAL
1. Planta basilical o de salón
2. Planta en cruz latina
TIPOS DE PLAN CENTRAL
1. En cruz griega
2. Circular
3. Octogonal o Hexagonal
-El primer cristiano usa la basílica para las reuniones (iglesia=reunión)
-El cristiano convierte un edificio civil en un templo de culto.
-La basílica se divide en naves (las longitudinales): 3 naves y 1 ábside.
-En el ábside había una iconostasis la cual dividía el espacio para todos y una pequeña sala
donde no se podía pasar.
A partir del s.IV d.C. con el emperador Teodosio, el imperio se dividió en dos, oriente y
occidente. Occidente (Roma) tendrá una época de decadencia y oriente (Constantinopla)
tendrá una de esplandor.
Hay diferentes etapas: la primera del s.IV al IX esplendor con Justiniano, del s.IX al XI
donde decae un poco y la del s.XI un renacimiento. Estas serán ortodoxas y los
occidentales cristianos románicos.
ARQUITECTURA BIZANTINA
Tenemos la reutilización de las plantas pero la gran innovación de sujección serán las
cúpulas.
EJ: Santa Sofía: se articula en semicúpulas en forma de cascada para terminar en
cortafuertes para descargar el peso de la cúpula central.
-Pechinas: Triángulos de lados curvos.
-Nueva concepción del espacio dilatado, diafanidad.
-Fusión de planta basilical y central.
-Un arte sobrio, sin decoración y con ladrillos por fuera pero por dentro habrá una tendencia
al horror vacum, frescos y mosaicos.
EJ: La iglesia de los santos Sergio y Baco.
En Santa Sofía, los capiteles unos serán de inspiración corintia y otros en forma de tronco
de pirámide invertida. Tendrán motivos de oriente pero basados en el cristianismo.
EJ: San Vital de Ravena, San Apoliner, San Juan de Letrán (casetones).
-Las pinturas tienden a una abstracción, simbolismo.
-Antinaturalismo, hieratismo, frontalidad, rigidez, Ley de la frontalidad.
-Uso del dorado.
-Isocefalia (cabezas al mismo nivel)
-Motivos geométricos
-No hay profundidad.
-Indumentaria romana pero adaptada a la religión.
-En la época de Bizancio el poder político era el mismo que el poder religioso.
-Se ve jerarquía en el personaje principal.
EJ: Cristo Docto, El Pantócratos (Cristo en actitud de bendecir).
ARTE PRE-ROMÁNICO
Comienza la edad media. S.V-VIII, se habla de la invasión de los pueblos
germánicos con la parte occidental de los romanos con la invasión. Veremos solo la
península ibérica con el arte visigodo, mozárabe y asturiano. Aquí encontraríamos a los
visigodos.
En la arquitectura habrá características como la utilización de sillares tirando a
pequeños y de colocación desigual, arcos de herradura más abierto que los islámicos,
construcciones abovedadas, las plantas no tendrán unidad y las iglesias serán pequeñas,
casi sin ventanas, las plantas no tendrán unidad y se intuyen los volúmenes desde fuera en
las iglesias, contrafuertes. Habrá plantas que se asemejen a la basilical, cruz latina, podrán
tener varios ábsides.
Apenas hay escultura, lo que podemos encontrar son relieves.
EJ: San Juan de Baños, Quintanilla de las viñas
-Basas y tizón.
Los capiteles visigodos serán también de pirámide invertida con la decoración en el mismo
capitel como en Santa Sofía de Constantinoplo. Los motivos son ya más geométricos,
vegetales, animales, pero también son cristianos sobre todo pasajes del antiguo testamento
pero en general más abstractos.
No ha quedado realmente pintura, lo que sí ha quedado es una rica alfabrería en oro y
piedras preciosas incrustadas (capas, calizas, coronas, joyas).
ARTE ASTURIANO
Se forma tras la invasión islámica como territorio no conquistado. S.VIII-X
Entre las características de la arquitectura encontraremos: el sillarejo (sillar pequeño y
regular), arcos de medio punto y peraltado, bóveda de cañón, pilastra basilical o cruz latina,
contrafuertes. Capiteles romanos, fustes soleos y medallones.
EJ: Santa María del Naranjo. (palacio reconvertido en iglesia, en el hay dos plantas)
ARTE MOZÁRABE
Son los cristianos en territorio musulmán. Los arcos de herradura son ya más cerrado, el
alfíz (marco que se coloca en el estrados de los arcos, son meramente decorativos), los
portales.
EJ: San Miguel de la escalada.
Plantas basilicales y de cruz griega. Pinturas en miniatura que eran como ilustraciones de
los libros que reflejan sobre todo el apocalipsis.
ARTE ISLÁMICO
Obedece a la religión del islam que se origina con Mahoma. Cogerán influencias de muchos
estilos: bizantino, romano, visigodo…; será un arte ecléptico. Es un arte que rechaza las
imágenes. Se basa en lo efímero por lo que serán materiales pobres y caducos. Las
representaciones serán vegetales, geométricas, patrones y a veces animales. Tienen en
cuenta la climatología haciendo que la arquitectura sea hacia dentro, bajas y alargadas.
● Motivos decorativos: atauriques (vegetal), letras cúficas (pasajes del Corán) y lacería
(geométrico, lazos)
● En la Península Ibérica: aparece en el 711 d. C. entrando por el sur conquistando
hacia el norte.
● 1ºArte Califal: máximo esplendor s. X-XI, capital en Córdoba.
● 2ºArte con los Taifas, Almohades y Almorávides
● 3ºArte Lazarí: hasta 1492
En la arquitectura al ser un arte ecléptico coge materiales de cosas ya construídas. Las
mezquitas querrán ser un lugar unitario ty diáfano y se adaptarán a las necesidades.
● Mezquitas:
- Alminar/ alminarete: torre para la llamada a la oración.
- Un patio “Sahn” en el que había fuentes para purificarse.
- Haram o sala principal
- Quibla que es un muro orientado a la meca
- Mihrab es el centro de la quibla
EJ: Mezquita de Córdoba que tiene distintas ampliaciones.
INNOVACIONES: para dar más altura tienen el fuste, el capitel (corintio abstracto) y pilares,
súperposición de arcos de herradura (inferior) y en arcos de medio punto (superior).
En el exterior no hay decoraciones, dentro sí y se una la piedra y el ladrillo.
→ Mihrab: arcos lobalados, es muy rica, la decoración de escayola esté hecha con
plantillas, hay motivos cúficos y atauriques.