Exposición El Cubismo

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TEMA DE EXPOCISION

EL CUBISMO

• Integrantes
• JULIAN ALVAREZ
• IVAN HERNANDEZ
• LEONARDO SIERRA
• STEVEN SILVA
EL ORIGEN DEL CUBISMO

• El Cubismo fue un movimiento artístico que nació en Francia entre


los años de 1907 y 1914. Estuvo encabezado por los famosos
artistas Pablo Picasso, George Braque, Juan Gris, entre otros; pero
con anterioridad, Paúl Cézanne ya habría marcado el camino, quien
rompió la corriente del impresionismo.
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%20corriente%20del%20impresionismo.
El Cubismo 1907–1917

Con el surgimiento de nuevas tecnologías como la fotografía, los vehículos a


motor, la cinematografía, los artistas sintieron la necesidad de ser más radicales y
buscar una nueva manera de expandir sus posibilidades de expresar el arte. Esta
nueva manera de hacer arte fue llamada Cubismo, también conocido como el
primer estilo de arte abstracto del Arte Moderno.
El Cubismo fue un movimiento artístico que nació en Francia entre los años de
1907 y 1914. Estuvo encabezado por los famosos artistas Pablo Picasso, George
Braque, Juan Gris, entre otros; pero con anterioridad, Paúl Cézanne ya habría
marcado el camino, quien rompió la corriente del impresionismo.
Cézanne recibió la influencia del Impresionismo y reaccionó contra él. Rechazó la
impresión en favor de una comprensión más profunda de la realidad. Su fórmula
era la forma-color. Por eso, la pintura de Cézanne no es una pintura dibujada, sino
una pintura de volúmenes, de formas. Y una vez creadas, hay que relacionarlas
entre sí, surgiendo aquí el problema de los planos, que lo impulsa a mirar los
objetos desde varios puntos de vista.
El Cubismo 1907–1917 - Intangibles – Fundación Telefónica
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ARTISTAS
REPRESENTATIVOS
 PABLO GEORGE
JUAN GRIS ESPAÑA, PICASSO ESPAÑA, BRAQUE FRANCIA,
1887-1927     1881-1973     1882-1963 
¿QUIÉN FUE EL CREADOR DEL CUBISMO?
GEORGES BRAQUE

• El pintor francés Georges Braque, precursor del


cubismo y primer artista vivo que creó una obra para el
Louvre, "Les Oiseaux" (1953), murió un 31 de agosto como
hoy, hace medio siglo, tras haber atravesado dos Guerras
Mundiales y una profunda amistad con Picasso que, en
cierta forma, eclipsó su talento.
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CARACTERÍSTICAS DEL
CUBISMO EN EL ARTE

Sin duda alguna, el cubismo fue uno de los


movimientos artísticos más transgresores de todo el
siglo XX puesto que rompió con todas las directrices,
normas y cánones que se habían dado hasta el
momento. Se trató de un estilo pictórico que surgió en
Francia desarrollándose entre los años 1907 y 1920,
estando encabezado por un grupo de artistas entre los
que cabe destacar al español Pablo Picasso, el
creador de este nuevo estilo. A continuación, en esta
lección de unPROFESOR trataremos de realizar un
breve resumen sobre las diferentes características del
cubismo en el arte.
FASES DEL CUBISMO
LAS FASES DEL CUBISMO
• A lo largo de los años, el cubismo se desarrolló en dos fases distintas: el cubismo
analítico inicial y más austero, y la fase posterior del movimiento conocido como
cubismo sintético. En la primera fase, los cubistas redujeron los objetos a una serie de
planos y líneas superpuestos, principalmente en marrones, grises o negros casi
monocromáticos. En este período, los motivos favoritos de los cubistas eran los
bodegones con instrumentos musicales, botellas, cántaros, vasos, periódicos y el
rostro y la figura humanos. Mientras que en el cubismo analítico las pequeñas facetas
de un objeto diseccionado o “analizado” se vuelven a ensamblar para evocar ese
mismo objeto, las obras del cubismo sintético a menudo incluyen elementos reales en
collage, como periódicos. La inclusión de objetos reales directamente en el arte se
considera el inicio de una de las ideas más importantes del arte contemporáneo y
moderno.
• 
EL CUBISMO SE DIVIDE EN TRES FASES:

oFase Cezannista o Cezaniana (1907 a 1909)


oFase analítica o hermética (1909 a 1912)
oEtapa del cubismo sintético (1911)
 
Fase Cezannista o Cezaniana (1907 a 1909)
Autorretrato (1907) por Pablo Picasso
También llamada fase preanalítica, el nombre ya indica que este período se caracterizó
por la influencia de las obras del artista plástico francés Paul Cézanne..
En esta fase, los artistas comenzaron sus experimentos con las simplificaciones de las
formas y luego llegaron a representar las figuras dispuestas en el mismo plano.
Era como si estuvieran abiertos en la pantalla, vistos de frente por el público.

 
Fase analítica o hermética (1909 a 1912) A la
izquierda, El poeta (1911), de Picasso. La derecha, Violín y candelabro (1910), de Braque.
La fase analítica se caracterizó por su color moderado, enfatizando tonos de
marrón, negro, gris y ocre. Esta elección de colores surgió porque lo más
importante fue la visualización del tema fragmentado, organizado en todos los
ángulos posibles. Este desmoronamiento de las formas alcanzó niveles tan altos
que al final las figuras finalmente se volvieron irreconocibles.

 
Etapa del cubismo sintético (1911)
A la izquierda, Hombre en el cafe (1914), de Juan Gris. La derecha, Mujer con
guitarra (1908), de Braque
El cubismo sintético se caracterizó por los colores más audaces y un retorno
a lo figurativo, ya que buscaba hacer que las figuras fueran reconocibles
nuevamente, pero sin volver a un tratamiento realista.
En esta fase, el método de collage al fijar objetos reales a la pantalla como
pedazos de madera, vidrio y metal.
Además, introdujeron recortes de periódicos con palabras y números. Estos
recursos se utilizaron para extrapolar los límites de las sensaciones visuales
que implica la pintura, explorando también los sentidos del tacto.
EL IMPACTO DEL CUBISMO

• El impacto del cubismo fue de gran alcance y de gran alcance. Esencialmente, el cubismo
fue el punto de partida de un proceso evolutivo que produjo diversidad y miró hacia el
futuro, influyendo en varios otros movimientos artísticos. El orfismo, el arte abstracto y el
purismo en Francia, y el futurismo, el suprematismo, el dadaísmo, el constructivismo y De
Stijl en los demás países se desarrollaron en respuesta al cubismo. Las primeras pinturas
futuristas tienen en común con el cubismo la fusión del pasado y el presente, la
representación de diferentes puntos de vista del sujeto representado al mismo tiempo,
mientras que el constructivismo fue influenciado por la técnica de Picasso de construir la
escultura a partir de elementos separados. Además, estos movimientos dispares incluyen el
facetado o simplificación de formas geométricas y la asociación de la mecanización y la vida
moderna.Cubismo: características, autores y obras - Cultura Genial
• https://www.culturagenial.com › cubismo
CUBISM0
El cubismo es un movimiento de arte de principios del siglo
XX que trajo la pintura y la escultura europeas hacia el arte
moderno del siglo XX. El cubismo en sus diversas formas
inspiró movimientos relacionados en la literatura y la
arquitectura. El cubismo ha sido considerado uno de los
movimientos artísticos más influyentes del siglo XX. El
término se usa ampliamente en asociación con una amplia
variedad de arte producido en París (Montmartre,
Montparnasse y Puteaux) durante la década de 1910 y durante
la década de 1920.

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CONTEXTO HISTÓRICO DEL CUBISMO

• Las características del cubismo parten, como toda transformación, de un proceso histórico
con implicaciones políticas, económicas, culturales y artísticas. Muchas cosas estaban
cambiando a finales del siglo XIX y principios del siglo XX.
• El desarrollo tecnológico había llegado a un punto verdaderamente transformador. La
invención del automóvil en 1885 y del aeroplano en 1903 había cambiado la percepción
de la distancia y del tiempo. Las primeras transmisiones inalámbricas por radio en 1895
cambiaron radicalmente los parámetros de comunicación. La creación
de cinematógrafo en 1896 permitió una nueva concepción de la imagen a la que se
incorporaba el movimiento, con no pocas consecuencias para las artes visuales.
CONTEXTO HISTORICO
CARACTERÍSTICA
S
El cubismo no significa pintar atreves de
cubos

Reconoce y abraza la naturaleza


bidimensional

Trata de representar todos los puntos de vista


de un objeto

Considerada como la primera de las


vanguardias artistitas
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SI BIEN LAS INVESTIGACIONES DE PICASSO Y BRAQUE


COMENZARON EN 1907, RECIÉN EN 1911 SE REALIZÓ LA
PRIMERA EXPOSICIÓN COLECTIVA CUBISTA EN EL SALÓN
DE LOS INDEPENDIENTES DE PARÍS.

Fue un movimiento revolucionario ya que eliminó de la


pintura la representación clásica del espacio, caracterizada
por su tridimensionalidad y su simultaneidad, que se había
desarrollado mediante el uso de la perspectiva desde
el Renacimiento.
RENACENTISTA
PARA LOS CUBISTAS EL CUADRO ES UNA ENTIDAD Haga clic en el icono para agregar una im
AUTÓNOMA QUE SE EXPLICA A SÍ MISMA Y SU COMPRENSIÓN
NO DEPENDE DE OBJETOS EXTERNOS A SU PROPIA LÓGICA.
MIENTRAS QUE, POR EJEMPLO, UNA PINTURA DE UNA ESCENA
RELIGIOSA SE RELACIONA CON LA HISTORIA QUE EL CUADRO
REPRESENTA, EL CUADRO CUBISTA NO TIENE NINGÚN
ANCLAJE EN NADA EXTERNO A SÍ MISMO.

Eliminaron la representación convencional del espacio,


reemplazando la idea de profundidad con líneas oblicuas y
sugiriendo el volumen con curvas. Redujeron el volumen de
los objetos a formas planas superpuestas

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