CUBISMO

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CUBISMO

El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y


encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Es una tendencia esencial pues da
pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo más, sino de la
ruptura definitiva con la pintura tradicional.

El término cubismo fue acuñado por el crítico francés Louis Vauxcelles, el mismo que


había bautizado a los fauvistas motejándolos de fauves (fieras)

Es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el último estatuto renacentista vigente a


principios del siglo XX, la perspectiva. En los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva
tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando
líneas y superficies. Se adopta así la llamada «perspectiva múltiple»: se representan todas las
partes de un objeto en un mismo plano.  A pesar de ser pintura de vanguardia los géneros que se
pintan no son nuevos, y entre ellos se encuentran sobre todo bodegones, paisajes y retratos.

El movimiento efectivamente se inicia con el cuadro "Las Señoritas de Avignon" (Demoiselles


D'Avignon) de Pablo Picasso. Como elemento precursor del cubismo destaca la influencia de las
esculturas africanas y las exposiciones retrospectivas de Georges Seurat (1905) y de Paul
Cézanne (1907).

El cubismo surge en la primera década del siglo XX, constituyendo la primera de


las vanguardias artísticas. Entre las circunstancias que contribuyeron a su surgimiento, se ha
señalado tradicionalmente tanto la obra de Cézanne como el arte de otras culturas, particularmente
la africana.

Cubismo analítico o hermético (1909-1912)


En 1909 Braque y Picasso estrechan su amistad y consiguen desarrollar la nueva tendencia.
Juntos crearon las dos tendencias del cubismo. La primera es el cubismo analítico (1909-1912),
en donde la pintura es casi monocroma en gris y ocre. Los colores en este momento no
interesaban pues lo importante eran los diferentes puntos de vista y la geometrización, no el
cromatismo. Fueron elaborando un «nuevo lenguaje» que analiza la realidad y la descompone en
múltiples elementos geométricos. Los puntos de vista se multiplicaron, abandonando
definitivamente la unidad del punto de vista de la perspectiva renacentista.
A este período también se le llama de cubismo hermético, pues por la cantidad de puntos de vista
representados, algunas obras parecen casi abstractas. Al hermetismo se llega porque los planos
acaban independizándose en relación al volumen de manera que es difícil descodificar la
figuración, reconstruir mentalmente el objeto que esos planos representan. El color no ayudaba, al
ser prácticamente monocromos y muchas veces convencionales, no relacionados con el auténtico
color del objeto. La imagen representada, en definitiva, era ilegible, casi imposible de ver, a no ser
por algunos objetos como una pipa, o letras de periódico, que permiten distinguir lo que se está
representando.
Cubismo sintético (1912-1914)
En El Portugués (1911) de Braque aparecen palabras y números, lo que abrió una nueva vía que
llevó al segundo período del cubismo, el cubismo sintético (1912-1914). Braque, que había sido el
primero en utilizar la caligrafía, y que más de una vez intentó imitar lamadera o el mármol, fue
quien inició esta última fase del cubismo al realizar papier collés, pegando directamente papeles
decorados en la pintura. Picasso y Braque comenzaron a incorporar material gráfico como páginas
de diario y papeles pintados, técnica que se conoce como collage. En 1912 Picasso realizó su
primer collage, Naturaleza muerta con silla de paja (Museo Picasso, París), en el que añade al
lienzo pasta de papel y hule.

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