El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914 liderado por Picasso, Braque y Gris. Rompió con la perspectiva renacentista al representar objetos desde múltiples ángulos en un mismo plano. Se divide en Cubismo Analítico, con colores neutros y énfasis en la geometrización, y Cubismo Sintético, donde incorporaron materiales como periódicos y papel pegado al lienzo. El cubismo sentó las bases para las vanguardias del siglo XX al romper con la tradición pictórica.
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El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914 liderado por Picasso, Braque y Gris. Rompió con la perspectiva renacentista al representar objetos desde múltiples ángulos en un mismo plano. Se divide en Cubismo Analítico, con colores neutros y énfasis en la geometrización, y Cubismo Sintético, donde incorporaron materiales como periódicos y papel pegado al lienzo. El cubismo sentó las bases para las vanguardias del siglo XX al romper con la tradición pictórica.
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914 liderado por Picasso, Braque y Gris. Rompió con la perspectiva renacentista al representar objetos desde múltiples ángulos en un mismo plano. Se divide en Cubismo Analítico, con colores neutros y énfasis en la geometrización, y Cubismo Sintético, donde incorporaron materiales como periódicos y papel pegado al lienzo. El cubismo sentó las bases para las vanguardias del siglo XX al romper con la tradición pictórica.
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914 liderado por Picasso, Braque y Gris. Rompió con la perspectiva renacentista al representar objetos desde múltiples ángulos en un mismo plano. Se divide en Cubismo Analítico, con colores neutros y énfasis en la geometrización, y Cubismo Sintético, donde incorporaron materiales como periódicos y papel pegado al lienzo. El cubismo sentó las bases para las vanguardias del siglo XX al romper con la tradición pictórica.
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CUBISMO
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y
encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Es una tendencia esencial pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional.
El término cubismo fue acuñado por el crítico francés Louis Vauxcelles, el mismo que
había bautizado a los fauvistas motejándolos de fauves (fieras)
Es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el último estatuto renacentista vigente a
principios del siglo XX, la perspectiva. En los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies. Se adopta así la llamada «perspectiva múltiple»: se representan todas las partes de un objeto en un mismo plano. A pesar de ser pintura de vanguardia los géneros que se pintan no son nuevos, y entre ellos se encuentran sobre todo bodegones, paisajes y retratos.
El movimiento efectivamente se inicia con el cuadro "Las Señoritas de Avignon" (Demoiselles
D'Avignon) de Pablo Picasso. Como elemento precursor del cubismo destaca la influencia de las esculturas africanas y las exposiciones retrospectivas de Georges Seurat (1905) y de Paul Cézanne (1907).
El cubismo surge en la primera década del siglo XX, constituyendo la primera de
las vanguardias artísticas. Entre las circunstancias que contribuyeron a su surgimiento, se ha señalado tradicionalmente tanto la obra de Cézanne como el arte de otras culturas, particularmente la africana.
Cubismo analítico o hermético (1909-1912)
En 1909 Braque y Picasso estrechan su amistad y consiguen desarrollar la nueva tendencia. Juntos crearon las dos tendencias del cubismo. La primera es el cubismo analítico (1909-1912), en donde la pintura es casi monocroma en gris y ocre. Los colores en este momento no interesaban pues lo importante eran los diferentes puntos de vista y la geometrización, no el cromatismo. Fueron elaborando un «nuevo lenguaje» que analiza la realidad y la descompone en múltiples elementos geométricos. Los puntos de vista se multiplicaron, abandonando definitivamente la unidad del punto de vista de la perspectiva renacentista. A este período también se le llama de cubismo hermético, pues por la cantidad de puntos de vista representados, algunas obras parecen casi abstractas. Al hermetismo se llega porque los planos acaban independizándose en relación al volumen de manera que es difícil descodificar la figuración, reconstruir mentalmente el objeto que esos planos representan. El color no ayudaba, al ser prácticamente monocromos y muchas veces convencionales, no relacionados con el auténtico color del objeto. La imagen representada, en definitiva, era ilegible, casi imposible de ver, a no ser por algunos objetos como una pipa, o letras de periódico, que permiten distinguir lo que se está representando. Cubismo sintético (1912-1914) En El Portugués (1911) de Braque aparecen palabras y números, lo que abrió una nueva vía que llevó al segundo período del cubismo, el cubismo sintético (1912-1914). Braque, que había sido el primero en utilizar la caligrafía, y que más de una vez intentó imitar lamadera o el mármol, fue quien inició esta última fase del cubismo al realizar papier collés, pegando directamente papeles decorados en la pintura. Picasso y Braque comenzaron a incorporar material gráfico como páginas de diario y papeles pintados, técnica que se conoce como collage. En 1912 Picasso realizó su primer collage, Naturaleza muerta con silla de paja (Museo Picasso, París), en el que añade al lienzo pasta de papel y hule.