COMUNICACIÓN Y TECNOLOGÍAS

DIGITALES

TENDENCIAS CLASICAS EN DISEÑO

(EL CUBISMO)
INFORME
EJEMPLIFICACIÓN
APLICACIÓN
EXPOSICIÓN
PRESENTACIÓN
ESTUDIANTES:

BAUTISTA CANCARI XIMENA

GUACHALLA VIAMONTE OSCAR JHONNY

MEJIA SUMI YESSICA

MOLLE CALLISAYA ESTHEFANY ALIZON

LICENCIADA:

VERONICA LIMA

MATERIA: DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN

CARRERA:

COMUNICACIÓN Y TECNOLOGIAS DIGITALES

SEMESTRE: 1 PRIMERO

GESTION: 2019
INTRODUCCION:

El cubismo fue un movimiento artistico y literario desarrollado entre 1907 y 1914, nacido
en Francia y encabezado por Georges Braque, Pablo Picasso y Juan Gris. Considerada como
una tendencia esencial, pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo xx. No se
trata de un "ismo" mas, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional. El termino
fue adoptado por el critico frances Louis Vauxcelles, el mismo que habia bautizado a los
fauvistas. El concepto se origino de una pintura de Braque compuesta, segun los analistas
de la obra, por "pequeños cubos" lo que dio el origen a este movimiento.

El cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el ultimo estatuto

renacentista, que fue la perspectiva. El frances Apollinaire, fue quien lo adopto a la
literatura. Busco recomponer la realidad mezclando imagenes y conceptos al azar, es decir,
sin preferencias de tema o estilo. Uno de sus aportes fue el caligrama, considerado como
sistema ludico de comunicacion y transmision de senimientos. El cubismo tambien
repercutio en la escultura, a traves de tecnicas similares al collage del cubismo sintetico y
artificial.
PABLO PICASSO: Pablo Ruiz Picasso (n. Málaga, España; 25 de octubre de 1881 - f. Mougins,
Francia; 8 de abril de 1973), conocido como Pablo Picasso, fue un pintor y escultor español,
creador, junto con Georges Braque y Juan Gris, del movimiento cubista.
Considerado uno de los mayores artistas del siglo XX, participó desde la génesis en muchos
movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en
otros grandes artistas de su tiempo. Incansable y prolífico, pintó más de dos mil obras,
presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Además, abordó otros
géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el
diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales.
En lo político, Picasso se declaraba pacifista y comunista. Fue miembro del Partido
Comunista Francés hasta su muerte,2 el 8 de abril de 1973 en Notre-Dame-de-Vie (Mougins,
Francia) a los 91 años. Está enterrado en el parque del castillo de Vauvenargues (Bouches-
du-Rhone).

Robert Delaunay:
(París, 12 de abril de 1885 - Montpellier, 25 de octubre de 1941) fue
un pintor francés. Junto a su pareja, Sonia Delaunay, fueron pioneros del arte abstracto y
creadores del simultaneísmo.1
En 1912 abandonó el cubismo, con sus formas geométricas y colores e monocromáticos,
para embarcarse en un nuevo estilo, el orfismo, que se centró en las formas circulares y
en los colores brillantes y que ha sido o también calificado de cubismo
abstracto o rayonismo.
Sonia Delaunay:
Sarah Ilínichna Stern (Gradizhsk, 1885 - París, 1979),1 más conocida como Sonia
Delaunay, fue una pintora y diseñadora francesa, nacida en Ucrania. Junto con su
marido Robert Delaunay fueron grandes representantes del arte abstracto y creadores
del Simultaneísmo.
Remedios Varo:
está considerada una artista de la alquimia dedicada a hacer revivir mundos que en su
pintura surgen de los cuentos de hadas del insconsciente destaca en la recuperación de su
memoria la periodista cultural e investigadora española Mercè Ibartz.17 La obra de la
pintora es vasta y compleja con un estilo característico y fácilmente reconocible.
En su obra aparecen con frecuencia figuras humanas estilizadas realizando tareas
simbólicas, en las cuales se tienen a la vez elementos oníricos y arquetípicos.
FACES DEL CUBISMO:

Como punto de partida del movimiento podemos señalar «Las señoritas de Avignon» de
Pablo Picasso, en 1907. Desde entonces, el cubismo planteó una nueva forma de arte;
donde forma, perspectiva, movimiento y espacio eran protagonistas pero eran
comprendidas de una forma estética muy diferente a la hasta entonces conocida. Se trataba
de un arte mental, es decir que se desliga de la interpretación o la semejanza a la
naturaleza.
Es importante señalar que fue esta la primera vanguardia que apareció en el arte gráfico,
que se opuso rotundamente al movimiento en auge del momento, el Renacentismo donde
se le daba una importancia fundamental a la perspectiva. En el cubismo, esta desapareció
y se fragmentó en líneas y superficies; esta nueva forma de comprender la perspectiva
recibió el nombre de perspectiva múltiple. Ya no existe un único punto de vista ni tampoco
hay sensación de profundidad ni detalles.
En este movimiento existen dos fases bien diferenciadas:
* Cubismo Analítico: se lo conoce también como cubismo puro y es el más complejo de
comprender. Se basa en la descomposición de formas y figuras geométricas para
analizarlas y reordenarlas de una forma diferente y descompuesta.
* Cubismo Sintético: le siguió a la corriente anterior y se basó en la recomposición de los
objetos, es decir ya no en el análisis detallado de sus formas, sino en captar la esencia de su
fisonomía. Estos artistas resaltaban a través de colores y formas predominantes las partes
más significativas de la figura. En esta etapa surgió la técnica del collage y el uso de
elementos de la vida cotidiana permitiendo ofrecer una imagen global ofreciendo un
referente concreto.
Por último cabe añadir que la aparición de la fotografía en escena fue fundamental para la
liberación absoluta del arte gráfico. Al representar de forma más exacta que la pintura la
propia realidad, permitió que ésta pudiera volverse más abstracta, al quitarle el peso de
tener que representar las cosas tal cual aparecen en la realidad para transcribirlas.

Características del cubismo:

1. El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado en Francia entre los años 1907
y 1914, que tuvo como sus máximos exponentes a Pablo Picasso, Georges Braque y
Juan Gris.
2. Una de las características más importantes del cubismo es que sentó las bases para
una ruptura con la pintura “tradicional” que se había practicado comúnmente hasta
antes de su aparición. Por tal motivo, el cubismo les abrió las puertas a otros
movimientos artísticos contemporáneos.
3. El cubismo rompe con la perspectiva pictórica tradicional, con lo cual representa a
la realidad por medio de figuras geométricas. Esto produce un efecto visual
disruptivo y fragmentado.
4. El cubismo se aleja de los colores típicos del impresionismo, utilizando en sus
propuestas los grises, verdes y marrones.
5. Gracias a sus características, el cubismo se valía muchas veces de un discurso
lingüístico para explicar sus propuestas, dado a que estás no eran interpretadas
fácilmente por el espectador.
6. En algunos casos, el cubismo llegó a conformar interesantes cuadros e imágenes de
la realidad, así como collages.
7. En términos generales, el cubismo es una de las propuestas artísticas más
importantes de toda la historia. Su estética es inigualable además de que supuso
una ruptura conceptual sin igual.

EL CUBISMO LITERARIO:

El cubismo fue una corriente vanguardista, se originó en París alrededor de 1908. • En las
artes plásticas se caracteriza por la representación de objetos en forma geométrica.
Asimismo, por la descomposición y recomposición de la realidad de acuerdo a los
principios de bidimensionalidad, compenetración de planos y simultaneidad de
percepciones, tratando de expresar la esencia de la realidad a través de la simultaneidad
de sus formas geométricas. • Como movimiento artístico-literario, busca la reivindicación
de la autonomía absoluta de la obra de arte y pretende captar la realidad desde todos los
ángulos posibles. • Surge por la necesidad de establecer la correspondencia lírica al
hallazgo plástico representado por el cubismo pictórico. • Dicha estética poética opta por
el subjetivismo, la libre referencia a aspectos diversos de la realidad, cuando ésta ha sido
desintegrada; los poemas carecen de un tema principal, ya que los cubistas anteponen el
supuesto al desarrollo literal de la obra; en el cubismo literario abundan los datos
psicológicos. En literatura esto se aprecia en la simultaneidad de percepciones, recuerdos,
intuiciones, etc. El cubismo literario nace del cubismo pictórico, y así se llama por la
estrecha relación entre los pintores y los poetas Se considera iniciador del cubismo en la
literatura al poeta Guillermo apollinaire en Francia en el año 1910, experimenta juegos de
palabras llamados caligramas En literatura utiliza el collage, este exige el cultivo de la
asociación de pensamientos antes que el de la frase lógicamente correcta. El movimiento
tiene su mayor apogeo hacia 1917 y en 1918, apollinaire publicara caligramas. Se une
otros poetas, casi todos franceses, y hacia 1920 comienza la decadencia y hacia 1924 será
absorbido por el dadaísmo y el surrealismo El poema cubista atrae a un solo plano
simultáneamente, los elementos de la realidad que la imaginación, como un imán central,
congrega en un punto de convergencia, que es la mente del poeta. Pero su enfoque, las
fracciones de realidad que la inspiran, no están en el pasado, sino en el presente, en la
vida y no en el sueño; en la vida moderna con su afiebrada velocidad y dinamismo.
ESCULTURA CUBISTA
El cubismo escultórico tiene la misma estética que el pictórico y los mismos objetivos,
pero trabaja en tres dimensiones. Sus esculturas se caracterizan por - la simultaneidad de
perspectivas - la intersección de volúmenes - la descomposición de formas - la nueva
valoración de los materiales y su ensamblaje. - El cubismo descubre el hueco como
elemento escultórico. MUJER PEINANDO SUS CABELLOS, ALEXANDR ARCHIPENKO
Muchos pintores cubistas se dedicaron también a la escultura. PICASSO Después de hacer
esculturas siguiendo modelos posteriores a Rodin, como en Cabeza de arlequín (1905),
aplicó en 1909 los esquemas formales del Cubismo en su Cabeza de mujer. Realizó los
primeros relieves cubistas con madera y cartón pintados, ensamblando diversos
materiales. Después incorporó el hierro a sus esculturas para hacerlas más expresivas,
aunque siempre pervivieron elementos cubistas. Entre sus últimas obras sobresalen El
hombre del cabrito, El Gallo y La Cabra, de 1950. Cabeza de arlequín Cabeza de mujer
VASO Y DADOGUITARRA MUJER CON SOMBRERO Rompió con la tradición formal e
introdujo la descomposición geométrica y las concavidades, que sirven para incorporar el
vacío como elemento escultórico. Picasso aproximó pintura y escultura a través de la
técnica del collage, y realizó esculturas introduciendo nuevos materiales (chapa, alambre,
cordeles), que cobran vida propia con su manipulación.
EL HOMBRE DEL CORDERO, 1943 LA CABRA, 1950
Escultor ucraniano muy original. En 1908 se trasladó a París donde entró en contacto la
vanguardia artística y tuvo su propia escuela de arte en 1912. Sus esculturas, a menudo
pintadas, estaban fragmentadas en volúmenes simples y geométricos y por primera vez
los huecos o espacios vacíos formaban parte de ellas (Mujer peinándose, Gondolero).
Utilizaba materiales diversos. Ensamblando piezas realizó en 1914 “esculto-pinturas”.
Ejerció una gran influencia en EEUU, país al que emigró en 1923. ALEXANDER
ARCHIPENKO (1887-1964) PIERROT- CARRUSEL, 1913
EL CUBISMO EN OTRAS ARTES:
Fue el francés Apollinaire quien lo adaptó en la literatura. Busca recomponer la realidad
mezclando imágenes y conceptos al azar. Uno de sus aportes fue el caligrama.
El cubismo repercutió en la escultura, a través de técnicas similares al collage del cubismo
sintético. La escultura empezó a construirse con materiales de desecho, elaborándose con
piezas diversas y no procedentes de un solo bloque de piedra o mármol. Con ello se crea
la llamada estética de «ausencia de masa», al surgir huecos y vacíos entre las superficies.
Como los arquitectos, los escultores no dan forma a un volumen, sino que crean espacios.
Es de especial interés la variante arquitectónica del cubismo que se dio
en Checoslovaquia entre 1910 y 1925, el llamado "Cubismo Checo".
El propio Pablo Picasso realizó esculturas cubistas. Escultores que crearon obras cubistas
fueron Alexander Archipenko, Jacques Lipchitz y Henri Laurens, además de los
españoles Pablo Gargallo y, sobre todo, Julio González, pionero en el uso del hierro gracias
a la soldadura autógena, lo que abrió todo un mundo de posibilidades a la escultura del
siglo XX.
ARQUITECTURA:
En arquitectura tuvo escasa representación y se dio sobre todo en Checoslovaquia. Su
principal representante fue Josef Gočár, quien tras unos inicios influido por la obra
de Josef Hoffmann, en 1911 se unió al Grupo de Artistas Plásticos (Skupina Výtvarných
Umělců) y comenzó a trabajar en estilo cubista, como se denota en la casa de la Virgen
Negra en Praga (1911–1912) y el establecimiento termal de Lázně Bohdaneč (1912-1913),
donde combina formas clásicas y modernas con el cubismo piramidal. Tras la Primera
Guerra Mundial y la independencia de Checoslovaquia inició con Pavel Janák la búsqueda
de un estilo arquitectónico nacional checo, que se plasmó en el llamado «rondocubismo»,
que incorpora formas redondeadas y multicolores procedentes de la decoración
vernácula bohemio-morava, como evidencia su Banco Legion en Praga (1921-1922). Otros
representantes fueron: Pavel Janák (villa Jakubec en Jičín, 1911-1912; villa Drechsel
en Pelhřimov, 1912-1913; crematorio de Pardubice, 1921-1923; palacio Adria en Praga,
1922-1925);4 Josef Chochol (villa Kovařovic en Praga, 1912-1913; edificios residenciales
Bayer y Hodek en Praga, 1913-1914);5 Bedřich Feuerstein (monumento a Jan
Žižka en Vítkov, 1913);6 y Jiří Kroha (cabaret Montmartre en Praga, 1918).
ANEXOS

Pablo Picasso es el máximo exponente de esta tendencia artística.

Proto-cubismo es una fase de transición intermediario en la historia del arte se extiende

cronológicamente desde 1906 a 1910. La evidencia sugiere que la producción de pinturas
proto-Cubist el resultado de una amplia serie de experimentos, circunstancias, influencias
y condiciones, en lugar de uno evento estático aislado, trayectoria, artista o discurso.
CITAS:
https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Sonia_Delaunay&oldid=115461944

https://www.google.com/search?q=Remedios+Var%C3%B3&oq=Remedios+Var%C3%B3&aqs=chr
ome..69i57&sourceid=chrome&ie=UTF-8

http://lacuestion2010.blogspot.com/2010/08/etapas-del-cubismo.html

http://cubismocambridge.blogspot.com/2012/10/una-breve-introduccion-al-cubismo.html

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