FOTORREALISMO

Universidad
Surcolombiana
FOTORREALISM
O
María Elcy Burbano
Rosa Valentina Sandoval
Dilmer Velasco
María Camila Gallego
Apreciación artística y
cultural
2022
¿QUÉ ES?
• El fotorrealismo es un género dentro
de la pintura que se basa en hacer un
cuadro a partir de una fotografía. POP ART
• El fotorrealismo evolucionó a partir
del Pop Art y como contrapeso al
Expresionismo abstracto y al
minimalismo
EXPRESIONISMO
ABSTRACTO
MINIMALISM
O
El fotorrealismo se originó concretamente en la
década de 1960 y 1970 en los Estados Unidos.
La palabra en inglés «photorealism» ('fotorrealismo')

fue acuñada por el comerciante de arte
estadounidense Louis K. Meisel en 1969, y apareció
impresa por vez primera en 1970 en un catálogo del
Museo Whitney para la exposición «Twenty-two
Realists».
Es un tipo de pintura que no puede existir sin la
fotografía.
Las cinco condiciones para ser un
fotorrealista según Louis K. Meisel
1. Primero, utilizar una cámara para capturar una imagen.

2. Segundo, trasladar la imagen al lienzo a través de un medio
mecánico o semimecánico.
3. Tercero, tener la capacidad para crear una obra que parezca
fotográfica.
4. Cuarto, haber exhibido su obra en 1972.
5. Quinto, haber dedicado al menos un lustro (Período de
cinco años) al fotorrealismo.
En el fotorrealismo el enfoque
principal está en la precisión y
los detalles logrados por el
artista, y su impacto en el
espectador, lo que puede ser
convincente.
CARACTERÍSTICAS FOTORREALISTAS
Oposición al minimalismo, expresionismo Presenta imágenes exactas, lisas y
abstracto y abstraccionismo. meticulosas, configuradas a través de un
artista cuyo ojo se ha convertido en el
Influencia del arte pop y el arte fotográfico objetivo de una cámara fotográfica.
No suele pintar al natural, sino a través de

Representa fundamentalmente paisajes
una fotografía
urbanos, y retratos
Trata de mostrar la vida del hombre

Utiliza pinceles de todo tipo
contemporáneo
Matices de luz, color, sombras y reflejos
Foto realismo 1960 – 1980 una rama del POP ART
Aunque el término puede usarse ampliamente

para describir obras de arte en muchos
Medios de comunicación, también se utiliza
para referirse específicamente a un grupo de
pinturas y pintores del movimiento de arte
estadounidense que comenzó a finales de
1960 y principios de 1970
REPRESENTANTES
RICHARD ESTES MALCOLM MORLEY
Sus pinturas presentan un efecto Divide las imágenes fotográficas en una
hiperreal que va más allá de la red de pequeños rectángulos y las hace
capacidad del ojo, girar, junto con la tela, 180 grados, es
independientemente de la nitidez del decir, pone el cuadro al revés y lo hace
enfoque. ilegible para concentrarse mejor en el
Estes consideraba la fotografía como detalle pictórico.
un medio auxiliar y preparatorio que, Trabaja con un impasto denso, lleno de
más que proporcionar temas, le daba texturas, que le sirve para alienar temas
indicaciones a la hora de pintar. aparentemente banales.
HOWARD KANOVITZ
El realismo en la pintura consiste en
reconocer algo que nunca hemos visto,
un fragmento sorprendente de realidad
visible y psicológica que no se puede
limitar a la voluntad de pintar las cosas
tal como uno las ve.
Extendió la imagen plana hasta las tres
dimensiones, combinó pintura y objeto
y relaciona lo imaginario y lo concreto.
CHUCK CLOSE DUANE HANSON
Los retratos fotográficos sobre tela Para elaborar sus esculturas, Duane
extremadamente ampliados y Hanson requería la presencia de modelos
manipulados de Chuck Close al natural. Se centró en el análisis de lo
conectan con el fotorrealismo radical singular de lo cotidiano; en sus palabras,
-que él practicó 25 años- y con la “ese momento que queda fijado”.
tendencia conceptual de la pintura La pintura de las figuras, ataviadas con su
analítica. vestimenta personal, y la precisión
El proceso pictórico fue la base de fotográfica de sus detalles colocan estas
los retratos de Close durante los piezas entre el neorrealismo pictórico y el
ochenta. escultórico.
ALEX COLVILLE
Sus obras se acercan más al preciosismo
americano que al fotorrealismo y sus
composiciones parten de numerosos
estudios, que primero trasladan a un
esquema abstracto y geométrico antes de
hacer dibujos a partir del modelo natural y
darles proporción según el formato buscado.
Se fija en la soledad, en momentos
magnéticos de trabajo, amor o tiempo libre,
y los transmite con absoluta precisión
formal.
Richard Estes. Bridal Accessories, 1975
Malcolm Morley. Mariner, 1998. Tate
Howard Kanovitz. Vernissage, 1967
Chuck Close. Phyllis/Collage, 1983-1984. San
Francisco Museum of Modern Art
Duane Hanson. Self portrait with model, 1979
Alex Colville. To Prince Edward Island, 1965
GRACIAS

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La palabra en inglés «photorealism» ('fotorrealismo')

1. Primero, utilizar una cámara para capturar una imagen.

No suele pintar al natural, sino a través de

Trata de mostrar la vida del hombre

Aunque el término puede usarse ampliamente

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