HISTORIA DEL CINE

MGS JORGE ALBERTO GÓMEZ DÍAZ

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 CINE MUDO, CÓMICO:
 Se conoce como rey de la comicidad a Mack Sennett (1884-1960).
Fue un innovador de la comedia cinematográfica llamada Slapstick,
que consistía en:

 Hipérbole.

 Exageración física (personaje golpeado en la cara con una sartén, o que se

estampa a toda velocidad con una pared).

 Gags.

 Se exceden los límites del sentido común (permite la risa).

 Batalla de pasteles.

 Usaba la pantomima teatral.

 Descubridor de talentos, los más destacados son: Marie

Dressler, Mabel Normand, Fatty Arbuckle, Gloria Swanson,
Harold Lloyd, Wallace Beery y un nuevo cómico británico
cuyo nombre artístico era Charlie Chaplin.
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 Charles Chaplin:
 Se encuentra entre los más grandes actores que
ha dado la historia del cine, a partir de sus
cualidades dramáticas se lo reconoce en la
categoría arte. Sólo su presencia garantizaba el
éxito comercial de una película.

 El vagabundo Charlot y su inconfundible caminar

oscilante, acentuada emotividad sentimental, y un
desencanto melancólico frente a la impiedad y a la
injusticia de la sociedad moderna, le hicieron
emblema de la alienación humana, en particular de
las clases sociales emergentes.
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 Mezclaba de manera única:

 Sátira social.
 Sentimentalismo.
 Patetismo de la
naturaleza humana.
 Charlot: arquetipo
universal.

 La universalidad de su modelo
se basa en:
 La pureza del gesto.

 Sencillez de la
mirada.
 Carga de humanidad.

Sin embargo, enemistades entre

los sectores más reaccionarios
del poder estadounidense, lo
obligan a salir del país (1950).
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 Traslado a Hollywood:
 Salas de cine proliferaron en EEUU.
 Industrias cinematográficas se trasladan a Hollywood (1915-
1920).
 Introducción del sistema de unidades –se trabajaba por
obra-
 Producciones simultáneas.
 Eran supervisadas por un jefe de unidad -de principio a fin-
PRODUCTOR EJECUTIVO.
 Internacionalización de películas.
 Generación de millones de dólares.
 Autores europeos destacados fueron contratados por los
estudios y asimilaron sus técnicas.
 Se construyen estrellas para interpretar las producciones
“FABRICAS DE SUEÑOS Y ESTRELLAS”.
 LILIAN GISH.
 GLORIA SWANSON.
 JOHN BARRYMORE.
 LON CHANEY.
 JOHN GILBERT.
 DOUGLAS FAIRBANKS.
 MARY PICKFORD.
 MAE WEST.
 RODOLFO VALENTINO
 GRETA GARBO, etc.
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 La estatuilla del Oscar fue elaborada en
1928 por el escenógrafo de la Metro Goldwy
Mayer, Cedric Gibbons.

 La primera ceremonia de entrega de los

premios de la Academia tuvo lugar el
16 de mayo de 1929 en el
Hollywood Roosevelt Hotel, y transcurrió sin
sobresaltos al conocerse los nombres de los
premiados desde el 18 de febrero.

 En la primera entrega de los premios Óscar

había dos categorías para el premio a mejor
director, los ganadores fueron: Frank
Borzage, mejor director en la categoría de
drama por la película El séptimo cielo (7th
Heaven, 1927) y Lewis Milestone en la
categoría de comedia por la película
Hermanos de armas (Two Arabian Knights,
1927).

 Este periodo se caracterizó también por el

intento de regular los valores morales del
cine a través de un código de censura
interna, creado por la propia industria de
Hollywood en 1930 (el código Hays,
bautizado así por dirigirlo el político y
moralista Will Hays).
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 CINE SONORO:

 Fue introducido por la Warner Brothers.

 El sistema vitaphone –grabación de las bandas sonoras

musicales y los textos hablados en grandes discos que se
sincronizaban con la acción de la pantalla-.

 Primera producción “EL CANTOR DE JAZZ” 1927 dirigida

por Alan Crosland.

 Su slogan sacado del texto de la película “aún no has oído

nada”, señaló el final de la era muda.

 1931 el movietone supera al vitaphone, implicando la

grabación de sonido directamente en la película.
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 Muchos actores-actrices desaparecieron cuando el público
conoció sus verdaderas voces (desagradables y ridículas) en
oposición a su apariencia física.

 Cineastas y técnicos cambiaron la forma de hacer y de

pensar.

 Los actores y actrices tuvieron que aprender a vocalizar

correctamente.

 La implantación del sonoro coincidió con el crack económico

de 1929 que ocasionó “La gran depresión de los EEUU”.

 Muchos ciudadanos encontraban en el cine “momentos para

huir de los problemas cotidianos”.

 Hollywood se dedicó a producir títulos basados en los

géneros: fantásticos; la comedia; el musical o el cine
negro, con el fin de exhibir productos escapistas.
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 CINE SONORO, GÁNGSTERS :
 La prohibición del consumo de bebidas alcohólicas en
Estados Unidos, proporcionó el caldo de cultivo ideal
para el desarrollo del crimen organizado.

 En las grandes ciudades norteamericanas, los

gángsters, delincuentes profesionales para quienes el
crimen era una forma de vida, se convirtieron en
personajes a la vez admirados y temidos por el
público.

 Su rápida ascensión social se asemejaba a una

grotesca parodia del sueño americano. La industria del
cine no tardó en aprovechar ese nuevo filón.
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 Se conoce como cine de gángsters el
género cinematográfico que tiene como tema
principal el crimen organizado.

 A diferencia de otros géneros cuyo tema central

es el delito, en el cine de gángsters predomina el
punto de vista del propio criminal, lo que hace
que muchas de estas películas resulten
moralmente ambiguas; en ocasiones, obras de
este género han sido acusadas de glorificación
de la violencia, por lo que han tenido frecuentes
problemas con la censura.
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 Scarface, el terror
del hampa
(Scarface, 1932),
de Howard Hawks
.
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 DEAD END (1937),
WILLIAM WYLER.
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 ÁNGELES CON CARAS
SUCIAS (1938), DE
MICHAEL CURTIZ.
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 CINE SONORO, MUSICAL :
 Es un género cinematográfico que se caracteriza
por películas que contienen interrupciones en su
desarrollo para dar un breve receso por medio
de un fragmento musical cantado o
acompañados de una coreografía.

 En los comienzos de este género, el fragmento

tenía como objetivo impresionar sin mantener
mucha conexión con el desarrollo narrativo. Sin
embargo, al alcanzar su madurez, se estiliza el
género y los números concatenan la historia.

 Ningún otro género cinematográfico –ni siquiera

el western- es tan inequívocamente
norteamericano como el musical.
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 CINE SONORO, MUSICAL :

 El concepto del espectáculo que impera en todos

los aspectos de la sociedad de EE-UU alcanza
uno de sus máximos exponentes en el cine y,
dentro de él, en las elaboradas coreografías, las
melodías inolvidables y –simplemente- las obras
maestras que ha dado el musical.

 Que los personajes de la pantalla se pusieran a

hablar sirvió no sólo para que el cine alcanzara
la madurez técnica al tiempo que sacrificaba el
star system del cine mudo: sirvió también para
alumbrar un género que, hasta entonces -de
nuevo la técnica- no existía.
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 MELODÍA DE
BROADWAY (1929),
DE HARRY
BEAUMONT
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 LA CALLE 42 (1933),
DE LLOYD BACON
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 TOP HAT (1935), DE
MARK SANDRICH
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 SWING TIME (1936),
DE GEORGE STEVENS
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 CINE A COLOR:
 El color aparece en el cine, con el desarrollo del
primer proceso de revelado de película color
denominado Autochrome.

 Mientras que la incorporación del sonido fue rápida y

determinó la desaparición del relator y los músicos en
vivo, el color tardó más en ser adoptado por el cine.

 Desde entonces se han sucedido diversas tecnologías

y actualmente se colorean, digitalmente, películas en
blanco y negro para hacerlas más cercanas y
populares al público en general.

 Por los elementos químicos utilizados en las primeros

celuloides, las primeras fotografías y fotogramas
fueron en blanco y negro (B/N).
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 La utilización del color en el cine procede,
prácticamente, desde el inicio de este arte.

 En un principio, las imágenes se coloreaban, a

mano, fotograma a fotograma, con lo que esto
supone para una película de tan sólo una hora
de duración (más de 90.000 fotogramas).

 Dado el trabajo interminable que hubiese

supuesto colorear así todos los films, pronto se
terminó coloreando secciones de fotogramas
para crear ambientes.

 Grises oscuros o azules para secciones en

oscuridad o nocturnas, rojas para incendios, etc.
Finalmente, ante la avalancha de producciones,
se abandonó este método.
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 EL MAGO DE OZ (1939), DE VICTOR FLEMING.

 "Magnífico espectáculo de color y música que se ha

convertido por méritos propios en un clásico del cine
musical.

 Existe un extraño rumor que dice que uno de los

munchkins (habitantes de Oz) se ahorcó en una de las
escenografías del bosque durante una de las escenas
de la película. Al inspeccionar de forma detenida la
escena se puede comprobar que en realidad se trata
del movimiento de una grulla viva que desde lejos
parece ser un cuerpo colgando desde un árbol, lo más
posible es que la escena entre dentro del territorio de
incitación subliminal, debido a su parecido con la
acción anteriormente descrita.

 El cabello de Judy Garland en muchas escenas lo tiene

largo y en otras más corto. En la escena donde mas se
nota es en la que se encuentra con el espantapájaros.
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 En la versión latina, el personaje de Judy
Garland, fue doblado por la actriz mexicana
María Antonieta de las Nieves.

 El maquillaje que se usó con la bruja mala,

estuvo a punto de envenenarla gravemente,
debido a que este estaba hecho de cobre y en
una escena entró en contacto con el fuego. La
piel le habría absorbido el cobre de no ser por la
ayuda inmediata de uno de los colaboradores
que la desmaquilló.

 En el caso del hombre de hojalata ocurrió algo

parecido, ya que al estar hecho su maquillaje de
aluminio, después de varios días de usarlo no
podía respirar, por lo que estuvo hospitalizado
varios meses. Este actor fue reemplazado por el
actor que interpreta al hombre de hojalata que
todos pueden ver en la película de 1939.
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 El Technicolor fue el
primer intento efectivo
de la industria
cinematográfica para
dejar atrás el
blanco y negro y
reproducir en pantalla
los colores filmados en
la realidad.

 Sus primeros grandes

exponentes son las
super producciónes
clásicas
Lo que el viento se llevó
(1939) y El Mago de Oz
(1939) casualmente
ambas dirigidas por
Victor Fleming.
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 Se conseguía por la
filmación simultánea de
tres películas dentro de
la misma cámara, cada
una de la cuales
contaba con filtros para
que fuera impresionada
sólo por un color
(amarillo, cyan y
magenta quedaban en
el positivo).

 Después, tras un
proceso de tintura, que
más tenía que ver con
la imprenta que con la
fotografía, se sacaba
una sola copia que al
ser proyectada
mantenía los colores de
la realidad.
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 Esta práctica permitía
una pureza de colores
que aún no ha sido
igualada, empleándose
todavía para el tiraje de
copias en algunos
mercados.

 Actualmente podemos
disfrutar en formato
DVD los clásicos Lo que
el viento se llevó (1939)
y El Mago de Oz (1939)
que fueron restauradas
digitalmente y que por
su calidad de color
parece imposible que
tengan ya casi 70 años
de haber sido filmadas.
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 Así mismo también
existen películas
filmadas con este
sistema entre los años
40’s y 90’s del siglo XX.

 Otros sistemas de
filmación en color eran
el Eastmancolor y el
Metrocolor.
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 1930 - El rey del jazz (King
of jazz). Otro musical. Ha
pasado a la historia por ser
la primera película en
utilizar el color, el
technicolor en una
secuencia animada
(secuencia creada por
Walter Lantz). La película
obtuvo el Oscar a la mejor
dirección artística (Herman
Rosse) en la 3ª Edición de
los Oscar celebrada en el
Hotel Ambassador de Los
Ángeles, el 5 de noviembre
de 1930.