El Impresionismo 2016
El Impresionismo 2016
El Impresionismo 2016
En 1874, un grupo de artistas organizo en Paris una exposicin independiente de cuadros, en un intento deliberado de conseguir para sus obras una salida al margen del saln oficial. Uno de los participantes, Claude Monet, expuso un cuadro que llevaba por titulo Impresin: Amanecer.
He enviado (a la exposicin del Boulevard des Capucines en abril de 1874) algo que hice en el Havre, desde mi ventana, con el sol en la niebla y, en primer plano, algunos mstiles de barco que se elevanme han preguntado el ttulo para el catlogo, el cuadro no puede pasar por una vista de El Havre; as es que les dije: Pnganle Impresion. De ah se pas al impresionismo y se extendieron las bromas. De esta manera recordaba Monet a finales de siglo, con irona el origen del neologismo que naci del espritu critico del periodista del Diario Chavari, Louis Leroy:
-Qu representa esta tela? Mir el catlogo. Impresin, salida del sol. Impresin, estaba seguro de ello. Me deca tambin porque estoy impresionado, que all dentro debe de haber alguna impresin Y qu libertad, qu soltura en la factura! El papel pintado en estado embrionario est an ms acabado que esta marina.
Durante todo el siglo XIX se produjeron una serie de acontecimientos que retaban a la tradicin, y que facilitaron la ruptura con el arte tradicionalmente concebido que representaba el Impresionismo. Estos cambios fueron de tipo urbanstico y demogrfico, unidos completamente a los cambios que trajo la Revolucin Industrial en las costumbres y en las ideas.
Los impresionistas fueron testigos de todos estos cambios, y plasmaban en sus cuadros escenas cotidianas de su repercusin sobre las costumbres de la gente.
En la mitad del siglo XIX, la nica manera de conseguir una carrera pictrica de xito consista en exponer las obras en el Salon. El Salon era una muestra anual del arte que se realizaba en Francia. Los artistas que ganaban premios en el Salon, eran los que casi siempre conseguan importantes ingresos monetarios por crear obras de arte para el estado. Para cualquier artista, era importante exponer en el Salon porque era una de las escasas formas que tenan los artistas de conseguir reconocimiento para sus obras de arte, y poder ganarse la vida con la pintura.
ALPHNONSE BOUGUEREAU
LA PRIMAVERA 1874
Implica una ruptura y un desafo al Academicismo Mayor parte de la obra pintada al aire libre
Colores luminosos, casi carentes de negro, evitando usar este color en las sombras
Ley de la mmesis
Impresionistas
Neoimpresionistas Postimpresionistas
MANET
MONET
SEURAT
SIGNAC
CEZANNE
GAUGIN VAN GOGH TOULOUSELAUTREC
SISLEY
PISARRO
RENOIR
DEGAS
BRACQUEMOND
LA ESCUELA DE BARBIZON
En torno a este enclave rural de gran belleza natural, cercano a Paris, se reunieron, encabezados por Thodore Rousseau, unos pintores interesados fundamentalmente por representar la realidad sin procurar embellecerla ni modificarla
Los barbizonniers, buscaban conscientemente alejarse de la creciente confusin y alboroto de las ciudades, huyendo de las falsas promesas del progreso tecnolgico y del encorsetamiento a que someta la Academia de Bellas Artes a los artistas. En su afn de copiar fielmente la naturaleza, por humilde y banal que resultase, y sin idealizacin alguna, los artistas de Barbizon salan del taller y ejecutaban la mayor parte de la obra al aire libre, au plein air, sin apenas retoques posteriores en el estudio.
Naci de este modo la pintura al aire libre, que unas dcadas ms tarde se convertira en esencial para los impresionistas. Sin embargo, esta nueva forma de proceder fue posible gracias a la invencin de unos pequeos tubos de metal que permitieron a los artistas llevarse los colores, ya preparados, y en pequeas cantidades, a todos lados. Sin estos pequeos tubos, que Corot llamaba cariosamente "el estudio porttil", no hubiera sido posible una pintura al aire libre tan consecuente como la realizada por la escuela de Barbizon y, posteriormente, la de los impresionistas.
La catedral de Chartres Corot (1830) En esta obra Corot rompe algunas reglas establecidas por la ortodoxia academicista; ntese que la catedral de Chartres ocupa un lugar secundario, quedando su protagonismo mermado por un montculo y un montn de escombros que la ocultan parcialmente.
Vista de las afueras de Granville Thodore Rousseau (1833) Rousseau pinta un paisaje en el que se manifiesta claramente la grandiosidad de la naturaleza unida a la sencillez de las actividades cotidianas de las figuras humanas.
La ribera del ro Charles Daubigny (1866) La composicin est estructurada en torno a tres elementos: la vegetacin de la ribera, el agua del ro, y el cielo, que da la sensacin de estar nublndose por momentos. Daubigny consigue crear la ilusin de profundidad y la impresin de una atmsfera envolvente con el ingenioso recurso de crear una zona ms clara en el cielo cerca del horizonte.
Los impresionistas aprendieron que mezclando los colores con el blanco se obtena mayor luminosidad, y que las sombras se pueden conseguir yuxtaponiendo colores entre s, sin utilizar el negro.
Colores primarios
Colores secundarios
Colores complementarios
El color complementario del rojo es el verde El complementario del amarillo es el violeta Y el complementario del azul el naranja.
La influencia de la fotografa
A los artistas del impresionismo, les atraan ciertas propiedades formales del encuadre, el espacio, la lnea y las variaciones tonales, dadas por la fotografa
En 1854, el comodoro Matthew C. Perry pis suelo japons con lo que se abrieron los puertos japoneses al comercio occidental. Una de las consecuencias que tuvo esta apertura comercial de Japn sobre el mundo del arte fue la llegada y popularizacin de las estampas japonesas. Estas estampas utilizaban principalmente grandes masas planas de color, con una casi completa ausencia de sombras, una despreocupacin por la perspectiva, encuadres asimtricos de las escenas y una gran capacidad de sntesis por parte de los artistas para plasmar los temas.
Maestros impresionistas
Aunque se le suele considerar como un claro precursor del Impresionismo Manet es uno de esos pintores difciles de encasillar en un estilo, nunca particip en las exposiciones organizadas por los impresionistas.
Marco Antonio Raimondi: Detalle del grabado El juicio de Paris. 1520. MOMA
La present al Salon de ese ao, pero fue rechazada por considerarse escandalosa. Dijo el crtico Thoephile Thor: "No puedo adivinar que le ha hecho escoger a un artista inteligente y distinguido una composicin tan absurda".
Olimpia - 1865
La obra fue atacada tanto por el pblico como por la crtica: durante los primeros das de su exposicin en el Salon, la obra tuvo que estar custodiada por dos policas para protegerla de las iras de los visitantes, hasta que se pudo ubicar en un lugar mucho ms alto y seguro.
Claude Oscar Monet es considerado unnimemente como el ms claro representante de la pintura Impresionista. A pesar de sus difciles inicios, de las dificultades econmicas, y de la incomprensin del mundo artstico hacia sus primeros trabajos, Monet se mantuvo firme en su revolucionaria concepcin del lenguaje artstico.
La Grenouillre: (1869)
Renoir fue un impresionista que se distingue por dedicar un mayor esfuerzo al estudio de la figura humana, y por no cultivar el paisaje de manera destacada y casi exclusiva. En especial, por las figuras humanas (femeninas, sobre todo) y tambin por las escenas de interior.
La escena, situada en la terraza del Restaurante Fournaise, nos muestra la tranquila sobremesa de un grupo de amigos tras una jornada de remo por el Sena. Situada en el turstico pueblecito Chatou, la Maison Fournaise constitua, junto al cercano embarcadero de la Grenouillre, un lugar muy frecuentado por el grupo impresionista
Detalles
FRAGONARD - 1767
RENOIR - 1876
Dos hermanas
1881
En el lago (1879/80)
AUTORRETRATO (1878)
Edgar Degas es un pintor particularmente difcil de etiquetar. Su estilo pictrico ms que Impresionista, parece Realista. Pero fue uno de los principales promotores de las exposiciones del grupo impresionista. No pintaba al aire libre, bajo la luz natural, como sus compaeros impresionistas, sino que prefera la luz artificial del interior de cafs, locales de ensayo, teatros, etc. Sin embargo, mostraba un claro inters por captar momentos instantneos de las escenas que le rodeaban (influencia de la fotografa y de las estampas japonesas.)
Encuadre selectivo
El ajenjo (1876)
En esta obra destaca la audacia compositiva de Degas: en cuanto a la perspectiva, hay dos puntos de fuga fuera de la escena, y un punto de vista que no es frontal, sino oblicuo. Por otra parte, las figuras principales no estn en el centro del lienzo, sino en el rincn superior derecho.
La pequea bailarina
1880
Arabesco - 1885
En el comedor
1875
Tanto Carlos Federico Sez (1878-1901), como Carlos Mara Herrera (1875-1914) y Pedro Blanes Viale (1878-1926), viajaron a Europa entre 1890 y 1905-1910, y a su regreso se transformaron en portavoces del cambio. Es con un marcado retraso que se hacen sentir en nuestro medio conquistas estticas que ya se han instalado en Europa en los aos 70 del siglo XIX, situacin que encuentra su explicacin en el fuerte conservadurismo del gusto burgus de los sectores dominantes de la sociedad uruguaya finisecular.
Seala Gabriel Peluffo Linari: El color al aire libre, encarnado en la figura femenina, en los mbitos enjardinados del paisaje urbano, o luminosos y agrestes del paisaje rural, ser la nueva temtica sobre la que se verter la especulacin pictrica del perodo luminista uruguayo, bsicamente extendido entre las dos primeras dcadas del siglo. El rescate, dentro de nuevos parmetros estticos, de un concepto metafsico de la Belleza, que haba sido acuado por el espiritualismo del siglo anterior y que se sustanciaba en el refinamiento mundano del novecientos, fue uno de los propsitos (a veces explcito y a veces no) de estos abanderados de la renovacin pictrica nacional. (Historia de la pintura uruguaya, tomo 1)
Carlos Federico Sez (1878 - 1901) Nace en Mercedes y con 14 aos el gobierno le concede una beca a Italia por recomendacin de Juan Manuel Blanes. Bajo la tutela de Daniel Muoz, representante uruguayo en Roma, estudia en la Academia de Bellas Artes de dicha ciudad. Pese a su aprendizaje en la academia, pronto acompaa las posturas antiacademicistas y se vincula con un grupo de pintores italianos denominados macchiaioli, defensores de la pintura al aire libre y de una pincelada suelta y rpida denominada macchia y muy influidos por el impresionismo
Carlos Mara Herrera (1875 - 1914) Integrante de una de las familias ms enraizadas en el patriciado uruguayo desde el perodo colonial, en 1902 obtiene una beca a Espaa (antes haba estado en Italia, tambin becado), estudiando con el pintor espaol Joaquin Sorolla, el ms importante exponente de la influencia del impresionismo en Espaa. En 1905 regresa a Montevideo e instala su taller en Capurro. Docente en el Crculo Fomento de Bellas Artes (fundado en ese ao de 1905 y del cual Herrera fue Director), realiza pintura histrica y retrato, sobre todo de mujeres y nios, convirtindose en el retratista de la alta sociedad rioplatense. Utiliza el leo, pero sobre todo el pastel
Pedro Blanes Viale (1878 1926) Nace en Mercedes en 1878 y en 1893 su familia se instala en Mallorca. De 1902 a 1907 vivir en Europa, usufructuando una beca de estudio. Vuelve a Europa entre 1910 y 1915. De formacin academicista, incorpora la pintura al aire libre, la cual aplicar en buena parte de su obra. Pero sin duda, el gnero que prefiere, y que tal vez ms lo caracteriza, es el paisaje. Hay en su obra una clara influencia del impresionismo. Muchos cuadros son leos sobre telas, en los que aplica un trazo rpido, coexistiendo la pincelada fluida con el empaste yuxtapuesto. Pero tambin trabaja con el pastel, que le permite lograr una atmsfera tenue y refinada, propia del gusto del Novecientos. En su paleta prevalecen los lilas y rosas, en un marco muy colorista en general.