Universidad Autónoma de Nuevo León

FILOSOFÍA

INTEGRADORA: ENSAYO

NOMBRES:

DANA REGINA BARRON DELGADO_2113409

ALESSANDRO CABRIALES JIMENEZ_2113330

DIEGO SANTIAGO CASTILLO HERNANDEZ_2113401

DIEGO RAFAEL CRUZ LOZANO_2113469

MYRIAM FERNANDA ESCOBAR MARTINEZ_2113463

GRUPO: 350

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 INDICE
Introducción…………………………………………………………………….3
Opinión sobre el tema…………………………………………………………4
Como ha repercutido el arte a lo largo del tiempo…………………………....4
Como lo aborda la filosofía y la ciencia………………………………………5
Conclusión……………………………………………………………………....7

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 ¿Qué es el arte?
INTRODUCCIÓN
En este ensayo hablaremos del tema ¿Qué es el arte?, donde pretendemos dar
nuestra opinión sobre el tema, sus antecedentes que tiene ya sea desde
cuando existe la situación, cuestión del problema, etc. Después de cómo ha
repercutido el tema al paso de los años y como aborda la filosofía y otras
ciencias, y por ultimo para cerrar el tema terminaríamos con la conclusión
donde vamos a analizar el tema, a que conclusión llegamos y que cambio de
nuestra opinión sobre el tema.
La relación que tiene el tema con la filosofía es que es el arte (estético) es de
fondo tan filosófico y la filosofía es tan artística. En su unidad científico-
artística, la filosofía se define como el arte científico que por amor a la
sabiduría busca personal y profesionalmente las principales verdades del
todo. Siendo arte y ciencia, la filosofía constituye, eleva y unifica al ser
humano como artista y sabio de su propia vida.

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Opinión sobre el tema
Para nosotros el arte no es un tema bastante abstracto. Creemos que el arte
forma parte de la vida del hombre y que no es algo que aparece en los libros
de arte ni en las galerías ni en los museos. Para nosotros hay dos tipos de arte:
el arte que crea el hombre, en la pintura, la escultura, la fotografía, los cómics,
la moda, la música etc. etc. y luego el arte que está en la naturaleza y que
vemos cuando tenemos un estado de ánimo especial. Nosotros vemos el arte
como la belleza o el sentimiento. Por eso creemos que todas las personas
somos capaces de crear arte o, por lo menos, de sentirlo. No creemos que el
arte sea lo que dicen los críticos que es. Para nosotros es algo personal, que
tenemos en mi vida, aunque no siempre estemos receptivos para percibirlo. Por
ejemplo, si nos sentimos felices, podemos ver el arte en la naturaleza, en una
puesta de sol, en un árbol, en una flor. Esto también es arte para nosotros,
cuando tenemos ese estado de ánimo "especial" en el que somos capaces de
percibir belleza o sentimiento en lo que nos rodea.
Como ha repercutido el arte a lo largo del tiempo
La sociedad está continuamente cambiando, y con ella la cultura, el arte.
Nuevas miradas a las convenciones establecidas, a partir de nuevos datos y
diferentes vías de comunicación, hacen que lo que se había establecido como
norma contemple otras realidades irreverentes con estos principios.
Es evidente que no es necesario un conocimiento enciclopédico, pero la propia
reflexión sobre el lenguaje implica esta curiosidad, y entender el porqué de
los diferentes movimientos artísticos. En los años setenta en EE UU, la mayoría
de los estudiantes de bellas artes conocía en profundidad la obra de Warhol,
pero desconocía la de Rubens o Rembrandt. Parecía como si el arte americano
hubiera nacido con el Pop art, y este fuera el único modelo a observar y
analizar. Sin embargo, los autores como Warhol, Rauschenberg, estudiaron a
Leonardo y todo el arte anterior a ellos que les pudiera dar mayores
perspectivas, para incluir en su trabajo, y llegar a una altura en la
comprensión de los diferentes movimientos de la modernidad.
A mayor libertad social, mayor capacidad de crítica, de análisis, y los cambios
en las estructuras son más importantes. Así en el XX, XXI, en la vida de una
generación suceden y se simultanean diferentes concepciones artísticas. Ya no
podemos quedarnos en una época, sin capacidad para entender el paso

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siguiente que inevitablemente se va a dar. Pues el arte es siempre una
actividad que avanza de manera impredecible.
Sobre todo en la cultura occidental, a una tendencia, a un estilo, le sigue otros,
muchas veces, contrapuestos, dependiendo de muchos factores sociológicos,
políticos, económicos, culturales, etc. En realidad el objeto, la acción artística,
es reflejo de todos estos condicionantes. Las influencias entre el pasado y el
presente son múltiples, hay un flujo continuo de conocimientos, donde el artista
puede encontrar su referencia de apoyo en cualquier época, siempre que la
entienda y la integre dentro de su propio conocimiento. En Madrid se está
representando la opera Tristan e Isolda de Wagner con un vídeo de Bill Viola
como escenografía básica y principal. La música romántica puede mezclarse
con el concepto más moderno de creación del espacio escénico, con técnicas
digitales, de un video-artista norteamericano, por otra parte, admirador de la
pintura del quattrocento italiano. Confluencia de tres momentos, muy
complejos, de la historia del arte. Ejemplo de esta mirada que exige la
contemporaneidad. El arte es el reflejo de la sociedad que lo hace y solo con
esta gran amplitud, con un planteamiento filosófico que recoja muchas
expectativas, una propuesta cultural puede llegar a calar en nuestras mentes.
Aunque lo multidisciplinar, la gran diversidad de realidades, que constituye el
arte contemporáneo, plantee cierta dificultad a la hora de ser entendido por
la mayoría.
Como lo aborda la filosofía y la ciencia
La filosofía, sobre todo en la antigüedad tuvo un carácter vital, comprendía
muchas esferas de la vida del hombre o al menos esa sería la pretensión de
los llamados filósofos. En ese sentido el conocimiento tenía una finalidad
práctica, sin embargo la investigación era un primer paso, en tanto que la
práctica sin él saber parecería una automatización de la actividad cualquiera
que esta fuera. Esto nos lleva una gran distinción que Platón hace, y que bien
podemos relacionar con la tecnología actual.
Se trata del saber y el hacer. Habría quienes saben y no hacen, mientras otro
hace y no saben. En un texto de Jean Pierre Vernant sobre “Mito y
pensamiento en la Grecia antigua” habla de la ausencia de un pensamiento
tecnológico/técnico entre los griegos, y un aspecto importante para lo que
trato de desarrollar es la distinción entre el usuario y el artesano. En última

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instancia el usuario (que podría ser el sabio) es quien confiere la finalidad de
un objeto-práctica, en tanto el artesano sólo se limita a producir dicho objeto-
práctica.
El problema, o si se quiere la dificultad que afrontamos es que dada la
expansión del conocimiento, se presentó ese fenómeno -que hoy día es muy
criticado, a favor o en contra- de la especialización del conocimiento. Y
precisamente en ello se encierra esa idea de una inautenticidad, no sólo del
saber, incluso de la vida misma, sobre pensando la extensa tradición
occidental europea.
La filosofía, por otro lado, ante ese fenómeno, y dada el amplio desarrollo
que la ciencia tuvo, sobre todo a partir de lo que se ha llamado “el giro
copernicano” tuvo por un lado, una tendencia hacia la cientifización y por otro,
a modo de resistencia, hacia la literatura, el arte. Lo interesante, es que, la
misma literatura y arte tuvieron ese mismo desplazamiento, pues los métodos
empleados por ellas, llegaron a parecerse mucho a los de las llamadas
ciencias duras.
Esto generó en algunos un rechazo considerable, partiendo de una distinción
entre el arte y la ciencia, concibiendo al primero como aquello que ofrecía una
experiencia más vital -y en ese sentido auténtica- y la otra una experiencia
estéril, esquemática y cerrada, abierta únicamente para aquel que tuviera
esos mismos rasgos.
Sin embargo, habría también el caso contrario, donde esa vitalidad como se
caracteriza la experiencia artística le resta valor en tanto tiende hacia una
religiosidad, hacia un misticismo. Esta crítica defendería, por el contrario, la
experiencia de la ciencia pues ella sí es seria, sí se ocupa de la realidad y
provee al hombre de herramientas para su existencia en el mundo.
Considerando estos aspectos que están expresados tanto en discursos como
prácticas parece importante atender cada uno pues la filosofía -y las
humanidades en general- se halla en ambos polos, y quizá las tendencias que
ha tenido le han conferido un carácter específico que se heredó -ya sea que
se reconozca o no- y que aún hace eco en las prácticas -al menos académicas-
filosóficas actuales.

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Sería importante poner atención y discutir esto, sobre todo, porque de haber
una relación entre filosofía y tecnología, dado que la segunda se ha vinculado
más comúnmente con la ciencia -una concepción de ciencia bastante positivista,
por cierto- hace suponer a muchos deducciones precipitadas sobre los posibles
efectos que tendría la comunidad filosófica, y la filosofía misma, si hacemos
patente esta relación en esos términos. No quisiera que esto tenga un tono
alarmista, pero considero importante pensar al respecto ya que hay muchos
miedos que se ocultan detrás de esos juicios precipitados.
En última instancia, esta problemática -la cual es bastante compleja y se
desplaza en diversas direcciones, sentidos, etc.- podría tener de fondo esa
pregunta que el filósofo -sobre todo el estudiante de una licenciatura en
filosofía- se hace continuamente y que pocas ocasiones puede definir
sintácticamente, pues incluso una pequeña comprensión al respecto estaría
jugando entre physis y nomos, entre ciencia y arte.

CONCLUSIÓN
Al hacer este ensayo nos dimos cuenta que el arte puede ser todo aquello que
se puede pintar, esculpir, crear, imaginar, y también que puede ser la
naturaleza una puesta de sol, una montaña, una animal, etc. Nos cambio la
forma de ver la relación del arte con la filosofía y la ciencia al comprender la
filosofía como ciencia y como arte, captamos la unidad filosófica de las
ciencias y las artes. Artes y ciencias cobran sentido global y unidad desde la
filosofía. Y la filosofía no se entiende precisamente sin sus entrañas artística y
científica. La filosofía es actitud de amor a la sabiduría y, por tal motivo,
actividad de la búsqueda de los primeros porqués del todo. A su vez, tal
actividad combina en grado variable un intenso aspecto artístico y un
fundamental aspecto científico.

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Bibliografía

 La filosofía como ciencia y arte (La unidad filosófica de ciencias y artes)

| Lógica y Filosofía de la Ciencia. (2020).
https://epimenides.usal.es/?q=tfm/la-filosof%C3%ADa-como-ciencia-y-
arte-la-unidad-filos%C3%B3fica-de-ciencias-y-artes
 Filosofía: entre ciencia y arte. (2014, 13 junio). Seminario Tecnologías
Filosóficas. http://stf.filos.unam.mx/2014/06/filosofia-entre-ciencia-y-
arte/
 Cambios y constantes en el arte. (2017, 13 julio).
https://www.informacion.es/arte-letras/2017/07/13/cambios-
constantes-arte-5911214.html