A/1

3 y 4 octubre 2024
Teatro Monumental
19:30h

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 A/1
Orquesta Sinfónica y Coro RTVE
Christoph König, director

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827)

Canto de Elegía, Op. 118 (Elegischer Gesang)

ROBERT SCHUMANN (1810-1856)

Concierto para violín en Re menor
I. In kräftigem, nich zu schnellen tempo.
II. Langsam
III. Lebhaft, doch nicht schnell
Frank Peter Zimmermann, violín
...........................................................................

ROBERT SCHUMANN
Canción de la Noche Op. 108 (Nachtlied)

MANUEL DE FALLA (1876-1946)

El sombrero de tres picos, Suites nº 1 y nº 2
Suite 1 Suite 2
Introducción Danza de los vecinos
La tarde Danza del Molinero
Danza de la Molinera Danza final
El Corregidor
Las uvas

EN MEMORIA DEL MAESTRO

MIGUEL ÁNGEL GÓMEZ-MARTÍNEZ

Duración aproximada del concierto 90 minutos, descanso incluido.

 NOTAS AL PROGRAMA

Manual de creatividad para tiempos difíciles

Beethoven escribió su Canción elegíaca a finales del verano de 1814 en memoria de su ami-
ga Eleonore von Pasqualati, fallecida prematuramente tres años antes. El profundo dolor
que le produjo la muerte de la que fuera esposa de su amigo y mecenas el barón Johann
von Pasqualati –en cuyo precioso apartamento de Viena se alojó el compositor durante
largos periodos– quedó reflejado en una pieza extraordinariamente breve (de apenas seis
minutos de duración) pero no exenta del profundo calado emocional que caracteriza su
gran repertorio sinfónico.

Concebida originalmente para cuarteto de voces y piano, en los años sucesivos a su

presentación Beethoven realizó varias modificaciones (casi siempre con fines camerísticos
adaptados a los diferentes homenajes que se le rindieron a Eleonore) hasta llegar a la más
conocida versión para conjunto de cuerda y coro pequeño. «Dulcemente, como viviste, has
terminado, demasiado sagrado para el dolor», reza al texto, escrito probablemente por el
viudo en un rapto de desolación. «Ve en paz, dedicado solo al espíritu. ¡Duerme dulcemente!
¡Duerme feliz!».

Aunque muy pocos se dieron cuenta en su día, la influencia de Beethoven fue determi-
nante en la concepción y desarrollo de muchas obras del catálogo de Schumann, quien a
lo largo de su vida tuvo que hacer frente a graves problemas psicológicos. Estos episodios
recurrentes de depresión, ansiedad y alucinaciones auditivas, que culminarían en una trá-
gica crisis mental, se manifiestan sobre todo en obras de su periodo de madurez, al que
pertenece el Concierto para violín en re menor, en el que trabajó tres años antes de su pre-
matura muerte en 1856.

Schumann la compuso para su amigo Joseph Joachim, quien, tras el entusiasmo inicial
y una primera interpretación a puerta cerrada con los músicos de la Orquesta de la Corte de
Hannover, se negó a estrenarla en público al considerar que su caótica estructura obedecía a
un colapso emocional de su autor, cuyo estado de salud se vio agravado durante su ingreso
en el sanatorio de Endenich. Clara Schumann estuvo de acuerdo en que Joachim custodiara
el manuscrito original para que nadie pudiera escuchar aquellos «espantosos pasajes».

Aunque el gran virtuoso del violín dejó constancia en su testamento de que la obra no de-
bía llegar a tocarse hasta cien años después de la muerte de Schumann, el 26 de noviembre
de 1937 Georg Kulenkampff rompió el maleficio desde el atril solista de la Filarmónica de
Berlín con Karl Böhm a la batuta. Entre el público se encontraba Joseph Goebbels, quien no
dudó atribuirse el mérito del descubrimiento con el único propósito de perjudicar a Mendel-
ssohn, cuyo popular Concierto para violín llevaba el marchamo de sus antepasados judíos.
 El tiempo se encargaría de colocar a cada cual en su lugar. Hoy todo el mundo sabe que
fue Yehudi Menuhin, otro judío, quien advirtió a la editorial Schott de que el único concierto
para violín de Schumann bien podría considerarse el eslabón perdido entre Beethoven y Brahms.
Basta con escuchar el sombrío, si bien apasionado, primer movimiento, que da paso a una
sección lenta que conmueve por la intrepidez de su lirismo antes de desembocar en un alegre
rondó a ritmo de polonesa. Todo un derroche de innovación formal y exuberancia romántica.

Cuatro años antes, durante los prolíficos últimos meses de 1849, Schumann había con-
cebido una obra coral que, a partir de un poema de Friedrich Hebbel, describe una atmósfe-
ra nocturna de recogimiento y sosiego que contrasta con el clima de inestabilidad política
que se respiraba en Alemania tras el levantamiento revolucionario de Dresde. Nachtlied re-
presenta una faceta poco conocida del compositor en un registro —acaso más propio de la
música de fin de siglo— que recrea los misterios de la noche a lo largo de tres estrofas de
gran calado emocional.

Cuando Manuel de Falla empezó a trabajar en El sombrero de tres picos, Europa esta-
ba sumida en la devastación de la Primera Guerra Mundial, lo que le obligó a abandonar
el ambiente cosmopolita de París para instalarse en Madrid. Aquí compuso una primera
versión de la obra, en forma de pantomima y titulada El corregidor y la molinera, que llegó
a representarse en 1917 en el Teatro Eslava. Allí tuvo ocasión de verla Sergei Diaghilev, el
famoso director de los Ballets Rusos, quien le hizo a Falla una de esas propuestas que no
pueden ser rechazadas.

El ballet resultante, que sintetizaba de manera magistral el espíritu del folklore español
con las más modernas corrientes musicales bajo la influencia de la escuela impresionista
de Debussy y Ravel, se presentó el 22 de julio de 1919 en el Alhambra Theatre de Londres.
El bailarín Léonide Massine se encargó de la coreografía (y asumió también el papel prota-
gonista del molinero) mientras que el vestuario, los figurines y los decorados corrieron por
cuenta de Pablo Picasso, lo que sin duda ayudó a convertir estas funciones en un aconte-
cimiento histórico.

El rotundo éxito de este estreno obligó a Falla a concebir dos suites orquestales que
capturaran los momentos más destacados del ballet y permitieran disfrutar de su innovador
uso del color orquestal en salas de concierto de todo el mundo. Las delicadas evocaciones
del paisaje andaluz de la primera sirven de preámbulo al sobrecogedor fandango de la Dan-
za de la molinera. La Suite nº 2 tiene un carácter más dramático, también cómico (como
queda patente en la Danza del corregidor), y concluye con una brillante jota ante la que sólo
cabe quitarse el sombrero.

BENJAMÍN G. ROSADO
 Christoph Köning
Director titular de la Orquesta
y Coro RTVE
König es muy solicitado como director invita-
do en toda Europa y América. Recientemente
ha actuado con la Filarmónica de Holanda y
de la Radio de Noruega Oslo, Orquesta Mo-
zarteum, Orquesta Tonkünstler, Real Filhar-
monía de Galicia, Orquesta Sinfónica y Coro
de RTVE en Madrid, Orquesta Sinfónica de
Barcelona, Orquesta de Cámara de Lausan-
ne, London Mozart Players, Orquesta de Cá-
mara de Escocia, Filarmónica de la BBC y la
Orquesta Sinfónica Escocesa de la BBC con
la que realizó una gira de gran éxito por China en 2008. Su debut en Estados Unidos con
la Sinfónicas de Nueva Jersey (Sinfonía núm. 5 de Mahler) y Indianapolis desembocó
en reinvitaciones inmediatas con ambas orquestas. Próximos compromisos incluyen las
Sinfónicas de Toronto, Houston, Colorado, Fénix y Vancouver, en Europa la Sinfónica de
la Royal Philharmonic en Londres, y en Nueva Zelanda la Sinfónica (Orquesta de la Nueva
Zelanda).

Christoph König fue Director Titular de la Sinfónica de Malmö desde 2003 hasta 2006
y Principal Director Invitado de la Filarmónica de Gran Canaria. Con ambas interpretó un
amplio repertorio que abarcaba desde Haydn y Mozart hasta Ligeti, Henze y Turnage.
Ha dirigido a la Sinfónica de Malmö en versiones en concierto de Madame Butterfly y
Los Maestros Cantores de Núremberg. Su reputación como director de ópera aumentó
rápidamente tras dirigir en 2003 la producción de El rapto en el Serrallo de Jonathan Millar
en la Ópera de Zúrich. También allí ha dirigido La flauta mágica y El Turco en Italia con
Cecilia Bartoli y Ruggero Raimondi. Otras producciones operísticas dirigidas por König
incluyen El rapto en el Serrallo en el Teatro Real de Madrid, Don Giovanni en la Staatsoper
de Stuttgart y La flauta mágica y Rigoletto en la Ópera Alemana de Berlín. Sus grabacio-
nes en CD incluyen obras de Schönberg y Prokofiev (Romeo y Julieta), Saariaho y Sibelius
(Sinfonía núm. 7) con la Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música (Ao vivo), Melcer
con la Orquesta Sinfónica Escocesa de la BBC (Hyperion), sinfonías de Beethoven con
la Sinfónica de Malmö (DB Productions) y Prokofiev y Mozart con la Orquesta Solistes
Européens Luxembourg (ESL Classics). En septiembre de 2009 el BBC Music Magazine le
dedicó la portada a su grabación con la Orquesta Sinfónica Escocesa de la BBC del Con-
cierto para piano núm. 1 de Brahms. Desde la temporada 2023-2024 es el director titular
de la Orquesta Sinfónica RTVE y director artístico de la Orquesta Sinfónica y Coro RTVE.
 Marc Korovitch
Director titular del Coro RTVE
Marc Korovitch, nacido en 1987, ha estudia-
do dirección de coro y dirección de orques-
ta en la Universidad de la Sorbona de París,
el Conservatorio de Música de París y en la
Haute Ecole de Musique de Ginebra, Suiza.
Marc Korovitch trabaja con el Chœur de Ra-
dio-France y el Choeur Accentus, el Coro de la
Radio Croata, el SWR vokalensemble, el WDR
Chor, las English Voces, el Coro de la comu-
nidad de Madrid, el coro de la Radio Serbia
y Holanda o el Coro de cámara Eric Ericson.
Con orquesta ha trabajado con el Concerto
Köln, la Orquesta Barroca de Croacia, la Orquesta de Cámara de La Haya, las Orquestras
de Radio y Televisión de Croacia y España, la Orquesta Nacional de la Opera de Montpe-
llier, entre otras. Ha trabajado también en muchas producciones de ópera diferentes en
Opéra National de Montpellier, Opéra de Rouen, Théâtre des Champs Elysées, Theatre an
der Wien. Colabora con muchas personalidades, como Sir Simon Rattle, Daniel Harding,
Alan Gilbert, Jaap van Zweden, Esa Pekka Salonen, Daniele Gatti, Klaus Mäkelä, Lahav
Shani, Stéphane Denève, Herbert Blomstedt, Philippe Jordan, L. G. Alarcón…Marc Koro-
vitch trabaja para muchos festivales: Mozartwoche de Salzburgo, Rencontres Musicales
d’Evian, el Festival de Radio-France de Montpellier, el Ohrid Summer festival, el festival
Mostly Mozart de Nueva York, el Baltic Sea Festival de Estocolmo o el Opera Festival d’Aix
en Provence y en las mejores salas de conciertos : Berwaldhallen, Elbphilharmonie, Paris
Philharmonie, Lincoln Center, Tokyo Opera City…Ha sido director titular del Jeune Choeur
de Paris y del coro de la Orquesta de Paris, nombrado maestro de coro del coro de la Radio
Sueca desde la temporada 2018-2019, director musical de la Orchestre Colonne desde
septiembre de 2022, director titular de la Orquesta de Montenegro en 2023 y director
titular del coro RTVE a partir de septiembre 2024. Marc Korovitch también tiene un gran
interés por la pedagogía, ha sido profesor de dirección coral en el Conservatoire à Ra-
yonnement Regional de Paris y en el PSPBB, imparte clases magistrales por toda Europa
(La Haya, Oslo, Valencia, Zagreb…) y es invitado regularmente como miembro jurado de
concursos internacionales.
 Frank Peter
Zimmermann
Violinista
Frank Peter Zimmermann es
uno de los violinistas más des-
tacados de su generación. Elo-
giado por su musicalidad des-
interesada, su brillantez y su
aguda inteligencia, ha actuado
con las principales orquestas
del mundo durante más de
tres décadas, colaborando en estas ocasiones con los directores más renombrados del
mundo. Sus numerosos conciertos lo llevan a todas las salas de conciertos y festivales
internacionales de música importantes en Europa, Estados Unidos, Asia, América del Sur
y Australia. A lo largo de la temporada 2024/2025 colaborará con la Filarmónica de Berlín
y Krill Petrenko, la Orquesta de Cleveland y Franz Welser-Möst, la Sinfónica de Boston y
Dima Slobodeniouk, Staatskapelle Dresden y Daniele Gatti, NDR Elbphilharmonie Orches-
ter y Andris Poga, Gewandhausorchester de Leipzig y Alan Gilbert, Orquesta de Paris y
Dima Slobodeniouk, la Orquesta Nacional de Lyon junto a David Afkham, Filarmónica de
la Scala con Daniele Gatti, con quien realizará también una gira en China. Además, ofre-
cerá recitales en Europa con el pianista Dmytro Choni. A lo largo de los años, Frank Peter
Zimmermann ha creado una amplia discografía para EMI Classics, Sony Classical, BIS
Records, hänssler CLASSIC, Ondine, Decca, Teldec Classics y ECM Records. Ha grabado
prácticamente todo el repertorio importante de conciertos, desde Bach hasta Ligeti, así
como repertorio de recitales. Muchas de estas grabaciones han recibido premios y dis-
tinciones en todo el mundo. Los lanzamientos más recientes incluyen el concierto para
Violín de Stravinsky junto a la Suite Concertante de Martinů y las Rapsodias nos. 1 and 2
de Bartók con la Bamberger Symphoniker y Jakub Hrůša (BIS), la integral de las sonatas y
partitas para violín solo de J.S. Bach (BIS), así como la integral de las sonatas para piano y
violín de Beethoven con Martin Helmchen (BIS). Zimmermann ha recibido numerosos pre-
mios y distinciones especiales, entre ellos el “Premio de la Accademia Musicale Chigiana,
Siena” (1990), el “Rheinischer Kulturpreis” (1994), el “Musikpreis” de la ciudad de Duisburg
(2002), el “Bundesverdienstkreuz 1. Klasse der Bundesrepublik Deutschland” (2008) y el
“Paul-Hindemith-Preis der Stadt Hanau” (2010). En 2010 fundó el Trío Zimmermann con
el viola Antoine Tamestit y el violonchelista Christian Poltéra; El trío actuó en los principa-
les centros musicales y festivales de Europa durante más de una década. BIS Records
lanzó grabaciones en CD de obras para trío de cuerdas de J.S. Bach, Beethoven, Mozart,
Schubert, Schoenberg y Hindemith. Zimmermann ha realizado los estrenos mundiales del
concierto para violín núm. 2 de Magnus Lindberg, el concierto para violín “en sourdine” de
Matthias Pintscher, el concierto para violín de Brett Dean “The Lost Art of Letter Writing” y
el concierto para violín núm. 3 “Malabarista en el paraíso” de Augusta Read Thomas. Na-
cido en 1965 en Duisburg, Alemania, comenzó a tocar el violín cuando tenía 5 años, dan-
do su primer concierto con orquesta a los 10 años. Estudió con Valery Gradov, Saschko
Gawriloff y Herman Krebbers. Frank Peter Zimmermann toca el violín Antonio Stradivari
de 1711 “Lady Inchiquin”, amablemente cedido por la Kunstsammlung Nordrhein-Westfa-
len, Düsseldorf, “Kunst im Landesbesitz”.
Libreto Elegischer Gesang (Canto de Elegía Op. 118)

LUDWIG VAN BEETHOVEN

Sanft wie du lebtest Dulcemente, como tú viviste

hast du vollendet, así fue tu muerte,
zu heilig für den Schmerz! ¡demasiado bendita fuiste para sufrir!
Kein Auge wein’ ob des Ningún ojo llora por el retorno del espíritu
himmlischen Geistes Heimkehr, a la casa celestial.
sanft, sanft wie du lebtest Dulcemente, dulcemente como tú viviste
hast du vollendet. así fue tu muerte.
Libreto Nachtlied (Canción de la noche Op. 108)

ROBERT SCHUMANN

Quellende, schwellende Nacht, Voll Noche naciente, que brotas llena de

von Lichtern und Sternen: In den luces y estrellas: en la eterna lejanía,
ewigen Fernen, Sage, was ist da ¡dime! ¿qué es lo que ha despertado?
erwacht? Herz in der Brust wird Con el corazón constreñido en el
beengt, Steigendes, neigendes pecho, una vida creciente se impone,
Leben, Riesenhaft fühle ich’s weben, que siento desplegarse como un
Welches das meine verdrängt. cíclope, extinguiendo la mía. Sueño,
Schlaf, da nahst du dich leis’, Wie te acercas silenciosamente, como
dem Kinde die Amme, Und um die una nodriza al niño; y alrededor de
dürftige Flamme Ziehst du den la exánime llama tiendes un círculo
schützenden Kreis. protector.
 Orquesta A/1

VIOLINES I VIOLAS
Yulia Iglinova (concertino) María Cámara (solista)
Iván López (concertino) Raluca Mihaela Berbec
Marta Hernando (ayuda de concertino) María Teresa Gómez
Alexandre Detissov (ayuda de solista) Marta Jareño
Marian Moraru (ayuda de solista) Alicia García-Arroba
Lavinia Olga Anitescu María Soledad Palazón
Dobrochna Banaszkiewicz Sergio Sola
Miguel Borrego Victor Gil
Zaloa Gorostidi Lorena Vidal
José Herrador
Pilar Ocaña VIOLONCHELOS
Michael Pearson Javier Albares (solista)
Rubén Darío Reina Suzana Stefanovic (solista)
Emilio Robles Irina F. Comesaña (ayuda de solista)
Mariana Todorova Martín García (ayuda de solista)
Rocío León Paz Alonso
Susana Gallego María Luisa Parrilla
Gabriel Parra Ana Camacho
Cristina Grifo Juan Pérez de Albéniz

VIOLINES II CONTRABAJOS
David Mata (solista) Miguel Franco (solista)
María Sáiz (solista) Roberto Terrón (solista)
Irene de la Riva (ayuda solista) José Miguel Manzanera (ayuda de solista)
Carlos Serna (ayuda solista) Damián Arenas
Maria Avramova Luis Miguel Bregel
Rafael Herrador Manuel Herrero
Samuel López Germán Muñoz
Levon Melikian
Stefania Pipa FLAUTAS
Ángel Ruiz Mónica Raga (solista)
Gersia del Carmen Sánchez Arantxa Lavín (solista)
Yolanda Villamor Eva María Álvarez (solista)
Jonathan Mesonero Lope Morales (ayuda solista)
Marta Morán
Alicia Navidad
 Orquesta A/1

OBOES TROMBONES
Salvador Barberá (solista) Ximo Vicedo (solista)
Francisco Javier Sancho (solista) Alejandro Cantos (ayuda de solista)
Carlos Alonso (solista corno inglés) Baltasar Perelló (ayuda de solista)
Ana María Ruiz (ayuda de solista) Stephane Loyer (ayuda de solista)

CLARINETES TUBA
Miguel Espejo (solista) Mario Torrijo (solista)
Javier Martínez (solista)
Carlos Gustavo Duarte TIMBALES
(solista clarinete bajo) Rafael Más (solista)
José Luis García (ayuda de solista)
PERCUSIÓN
FAGOTES Raúl Benavent (solista)
Vicente Alario (solista) Jose Luís Gonzàlez (ayuda solista)
Miguel Barona (solista) Roberto Fernández (ayuda solista)
Pedro Pérez (ayuda de solista)
ARPA
TROMPAS Celia Zaballos (solista)
José Chanzá (solista)
Vicent Puertos (solista)
Manuel A. Fernández (ayuda de solista)
Miguel Guerra (ayuda de solista)
Ricardo Sales (ayuda de solista)

TROMPETAS
Germán Asensi (solista)
Francisco de Borja Antón (solista)
Benjamín Moreno (ayuda de solista)
Carlos Higón (ayuda de solista)
 Coro A/1

SOPRANOS TENORES
Carmen Ávila, jefa de cuerda Jaesik lim, Jefe de cuerda
Ana Arellano César Arrieta
Teresa Barea Juan Luis Gutiérrez
Paula Cabodevilla Ángel Iznaola
Paloma Chisbert Fernando Poo
Consuelo Gil Miguel Mediano
Galyna Gurina Lluis Frigola
Ewa Hyla José Darío Cano
Alexia Juncal José Manuel delicado
Mª Mar Martínez Daniel romero
Marta Sandoval Aridane Betancor
Nancy Catalina Rodríguez
Esther González BAJOS
Zornitza Óscar Fernández, jefe de cuerda
David Arilla
ALTOS Ryan Borges
Esmeralda Espinosa, jefa de cuerda Oleg Lukankin
Alla Zaikina, ayudante de dirección Rubén Martínez
Miren Astuy Vicente Martínez
Paloma Cotelo Javier Recio
M.ª Angeles Fuentes José Julián Frontal
Carolina Martínez Edwing Tenias
Susana Peón Willinger Giménez
Mª José Peralta Juan Díaz
Aida Rodríguez José Simón Millán
Yolanda Sagarzazu
Ana Sandoval
Elena Serrano
Ekaterina Antipova
Elena Sánchez
PRÓXIMO CONCIERTO
 Precios Temporada 2024-25
ABONO DE JUEVES- A
(10 conciertos)
ABONO DE VIERNES - A
(10 conciertos) ZONAS PRECIO
ABONO GENERAL
ABONOS DE VIERNES - B
(10 conciertos)

10 CONCIERTOS Patio Central - A 199,00€

CICLO A
A/1 - A/3 - A/5 - A/7 Patio Central - B 179,00€
A/9 - A/11 Delantera de patio
A/13 - A/15 - A/17 109,00€
(filas 3 y 4) - C
A/19
1º Entresuelo - E 179,00€
10 CONCIERTOS
CICLO B 2º Entresuelo
B/2 - B/4 - B/6 - B/8 130,00€
(filas 10 a 22) - F
B/10 - B/12
B/14 - B/16 - B/18
B/20
ABONO DE JUEVES- B ZONAS PRECIO
(9 conciertos)
Patio Central - A 180,00€
Patio Central - B 162,00€
9 CONCIERTOS Delantera de patio
99,00€
B/4 - B/6 - B/8 - B/10 (filas 3 y 4) - C
B/12 - B/14 - B/16
B/18 - B/20 Entresuelo - E 162,00€
2º Entresuelo
118,00€
(filas 10 a 22) - F

CICLO SINFÓNICO
ENTRADAS SUELTAS ZONAS

Patio Central - A 29€

Patio Central - B 26€
Delantera de patio
16€
(filas 3 y 4) - C
1º Entresuelo - E 26€
2º Entresuelo
18€
(filas 10 a 22) - F

HORARIO DE TAQUILLA:
Mañanas: 10:00 a 13:30 / Tardes: 17:30 a 19:30 Julio: Mañanas de 9.00 a 15:00
(Abierto los sábados de concierto) Agosto: cerrada por vacaciones
 JÓVENES MÚSICOS
Precio único 15€

MÚSICA DE CÁMARA
Precio único 7€

EN FAMILIA
Adultos 10€
Menores de 18 5€

ENSAYOS GENERALES ABIERTOS AL PÚBLICO

Precio único 5€

Descuentos en las entradas sueltas. Excepto ‘precio único’

20% abonados
15% mayores de 65 años
50% menores de 35 años y estudiantes conservatorio
80% ‘último minuto’ estudiantes conservatorio
butacas delantera y 2º entresuelo
25% día del concierto según disponibilidad. Patio de butacas

Descuentos grupos
25% para grupos (20 hasta 40 personas)
40% ( A partir de 41 personas)
Descuentos sociales
50% para desempleados, personas con discapicidad y acompañante, familias
numerosas, familias monoparentales*
*Se podrá pedir acreditación en el momento de compra

Abono joven (Menores de 35)

ABONO5 Configura tu abono con las 5 entradas de la temporada
sinfónica que elijas a un 60% de descuento

ABONO10 Configura tu abono con las 10 entradas de la temporada

sinfónica que elijas a un 65% de descuento

Combo sinfónico + noches

Precio sinfónico + 5 euros

VENTA DE ABONOS Y PUNTOS DE VENTA:

DE ENTRADAS SUELTAS: Taquillas: Teatro Monumental (c/Atocha, 65)
www.teatromonumental.es Tlf: 91 429 12 81
Web: www.teatromonumental.es
 Corporación
Radiotelevisión Española
Avda. de radio y televisión, 4
Edificio Corporación. Despacho 2/143
28223 Pozuelo de Alarcón-Madrid

[email protected]
www.rtve.es/orquesta-coro