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Historia del Arte

ARQ. Daniel H. M i l l á n

Arte griego
 conceptual Diagrama
Arte griego conceptual

El arte en Grecia Características de la

Arquitectura
(a) arquitectura griega

Los órdenes griegos Orden dórico

Orden jónico

Orden corintio

El arte en Grecia Escultura en la primera

Escultura mitad del siglo v
Edificios fundamentales (b)
El templo griego

Escultura en la segunda
El teatro mitad del siglo v

El tholos (o tholoi) Cerámica griega Estilo geométrico

El santuario Estilo orientalizante

El stadium Cerámica ática

Cerámica ática de "figuras

El hipódromo negras"

El buleuterio Periodo de transición

Cerámica ática de "figuras

El ágora rojas"

La stoa
Pintura
 Arte clásico griego y romano.

El mundo griego (3000 - siglo V a.C.)

 Arte griego

El arte en Grecia
Grecia se sitúa al sureste de Europa, en la extremidad de la
península balcánica, posee una parte continental y otra
insular formada por innumerables islas. En comparación de
Oriente, Occidente llevó a cabo una auténtica revolución
basada en el cultivo de la losofía.

Los filósofos, ávidos de saber, consagraron sus esfuerzos en

todo aquello acerca de la existencia humana, de la cual no se
escapa el arte.

Nació la idea de canon, orden y belleza.

El nuevo hombre que surge en esta sociedad ya no necesita
conjurar las fuerzas místicas por medio de representaciones
más o menos esquemáticas, ahora puede consagrarse a sí
mismo y crear un arte para su propio espíritu.
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 Arte griego

Mientras en las religiones orientales la

ciencia está en manos de la clase
sacerdotal, aquí se lai ca.
El filósofo no está condicionado por
ninguna religión que le obligue a justificar
los hechos por la intervención de los
dioses, sino que procura su comprensión
y para ello recurre a la razón, que
servirá para estudiar al hombre, su vida,
los dioses y el mundo.
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 Arte griego

El arte griego estuvo caracterizado por:

• Su carácter antropomór co, es decir, hecho a medida del hombre.
• La religión griega era politeísta y permitía al hombre vivir pendiente de lo natural más que de
lo sobrenatural.
• Este pensamiento ha llegado a nosotros gracias a los textos de Hesíodo y Homero.
• El deseo de crear orden, proporción y armonía y la búsqueda de la perfección técnica.
• El uso de las matemáticas para lograr todo lo anterior.
• Las reformas políticas que llevan a la democracia suponen una estrecha relación entre el arte
y el pueblo.
• Grecia fue conquistada por los dorios y posteriormente impusieron su poder los jonios. Esto
dio lugar a dos de los tres órdenes o estilos griegos: el dórico y el jónico. El orden
corintio se considera inventado posteriormente.
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 Arte griego

Arquitectura
La arquitectura fue para los griegos pura matemática:
número, proporción y masa equilibrada.
En consecuencia, crearán módulos que determinarán
su escala y llegarán a una armonía tal entre las partes y
los elementos arquitectónicos, que quedarán como
arquetipos para el porvenir.
En la realización de las obras se trabaja en equipo
bajo la dirección de un maestro.
La arquitectura se complementa con la escultura.
Se establecen normas de distribución de la decoración
escultórica, huyendo siempre del recargamiento.
La línea horizontal se forma por el “basamento o
krepis”, integrado por un pedestal de tres escalones,
de los cuales el superior se llama “estilóbato” y el
arquitrabe.
La línea vertical se centra en la columna.
 Arte griego

Características de la arquitectura griega

• El principal material empleado es la piedra, aunque sabemos que las primeras

construcciones del período arcaico se realizaron en madera. A partir del siglo V a.C. se
empleó el mármol.
• Se trata de una arquitectura arquitrabada, es decir, se basa en líneas horizontales y
verticales. Por lo tanto, se puede afirmar que los griegos no emplearon el arco ni la bóveda.
• Los arquitectos griegos coloreaban el exterior de los edificios.
• Una de las prioridades era la búsqueda de la armonía visual; para conseguirla, los
arquitectos griegos modificaban algunas líneas:

Curvaban el entablamento.
Inclinaban ligeramente las columnas hacia dentro.
Ensanchaban las columnas en la zona baja, lo que se denomina éntasis.
Ubicaban, a los lados, columnas más anchas que el resto.
 Arte griego

Orden dórico
Se extendió por la zona del Peloponeso
y Sicilia. Sus columnas presentan las
siguientes particularidades:

• Carecen de basa.
• Su fuste tiene acanaladuras,
denominadas de aristas vivas.
• El fuste se une al capitel mediante una
moldura llamada collarino.
• El capitel se compone de dos piezas: el
equino y el ábaco.
• El arquitrabe es liso.
• El friso lleva triglifos y metopas que
solían estar decoradas.
• El frontón constituía el remate
enmarcado por una cornisa.
 Arte griego

Orden jónico
Se extendió por el Mar Egeo y las
costas de Asia Menor. Las columnas de
este orden presentan las siguientes
particularidades:

• Poseen basa.
• El fuste es más estilizado y presenta
acanaladuras con estrías muertas.
• El capitel se realiza con dos volutas.
• El arquitrabe se divide en tres franjas o
bandas.
• El friso posee decoración corrida.
• El remate se construye de forma similar
al estilo dórico.
 Arte griego

Orden corintio
Las columnas del orden corintio
presentan las siguientes
particularidades:

• Surgieron en el Periodo Clásico.

• El capitel está constituido con base en
hojas de acanto,
• de las que nacen unas pequeñas volutas.
• El ábaco es más curvo y fino, y el
entablamento sigue el modelo jónico,
pero enriquecido por molduras o
elementos decorativos.
• De época muy tardía, este capitel reúne
las hojas de acanto típicas del capitel
corintio, y del jónico repite las volutas.
 Arte griego

Edificios fundamentales
Las edi caciones más representativas de la arquitectura griega son el templo, el teatro y
otros edi cios como el tholos, el santuario, el stadium, el hipódromo, el beleuterio, el
ágora y la stoa.

El templo griego
El origen del templo griego debe buscarse en el megaron micénico o en las cabañas dóricas.
Está formado por un pequeño edificio, generalmente rectangular, orientado de Este a Oeste
que sirve de morada al dios. Los templos griegos se clasi can según el número de columnas
como se muestra en la siguiente tabla:
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 Arte griego

Templos griegos del siglo V a.C.

En la época clásica, se construyeron las mejores muestras del arte griego. Atenas fue, durante
este periodo, el centro cultural más activo. Tras la derrota de los persas, se convirtió en la
polis más importante de Grecia.

Aprovechando los recursos de la Liga de Delos, la cual dirigía, Pendes inició la reconstrucción
de su famosa Acrópolis, considerada un lugar sagrado en cuyo interior se levantaban
interesantes edificaciones como el Partenón y el Erecteo.

El acceso se realiza a través de monumentales escalinatas que conducen al Propíleo,

construido por Menesicles hacia el 430, formado por dos pórticos adosados, exástilos y dóricos,
separados por una zona más ancha, a modo de pasillo, que sirve de acceso y que es de orden
jónico. El proyecto fue tan ambicioso, que no pudo concluirse.

El Partenón es el templo consagrado a la diosa Atenea, protectora de la ciudad, estaba

ubicado en la zona más elevada. Este edificio, observable desde cualquier lugar de la ciudad, se
convirtió en un símbolo con el que se identificaban los atenienses.
Arte griego
Arte griego
 Arte griego

Templos griegos
del siglo IV a.C.
Los tholos no fueron frecuentes en la
arquitectura griega y los que se conservan son
de la época arcaica. Estos edi cios trataban
de reproducir el tipo de cabañas circulares y,
como se mencionó, se consagraban al culto,
al fuego o eran tumbas.

De ese periodo el ejemplo más representativo

es el tholos de Atenea Pronaia en Delfos.
Disponía de dos series de columnas circulares
concéntricas, la exterior en número de veinte
era dórica y la interior de diez, era corintia.
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 Arte griego

Templos griegos
de la época helenística
El arte griego, que con la muerte de Alejandro parece condenado al amaneramiento y la
vulgaridad, adquiere un nuevo auge que durará dos siglos.

De esa manera, Grecia renace fuera de ella: en Alejandría, Pérgamo y Antioquía, las cuales se
convierten en las capitales del arte, aportando cada una su sello especial.

Aunque no está concebida al estilo de los templos clásicos, la obra religiosa más trascendente
de este periodo es el Altar de Zeus en Pérgamo, la mayor construcción de la antigüedad
clásica, dedicada a un dios único que se asocia a Zeus, ordenador del universo.

Los altares que hasta entonces se situaban ante los templos, se transforman en una
construcción independiente, como denota esta obra integrada por un pórtico que rodea una
terraza donde se halla el altar de fuego, símbolo del fuego creador.
 Arte griego

El teatro
Los teatros se utilizaban para representar las
tragedias griegas. Se construían
aprovechando el desnivel de las colinas y
presentan forma semicircular. Las partes de
que constan los teatros son:

• El graderío.
• La orchestra, zona donde se colocaban los
coros.
• La escena, zona donde se colocaban los
actores.

Uno de los teatros más famosos es el de

Epidauro, construido en el año 350 a.C.
 Arte griego

El santuario
Lugar en el que se celebraban festivales
civiles o religiosos. Un ejemplo es el Santuario
de Apolo, en Delfos, que data del siglo VII a.C.

La llamada Marmaria del Santuario de Apolo,

donde se levantó el templo de Atenea Pronoia
( l a g u a r d i a n a d e l Te m p l o ) o P r o n o i a
(Providencia) en el siglo VII a.C., fue
reconstruida en el siglo V a.C. y en el IV a.C.

Del siglo IV a.C. data también el Tholos de

Delfos, un templo circular rodeado por un
peristilo dórico de 20 columnas.
 Arte griego

El stadium El ágora
Se trata de un edificio alargado donde se Se llamaba así a un espacio abierto
celebraban las competencias atléticas. rodeado de columnas.

El hipódromo La stoa
El recinto donde se celebraban carreras de Eran largos pórticos. Siempre presentaban
caballos. Era similar al stadium, pero más decoración con frescos, mosaicos o
alargado. cuadros. La escuela estoica toma su
nombre de ahí, pues los discípulos de
El buleuterio Zenón de Citio se reunían en una stoa.

Se denominaba así al lugar acondicionado para

la celebración de asambleas.
 Arte griego

Escultura
El humanismo cientí co griego se hace patente en su arte. El hombre es el
protagonista, es un arte del hombre y para el hombre. El arte re eja la preocupación del
Capítulo
hombre, su supervivencia, para lo cual no necesita recurrir a la representación de animales
9 ni
de hombres magnificados como en Oriente, sino que todos, dioses Ey l hombres,
a r t e g r i e son
g o tratados
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de igual modo.

Escultura griega

• Las esculturas son de gran tamaño.

Periodo Arcaico • Presentan un aspecto frontal, rígido y poco natural.
(siglos VIII a.C. • Una de las piernas aparece adelantada, con intención de mostrar el movimiento.
a VI a.C.) • El pelo se trata de un modo geométrico, pegado a la cabeza.
• Los ojos son almendrados.

• Se alcanza la perfección tanto desde el punto de vista técnico como estético.

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 • Se alcanza la perfección tanto desde el punto de vista técnico como estético.
• En esta época se alcanza el momento de mayor esplendor en el arte griego.
• Los autores griegos logran un equilibrio perfecto entre lo corporal y lo espiritual.
• Las esculturas muestran un elevado grado de naturalismo, serenidad
y belleza idealizada.

En el siglo V a.C. encontramos artistas como:

Es autor del célebre Discóbolo, una escultura que se puede admirar

Mirón desde cualquier punto de vista y muestra la fugacidad del instante, el
momento en que el atleta realiza el máximo esfuerzo.

Creador del Doríforo, un lancero que apoya su peso sobre una pierna
mientras que la otra se desplaza hacia atrás. La mano contraria a la
pierna sobre la que se apoya sujeta la lanza y el otro brazo cae a lo
Policleto
largo del cuerpo.
Este escultor fue un gran estudioso de la anatomía humana y llegó a
establecer un canon de belleza.
Periodo Clásico
(siglos V a.C. Autor de los frisos del Partenón, cuyos temas son la Centauromaquia,
y IV a.C.) la Gigantomaquia, el nacimiento de Atenea y la Procesión de las
Fidias Panateneas.
Es considerado como el gran escultor de la época Clásica. Fue, además,
el inspector de todas las obras de la ciudad de Atenas.

En el siglo IV a.C. se alcanza el máximo esplendor artístico de la antigua Grecia, y en él

destacan autores como:

Praxíteles Autor de la Afrodita o Venus de Cnido y creador de una leve curva en la

cadera llamada “Curva Praxiteliana”.

Escopas Son conocidas las Ménades, que muestran cuerpos con gran
movimiento. Rompió el equilibrio clásico.

Lisipo Realizó figuras cuya cabeza es más pequeña y su cuerpo más alargado
de lo establecido por el canon clásico.
 Unidad
III Arte griego
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• Es el momento en que aparece Alejandro Magno, quien junto con su padre Filipo de
Macedonia, se encarga de conquistar numerosas zonas, entre ellas Egipto, donde fundó la
ciudad de Alejandría.

• Cambia radicalmente la concepción de la escultura: se valoran especialmente el

movimiento y los sentimientos. Se deja de lado el equilibrio clásico para dar rienda suelta
a los sentimientos y la expresividad de los cuerpos y los gestos.
Periodo Helenístico
(siglos III a.C. a I a.C.)
• Adquieren importancia las escuelas; los autores de las obras pasan a un lugar secundario.

• Quizá la obra más representativa sea Laoconte y sus hijos, que plasma la lucha dramática
que el sacerdote Laocoonte y sus hijos –condenados a morir asfixiados por unas
serpientes marinas enviadas por los dioses– presentan para librarse del castigo.
La escultura fue encontrada en Italia, en una excavación llevada a cabo en la época
renacentista. Sirvió de inspiración para numerosos autores de esa época.

Cerámica griega Cerámica ática

En este concepto se incluye toda la producción cerámica de La cerámica ática se extendió por toda Grecia y los enclaves grie-
Grecia entre los siglos IX y IV a.C. Sus formas son muy varia- gos del Mediterráneo. El distinto tipo de técnica ha dado nombre
 Arte griego

Los tiranicidas.

Escultura en la primera
mitad del siglo V a.C.
Los tiranicidas. Primer grupo escultórico
público, fue realizado en bronce por Kritios
y se destinó a celebrar la caída de los
Pisistrátidas. Si bien su factura es arcaica, el
movimiento, la posición de piernas y
brazos que amplían el espacio escultórico y
la ausencia de frontalísimos, nos auguran
tiempos clásicos.

El auriga de Delfos. Obra en bronce

atribuida por unos a Pitágoras de Samos y
por otros, a Kritios. Resulta impresionante
la dignidad de su porte y el realismo de los
detalles manifestados en la reproducción
de tendones y nervios. Es una obra que
hace compatible elegancia, belleza y
arcaísmo.
 Arte griego

El auriga de Delfos.
 Arte griego

Escultura en la segunda
mitad del siglo V a.C.
Durante el siglo V a.C. desarrollaron su
actividad artística escultores como Mirón,
Policleto y Fidias.
Mirón es el último artista de estilo severo
que concentra su atención en el estudio del
movimiento fugaz; para ello, elige las
posturas inestables que sólo es posible
representar con el uso del bronce.

El Discóbolo de Mirón es una obra cumbre

ya que sintetiza todo el pensamiento
artístico basado en la exaltación del
movimiento, en contraste con otros filósofos
de la época que negaban lo mismo.
 Arte griego y romano.

Del Discóbolo se conservan muchas copias

romanas en mármol, aunque el original es
en bronce, material con el que los
escultores de estilo severo supieron sacar
efectos asombro- sos.
Representa a un atleta en el momento
fugaz e instantáneo de lanzar el disco. Las
características que presenta son
manifestación del cuerpo humano en
movimiento: el cuerpo se retuerce para
llevar a cabo el lanzamiento. Los músculos
rebosan energía, sobre todo en hombros y
piernas. Aunque se ha superado el
arcaísmo, dista aún del pleno clasicismo. El
rostro, a pesar de resultar inexpresivo, ajeno
a la acción, ha abandonado la sonrisa
arcaica y los ojos almendrados.
 Arte griego

Friso del frontón del Partenón, Fidias.

 Arte griego

Escultura del posclásico

Los principales escultores de la escultura del
posclásico son: Praxíteles, Lisipo y Scopas.

En el arte de Praxíteles todo deviene

gracia y elegancia, gusta modelar sus
guras con formas blandas, suavizando la
línea recta y la textura de su super cie,
sobre la que provoca un efecto de
“esfumato” al lograr el tránsito insensible
de la luz a sombra.

Las principales obras de Praxíteles son:

Sátiro escanciador, Apolo sauróctoos, Venus
de Gnido y Hermes con Dyonysos niño.
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 Arte griego

Apoxiomeno de Lisipo

Venus de Milo, Scopas

 Arte griego

Características de la escultura griega

• Hay un interés especial en el cuerpo humano
y su tratamiento.
• Surge el concepto de canon, es decir, las
proporciones ideales que deben guardar las
diferentes partes del cuerpo para formar un
todo ideal o perfecto.
• El escultor busca la belleza ideal no sólo
física, sino una en la que confluyan lo material
y lo espiritual.
• Las principales materiales empleados son
piedra, bronce, terracota, madera y marfil.
• La técnica que se empleaba era el cincelado.
• En la escultura encontramos una evolución
técnica desde la época arcaica hasta la época
helenística; a medida que va evolucionando,
las esculturas van ganando terreno en:
Volumen + Naturalismo + Movimiento +
Expresión
 Arte griego

Cerámica griega
En este concepto se incluye toda la producción
cerámica de Grecia entre los siglos IX y IV a.C.
Sus formas son muy variadas según el uso al
que estaban destinadas; los tipos de vasos más
importantes son: el ánfora, la cratera, el dínos,
el stamnos, la hidria, el psykter, el oinocoe y el
kylix.

La cerámica refleja las creaciones de la

arquitectura, escultura y pintura.

Existe una clasificación de los estilos de la

cerámica griega de acuerdo con la época en la
que fue realizada.
 Arte griego

Estilo geométrico
(s. IX - VIII a.C.)

Gran parte de los temas decorativos en

la época geométrica son funerarios; la
decoración es geométrica y las figuras
que se representan son abstractas.

Sus obras más representativas son los

llamados av. La designación de “vasos
de Dipilón” responde a que fue en el
lugar de este nombre, un antiguo
cementerio de Atenas, donde
aparecieron los grandes vasos
funerarios.
 Arte griego

Estilo orientalizante
(s. VII-VI a.C.)
La influencia oriental en el siglo VII confiere
una riqueza mayor al dibujo y los colores.
Aparte del rojo y ocre, se usan también
los rojos y azules. Los principales temas de
este periodo son los animales, los
monstruos y la decoración vegetal. A este
estilo pertenecen la cerámica de Corinto y
la de Rodas.
 Arte griego

Cerámica ática
La cerámica ática se extendió por toda Grecia
y los enclaves grieos del Mediterráneo. El
distinto tipo de técnica ha dado nombre a los
dos estilos en función del color de la figura:
negra o roja.

En el caso de las figuras negras, la técnica

consiste en pintar guras negras sobre el
fondo natural de la arcilla. Los detalles del
cuerpo, como ojos, músculos o vestimenta, se
graban con una levísima incisión.

La técnica de las guras rojas consiste en

pintar el fondo de negro y dejar a la silueta
el color de la arcilla, que también se retoca
con incisiones grabadas y, a veces, con tonos
de colores.
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 Arte griego

Pintura
La pintura mural griega se ha perdido; no obstante, sabemos que fue alta la
estima en la que los griegos tuvieron a sus pintores. Sólo podemos formarnos
una idea de ella a través de la cerámica y la escultura que algo debieron
reflejar de la pintura mural. Para reconstruir en parte lo que fue esta pintura mural
griega debemos basarnos en la pintura etrusca y romana y en algunos mosaicos.

El gran momento de la pintura griega son los siglos V y VI a.C. La fama de

diversos autores y estilos nos ha llegado por el testimonio indirecto de los
escritores antiguos, que nos han transmitido nombres como los de Polignoto,
Micón, Parrasio (siglos V-IV a.C.), Zeuxis y Apeles, ligados a la creación de
importantes composiciones, principalmente de tipo mitológico.

La pintura se emplea en la decoración de los templos y otros lugares

públicos, como los pórticos. En cuanto a la ornamentación de casas particulares,
esta costumbre se impondrá a partir del helenismo.
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100
Arte griego

Periodos de la pintura griega

• Los dibujos y pinturas en la cerámica se realizan en bandas con motivos geométricos.

Periodo Geométrico • Toda la vasija aparece cubierta con este tipo de decoración.
(siglos IX a.C. • Algunos de los motivos decorativos tienen carácter funerario, pues las vasijas servían
y VII a.C.) para depositar las cenizas de los difuntos.

• Los dibujos y pinturas que se realizan sobre la cerámica representan figuras negras
sobre fondo rojo.
• Estas figuras son estilizadas y de gran belleza.
Periodo Arcaico
• Representan temas y motivos en su mayoría mitológicos.
(siglo VI a.C.)
• Se introduce la cerámica de figuras rojas pintadas sobre fondo negro.
• El primer pintor que cultivó este estilo fue Andócides .
• Mejora notablemente la representación de los diferentes detalles en las figuras.

• La pintura sobre cerámica va perdiendo importancia progresivamente.

Periodo Helenístico
• Sólo en Oriente y en Egipto se siguen realizando vasos o vasijas funerarias.
(siglos III a.C.
• La decoración en esta época se basa en elementos animales y vegetales.
a I a.C.)
• Sobre fondo negro comienza a emplearse una gama más abundante de colores.
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Historia del Arte
ARQ. Daniel H. M i l l á n