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Prehistoria, Egipto, Grecia y Roma
Actividad 1º año
Hoy hacemos un breve recorrido por la historia del Arte
Prehistoria
Prehistórico es aquello perteneciente o relativo al período que estudia la prehistoria. Este

último término, por su parte, está vinculado a la vida humana existente con anterioridad al
desarrollo de la escritura (que surgió cerca del año 3.000 a.C.).
El concepto de arte prehistórico, por lo tanto, hace mención a las manifestaciones artísticas
de los pueblos primitivos. La expresión suele utilizarse para nombrar a periodos históricos
muy diversos y a creaciones distantes desde el punto de vista geográfico, lo que hace que el
arte prehistórico contenga obras muy diversas.
A nivel general, puede decirse que el arte prehistórico se caracteriza por el esquematismo,
el simbolismo y la abstracción. Se trata de expresiones con fines rituales o mítico-religiosos, a
diferencia del arte moderno, que apunta a lo estético.
La pintura rupestre es una manifestación del arte prehistórico. Estos dibujos eran realizados
sobre rocas o en las paredes de las cavernas. Algunas pinturas tienen cerca de 40.000 años de
antigüedad y aún se conservan ya que, al estar dentro de cuevas, lograron resistir el paso del
tiempo.
El arte prehistórico solía representar escenas de caza o figuras asociadas a divinidades.

Además de pinturas, pueden mencionarse las esculturas prehistóricas, que en Europa se
desarrollaron durante el periodo paleolítico. Huesos, placas de marfil, rocas y metales
permitían crear estas esculturas.
Entre las más importantes obras de arte

prehistórico se encuentra la Venus de Willendorf, una estatuilla de formas femeninas que se
asocia al grupo generalmente conocido como venus paleolíticas. Se trata de una serie de
esculturas que comparten características como sus exagerados atributos femeninos y su
tamaño.
En el caso particular de Willendorf, su altura es de 11 centímetros aproximadamente, posee la
cara cubierta y no tiene una base que le permita mantenerse en pie. Su descubrimiento tuvo
lugar en el año 1908 en un asentamiento paleolítico en suelo austriaco, durante una
excavación. Se estima que fue creada entre los años 24 mil y 22 mil a.C., y hoy en día es posible
admirarla en el Museo de Historia Natural de Viena.
Pinturas rupestres
Egipto
Una de las características del Antiguo Egipto es su singular arte, con obras monumentales que
generalmente tenían carácter simbólico, funerario o religioso
Pintura y bajorrelieves
Bajorrelieve.
Se caracteriza principalmente por presentar figuras junto a otras en planos superpuestos. Las
imágenes se representan con criterio jerárquico, por ejemplo: el faraón tiene un tamaño más
grande que los súbditos o los enemigos que están a su lado.
Predominaba el canon de perfil que consiste en representar la cabeza y las extremidades de

perfil pero los hombros y los ojos de frente. Las pinturas se encuentran en papiros y paredes
de tumbas, los bajorrelieves principalmente en los muros de los templos. Las escenas más
típicas eran las de la vida cotidiana o las del "Más Allá".
Arquitectura
Pirámide de Kefrén.
La arquitectura religiosa egipcia se caracteriza por su monumentalidad a partir del Imperio

Antiguo, con el empleo de piedra, en grandes bloques, sistema constructivo adintelado y
sólidas columnas. En la arquitectura civil se empleó profusamente el adobe en viviendas,
palacios, fortalezas y murallas, perdurando escasos restos.
Pinturas egipcias
Grecia y Roma
El Arte Griego en la antigüedad tiene como característica fundamental tener un alto idealismo
estético, lo cual implica que el arte representa no la realidad cruda y directa sino una visión
idílica y perfecta que se percibe por el uso de la proporcionalidad y equilibrio de los elementos
así como por su interés en reflejar en las obras artísticas las líneas de la figura humana a la
perfección; tanto en el dibujo como en la escultura. El cuerpo humano para ellos es el
fundamento esencial de toda belleza y toda proporción, A esta tendencia se le
denomina Antropocentrismo.
PINTURA
Para hablar de la pintura griega es necesario hacer referencia a la cerámica, ya que

precisamente en la decoración de ánforas, platos y vasijas, cuya comercialización era un
negocio muy productivo en la antigua Grecia, fue donde pudo desarrollarse este arte.
Al comienzo los diseños eran elementales formas geométricas -de ahí la denominación de
geométrico que recibe este primer período ( siglos IX y VIII a. C. )- que apenas se destacaban
sobre la superficie.
Ánfora ática, decorada con Aquiles y Ayax jugando a los

Edipo interrogado por la Esfinge
Heracles y el toro Minos dados
Crátera con una escena de

Corredores durante los
Copa Ática decorada con Atletas preparación de un
Juegos Panatenaicos
espectaculo teatral
Con el correr del tiempo, éstas se fueron enriqueciendo progresivamente hasta cobrar
volumen. Aparecieron, entonces, los primeros dibujos de plantas y animales enmarcados por
guardas denominadas "meandros". En un próximo paso, ya en el período arcaico ( siglos VII y
VI a. C. ), se incluyó la figura humana, de un grafismo muy estilizado. En medio de las nuevas
tendencias naturalistas, ésta cobró mayor importancia al servicio de las
representaciones mitológicas.
Las escenas se organizaron en franjas horizontales paralelas que permitían su lectura girando
la pieza de cerámica. Con el reemplazo del punzón por el pincel los trazados se volvieron más
exactos y detallistas. Las piezas de cerámica pintadas comienzan a experimentar una notable
decadencia durante el clasicismo (siglos IV y V a. C.) para resurgir triunfantes en el período
helenístico (siglo III), totalmente renovadas, plenas de color y ricamente decoradas.
 ESCULTURA
Las primeras esculturas griegas (siglo IX a. C.) fueron pequeñas figuras humanas hechas en
materiales muy maleables tales como la arcilla, el marfil o la cera. No fue hasta el período
arcaico (siglos VII y VI a. C.)que los griegos comenzaron a trabajar la piedra. Los motivos más
comunes de las primeras obras eran sencillas estatuas de muchachos (kouros) y muchachas
(korés). De formas lisas y redondeadas, estas figuras plasmaban en la piedra una belleza ideal.
Estas figuras guardaban una gran similitud con las esculturas egipcias que habían servido de
modelo. Con la llegada del clasicismo (siglos V y IV a. C. ), la estatuaria griega fue tomando un
carácter propio y abandonó definitivamente los primitivos patrones orientales. Gracias al
estudio de las proporciones se pudo copiar fielmente la anatomía humana y los rostros
ganaron definitivamente en expresividad y realismo.
Hermes sosteniendo a
Discóbolo de Mirón Laoconte y sus hijos
Dionisos niño
Tales de Mileto Venus de Milo Victoria de Samotracia
Se introdujo el concepto de "contrapposto", posición por la cual la escultura se apoyaba

totalmente sobre una pierna, dejando la otra libre, y el principio del dinamismo cobró forma
en las representaciones de atletas en plena acción. Algunos de los grandes artistas del
clasicismo fueron Policleto, Mirón, Praxíteles y Fidias, aunque tampoco se puede dejar de
mencionar a Lisipo, que intentando plasmar las verdaderas facciones del rostro, logró los
primeros retratos.
Durante el período helenístico (siglo III a. C.) se enfatizaron y sofisticaron las formas heredadas
del clasicismo. Así, producto de esta recepción, surgieron obras de inigualable
monumentalidad y belleza, como "El coloso de Rodas", de treinta y dos metros de altura. Cabe
aclarar, que tanto por su función religiosa como decorativa, la escultura se hallaba
estrechamente ligada a la arquitectura. Así lo evidencian los trabajos estatuarios de las
fachadas, columnas e interior de los templos.
Roma
Los romanos conquistaron militarmente a los griegos y los sometieron bajo su imperio. Sin
embargo, los griegos ejercieron una influencia cultural muy fuerte sobre sus conquistadores.
El arte romano tomo como modelo el griego, pero le dieron su propia identidad.
El Arte Romano tiene su principal manifestación en la arquitectura, tanto religiosa, como civil.
Pero otras manifestaciones de primer orden son su magnífica escultura y en menor medida la
pintura.
El Coliseo Columna de Trajano
Actividad
Leer el texto y prestar mucha atención a las imágenes.
- Elegir un estilo de arte a representar (Prehistoria, Egipto, o Grecia y Roma)

- Tratar de imitar las técnicas de representación de estos pueblos originarios.
- En el caso de elegir prehistoria podrán dibujar sobre una piedra, sobre un ladrillo o
arrugar un papel y dibujar o pintar para dar ese aspecto rugoso que tienen las paredes
de las cuevas o piedras donde trabajaban en la prehistoria.
- En el caso de elegir Egipto recuerden de utilizar el canon de representación que
utilizaban para dibujar o pintar a las personas
- Y en el caso de elegir Grecia o Roma podrán dibujar o pintar en algún plato o florero
que no sirva.

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Hoy hacemos un breve recorrido por la historia del Arte

Prehistórico es aquello perteneciente o relativo al período que estudia la prehistoria. Este

El arte prehistórico solía representar escenas de caza o figuras asociadas a divinidades.

Entre las más importantes obras de arte

Predominaba el canon de perfil que consiste en representar la cabeza y las extremidades de

La arquitectura religiosa egipcia se caracteriza por su monumentalidad a partir del Imperio

Para hablar de la pintura griega es necesario hacer referencia a la cerámica, ya que

Ánfora ática, decorada con Aquiles y Ayax jugando a los

Crátera con una escena de

Se introdujo el concepto de "contrapposto", posición por la cual la escultura se apoyaba

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