Arte griego:

Origen:
El arte griego se inicia entre los siglos V y VI a.C. Se distingue por la evidente expresión de armonía y
equilibrio que reflejan sus obras, en las que se palpa la búsqueda de la belleza y la perfección; motivo por
el cual, artistas de Europa; Asia y África adoptaron tal estilo.

PINTURA
Para hablar de la pintura griega es necesario hacer referencia a la cerámica, ya que
precisamente en la decoración de ánforas, platos y vasijas,cuya comercialización era un
negocio muy productivo en la antigua Grecia, fue donde pudo desarrollarse este arte.
Al comienzo los diseños eran elementales formas geométricas -de ahí la denominación
de geométrico que recibe este primer período ( siglos IX y VIII a. C. )- que apenas se
destacaban sobre la superficie.

Edipo interrogado por la Esfinge Ánfora ática, decorada con Heracles y el toro Minos Aquiles y Ayax jugando a los dados

Crátera con una escena de preparación de un

Copa Ática decorada con Atletas Corredores durante los Juegos Panatenaicos
espectaculo teatral

Con el correr del tiempo, éstas se fueron enriqueciendo progresivamente hasta cobrar
volumen. Aparecieron, entonces, los primeros dibujos de plantas y animales enmarcados
por guardas denominadas "meandros". En un próximo paso, ya en el
período arcaico ( siglos VII y VI a. C. ), se incluyó la figura humana, de un grafismo
muy estilizado. En medio de las nuevas tendencias naturalistas, ésta cobró mayor
importancia al servicio de la representaciones mitológicas.
Las escenas se organizaron en franjas horizontales paralelas que permitían su lectura
girando la pieza de cerámica. Con el reemplazo del punzón por el pincel los trazados se
volvieron más exactos y detallistas. Las piezas de cerámica pintadas comienzan a
experimentar una notable decadencia durante el clasicismo (siglos IV y V a. C.) para
resurgir triunfantes en el períodohelenístico (siglo III), totalmente renovadas, plenas de
color y ricamente decoradas.

ESCULTURA
Las primeras esculturas griegas (siglo IX a. C.) fueron pequeñas figuras humanas hechas
en materiales muy maleables tales como la arcilla, el marfil o la cera. No fue hasta el
período arcaico (siglos VII y VI a. C.)que los griegos comenzaron a trabajar la piedra.
Los motivos más comunes de las primeras obras eran sencillas estatuas de muchachos
(kouros) y muchachas (korés). De formas lisas y redondeadas, estas figuras plasmaban
en la piedra una belleza ideal.
Estas figuras guardaban una gran similitud con las esculturas egipcias que habían
servido de modelo. Con la llegada del clasicismo ( siglos V y IV a. C. ), la estatuaria
griega fue tomando un carácter propio y abandonó definitivamente los primitivos
patrones orientales. Gracias al estudio de las proporciones se pudo copiar fielmente la
anatomía humana y los rostros ganaron definitivamente en expresividad y realismo.

Discóbolo de Mirón Hermes sosteniendo a Dionisos niño Laocoonte y sus hijos

 Tales de Mileto Venus de Milo Victoria de Samotracia

Se introdujo el concepto de "contrapposto", posición por la cual la escultura se apoyaba

totalmente sobre una pierna, dejando la otra libre, y el principio del dinamismo cobró
forma en las representaciones de atletas en plena acción. Algunos de los grandes artistas
del clasicismo fueron Policleto, Mirón, Praxíteles y Fidias, aunque tampoco se puede
dejar de mencionar a Lisipo, que intentando plasmar las verdaderas facciones del rostro,
logró los primeros retratos.
Durante el período helenístico (siglo III a. C.) se enfatizaron y sofisticaron las formas
heredadas del clasicismo. Así, producto de esta recepción, surgieron obras de inigualable
monumentalidad y belleza, como "El coloso de Rodas", de treinta y dos metros de
altura. Cabe aclarar, que tanto por su función religiosa como decorativa, la escultura se
hallaba estrechamente ligada a la arquitectura. Así lo evidencian los trabajos estatuarios
de las fachadas, columnas e interior de los templos.

ARQUITECTURA
El templo fue, sin lugar a dudas, uno de los legados más importantes de la arquitectura
griega a occidente. Era de una forma bastante simple: una sala rectangular a la que se
accedía a través de un pequeño pórtico (pronaos) y cuatro columnas que sostenían un
techo bastante similar al actual tejado a dos aguas. En los comienzos éste fue el esquema
que marcó los cánones.
Del perfeccionamiento de esta forma básica se configuró el templo griego tal y como
hoy lo conocemos. En sus comienzos, los materiales utilizados eran el adobe para los
muros y la madera para las columnas. Pero a partir del siglo VII a.C. (período arcaico),
éstos fueron reemplazados por la piedra, lo que permitió el agregado de una nueva hilera
de columnas en el exterior (peristilo), y con lo que la construcción ganó en
monumentalidad.
Entonces surgieron los primeros órdenes arquitectónicos: el "dórico", al sur, en las
costas del Peloponeso y el "jónico", al este. Los templos dóricos eran más bien bajos y
macizos. Las gruesas columnas carecían de base y el fuste era acanalado. El capitel, muy
simple, terminaba en una moldura llamada equino. Las columnas sostenían un
entablamiento (sistema de cornisas) compuesto por un arquitrabe (zona inferior) y
un friso de tríglifos (decoración acanalada) y metopas.

La construcción jónica, de mayores dimensiones, descansaba sobre una doble hilera de

columnas, algo más estilizadas, también de fuste acanalado y con un sólido basamento.
El capitel culminaba en dos gráciles volutas y los frisos se hallaban decorados
con relieves. Más adelante, en el período clásico ( siglos V y IV a. C. ), la arquitectura
griega arribó a su máximo apogeo. A los dos órdenes ya conocidos se sumó el "corintio",
con su típico capitel terminado en hojas de acanto.
 El Partenón en la Acrópolis de Atenas Erecteión en la Acrópolis de Atenas Capitel Jónico del Templo de Artemisa

Columnas dóricas del Heraión de Olimpia Restos del Templo de Apolo en Cirene Templo de Júpiter Heliopditamo

Las formas se estilizaron aún más y se agregó una tercera hilera de columnas.
El Partenón de Atenas es la más clara ilustración de este brillante período arquitectónico
griego.
En tiempos de la dominación helénica (siglo III a. C.) la construcción, que conservó las
formas básicas del clasicismo, alcanzó el punto máximo de la fastuosidad. Columnas de
capiteles ricamente ornados sostenían frisos trabajados en relieve de una elegancia y
factura insuperable.

Los templos griegos

Definicion: Los templo son los edificio más característico de la

arquitectura griega.
Caracteristicas :

* consistía en un recinto de planta rectangular

*rodeado de columnas
* cubierto por un tejado a dos aguas Y se construía en una colina o
recinto sagrado llamado «Témenos»
*a cierta distancia de la ciudad.
Descripción de las ordenes:

* dórico : Es el más sobrio en cuanto a formas y proporciones. Su decoración se

caracteriza por preservar la mayor austeridad posible. Suele estar asociado a divinidades
masculinas.

* jónico: Su origen se encuentra en las riberas de los ríos de Asia Menor. Suele estar
asociado a lo femenino, por tanto, se emplea en los templos de las diosas. El pedestal es
igual que el del dórico. La columna arranca de una basa formada por una escocia y dos
toros. La columna tiene entre 20 y 24 acanaladuras verticales separadas por superficies
planas; carece de éntasis. El capitel se culmina con un ábaco. El arquitrabe se constituye
con tres bandas horizontales. El friso es una viga que se encuentra decorada con relieves,
mientras que la cornisa está ornamentada en su parte inferior con dentículos.

* corintio: Tiene las mismas características que el orden jónico, sin embargo su capitel
se encuentra decorado con hojas de acanto, y su friso puede estar decorado o no.

Arte romano :
*Origen : el arte romano tiene origen en Roma y nace a partir de su independencia respecto al
poder etrusco, cuando Roma comienza a consolidarse poco a poco como un imperio y el arte
comienza a formar una parte esencial en la vida de sus habitantes.
Debido a la expansión de Roma, el arte romano se ve influenciado por las culturas itálicas
primitivas, por el arte etrusco y por el arte griego, incorporando elementos culturales de cada pueblo
conquistado sus características y conformando así lo que hoy en día conocemos como arte romano.

*Pintura
El arte romano se destaca principalmente por sus obras de arquitectura y escultura, ya que la
pintura en el arte romano no fue muy popular y quedan pocos registros pictóricos de este estilo
artístico.
Sin embargo, dentro del arte romano en pintura las obras más famosas son aquellas que se pudieron
rescatar de la ciudad de Pompeya.

*Arquitectura :
El arte romano en arquitectura es la disciplina en la que mejor se manifestó el poder del Estado.
La arquitectura romana se basó en la construcción de grandes obras públicas que hasta el día de hoy
pueden ser documentadas con mayor facilidad que las esculturas o las pinturas. Los romanos, de hecho,
escribieron un tratado teórico de arquitectura en el siglo I a.C., que fue muy importante y
significativo para la historia de la arquitectura.
*Escultura :
La escultura en el arte romano, especialmente a partir de la consolidación del Imperio, trajo
consigo modelos griegos pero adaptados a la concepción del mundo propia de los romanos.

Arco de medio punto

Es característico del arte romano y de todos estilos que derivaron de él, como la arquitectura románica,

la arquitectura renacentista y la arquitectura barroca.

El arco de medio punto, en arquitectura, es un tipo de arco que en el intradós tiene la forma de
un semicírculo. Es el elemento principal de la arquitectura abovedada, formando las de cañón.
     
Antiguamente solía estar conformado por dovelas de adobe, ladrillo o piedra (véase también: fábrica).

Arco de medio punto.

Elementos principales de un arco de medio punto.

Bóveda

Las bóvedas utilizadas por los romanos permitian cubrir grandes espacios.
Rompieron con el cerramiento estático de las formas helénicas aportando formas.
Se construian mediante un armazón previo de madera llamado cimbra.
Cúpula
La cúpula (también conocida en su parte exterior como «domo» o «calota» ) es un elemento
arquitectónico que se utiliza para cubrir un espacio de planta circular, cuadrada, poligonal o elíptica,
mediante arcos de perfil semicircular, parabólico u ovoidal, rotados respecto de un punto central de
simetría.

Ordenes

Los romanos proporcionaron los órdenes, el estilo toscano y compuesto. Cada uno de estos
elementos es único a su manera. Se usan en estructuras específicas en momentos precisos.
El toscano es el primero de los cinco órdenes de arquitectura. Es el más simple y sólido de los cinco.

Fue inventado en Toscana, de donde deriva su nombre. Su columna tiene siete diámetros de altura; y
su capital, base y entablamento pocas molduras. La simplicidad de la construcción de esta columna lo
hace elegible donde el ornamento sería superfluo.

5) Orden compuesto
El compuesto, ideado por los romanos. Se compone de las otras órdenes. Su capital tiene las dos filas
de hojas del corintio y las volutas del jónico. Su columna tiene el cuarto de vuelta, como los órdenes
dórico y toscano, tiene diez diámetros de altura y su cornisa incluye dentículos o simples modillones.

Este pilar se encuentra generalmente en edificios donde se muestran la fuerza, la elegancia y la

belleza.El Arco de Tito, construido en el siglo I, se considera la primera obra que usó columnas
compuestas romanas.