Arte en La Edad Moderna

Arte en la edad moderna
El nacimiento de Venus
¿Qué es el arte en la edad moderna? Esta es una de las muchas preguntas
que exploraremos en este blog. Analizaremos su historia, sus características,
los artistas más representantes de este periodo y por supuesto sus obras.
¿Qué es el arte de la edad moderna?
La Edad Moderna es el tercer periodo histórico en el que se suele dividir la

Historia Universal, entre los siglos XV y XVIII, después de la Edad Media, y
antes de la llamada Edad Contemporánea.
La Edad Moderna es una época de grandes cambios y avances. Es una

época en la que los ideales de progreso, comunicación y razón se han
convertido en los valores de la modernidad. Esto la asemeja a la Antigüedad y
a la Época Clásica, en la que florecieron la filosofía y las Bellas Artes.
Los movimientos estéticos tendrán lugar en la Edad Moderna y se

expresarán a través de diversas posturas estéticas como el neoclásico, el
barroco y el rococó. Estos movimientos influirán en la arquitectura, el teatro, la
pintura, la literatura, la música y la escultura, rechazando las motivaciones
medievales y optando por la construcción de grandes obras que reflejen la
nueva fe en el hombre.
Breve historia del arte en la edad moderna
La edad moderna ve germinar la individualidad del artista. Esto determina

rápidamente una abundancia de temas, sujetos y estilos. Es así, por
ejemplo, que Botticelli pinta un nacimiento de Venus en un mundo donde los
otros pintan madonas o que Jan Van Eyck se inmortaliza en un espejo cóncavo
detrás de los cónyuges Arnolfini.
El pasado se presenta como una fuente de inspiración posible y mejorable;
las artes plásticas y la arquitectura se desarrollan con inesperada riqueza y
complejidad de formas, instalándose un sistema de mecenazgos que
permiten el surgimiento de artistas que marcarán el imaginario de la
humanidad.
Se mira a la antigüedad clásica, al pasado helénico y latino, ya no como

algo inalcanzable, sino como una fuente de ideas –la cúpula, entre otras– que
pueden ser actualizadas e impulsadas, surge la ecuación, belleza es igual a
armonía, perspectiva y proporción, en Italia se desarrolla la perspectiva y en
Flandes se empieza a dar profundidad a las pinturas a través de refinados
juegos de luz.
Se inicia lo que se ha llamado la “llegada a América” por parte de los

europeos, lo que convierte a España en una de las mayores potencias del
mundo.
Alegoría de la Caridad
El costo es el ejercicio de violencia hacia culturas ancestrales por sed de oro y
de ascenso social. En esta temporada se fomenta la idea, que alcanzará su
pico en los siglos XIX y XX, que una mejor tecnología militar determina la
superioridad de una civilización respeto a una otra.
Es en este marco cultural se gestan tanto el humanismo como el

antropocentrismo, y emerge la idea de la individualidad del artista: por lo
mismo, la práctica artística empieza a ser valorada como producción no
solo de cosas bellas sino de pensamiento.
Periodos de la edad moderna
El Renacimiento se configura como una de las temporadas más

contradictorias de la historia: por un lado, produce los cimientos de la
sociedad actual, el humanismo genera ideas renovadoras y se discute sobre la
libertad humana, pero simultáneamente nace la inquisición como sistema de
control de creencias.
Características del arte en la edad moderna
 En 1400 Cennino Cennini, presenta su obra Il libro dell’arte sentando

las bases de la concepción artística del Renacimiento, defendiendo el
arte como una actividad intelectual creadora, y no como un simple
trabajo manual.
 En 1549 Giorgio Vasari escribe el libro Vite dei grandi artisti donde
traza análisis y biografías de los artistas del momento, se escriben
otros tratados sobre arte –cuya difusión es facilitada para invención de
la estampa– diseñando un sistema que lo institucionaliza y a la vez le
otorga el valor de mercancía.
 Es en este contexto que la burguesía pujante desea adquirir obras
artísticas surgiendo así el formato cuadro que tiene un inicio ubicable
en el siglo XV: llamado quadro en italiano, es un objeto geométrico y
transportable; es en 1435 señalado por Leon Battista Alberti como forma
estética en su Trattato della pittura, esta forma de la mano de la
perspectiva abre a un ordenamiento del mundo, y una inédita mirada
al mismo.
 En los siglos XVI, XVII y XVIII el arte se convierte también en un
instrumento de poder: el Barroco, con su horror al vacío, con sus
excesos, con su opulencia, con sus estucos, esculturas y pinturas
pródigos en personajes, moviéndose como en una colosal coreografía,
hipnotiza a los europeos y, mestizándose con elementos del arte
prehispánico, es utilizado en América para conmover y convertir. Es
interesante señalar que la cultura visual de este momento viajaba a
través de las estampas o grabados que podrían difundirse con más
facilidad.
 Es así que este despliegue va incrementado su desproporción
produciéndose un arte exuberante, pero en un peligroso contraste con
las clases sociales que no pertenecían a la nobleza o a la alta
burguesía, se inicia el acercamiento también al Oriente desde una
perspectiva de respeto a su tradición, pero también de imitación de sus
formas y técnicas.
Principales artistas del arte en la edad moderna
El inicio del Renacimiento, ubicable en el quattrocento italiano, encontramos
los primeros pintores y escultores que empiezan a estudiar la proporción,
la perspectiva y rescatan formas arquitectónicas consideradas clásicas.
Entre los más destacados: Filippo Brunelleschi, Lorenzo Ghiberti, Fra

Angélico, Donatello, Masaccio, Paolo Uccello, Piero della Francesca, Domenico
Ghirlandaio, Andrea Mantegna entre otros.
Entre los mayores artistas del Renacimiento pleno italiano o cinquecento están
Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Rafael, Giorgione, Pietro Perugino, Tiziano,
Bramante, Palladio.
La lección del Renacimiento se funde con la sensibilidad especial que los flamencos
tienen por la luz en las obras de Joos Van Cleve, Jan Gossaert, Quinten y Jan Massys,
asi como el vigor de los personajes de Alberto Durero.
Posteriormente muchos pintores pertenecieron al estilo “manierista” queriendo
imitar o pintar a la “maniera” de los grandes maestros del renacimiento pleno, surgiendo
así Bronzino, Parmigianino y Beccafumi.
Finalmente, y buscando un estilo más naturalista, pero a la vez teatral y sin contención
de las emociones, se destacan dentro del periodo barroco Caravaggio, Bernini,
Borromini, Artemisia Gentileschi, Rembrandt, Diego Velasquez, Francisco de
Zurbarán, Vermeer, Rubens, Anton Van Dyck entre otros.
Ejemplos de obras artísticas en la edad moderna
La edad moderna fue una época de grandes cambios, y esto se refleja en el arte de la
época. He aquí las obras de arte más importantes del arte de la era moderna.
Preguntas frecuentes
¿Por qué surge la edad moderna?
El surgimiento de la Edad Moderna puede estar marcado por una serie de

acontecimientos diferentes. Sin embargo, se suele considerar que el inicio de la
Edad Moderna fue cuando el Imperio Otomano capturó Constantinopla en
1453 y acabó con el Imperio Romano de Oriente. Otros autores dicen que
el descubrimiento de América por Cristóbal Colón en 1492 fue un momento
clave en el inicio de la Edad Moderna.
¿Cuándo empieza y cuándo termina la edad moderna?
La Edad Moderna es un periodo de tiempo que abarca desde mediados del

siglo XV hasta finales del siglo XVIII. Es un periodo que se encuentra entre el
final de la Edad Media y el comienzo de la era contemporánea.
¿Es lo mismo el arte de la edad moderna y el arte moderno?
El Arte de la Edad Moderna es el período temporal de la historia del

arte que corresponde a la Edad Moderna. Se caracteriza por centrarse en la
exploración y aplicación de nuevas técnicas y tecnologías para crear obras de
arte más realistas y expresivas.
Este periodo también es conocido por su énfasis en el uso de diversos medios,

como la pintura, la escultura y la arquitectura. No se debe de confundir con el
concepto de arte moderno, ya que no es cronológico sino estético, y que
corresponde a ciertas manifestaciones del arte contemporáneo.

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La Edad Moderna es el tercer periodo histórico en el que se suele dividir la

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Entre los más destacados: Filippo Brunelleschi, Lorenzo Ghiberti, Fra

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