EL ARTE

INDICADOR DE DESEMPEÑO:

Entender el arte como disciplina que conjuga valores individuales, sociales y estéticos.

INTRODUCCIÓN:

A lo largo del tiempo, de manera colectiva, los seres humanos han ido modificando el contexto en el que se desarrollan y
desenvuelven. También han buscado expresarse y elevar su espíritu a través de manifestaciones culturales, entre las que
destaca el arte. Algunas obras de arte son reflejo del mundo interior de los artistas y otras de su mundo exterior; pero,
en todo caso, son los espectadores quienes experimentan placer o displacer al contemplar un objeto artístico. En esta
unidad didáctica vamos a realizar un acercamiento teórico al fascinante mundo del arte, entendiendo su
conceptualización básica.

REFLEXIONA Y RESPONDE:
¿Cuáles manifestaciones culturales conoces? ¿Cuáles son tus favoritas? ¿Cómo ha sido tu experiencia con el arte? ¿Te
gusta? ¿Por qué?

EL ARTE, CONCEPTOS BÁSICOS

ARTE: Al hablar de arte se hace referencia a, al menos, tres nociones que han cambiado a lo largo del tiempo: la
disciplina artística, el artista y el objeto plástico, al que se valora, comúnmente, por su estética.
La palabra “arte” viene del latín ars, artis y, según su etimología, significa el “conjunto de preceptos para hacer bien
algo”. Sin embargo, es el artista quien decide qué será el arte y cómo realizará su obra, pero para que sea considerada
válida, requiere que sea aceptada por el público y la crítica como tal.
La noción de artista ha cambiado en el tiempo, pero todo creador debe mantenerse como intérprete del mundo que lo
rodea. El concepto de artista como autor de una obra en la que estampa su firma se popularizó en el Renacimiento, ya
que en épocas anteriores, como la Antigüedad o la Edad Media, predominaba el anonimato.
El artista es un artesano si realiza la obra, pero también puede tener ayudantes o encargarle a otro la ejecución de su
trabajo y aun así seguir siendo el autor. Incluso, pudo haber concebido solo la idea, como sucedió en 1917 cuando
Marcel Duchamp propuso un urinario como obra de arte. No lo hizo él, pero ese gesto hizo tambalear al tradicional
concepto de arte.
Un trabajo plástico no tiene que ser perdurable. Ejemplo de ello son los performances que se ejecutan en la calle y de
los que prevalece una fotografía o video. 3
A lo largo de la historia se aprecian obras bellas y armónicas, valores que desde la antigüedad grecolatina eran
imprescindibles en el arte. También a una obra se le otorgaba valor si era una mímesis o imitación de la naturaleza o de
la realidad. El artista debía reproducir su mundo externo. Ello haría también que el espectador asociara la obra con su
entorno.
En el mundo occidental (Europa), arte se refiere a las llamadas Bellas Artes y se aplica indistintamente a todo lo
arquitectónico, escultórico, pictórico, musical, literario, escénico..., que haya producido el ser humano a lo largo de la
historia, sin entender lo que pensaban acerca de ellos sus propios creadores. De este modo, se habla de arte popular,
arte primitivo, arte griego, entre otros.
Definiciones o frases sobre el arte, de grandes personajes que se destacaron en la historia:

 Aristóteles 384-322 a.C. (filósofo, lógico y científico griego)

El género humano tiene, para saber conducirse, el arte y el razonamiento.

 Oscar Wilde 1854-1900 (escritor, poeta y dramaturgo irlandés)

Amad al arte por sí y entonces todo lo demás se os dará por añadidura.

 Ferruccio Busoni 1866-1924 (compositor, pianista, profesor y director de orquesta italiano)

La función del artista creativo consiste en hacer las leyes, no en seguir las leyes existentes.
 ¿Sabías qué?
 George Bernard Shaw 1856-1950 (escritor irlandés)
Los espejos se emplean para verse la cara; el arte para verse el La tríada que resume los grandes valores
alma. de la humanidad es el bien (o bondad), la
verdad, y la belleza, por tanto el arte es
 Ilya Grigorievich Ehrenburg 1891-1967 (escritor y periodista una dimensión trascendental para el ser
soviético) humano, conecta emociones,
El artista ve lo que ya no existe o lo que todavía no ha existido en pensamientos, anhelos, sueños e ideas
del sujeto con los demás.
la realidad.
Expresa lo sublime del alma humana y lo
plasma en el tiempo.
 Doménico Cieri Estrada 1954-actual (escritor mexicano)
El artista es siempre un perseguidor de la belleza.

ARTISTA: Es la persona que crea y produce obras de arte. A lo largo de la

historia, la posición social del artista, como su entorno profesional, ha ido cambiando y evolucionando. Desde lo
primitivo, el papel del artista estaba relacionado con el del curandero o mago del grupo social. En las primeras
civilizaciones, se convierte en el encargado de realizar obras artísticas de acuerdo a unas pautas e instrucciones
concretas y dictadas por el poder religioso y civil vigentes de su contexto. Durante la época medieval, los artistas
pasaron de ser simples artesanos agrupados a gremios (asociaciones/corporaciones) artísticos, afirmándose como
profesionales e intelectuales, como ciudadanos admirados y respetados por las cortes de la realeza y la Iglesia. En la
modernidad, paso a convertirse en un genio, un ser avanzado de su tiempo, pasando por encima de las reglas de la
sociedad; eso se dio en algunas personas, otros siguieron el camino tradicional del arte, que en vez de crear obras,
reproducen obras de la realidad tal como es, siéndose famosos y ricos por encargos. En la actualidad, el artista, de
acuerdo a su contexto, es marginado y criticado académicamente, tanto por su mismo gremio como su entorno social;
otros son respetados y admirados artística y socialmente por lo que se plasma en su obra; y otros no son reconocidos ni
en su gremio como en su entorno social. Se da algunos casos que el artista es famoso y rico, otros solo son reconocidos
profesionalmente; por ello, el arte y el artista no debe identificarse ni apreciarse por gustos ajenos, sino por impresiones
personales.

CREATIVIDAD: Son los pensamientos, ideas y sentimientos, que genera una actitud creativa al crear cosas, solucionar
problemas, reflexionar sobre algo o alguien... En la obra de arte, la creación artística es fruto de una elaboración
absolutamente libre, consciente y personal, pues inclusive, su valoración estética y su interpretación son independientes
de la voluntad del artista.

OBRA DE ARTE: Es el producto creativo del artista; ya sea pictórico, escultórico, arquitectónico, literario, musical.... La
obra de arte ofrece un testimonio de la tendencia natural del ser humano hacia lo bello, relacionándose estrechamente
con la cultura es la que se inserta. El lenguaje formal de cada estilo, se interpreta a través de códigos artísticos, que
parten de una educación estética, en la que el contemplador al ver una obra, comprende su lenguaje artístico.

IMPORTANCIA DEL ARTE: El arte es el resultado de procesos subjetivos e íntimos del ser humano, nacidos de la
necesidad de transmitir sus sentimientos, emociones o sensaciones a través de vías de expresión artística. El ser humano
necesita dejar su huella, compartir o transmitir, y para ello escoge el vehículo más dispuesto y acorde con su
personalidad: la música, la danza, la pintura, la escultura, la literatura, entre otros. Artes que tienen en común una vía de
expresión más o menos subjetiva, y por lo tanto una carga emocional importante. Esta actividad creadora utiliza
elementos materiales para expresar la realidad, las ideas y los sentimientos, y se concreta en una forma sensible, es
decir, un lenguaje que pueda ser interpretado por las otras personas.
Por lo general, a lo largo de la historia del arte ha nacido como consecuencia de un encargo concreto hecho por el
artista, que es pedido por el comitente, quien encarga y paga la obra de arte, e impone unas indicaciones concretas. La
obra de arte como creación personal nacida por la voluntad exclusiva del artista es aplicable prácticamente a partir de
mediados del siglo XIX, para abordar su trabajo como una actividad personal nacida de su necesidad e impulso de crear.
EXPRESIONES ARTISTICAS: Se entiende por expresión artística toda manifestación creativa que, mediante el uso de
diversos recursos, permiten a las personas mostrar sus ideas, emociones y la percepción que tiene sobre el mundo. La
persona artista pretende, a través de las herramientas que le da el arte, expresar una parte de ella que es interna y
psicológica.
No siempre se tiene que tratar de contar emociones puras, como el amor o la tristeza. Una expresión artística también
puede ser una recreación exacta de la verdad, como en el caso de un libro de costumbres o un retrato. Sin embargo, lo
que las convierte en expresiones artísticas es la interpretación personal y el uso de la técnica que ha hecho
concretamente el artista.

ESCULTURA PINTURA

EXPRESIONES
CORPORALES
MÚSICA
(DANZA,
BAILE)

EXPRESIONES
MODERNAS
LITERATURA (FOTOGRAFIA,
CINE,
COLLAGE)

“Lo mismo que el hierro se oxida por falta de uso y el agua estancada se vuelve putrefacta,
también la inactividad destruye el intelecto”
Leonardo Da Vinci