1.- El concepto de arte en la antigedad.

Desde Grecia, Roma, Edad Media y hasta el Renacimiento el arte significaba destreza. Una destreza se basaba en el
conocimiento de unas reglas, no exista ningn tipo de arte sin reglas.
Platn deca: el arte no es un trabajo irracional.
Galeno defini el arte como aquel conjunto de preceptos universales, adecuados y tiles que sirven a un propsito
establecido.
El arte no comprenda slo las bellas artes, sino tambin los oficios manuales. No dividieron las artes en bellas artes y
artesanas, las dividieron segn su prctica, las que requeran solo un esfuerzo mental, las llamaron liberales y las que exigan
un esfuerzo fsico las denominaron vulgares.
Las artes liberales eran infinitamente superiores a las comunes, las artes mecnicas. El arte del escultor, por ejemplo, se
consideraba vulgar, as como la pintura. En la Edad Media, ars, artes, se entendi como artes liberales, que eran siete:
gramtica, retrica, lgica, aritmtica, geometra, astronoma y msica y se enseaban en la Universidad.
Radulf de Campo Lungo el Ardiente (s. XII) clasific las artes mecnicas: ars victuaria: alimentar a la gente; lanificaria:
vestir; architectura: cobijo; suffragatoria: medios de transporte; medicina: curar; negotiatoria: intercambiar mercancas;
militaria: defenderse del enemigo.
Hugo de San Victor (s. XII) las clasific: lanifium, armatura, navigatio, agricultura, venatio, medicina y theatrica.
La poesa no aparece porque era considerada un tipo de filosofa o profeca. Tampoco aparecen la pintura ni la escultura
porque solo estaban las siete ms importantes y la utilidad de las artes visuales era algo marginal.
2.- La transformacin en tiempos modernos.
Para que llegara la transformacin tuvo que suceder, primero, los oficios y ciencias tuvieron que eliminarse del mbito del arte
e incluirse la poesa, y luego, hubo que tomar consciencia de que lo que quedaba era una entidad coherente. Aristteles deca
que la tragedia era una destreza, la Edad Media lo olvid y no fue hasta el s. XVI, cuando se public su potica, en que
cuaj la idea de que la poesa deba incluirse entre las artes.
La separacin de las bellas artes de los oficios la provoc la situacin social. La belleza comenz a valorarse, los artistas se
crean superiores a los artesanos y la mala situacin econmica, el comercio y la industria haban decado, les fortaleci. Se
empez a invertir en arte y mejor el estado financiero de los artistas y aument sus ambiciones de separarse de los artesanos.
Fue ms dificil separar las bellas artes de las ciencias. Los artistas del Renacimiento fortalecieron las leyes que regan sus
trabajos (Piero della Francesca y Leonardo). Esto ocurri en el s. XV. Luca Pacioli public De divina proportione en 1497.
Piero della Francesca haba escrito De perspectiva pingendi un poco antes. No fue hasta el final del Renacimiento en que el
arte puede hacer quizs ms que la ciencia, pero no puede hacer los mismo.
Fue dificil conseguir que se creyera que las bellas artes constituyen una unidad coherente:
a) A finales del s. XV Angelo Poliziano, en su enciclopedia, utiliz cinco conceptos para definir uno: statuarii (piedra),
caelatores (metal), sculptores (madera), fictores (arcilla), encausti (cera). Fue en el s. XVI, con el tiempo se denomin
escultores a todos los que trabajaban con los distintos materiales.
b) Empez a pensarse que las obras del escultor estn relacionadas con la destreza (s. XVI) pero se las denominaron arti de
disegno. El diseo, el dibujo, era lo que tenan en comn. Segn Vasari en Las Vidas y el Tratado sobre las Perfectas
Proporciones (1567).
c) No se haban unificado an con las de la msica, poesa y teatro. Se hicieron intentos en los siglos XV y XVIII.
3.- Las Bellas Artes.
Las artes ingeniosas. Giznozzo Manetti (De dignitate et excellentia hominis, 1532) las design como ingeniosas, pero no era
un nuevo concepto: eras las artes liberales, incluia las ciencias y exclua la poesa.
Las artes musicales. Marsiglio Ficino, director de la Academia Platnica de Florencia, a finales del s. XVI conserv el antiguo
nombre: liberales, pero incluy la arquitectura, la pintura y la poesa. Bas todo esto en que es la msica la que inspira a los
creadores, oradores, poetas, escultores y arquitectos.
Las artes nobles. Giovanni Pietro Capriano en 1555 consider artes nobles a la poesa, la pintura y la escultura, son ms

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Arte

Para otros usos de este trmino, vase Arte (desambiguacin).

Alegora del arte (1690-1694), de Sebastiano Ricci.

El arte (del latn ars, artis, y este del griego tchn)1 es entendido
generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano
con una finalidad esttica y tambin comunicativa, mediante la cual se
expresan ideas, emociones o, en general, una visin del mundo, a travs de
diversos recursos, como los plsticos,lingsticos, sonoros y/o mixtos.2 El arte
es un componente de la cultura, reflejando en su concepcin los
sustratoseconmicos y sociales, y la transmisin de ideas y valores, inherentes
a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo. Se suele
considerar que con la aparicin del Homo sapiens el arte tuvo en principio una
funcinritual, mgica o religiosa (arte paleoltico), pero esa funcin cambi con
la evolucin del ser humano, adquiriendo un componente esttico y una
funcin social, pedaggica, mercantil o simplemente ornamental.
La nocin de arte contina sujeta a profundas disputas, dado que su definicin
est abierta a mltiples interpretaciones, que varan segn la cultura, la poca,
el movimiento, o la sociedad para la cual el trmino tiene un determinado
sentido. El vocablo arte tiene una extensa acepcin, pudiendo designar
cualquier actividad humana hecha con esmero y dedicacin, o cualquier
conjunto de reglas necesarias para desarrollar de forma ptima una actividad:
se habla as de arte culinario, arte mdico, artes marciales, artes de
arrastre en la pesca, etc. En ese sentido, arte es sinnimo de capacidad,
habilidad, talento, experiencia. Sin embargo, ms comnmente se suele
considerar al arte como una actividad creadora del ser humano, por la cual

produce una serie de objetos (obras de arte) que son singulares, y cuya
finalidad es principalmente esttica. En ese contexto, arte sera la
generalizacin de un concepto expresado desde antao como bellas artes,
actualmente algo en desuso y reducido a
mbitos acadmicos y administrativos. De igual forma, el empleo de la palabra
arte para designar la realizacin de otras actividades ha venido siendo
sustituido por trminos como tcnica u oficio. En este artculo se trata de
arte entendido como un medio de expresin humano de carcter creativo.

ndice
[ocultar]

1 Concepto
1.1 Evolucin histrica del concepto de arte
1.2 Visin actual
2 Clasificacin
3 Elementos del fenmeno artstico
4 Disciplinas artsticas
5 Estilos artsticos
6 Gneros artsticos
7 Tcnicas artsticas
8 Restauracin
9 Esttica
10 Sociologa del arte

 11 Psicologa del arte

12 Crtica de arte
13 Historiografa del arte
14 Historia del arte
14.1 Arte en la prehistoria (ca. 25000-3000 a. C.)
14.2 Arte antiguo (ca. 3000-300 a. C.)
14.3 Arte clsico (1000 a. C.-300 d. C.)
14.4 Arte en la Alta Edad Media (300-900)
14.5 Arte en la Baja Edad Media (900-1400)
14.6 Arte en la Edad Moderna (1400-1800)
14.7 Arte no europeo
14.8 Arte en la Edad contempornea (1800-Actualidad)
15 Vase tambin
16 Referencias
17 Bibliografa
18 Enlaces externos

Concepto[editar]
Artculo principal:

Teora del arte

Atributos de la pintura, la escultura y la arquitectura (1769), de Anne Vallayer-Coster.

La definicin de arte es abierta, subjetiva, discutible. No existe un acuerdo

unnime entre historiadores, filsofos oartistas. A lo largo del tiempo se han
dado numerosas definiciones de arte, entre ellas: el arte es el recto
ordenamiento de la razn (Toms de Aquino); el arte es aquello que
establece su propia regla (Schiller); el arte es el estilo (Max Dvok); el
arte es expresin de la sociedad (John Ruskin); el arte es la libertad del
genio (Adolf Loos); el arte es la idea (Marcel Duchamp); el arte es la
novedad (Jean Dubuffet); el arte es la accin, la vida (Joseph Beuys); arte
es todo aquello que los hombres llaman arte (Dino Formaggio). El concepto ha
ido variando con el paso del tiempo: hasta el Renacimiento, arte slo se
consideraban las artes liberales; la arquitectura, la escultura y la pintura eran
manualidades. El arte ha sido desde siempre uno de los principales medios
de expresin del ser humano, a travs del cual manifiesta sus ideas y
sentimientos, la forma como se relaciona con el mundo. Su funcin puede
variar desde la ms prctica hasta la ornamental, puede tener un contenido
religioso o simplemente esttico, puede ser duradero o efmero. En el siglo
XX se pierde incluso el sustrato material: deca Beuys que la vida es un medio
de expresin artstica, destacando el aspecto vital, la accin. As, todo el
mundo es capaz de ser artista.
El trmino arte procede del latn ars, y es el equivalente al
trmino griego (tchne, de donde proviene tcnica). Originalmente se
aplicaba a toda la produccin realizada por el hombre y a las disciplinas del
saber hacer. As, artistas eran tanto el cocinero, el jardinero o el constructor,

como el pintor o el poeta. Con el tiempo la derivacin latina (ars -> arte) se
utiliz para designar a las disciplinas relacionadas con las artes de lo esttico y
lo emotivo; y la derivacin griega (tchne -> tcnica), para aquellas disciplinas
que tienen que ver con las producciones intelectuales y de artculos de
uso.3 En la actualidad, es difcil encontrar que ambos trminos (arte y tcnica)
se confundan o utilicen como sinnimos.

Evolucin histrica del concepto de arte[editar]

En la antigedad clsica grecorromana, una de las principales cunas de
la civilizacin occidental y primera cultura que reflexion sobre el arte, se
consideraba el arte como una habilidad del ser humano en cualquier terreno
productivo, siendo prcticamente un sinnimo de destreza: destreza para
construir un objeto, para comandar unejrcito, para convencer al pblico en
un debate, o para efectuar mediciones agronmicas. En definitiva, cualquier
habilidad sujeta a reglas, a preceptos especficos que la hacen objeto de
aprendizaje y de evolucin y perfeccionamiento tcnico. En cambio, la poesa,
que vena de la inspiracin, no estaba catalogada como arte. As,Aristteles,
por ejemplo, defini el arte como aquella permanente disposicin a producir
cosas de un modo racional, y Quintiliano estableci que era aquello que est
basado en un mtodo y un orden (via et ordine).4 Platn, en el Protgoras,
habl del arte, opinando que es la capacidad de hacer cosas por medio de
la inteligencia, a travs de un aprendizaje. Para Platn, el arte tiene un sentido
general, es la capacidad creadora del ser humano.5 Casiodoro destac en el
arte su aspecto productivo, conforme a reglas, sealando tres objetivos
principales del arte: ensear (doceat), conmover (moveat) y complacer
(delectet).6

Alegora de la pintura (1666), deJohannes Vermeer.

Durante el Renacimiento se empez a gestar un cambio de mentalidad,

separando los oficios y las ciencias de las artes, donde se incluy por primera
vez a la poesa, considerada hasta entonces un tipo de filosofa o incluso
de profeca para lo que fue determinante la publicacin en 1549 de la
traduccin italiana de la Potica de Aristteles. En este cambio intervino
considerablemente la progresiva mejora en la situacin social del artista,
debida al inters que los nobles y ricos prohombres italianos empezaron a
mostrar por la belleza. Los productos del artista adquirieron un nuevo estatus
de objetos destinados al consumo esttico y, por ello, el arte se convirti en un
medio de promocin social, incrementndose el mecenazgo artstico y
fomentando el coleccionismo.7 Surgieron en ese contexto varios
tratados tericos acerca del arte, como los de Leon Battista Alberti (De Pictura,
1436-1439; De re aedificatoria, 1450; y De Statua, 1460), o Los

Comentarios (1447) de Lorenzo Ghiberti. Alberti recibi la influencia

aristotlica, pretendiendo aportar una base cientfica al arte. Habl
de decorum, el tratamiento del artista para adecuar los objetos y temas
artsticos a un sentido mesurado, perfeccionista. Ghiberti fue el primero en
periodificar la historia del arte, distinguiendo antigedad clsica, periodo
medieval y lo que llam renacer de las artes.8
Con el manierismo comenz el arte moderno: las cosas ya no se representan

tal como son, sino tal como las ve el artista. La belleza se relativiza, se pasa de
la belleza nica renacentista, basada en la ciencia, a las mltiples bellezas del
manierismo, derivadas de la naturaleza. Apareci en el arte un nuevo
componente de imaginacin, reflejando tanto lo fantstico como logrotesco,
como se puede percibir en la obra de Brueghel o Arcimboldo. Giordano
Bruno fue uno de los primeros pensadores que prefigur las ideas modernas:
deca que la creacin es infinita, no hay centro ni lmites ni Dios ni hombre,
todo es movimiento, dinamismo. Para Bruno, hay tantos artes como artistas,
introduciendo la idea de originalidad del artista. El arte no tiene normas, no se
aprende, sino que viene de la inspiracin.9
Los siguientes avances se hicieron en el siglo XVIII con la Ilustracin, donde
comenz a producirse cierta autonoma del hecho artstico: el arte se alej de
la religin y de la representacin del poder para ser fiel reflejo de la voluntad
del artista, centrndose ms en las cualidades sensibles de la obra que no en
su significado.10 Jean-Baptiste Dubos, en Reflexiones crticas sobre la poesa y

la pintura (1719), abri el camino hacia la relatividad del gusto, razonando que
la esttica no viene dada por la razn, sino por los sentimientos. As, para
Dubos el arte conmueve, llega al espritu de una forma ms directa e inmediata
que el conocimiento racional. Dubos hizo posible la democratizacin del gusto,
oponindose a la reglamentacin acadmica, e introdujo la figura del genio,
como atributo dado por la naturaleza, que est ms all de las reglas.

El tribunal de los Uffizi (1772-1778), de Johann Zoffany.

En el romanticismo, surgido en Alemania a finales del siglo XVIII con el

movimiento denominado Sturm und Drang, triunf la idea de un arte que surge
espontneamente del individuo, desarrollando la nocin de genio el arte es la
expresin de las emociones del artista, que comienza a
ser mitificado.11 Autores como Novalis y Friedrich von Schlegel reflexionaron
sobre el arte: en la revista Athenum, editada por ellos, surgieron las primeras
manifestaciones de la autonoma del arte, ligado a la naturaleza. Para ellos, en
la obra de arte se encuentran el interior del artista y su propio lenguaje
natural.12
Arthur Schopenhauer dedic el tercer libro de El mundo como voluntad y

representacin a la teora del arte: el arte es una va para escapar del estado
de infelicidad propio del hombre. Identific conocimiento con creacin artstica,
que es la forma ms profunda de conocimiento. El arte es la reconciliacin
entre voluntad y conciencia, entre objeto y sujeto, alcanzando un estado
de contemplacin, de felicidad. La conciencia esttica es un estado de
contemplacin desinteresada, donde las cosas se muestran en su pureza ms
profunda. El arte habla en el idioma de la intuicin, no de la reflexin; es
complementario de la filosofa, la tica y la religin. Influido por la filosofa
oriental, manifest que el hombre debe liberarse de la voluntad de vivir, del
querer, que es origen de insatisfaccin. El arte es una forma de librarse de la
voluntad, de ir ms all del yo.13
Richard Wagner recogi la ambivalencia entre lo sensible y lo espiritual de
Schopenhauer: en pera y drama (1851), Wagner plante la idea de la obra
de arte total (Gesamtkunstwerk), donde se hara una sntesis de la poesa, la
palabra elemento masculino, con la msica elemento femenino. Opinaba
que el lenguaje primitivo sera voclico, mientras que la consonante fue un
elemento racionalizador; as pues, la introduccin de la msica en la palabra
sera un retorno a la inocencia primitiva del lenguaje.14
A finales del siglo XIX surgi el esteticismo, que fue una reaccin
al utilitarismo imperante en la poca y a la fealdad y el materialismo de la era
industrial. Frente a ello, surgi una tendencia que otorgaba al arte y a la
belleza una autonoma propia, sintetizada en la frmula de Thophile

Gautier el arte por el arte (l'art pour l'art), llegando incluso a hablarse de
religin esttica.15 Esta postura pretenda aislar al artista de la sociedad,
para que buscase de forma autnoma su propia inspiracin y se dejase llevar
nicamente por una bsqueda individual de la belleza.16 As, la belleza se aleja
de cualquier componente moral, convirtindose en el fin ltimo del artista, que
llega a vivir su propia vida como una obra de arte como se puede apreciar en
la figura del dandi.17 Uno de los tericos del movimiento fue Walter Pater, que
influy sobre el denominado decadentismo ingls, estableciendo en sus obras
que el artista debe vivir la vida intensamente, siguiendo como ideal a la
belleza. Para Pater, el arte es el crculo mgico de la existencia, un mundo
aislado y autnomo puesto al servicio del placer, elaborando una
autntica metafsica de la belleza.18

El taller del pintor (1855), de Gustave Courbet.

Por otro lado, Charles Baudelaire fue uno de los primeros autores que
analizaron la relacin del arte con la recin surgida era industrial, prefigurando
la nocin de belleza moderna: no existe la belleza eterna y absoluta, sino que
cada concepto de lo bello tiene algo de eterno y algo de transitorio, algo de
absoluto y algo de particular. La belleza viene de la pasin y, al tener cada
individuo su pasin particular, tambin tiene su propio concepto de belleza. En
su relacin con el arte, la belleza expresa por un lado una idea eternamente
subsistente, que sera el alma del arte, y por otro un componente relativo y
circunstancial, que es el cuerpo del arte. As, la dualidad del arte es
expresin de la dualidad del hombre, de su aspiracin a una felicidad ideal
enfrentada a las pasiones que le mueven hacia ella. Frente a la mitad eterna,
anclada en el arte clsicoantiguo, Baudelaire vio en la mitad relativa el arte
moderno, cuyos signos distintivos son lo transitorio, lo fugaz, lo efmero y

cambiante sintetizados en la moda. Baudelaire tena un

concepto neoplatnico de belleza, que es la aspiracin humana hacia un ideal
superior, accesible a travs del arte. El artista es el hroe de la modernidad,
cuya principal cualidad es lamelancola, que es el anhelo de la belleza ideal.19
En contraposicin al esteticismo, Hippolyte-Adolphe Taine elabor una
teora sociolgica del arte: en su Filosofa del arte (1865-1869) aplic al arte
un determinismobasado en la raza, el contexto y
la poca (race, milieu, moment). Para Taine, la esttica, la ciencia del arte,
opera como cualquier otra disciplina cientfica, basndose en parmetros
racionales y empricos. Igualmente, Jean Marie Guyau, en Los problemas de la

esttica contempornea (1884) y El arte desde el punto de vista

sociolgico(1888), plante una visin evolucionista del arte, afirmando que el
arte est en la vida, y que evoluciona como sta; y, al igual que la vida del ser
humano est organizada socialmente, el arte debe ser reflejo de la sociedad.20
La esttica sociolgica tuvo una gran vinculacin con el realismo pictrico y
con movimientos polticos de izquierdas, especialmente el socialismo utpico:
autores comoHenri de Saint-Simon, Charles Fourier y Pierre Joseph
Proudhon defendieron la funcin social del arte, que contribuye al desarrollo de
la sociedad, aunando belleza y utilidad en un conjunto armnico. Por otro lado,
en el Reino Unido, la obra de tericos como John Ruskin y William Morris aport
una visin funcionalista del arte: en Las piedras de Venecia (1851-1856) Ruskin
denunci la destruccin de la belleza y la vulgarizacin del arte llevada a cabo
por la sociedad industrial, as como la degradacin de la clase obrera,
defendiendo la funcin social del arte. En El arte del pueblo (1879) pidi
cambios radicales en la economa y la sociedad, reclamando un arte hecho
por el pueblo y para el pueblo. Por su parte, Morris fundador del
movimiento Arts & Crafts defendi un arte funcional, prctico, que satisfaga
necesidades materiales y no slo espirituales. En Escritos estticos (18821884) y Los fines del arte (1887) plante un concepto de arte utilitario pero
alejado de sistemas de produccin excesivamente tecnificados, prximo a un
concepto del socialismo cercano al corporativismo medieval.21

Representacin de El cascanueces, de Piotr Chaikovski.

Por otro lado, la funcin del arte fue cuestionada por el escritor ruso Lev Tolstoi:
en Qu es el arte? (1898) se plante la justificacin social del arte,
argumentando que siendo el arte una forma de comunicacin slo puede ser
vlido si las emociones que transmite pueden ser compartidas por todos los
hombres. Para Tolstoi, la nica justificacin vlida es la contribucin del arte a
la fraternidadhumana: una obra de arte slo puede tener valor social cuando
transmite valores de fraternidad, es decir, emociones que impulsen a la
unificacin de los pueblos.22
En esa poca se empez a abordar el estudio del arte desde el terreno de
la psicologa: Sigmund Freud aplic el psicoanlisis al arte en Un recuerdo

infantil de Leonardo da Vinci (1910), defendiendo que el arte sera una de las
maneras de representar un deseo, una pulsin reprimida, de forma sublimada.
Opinaba que el artista es una figura narcisista, cercana al nio, que refleja en
el arte sus deseos, y afirm que las obras artsticas pueden ser estudiadas
como los sueos y las enfermedades mentales, con el psicoanlisis. Su mtodo
era semitico, estudiando los smbolos, y opinaba que una obra de arte es un
smbolo. Pero como el smbolo representa un determinado concepto
simbolizado, hay que estudiar la obra de arte para llegar al origen creativo de
la obra.23 Igualmente, Carl Gustav Jung relacion la psicologa con diversas
disciplinas como la filosofa, la sociologa, la religin, la mitologa, la literatura y
el arte. En Contribuciones a la psicologa analtica (1928), sugiri que los

elementos simblicos presentes en el arte son imgenes primordiales o

arquetipos, que estn presentes de forma innata en el subconsciente
colectivo del ser humano.24
Wilhelm Dilthey, desde la esttica cultural, formul una teora acerca de la
unidad entre arte y vida. Prefigurando el arte de vanguardia, Dilthey ya
vislumbraba a finales del siglo XIX cmo el arte se alejaba de las reglas
acadmicas, y cmo cobraba cada vez mayor importancia la funcin del
pblico, que tiene el poder de ignorar o ensalzar la obra de un artista
determinado. Encontr en todo ello una anarqua del gusto, que achac a un
cambio social de interpretacin de la realidad, pero que percibi como
transitorio, siendo necesario hallar una relacin sana entre el pensamiento
esttico y el arte. As, ofreci como salvacin del arte las ciencias del
espritu, especialmente la psicologa: la creacin artstica debe poder
analizarse bajo el prisma de la interpretacin psicolgica de la fantasa. En Vida

y poesa (1905) present la poesa como expresin de la vida, como vivencia

(Erlebnis) que refleja la realidad externa de la vida. La creacin artstica tiene
pues como funcin intensificar nuestra visin del mundo exterior,
presentndolo como un conjunto coherente y pleno de sentido.25

Visin actual[editar]

Fuente, de Marcel Duchamp. El siglo XXsupone una prdida del concepto de belleza clsica para
conseguir un mayor efecto en el dilogo artista-espectador.

El siglo XX ha supuesto una radical transformacin del concepto de arte: la

superacin de las ideas racionalistas de la Ilustracin y el paso a conceptos

ms subjetivos e individuales, partiendo del movimiento romntico y

cristalizando en la obra de autores como Kierkegaard y Nietzsche, suponen una
ruptura con la tradicin y un rechazo de la belleza clsica. El concepto de
realidad fue cuestionado por las nuevas teoras cientficas: la subjetividad del
tiempo de Bergson, la Teora de la relatividad de Einstein, la mecnica cuntica,
la teora del psicoanlisis de Freud, etc. Por otro lado, las
nuevas tecnologashacen que el arte cambie de funcin, debido a que
la fotografa y el cine ya se encargan de plasmar la realidad. Todos estos
factores producen la gnesis del arte abstracto, el artista ya no intenta reflejar
la realidad, sino su mundo interior, expresar sus sentimientos.26 El arte actual
tiene oscilaciones continuas del gusto, cambia simultneamente junto a ste:
as como el arte clsico se sustentaba sobre una metafsica de ideas
inmutables, el actual, de raz kantiana, encuentra gusto en la conciencia social
de placer (cultura de masas). Tambin hay que valorar la progresiva
disminucin del analfabetismo, puesto que antiguamente, al no saber leer gran
parte de la poblacin, el arte grfico era el mejor medio para la transmisin del
conocimiento sobre todo religioso, funcin que ya no es necesaria en el siglo
XX.
Una de las primeras formulaciones fue la del marxismo: de la obra de Marx se
desprenda que el arte es una superestructura cultural determinada por las
condiciones sociales y econmicas del ser humano. Para los marxistas, el arte
es reflejo de la realidad social, si bien el propio Marx no vea una
correspondencia directa entre una sociedad determinada y el arte que
produce. Georgi Plejnov, en Arte y vida social (1912), formul una
esttica materialista que rechazaba el arte por el arte, as como la
individualidad del artista ajeno a la sociedad que lo envuelve.27 Walter
Benjamin incidi de nuevo en el arte de vanguardia, que para l es la
culminacin de la dialctica de la modernidad, el final del intento totalizador
del arte como expresin del mundo circundante. Intent dilucidar el papel del
arte en la sociedad moderna, realizando un anlisis semitico en el que el arte
se explica a travs de signos que el hombre intenta descifrar sin un resultado
aparentemente satisfactorio. En La obra de arte en la poca de la

reproductibilidad tcnica (1936) analiz la forma cmo las nuevas tcnicas de

reproduccin industrial del arte pueden hacer variar el concepto de ste, al
perder su carcter de objeto nico y, por tanto, su halo de reverencia mtica;
esto abre nuevas vas de concebir el arte inexploradas an para Benjamin
pero que supondrn una relacin ms libre y abierta con la obra de arte.28
Theodor W. Adorno, como Benjamin perteneciente a la Escuela de Frankfurt,
defendi el arte de vanguardia como reaccin a la excesiva tecnificacin de la
sociedad moderna. En su Teora esttica (1970) afirm que el arte es reflejo de
las tendencias culturales de la sociedad, pero sin llegar a ser fiel reflejo de
sta, ya que el arte representa lo inexistente, lo irreal; o, en todo caso,
representa lo que existe pero como posibilidad de ser otra cosa, de trascender.
El arte es la negacin de la cosa, que a travs de esta negacin la trasciende,
muestra lo que no hay en ella de forma primigenia. Es apariencia, mentira,
presentando lo inexistente como existente, prometiendo que lo imposible es
posible.29

Isla Pagoda en la desembocadura del ro Min(1870), de John Thomson. La fotografa supuso una
gran revolucin a la hora de concebir el arte en el siglo XIX y el XX.

Representante del pragmatismo, John Dewey, en Arte como experiencia (1934),

defini el arte como culminacin de la naturaleza, defendiendo que la base
de la esttica es la experiencia sensorial. La actividad artstica es una
consecuencia ms de la actividad natural del ser humano, cuya forma
organizativa depende de los condicionamientos ambientales en que se
desenvuelve. As, el arte es expresin, donde fines y medios se fusionan en

una experiencia agradable. Para Dewey, el arte, como cualquier actividad

humana, implica iniciativa y creatividad, as como una interaccin entre sujeto
y objeto, entre el hombre y las condiciones materiales en las que desarrolla su
labor.30
Jos Ortega y Gasset analiz en La deshumanizacin del arte (1925) el arte de
vanguardia desde el concepto de sociedad de masas, donde el carcter
minoritario del arte vanguardista produce una elitizacin del pblico
consumidor de arte. Ortega aprecia en el arte una deshumanizacin debida a
la prdida de perspectiva histrica, es decir, de no poder analizar con
suficiente distancia crtica el sustrato socio-cultural que conlleva el arte de
vanguardia. La prdida del elemento realista, imitativo, que Ortega aprecia en
el arte de vanguardia, supone una eliminacin del elemento humano que
estaba presente en el arte naturalista. Asimismo, esta prdida de lo humano
hace desaparecer los referentes en que estaba basado el arte clsico,
suponiendo una ruptura entre el arte y el pblico, y generando una nueva
forma de comprender el arte que slo podrn entender los iniciados. La
percepcin esttica del arte deshumanizado es la de una nueva sensibilidad
basada no en la afinidad sentimental como se produca con el arte romntico,
sino en un cierto distanciamiento, una apreciacin de matices. Esa separacin
entre arte y humanidad supone un intento de volver al hombre a la vida, de
rebajar el concepto de arte como una actividad secundaria de la experiencia
humana.31
En la escuela semitica, Luigi Pareyson elabor en Esttica. Teora de la

formatividad (1954) una esttica hermenutica, donde el arte es interpretacin

de la verdad. Para Pareyson, el arte es formativo, es decir, expresa una forma
de hacer que, a la vez que hace, inventa el modo de hacer. En otras
palabras, no se basa en reglas fijas, sino que las define conforme se elabora la
obra y las proyecta en el momento de realizarla. As, en la formatividad la obra
de arte no es un resultado, sino un logro, donde la obra ha encontrado la
regla que la define especficamente. El arte es toda aquella actividad que
busca un fin sin medios especficos, debiendo hallar para su realizacin un
proceso creativo e innovador que d resultados originales de carcter

inventivo.32 Pareyson influy en la denominada Escuela de Turn, que

desarrollar su concepto ontolgico del arte: Umberto Eco, en Obra

abierta (1962), afirm que la obra de arte slo existe en su interpretacin, en la

apertura de mltiples significados que puede tener para el espectador; Gianni
Vattimo, en Poesa y ontologa (1968), relacion el arte con el ser, y por tanto
con la verdad, ya que es en el arte donde la verdad se muestra de forma ms
pura y reveladora.33

El cmic ha sido una de las ltimas incorporaciones a la categora de bellas artes. En la

imagen Little Nemo in Slumberland, el primer gran clsico del cmic publicado en 1905.

Una de las ltimas derivaciones de la filosofa y el arte es la postmodernidad,

teora socio-cultural que postula la actual vigencia de un periodo histrico que
habra superado el proyecto moderno, es decir, la raz cultural, poltica y
econmica propia de la Edad Contempornea, marcada en lo cultural por
la Ilustracin, en lo poltico por la Revolucin francesa y en lo econmico por
laRevolucin industrial. Frente a las propuestas del arte de vanguardia, los
postmodernos no plantean nuevas ideas, ni ticas ni estticas; tan slo
reinterpretan la realidad que les envuelve, mediante la repeticin de imgenes
anteriores, que pierden as su sentido. La repeticin encierra el marco del arte
en el arte mismo, se asume el fracaso del compromiso artstico, la incapacidad
del arte para transformar la vida cotidiana. El arte postmoderno vuelve sin
pudor al sustrato material tradicional, a la obra de arte-objeto, al arte por el
arte, sin pretender hacer ninguna revolucin, ninguna ruptura. Algunos de sus

ms importantes tericos han sidoJacques Derrida y Michel Foucault.34

Como conclusin, cabra decir que las viejas frmulas que basaban el arte en la
creacin de belleza o en la imitacin de la naturaleza han quedado obsoletas, y
hoy da el arte es una cualidad dinmica, en constante transformacin, inmersa
adems en los medios de comunicacin de masas, en los canales de consumo,
con un aspecto muchas veces efmero, de percepcin instantnea, presente
con igual validez en la idea y en el objeto, en su gnesis conceptual y en su
realizacin material.35 Morris Weitz, representante de laesttica analtica,
opinaba en El papel de la teora en la esttica (1957) que es imposible
establecer cualquier tipo de criterios del arte que sean necesarios y suficientes;
por lo tanto, cualquier teora del arte es una imposibilidad lgica, y no
simplemente algo que sea difcil de obtener en la prctica. Segn Weitz, una
cualidad intrnseca de la creatividad artstica es que siempre produce nuevas
formas y objetos, por lo que las condiciones del arte no pueden establecerse
nunca de antemano. As, el supuesto bsico de que el arte pueda ser tema
de cualquier definicin realista o verdadera es falso.36
En el fondo, la indefinicin del arte estriba en su reduccin a determinadas
categoras como imitacin, como recreacin, como expresin; el arte es un
concepto global, que incluye todas estas formulaciones y muchas ms, un
concepto en evolucin y abierto a nuevas interpretaciones, que no se puede
fijar de forma convencional, sino que debe aglutinar todos los intentos de
expresarlo y formularlo, siendo una sntesis amplia y subjetiva de todos ellos.
El arte es una actividad humana consciente capaz de reproducir cosas, construir formas,
o expresar una experiencia, si el producto de esta reproduccin, construccin, o
expresin puede deleitar, emocionar o producir un choque.
Wadysaw Tatarkiewicz, Historia de seis ideas (1976).37

Clasificacin[editar]

Las siete artes liberales, imagen delHortus deliciarum (siglo XII), de Herrad von Landsberg.

La clasificacin del arte, o de las distintas facetas o categoras que pueden

considerarse artsticas, ha tenido una evolucin paralela al concepto mismo de
arte: como se ha visto anteriormente, durante la antigedad clsica se
consideraba arte todo tipo de habilidad manual y destreza, de tipo racional y
sujeta a reglas; as, entraban en esa denominacin tanto las actualesbellas
artes como la artesana y las ciencias, mientras que quedaban excluidas
la msica y la poesa. Una de las primeras clasificaciones que se hicieron de las
artes fue la de los filsofos sofistas presocrticos, que distinguieron entre
artes tiles y artes placenteras, es decir, entre las que producen objetos de
cierta utilidad y las que sirven para el entretenimiento.Plutarco introdujo, junto
a estas dos, las artes perfectas, que seran lo que hoy consideramos
ciencias. Platn, por su parte, estableci la diferencia entre artes productivas
y artes imitativas, segn si producan objetos nuevos o imitaban a otros.38
Durante la era romana hubo diversos intentos de clasificar las
artes: Quintiliano dividi el arte en tres esferas: artes tericas, basadas en el
estudio (principalmente, las ciencias); artes prcticas, basadas en una
actividad, pero sin producir nada (como la danza); y artes poticas segn
la etimologa griega, donde (posis) quiere decir produccin, que

son las que producen objetos. Cicern catalog las artes segn su importancia:
artes mayores (poltica y estrategia militar), artes medianas (ciencias,
poesa y retrica) y artes menores (pintura, escultura,
msica, interpretacin y atletismo). Plotinoclasific las artes en cinco grupos:
las que producen objetos fsicos (arquitectura), las que ayudan a la naturaleza
(medicina yagricultura), las que imitan a la naturaleza (pintura), las que
mejoran la accin humana (poltica y retrica) y las intelectuales
(geometra).39
Sin embargo, la clasificacin que tuvo ms fortuna llegando hasta la era
moderna fue la de Galeno en el siglo II, que dividi el arte en artes liberales
y artes vulgares, segn si tenan un origen intelectual o manual. Entre las
liberales se encontraban: la gramtica, la retrica y la dialctica que formaban
el trivium, y la aritmtica, la geometra, la astronoma y la msica que
formaban el quadrivium; las vulgares incluan la arquitectura, la escultura y la
pintura, pero tambin otras actividades que hoy consideramos artesana.40
Durante la Edad Media continu la divisin del arte entre artes liberales y
vulgares llamadas estas ltimas entonces mecnicas, si bien hubo nuevos
intentos de clasificacin: Boecio dividi las artes en ars y artificium,
clasificacin similar a la de artes liberales y vulgares, pero en una acepcin que
casi exclua las formas manuales del campo del arte, dependiendo ste tan
slo de la mente. En el siglo XII, Radulfo de Campo Lungo intent hacer una
clasificacin de las artes mecnicas, reducindolas a siete, igual nmero que
las liberales. En funcin de su utilidad cara a la sociedad, las dividi en: ars

victuaria, para alimentar a la gente; lanificaria, para vestirles;architectura, para

procurarles una casa; suffragatoria, para darles medios de
transporte; medicinaria, que les curaba; negotiatoria, para el
comercio; militaria, para defenderse.41
En el siglo XVI empez a considerarse que la arquitectura, la pintura y la
escultura eran actividades que requeran no slo oficio y destreza, sino
tambin un tipo de concepcin intelectual que las hacan superiores a otros
tipos de manualidades. Se gestaba as el concepto moderno de arte, que

durante el Renacimiento adquiri el nombre de arti del disegno (artes

del diseo), por cuanto comprendan que esta actividad el disear era la
principal en la gnesis de las obras de arte.42

Las Meninas (1656), de Velzquez, fue un alegato de la figura del pintor como artista inspirado,
frente a la condicin de simple artesano que hasta entonces se tena del oficio de pintor.

Sin embargo, faltaba aglutinar estas artes del diseo con el resto de
actividades consideradas artsticas (msica, poesa yteatro), tarea que se
desarroll durante los dos siglos siguientes con varios intentos de buscar un
nexo comn a todas estas actividades: as, el humanista florentino Giannozzo
Manetti propuso el trmino artes ingeniosas, donde inclua las artes liberales,
por lo que slo cambiaba el vocablo; el filsofo neoplatnico Marsilio
Ficino elabor el concepto de artes musicales, argumentando que la msica
era la inspiracin para todas las artes; en 1555, Giovanni Pietro
Capriano introdujo en su De vera poetica la acepcin artes nobles, apelando
a la elevada finalidad de estas actividades; Lodovico Castelvetrohabl en
su Correttione (1572) de artes memoriales, ya que segn l estas artes
buscaban fijar en objetos la memoria de cosas y acontecimientos; ClaudeFranois Menestrier, historiador francs del siglo XVII, formul la idea de artes
pictricas, remarcando el carcter visual del arte; Emanuele Tesauro ide
en 1658 la nocin de artes poticas, inspirado en la clebre cita
de Horacio ut pictura poesis (la pintura como la poesa), describiendo el
componente potico y metafrico de estas artes; ya en el siglo XVIII,

coincidieron en un mismo ao (1744) dos definiciones, la de artes agradables

de Giambattista Vico, y la de artes elegantes de James Harris; por ltimo,
en 1746, Charles Batteux estableci en Las bellas artes reducidas a un nico

principio la concepcin actual de bellas artes, remarcando su aspecto de

imitacin (imitatio).43
Batteux incluy en las bellas artes pintura, escultura, msica, poesa y danza,
mientras que mantuvo el trmino artes mecnicas para el resto de actividades
artsticas, y seal como actividades entre ambas categoras la arquitectura y
la retrica, si bien al poco tiempo se elimin el grupo intermedio y la
arquitectura y la retrica se incorporaron plenamente a las bellas artes. Sin
embargo, con el tiempo, esta lista sufri diversas variaciones, y si bien se
aceptaba comnmente la presencia de arquitectura, pintura, escultura, msica
y poesa, los dos puestos restantes oscilaron entre la danza, la retrica, el
teatro y la jardinera, o, ms adelante, nuevas disciplinas como la fotografa y
el cine. El trmino bellas artes hizo fortuna, y qued fijado como definicin de
todas las actividades basadas en la elaboracin de objetos con finalidad
esttica, producidos de forma intelectual y con voluntad expresiva y
trascendente. As, desde entonces las artes fueron bellas artes, separadas
tanto de las ciencias como de los oficios manuales. Por eso mismo, durante
elsiglo XIX se fue produciendo un nuevo cambio terminolgico: ya que las artes
eran slo las bellas artes, y el resto de actividades no lo eran, poco a poco se
fue perdiendo el trmino bellas para quedar slo el de artes, quedando la
acepcin arte tal como la entendemos hoy da. Incluso sucedi que entonces
se restringi el trmino bellas artes para designar las artes visuales, las que
en el Renacimiento se denominaban artes del diseo (arquitectura, pintura y
escultura), siendo las dems las artes en general. Tambin hubo una
tendencia cada vez ms creciente a separar las artes visuales de las literarias,
que recibieron el nombre de bellas letras.44 Se podra decir que las bellas
artes son aquellas que cumplen con ciertas caractersticas estticas dignas de
ser admiradas: tienen como objetivo expresar la belleza aunque esta sea
definida por el artista o por la particular perspectiva del observador, cayendo
en la ambigedad de lo que es bello. Gary Martin seal que debido a que

constituye una experiencia subjetiva, a menudo se dice que la belleza est en

el ojo del observador. Las bellas artes han tenido histricamente tal adjetivo
debido a que representan la mxima expresin sentimental del ser humano
desde pocas remotas.
Sin embargo, pese a la aceptacin general de la clasificacin propuesta por
Batteux, en los siglos siguientes todava se produjeron intentos de nuevas
clasificaciones del arte: Immanuel Kant distingui entre artes mecnicas y
artes estticas; Robert von Zimmermann habl de artes de la representacin
material (arquitectura y escultura), de la representacin perceptiva (pintura y
msica) y de la representacin del pensamiento (literatura); y Alois Riegl,
en Arte industrial de la poca romana tarda, dividi el arte en arquitectura,
plstica y ornamento. Hegel, en su Esttica (1835-1838), estableci tres formas
de manifestacin artstica: arte simblico, clsico y romntico, que se
relacionan con tres formas diferentes de arte, tres estadios de evolucin
histrica y tres maneras distintas de tomar forma la idea:
Arte
Simblico
Clsico
Romntico

Historia
Idea
Forma
Infancia Desajuste
Arquitectura
Madurez Ajuste
Escultura
Vejez
Desbordamiento Pintura, msica y poesa

En la idea, primero hay una relacin de desajuste, donde la idea no encuentra

forma; despus es de ajuste, cuando la idea se ajusta a la forma; por ltimo, en
el desbordamiento, la idea sobrepasa la forma, tiende al infinito. En la
evolucin histrica, equipara infancia con el arte prehistrico, antiguo y
oriental; madurez, con el arte griego y romano; y vejez, con el arte cristiano. En
cuanto a la forma, la arquitectura (forma monumental) es un arte tectnico,
depende de la materia, de pesos, medidas, etc.; la escultura
(forma antropomrfica) depende ms de la forma volumtrica, por lo que se
acerca ms al hombre; la pintura, msica y poesa (formas suprasensibles) son
la etapa ms espiritual, ms desmaterializada. La creacin artstica no ha de
ser una mimesis, sino un proceso de libertad espiritual. En su evolucin,
cuando el artista llega a su lmite, se van perdiendo las formas sensibles, el
arte se vuelve ms conceptual y reflexivo; al final de este proceso se produce

la muerte del arte.45

Pese a todo, estos intentos de clasificacin resultaron un tanto baldos y,

cuando pareca que por fin se haba llegado a una definicin del arte
universalmente aceptable, despus de tantos siglos de evolucin, los cambios
sociales, culturales y tecnolgicos producidos durante los siglos XIX y XX han
comportado un nuevo intento de definir el arte con base en parmetros ms
abiertos y omnicomprensivos, intentando abarcar tanto una definicin terica
del arte como una catalogacin prctica que incluyese las nuevas formas
artsticas que han ido surgiendo en los ltimos tiempos (fotografa, cine, cmic,
nuevas tecnologas, etc.). Como el de Juan Acha con su ensayo Arte y

sociedad. Latinoamrica: el producto artstico y estructura (1979), cuya

compleja organizacin de las artes es segn su aplicacin y origen; en grupos
como "Cuerpo-Objeto", "Superficie-Objetos", "Superficies-Icnicas",
"Superficies-Literarias", "Espectculos" y "Audiciones". Y otra ms simple
en Lgica del Lmite (1991) de Eugenio Tras, en la que el artista es como
un habitante y a un determinado oficio artstico como un habitculo, que
constituyen tres grandes reas del arte: artes estticas o del espacio, artes
mixtas y artes temporales o dinmicas.
Artes estticas o espaciales Artes mixtas Artes dinmicas o temporales
Arquitectura
Cine
Msica
Escultura
Teatro
Danza
Pintura
pera
Literatura
Estos intentos, un tanto infructuosos, han producido en cierta forma el efecto
contrario, acentuando an ms la indefinicin del arte, que hoy da es un
concepto abierto e interpretable, donde caben muchas frmulas y
concepciones, si bien se suele aceptar un mnimo denominador comn basado
en cualidades estticas y expresivas, as como un componente de
creatividad.35
Cinco artes son comnmente citadas en el siglo XIX, a las cuales en el siglo
XX se le aadirn cuatro ms para llegar a un total de nueve artes, sin ser
capaces los expertos y crticos de ponerse de acuerdo sobre la clasificacin un

"dcimo arte".
Al final del siglo XX, la siguiente lista establece las nuevas clasificaciones, al
igual que el nmero de musas antiguas:
1. Arquitectura
2. Escultura
3. Artes visuales, que incluyen la pintura y el dibujo
4. Msica
5. Literatura, que incluye la poesa
6. Artes escnicas, que incluyen el teatro, la danza, el mimo y el circo
7. Cinematografa
8. Fotografa
9. Historieta
Ciertos crticos e historiadores consideran otras artes en la lista, como
la gastronoma, la perfumera, la televisin, la moda, la publicidad,
la animacin y los videojuegos. En la actualidad existe an cierta discrepancia
sobre cul sera el dcimo arte.46

Elementos del fenmeno artstico[editar]

Autorretrato (1498), de Alberto Durero.

Artista: se denomina artista a aquella persona que, o bien practica un arte, o

bien destaca en l. Por definicin, un artista es quien elabora una obra de arte;
as pues, y en paralelo a la evolucin del concepto de arte que hemos visto
anteriormente, en pocas pasadas un artista era cualquier persona que
trabajase en las artes liberales o vulgares, desde un gramtico, un astrnomo o
un msico hasta un albail, un alfarero o un ebanista. Sin embargo, hoy da se
entiende por artista a alguien que practica las bellas artes. Aun as, el trmino
artista puede tener diversas acepciones, desde el artista como creador, hasta
el artista como el que tiene en la prctica de un arte su profesin. As, a
menudo llamamos artistas a actores o msicos que slo interpretan obras
creadas por otros autores. Tambin se suele emplear el vocablo artista para
diferenciar a quien practica una actividad liberal para distinguirlo del que
practica un oficio: en ese sentido, se suele decir pintor artista para
diferenciarlo de un pintor de brocha gorda. Al artista se le supone una
disposicin especialmente sensible frente al mundo que lo rodea: ha
desarrollado su propio punto de vista, as como su creatividad, una buena
tcnica y un medio de comunicacin hacia el espectador por medio de sus
obras. El artista adquiere su propio dominio de la tcnica y su desarrollo
artstico intelectual para llegar al camino del profesionalismo. Con esta
personalidad, el artista se manifiesta hacia el mundo tratando de reflejar lo que
acontece o le gustara que aconteciera en l.47
Obra de arte: una obra es una realizacin material, que tiene una existencia
objetiva y que es perceptible sensiblemente. El trmino proviene
del latn opera, que deriva de opus (trabajo), por lo que equivale a trabajo
como objeto, es decir, como resultado de un trabajo. Una obra de arte puede
ser tanto el objeto material en s una pintura, una escultura, un grabado
como una produccin intelectual donde la artisticidad se encuentra en el
momento de su ejecucin o captacin por medio de los sentidos: as, en la
literatura, el arte se encuentra ms en la lectura de la obra que no en el
lenguaje escrito que le sirve de vehculo de comunicacin, o en el medio
material (libro, revista) que le sirva de soporte; en msica, el arte se encuentra
en su percepcin auditiva, no en la partitura en que se ve reflejada. As, en
el arte conceptual se valora ms la concepcin de la obra de arte por parte del

artista que no su realizacin material. En ese sentido, una obra de arte puede
tener varios niveles de elaboracin: deca Panofsky que, al escribir una carta,
se cumple bsicamente el objetivo de comunicarse; pero si se escribe poniendo
especial atencin en la caligrafa, puede tener un sentido artstico
valorable per se; y si, adems, se escribe en un tono potico o literario, la carta
trasciende su sustrato material para convertirse en una obra de arte valorable
por sus cualidades intrnsecas. Por otro lado, hay que valorar la percepcin del
receptor: un objeto puede no estar elaborado con finalidades artsticas pero ser
interpretado as por la persona que lo percibe como en los ready-

made de Duchamp. Igualmente, una obra de arte puede tener diversas

interpretaciones segn la persona que lo valore, como remarc Umberto
Eco con su concepto de obra abierta. Y una misma obra puede ser percibida
como artstica por unos y como no artstica por otros: deca Marcel Mauss que
es obra de arte el objeto que es reconocido como tal por un grupo social
definido. As, habra que reconocer que una obra de arte es un objeto que
tiene un valor aadido, sea este valor un concepto artstico, esttico, cultural,
sociolgico o de diversa ndole.48 En conclusin, se podra decir que una obra
de arte es un hecho sensorial, realizado artificialmente, con intencionalidad
comunicativa y orientacin ldica. La obra de arte, para ser considerada como
tal, debe trascender su sustrato material para adquirir una significacin
trascendente, basada tanto en su aspecto esttico como en el histrico, al ser
reflejo de un lugar y tiempo determinados, as como de una determinada
cultura que subyace en la gnesis de toda obra de arte.49
Sea cual sea su antigedad y clasicismo, una obra de arte es en acto y no slo
potencialmente una obra de arte cuando pervive en alguna experiencia individualizada.
En cuanto pedazo de pergamino, de mrmol, de tela, permanece (aunque sujeta a las
devastaciones del tiempo) idntica a s misma a travs de los aos. Pero como obra de
arte se recrea cada vez que es experimentada estticamente.
John Dewey, El arte como experiencia (1934).50

Una performance, ejemplo de actividad artstica que requiere un pblico.

Pblico: un factor cada vez ms determinante en el mundo del arte es el del

pblico, la gente que acude a museos oexposiciones y que manifiesta cada vez
ms un sentido crtico y apreciativo del arte, pudiendo influir en las modas y
los gustos artsticos. En siglos anteriores, el arte era un crculo cerrado al que
slo tenan acceso las clases ms favorecidas, que eran las que encargaban y
adquiran obras de arte. Sin embargo, desde la apertura de los primeros
museos pblicos en el siglo XVIII, la participacin del pblico en general en la
apreciacin del arte ha sido cada vez mayor, favorecida sobre todo por el
aumento de medios de comunicacin de masas (prensa, libros, revistas y, ms
recientemente, medios digitales e Internet). Asimismo, las nuevas corrientes
artsticas, sobre todo desde pasada la Segunda Guerra Mundial, han favorecido
la participacin del pblico en la propia gnesis del hecho artstico, a travs de
acciones artsticas como los happenings y las performances.51
Percepcin: la percepcin del arte es un fenmeno subjetivo, motivado no slo
por el hecho sensorial sino por el aspecto de mentalidad inherente, que
depende de la cultura, la educacin, etc. La percepcin es un proceso activo y
selectivo, el ser humano tiende a seleccionar la percepcin ms sencilla, as
como a ver las cosas globalmente por ejemplo, tendemos a ver las
cosas simtricas aunque no lo sean. De la percepcin sensorial dependen
factores como la textura, la forma y el color, as como la geometra,
la proporcin y el ritmo.
Materia y tcnica: el proceso artstico comienza con la elaboracin mental de la
obra por parte del artista, pero sta se ha de plasmar en materia, proceso que
se realiza a travs de la tcnica. La materia tiene una nocin constitutiva,

creadora, siendo parte esencial de la creacin artstica. Tambin puede aportar

diferentes concepciones estticas, como el uso del hierro y el vidrio en
la arquitectura contempornea. A su vez, la tcnica es la manera cmo el
artista da forma a la obra de arte, cmo moldea la materia para conseguir
expresar aquello que desea crear. Los materiales y la tcnica van
evolucionando con el tiempo, y pueden ser definitorios de un determinado
lenguaje o estilo artstico.52
Funcin del arte: el arte puede cumplir diversas funciones, segn la voluntad
del propio artista o segn la interpretacin que de la obra haga el pblico:
Prctica: el arte puede tener una utilidad prctica siempre y cuando cumpla
diversas premisas de satisfacer necesidades o de tener una finalidad destinada
a su uso o disfrute, como es el caso de la arquitectura, o bien de la artesana y
las artes aplicadas, decorativas e industriales.
Esttica: el arte est estrechamente vinculado a una finalidad esttica, es
decir, de provocar sentimientos o emociones, o bien suscitar belleza y
admiracin en todo aqul que contempla la obra de arte.
Simblica: el arte puede estar revestido de una funcin simblica cuando
pretende trascender su simple materialidad para ser un smbolo, una forma de
expresin o comunicacin, un lenguaje por el cual se expresa una idea que
debe ser descifrable para el pblico al cual va dirigida.
Econmica: el arte, como producto elaborado por el hombre, no deja de ser un
objeto que puede estar motivado con fines econmicos, bien en su concepcin
o bien en su posterior mercantilizacin.
Comunicativa: el arte es un medio de comunicacin, por el cual se expresan
ideas o conceptos, o bien se recrean estados de nimo. En este sentido, puede
ser tanto crtico como propagandstico del mensaje que desea transmitir.
Imitativa: el arte ha pretendido histricamente ser fiel reflejo de la realidad, al
menos hasta la aparicin de la fotografa y el cine en el siglo XX. As, el arte ha
sido un medio ideal para plasmar el mundo, la forma de vida de las diversas
culturas y civilizaciones que se han sucedido a lo largo del tiempo.
Crtica: el arte puede tener una voluntad crtica, bien de tipo poltico, religioso
o social, hacindose eco de las reivindicaciones sociales de cada periodo

histrico.

Museo del Prado.

Museos: son instituciones dedicadas al estudio, conservacin y exposicin de

obras de arte. El origen de los museos est en el coleccionismo, donde a la
obra de arte se le aade un valor histrico o cultural, o bien de admiracin o
singularidad. A partir del siglo XVIII comenzaron a abrirse las colecciones al
pblico, surgiendo los museos de proteccin estatal (British Museum,
1753; Uffizi, 1769; Louvre, 1789; Prado, 1819; Altes Museum de Berln,
1830; National Gallery, 1838;Hermitage, 1851), al tiempo que surgieron las
academias, instituciones que regulan el proceso creativo, educativo y formativo
del arte. El Consejo Internacional de Museos (ICOM) define el museo como
una institucin sin nimo de lucro, permanente, al servicio de la sociedad y su
desarrollo, abierto al pblico, que adquiere, conserva, investiga, comunica y
exhibe testimonios materiales de la evolucin de la naturaleza y del hombre,
con finalidades de estudio, de educacin y de delectacin. Existen dos
disciplinas vinculadas al estudio de los museos: la museografa estudia la
vertiente tcnica y estructural de los museos (arquitectura, equipamiento,
medios de exposicin); y la museologa analiza el museo desde una
perspectiva histrica, social y cultural.53
Academias de arte: son instituciones encargadas de preservar el arte como
fenmeno cultural, de reglamentar su estudio y su conservacin, y de
promocionarlo mediante exposiciones y concursos; originalmente, servan
tambin como centros de formacin de artistas, aunque con el tiempo
perdieron esta funcin, traspasada a instituciones privadas. Las primeras
academias surgieron en Italia en el siglo XVI: en 1562, la Accademia del
Disegno en Florencia; en 1577, la Accademia di San Luca en Roma.

Posteriormente, cabe destacar la Acadmie Royal dArt, fundada

en Pars en 1648; la Akademie der Knste de Berln (1696); la Real Academia
de Bellas Artes de San Fernando de Madrid (1744); la Academia Rusa de Artes
de San Petersburgo (1757); y la Royal Academy of Arts de Londres (1768). Las
academias de arte a menudo han sido criticadas como centros conservadores,
anclados en el gusto por el arte clsico, excesivamente reglamentadas,
llegando incluso a que el trmino arte acadmico sea sinnimo de un arte de
corte clsico y tipo cannico, de repeticin de formas tradicionales. Hoy en da,
las academias tienen ms que nada una funcin institucional, representativa y
de asesoramiento.54
Fundaciones de arte: conocidas como el tercer sector, ya que son privadas
pero no persiguen fines lucrativos, por lo que se sitan entre los museos y las
galeras de arte, las fundaciones son instituciones de mbito privado
y filantrpico encargadas de difundir y fomentar el arte. Entre sus funciones se
cuentan tanto la conservacin de obras de arte generalmente estas
fundaciones tienen sus propias colecciones como el estmulo y fomento de la
creatividad artstica, a travs de becas para jvenes artistas. Instancia
intermedia entre la sociedad civil y el estado, las fundaciones favorecen la
participacin ciudadana en las esferas culturales, fomentando la
democratizacin del estamento artstico. Entre las diversas fundaciones
internacionales destacan la Fundacin Maeght, la del Chase Manhattan Bank,
la Fundacin Beyeler, la Fundacin Cartier, la Fundacin Lucio Fontana,
la Fundacin Calouste Gulbenkian, la Fundacin Solomon R. Guggenheim,
la Fundacin Robert Mapplethorpe, la Fundacin Vincent Van Gogh, etc.;
en Espaa, la Fundacin Mir, la Fundacin Antoni Tpies, la Fundacin BBVA,
la Fundacin Caixa Frum, laFundacin Telefnica, la Fundacin Juan March,
la Fundacin Gala-Salvador Dal, la Fundacin Thyssen-Bornemisza, etc.55
Coleccionismo: es una actividad, generalmente de ndole privada, destinada a
la creacin de colecciones de obras de arte. Desde siempre, el hombre ha
sentido fascinacin por el arte, hecho que le ha llevado a la adquisicin de
obras de arte, para su disfrute personal o, desde el crecimiento del mercado
artstico en elRenacimiento, como inversin econmica. Las colecciones

particulares de arte han rivalizado a menudo con los museos en cuanto a

cantidad y calidad de obras de arte y, gracias a donaciones filantrpicas, han
sido origen muchas veces de la ampliacin o creacin de nuevos museos. El
coleccionismo empez de forma amplia en la antigua Roma, fruto
generalmente de botines de guerra de los pases conquistados. Durante
la Edad Media fue comn el atesoramiento de piezas de valor (orfebrera, obras
de marfil y bano) y de reliquias. Sin embargo, el auge del coleccionismo se
produjo en el Renacimiento, cuando nobles y mecenas encargaron y
adquirieron gran nmero de obras de arte para sus palacios y villas.
Circunscrito en principio a la aristocracia, a partir del siglo XVIII el
coleccionismo pas tambin a la burguesa y a los ricos hombres de negocios,
ya que el arte tena entonces un marcado componente de ostentacin social.
Desde entonces, la figura del coleccionista privado ha sido fundamental para el
xito del mercado artstico.56

Galera de arte con vistas de la Roma antigua(1754-1757), de Giovanni Paolo Pannini.

Mercado artstico: la valoracin de la obra de arte como mercanca susceptible

de ser adquirida por una contraprestacin econmica comienza con la toma de
conciencia de la singularidad del arte, de su valor como obra nica e
irrepetible, unido a aspectos como su antigedad, su calidad, su autenticidad,
etc. El comercio artstico surgi en Grecia y Roma, pero se consolid en
el Renacimiento: en el siglo XVI existan ya en Venecia yFlorencia lonjas
especializadas en la transaccin del arte. En el siglo XVII el principal centro
comercializador de arte fueron los Pases Bajos, donde una creciente burguesa
haca del arte un reflejo de su estatus social. En elsiglo XIX el mercado del arte

cobr una gran difusin, en paralelo a la apertura de los museos pblicos y a la

realizacin de exposiciones internacionales donde se exhiban los mejores
productos, tanto artsticos como industriales, de todos los pases. Prolifer
entonces la apertura de galeras privadas de arte, y apareci la figura
del marchante de arte, que a menudo jugara un papel relevante en su relacin
con los artistas, y llegara a cobrar un protagonismo propio en la historia del
arte (como Daniel-Henry Kahnweiler o Ambroise Vollard). Tambin aparecieron
casas de subastas, como las famosas Christie's y Sotheby's britnicas,
la francesa Drouot, laalemana Lempertz, la italiana Finarte o
las espaolas Brok, Ansorena y Durn.57
Ferias: uno de los principales medios de comercializacin del arte son las
ferias, donde los artistas dan a conocer sus obras, mientras que el pblico
puede apreciarlas y estar al corriente de las diversas novedades que se van
sucediendo en el tiempo. Las ferias han ido adquiriendo cada vez mayor
relevancia, existiendo un circuito donde a lo largo del ao diversas ciudades de
todo el mundo acogen ferias de diversa ndole. Actualmente, su cometido no es
slo comercial, sino tambin cultural e institucional, ya que suponen una
fuente de difusin del arte. Una de las primeras ferias conocidas fue la
celebrada en el Salone degli Innocenti de la Academia de Florencia, donde
en 1564 se vendieron 17 de 25 cuadros pintados en homenaje a Miguel
ngel tras su fallecimiento. En 1737 se abri la muestra bienal del Saln Carr
del Louvre, organizada por la Acadmie Royal dArt, primeras ferias abiertas a
un pblico mayoritario. En la actualidad destacan: la Bienal de Venecia,
la Documenta de Kassel, la Bienal de So Paulo, la Trienal de Miln, la
feria ARCO de Madrid, la FIAC de Pars, ArtBasel de Basilea, etc.58
Exposiciones: uno de los factores clave en la difusin del arte, sobre todo
actualmente, es la organizacin de exposiciones, pblicas o privadas, de arte
antiguo o contemporneo, individuales o colectivas, temticas o antolgicas.
Las primeras exposiciones surgieron en Gran Bretaa a finales del siglo XVIII,
propiciadas por el exilio de artistas provocado por la Revolucin francesa. En el
siglo XIX surgieron las exposiciones universales, primeros fenmenos de masas
donde se exponan las principales novedades tanto del mundo del arte como

de la ciencia, la industria y cualquier otra actividad humana. Desde entonces

se han sucedido las exposiciones por todo el mundo, circunscritas a menudo en
los propios museos de arte, como forma de favorecer una mayor afluencia de
pblico. Actualmente, son habituales las exposiciones antolgicas e itinerantes,
que suelen recorrer los principales centros artsticos mundiales. Otro factor a
tener en cuenta, sobre todo dada la temporalidad de estas exposiciones, es la
cada vez mayor importancia de los catlogos, nicos testimonios del conjunto
de obras de arte expuestas de forma, muchas veces, irrepetible. La exposicin
ms visitada ha sido la de Arte degenerado, organizada en 1937 por el ministro
de propaganda nazi Joseph Goebbels, que fue visitada por unos tres millones
de personas en diversas ciudades alemanas a lo largo de cuatro aos.59

Disciplinas artsticas[editar]

Arquitectura: Casa de la Cascada (1939), deFrank Lloyd Wright.

Pintura: La noche estrellada (1889), deVincent van Gogh.

Escultura: xtasis de la beata Ludovica Albertoni (1671-1674), de Gian Lorenzo Bernini.

Msica: Cuarteto para flauta (1777), deWolfgang Amadeus Mozart.

Literatura: Ejemplo de caligrafa en latn que representa una Biblia de 1407.

Las artes creativas a menudo son divididas en categoras ms especficas,

como las artes decorativas, las artes plsticas, las artes escnicas o

la literatura. As, la pintura es una forma de arte visual, y la poesa es una

forma de literatura. Algunos ejemplos son:
Artes visuales
Arquitectura: es el arte de proyectar y construir edificios. Denominada a veces
como el arte del espacio, la arquitectura es un proceso tcnico y de diseo
que procura mediante diversos materiales la construccin de estructuras que
organizan el espacio para su utilizacin por el ser humano. Inicialmente
destinada a la construccin de viviendas, con el tiempo se ha ido diversificando
en distintas tipologas con fines muy diversos, desde espacios de culto religioso
hasta instalaciones militares, pasando por edificios pblicos
(ayuntamientos, escuelas, universidades, hospitales, bibliotecas,museos,
etc.), fbricas, instalaciones deportivas, obras
de ingeniera (puentes, carreteras), estaciones de transporte
(ferrocarriles, puertos, aeropuertos), etc. Igualmente, la arquitectura ha
asumido con el tiempo diversas competencias, como el urbanismo,
el paisajismo, obras de salud pblica (alcantarillado, canalizaciones), etc.
Arte corporal: es el que utiliza el cuerpo humano como soporte. Incluye
actividades como el maquillaje, el vestuario, lapeluquera, el tatuaje,
el piercing, etc.
Arte digital: es el realizado por medios digitales, como el vdeo o la informtica,
vinculado a menudo a las instalaciones, o que utiliza diversos soportes,
como Internet, un ejemplo son los videojuegos.
Arte efmero: es el que tiene una duracin determinada en el tiempo, ya que en
la gnesis de su concepcin estriba ya el hecho de que sea perecedero. Incluye
diversas formas de arte conceptual y de accin, como el happening y
laperformance. Tambin engloba diversas actividades como la gastronoma,
la perfumera, la pirotecnia, etc. Un punto esencial de este tipo de actividades
es la participacin del pblico.
Artes decorativas o aplicadas: trmino aplicado preferentemente a las artes
industriales, as como a la pintura y la escultura, cuando su objetivo no es el de
generar una obra nica y diferenciada, sino que buscan una

finalidad decorativay ornamental.

Artes grficas: son las que se realizan por medio de un proceso de impresin;
as, son artes grficas tanto el grabadocomo la fotografa, el cartelismo o
el cmic, o cualquier actividad artstica que utilice un medio impreso. En su
realizacin intervienen, por un lado, la creacin de un diseo y, por otro, su
traslado a un determinado sustrato como el papel. Las artes grficas
aparecieron con la invencin de la imprenta por Johannes
Gutenberg hacia 1450, agrupando todos los oficios que se relacionaban con la
impresin tipogrfica. Ms tarde, la necesidad de generar impresiones de mejor
calidad propici la aparicin de la preprensa o fotomecnica.
Artes industriales: son las desarrolladas con una
elaboracin industrial o artesanal pero persiguiendo una cierta finalidad
esttica, sobre todo en la elaboracin de determinados objetos como vestidos,
viviendas y utensilios, as como diversos elementos de decoracin. Muchas
artes decorativas son tambin industriales.
Artes y oficios: son las que comportan un trabajo manual, que puede tener un
carcter artesanal o industrial. Engloba diversas actividades como la cermica,
la corioplastia, la ebanistera, la forja, la jardinera, la joyera, el mosaico,
laorfebrera, la tapicera, la vidriera, etc.
Cinematografa: tcnica basada en la reproduccin de imgenes en
movimiento, el cine surgi con el invento delcinematgrafo por los hermanos
Lumire en 1895. Si bien en principio nicamente supona la captacin de
imgenes del natural, como si fuese un documental, enseguida la
cinematografa evolucion hacia la narracin de historias mediante la
utilizacin de guiones y procesos tcnicos como el montaje, que permitan
rodar escenas y ordenarlas de forma que presentase una historia coherente.
Con la incorporacin de elementos tomados del teatro proceso iniciado
por Mlis, el cine alcanz un grado de autntica artisticidad, siendo
bautizado como el sptimo arte, trmino propuesto porRicciotto
Canudo en 1911.
Dibujo: representacin grfica realizada por medio de lneas, trazos y sombras,
elaborados mediante lpiz, pluma u objetos similares. El dibujo est en la base

de casi cualquier obra artstica, pues la mayora de obras pictricas se realizan

sobre un esbozo dibujado sobre el lienzo, sobre el que posteriormente se pinta;
igualmente, muchas esculturas son diseadas primero en dibujo, e incluso la
arquitectura se basa en planos dibujados. Aparte de esto, el dibujo tiene una
indudable autonoma artstica, siendo innumerables los dibujos realizados por
la mayora de grandes artistas a lo largo de la Historia.
Diseo: es la traza o delineacin de cualquier elemento relacionado con el ser
humano, sea un edificio, un vestido, un peinado, etc. Utilizado habitualmente
en el contexto de las artes aplicadas, ingeniera, arquitectura y otras disciplinas
creativas, el diseo se define como el proceso previo de configuracin mental
de una obra, mediante esbozos, dibujos, bocetos o esquemas trazados en
cualquier soporte. El diseo tiene un componente funcional y otro esttico, ha
de satisfacer necesidades pero ha de agradar a los sentidos. Comprende
multitud de disciplinas y oficios dependiendo del objeto a disear y de la
participacin en el proceso de una o varias personas o especialidades.
Escultura: es el arte de modelar figuras en volumen, mediante diversos
materiales como el barro, la piedra, la madera, elmetal, etc. Es un arte
espacial, donde el autor se expresa mediante volmenes y formas
dimensionales. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel,
junto con las de fundicin y moldeado, y a veces el arte de la alfarera. Puede
ser en talla exenta tambin llamada de bulto redondo o en relieve sobre
diversas superficies.
Fotografa: es una tcnica que permite capturar imgenes del mundo sensible
y fijarlas en un soporte material una pelcula sensible a la luz. Se basa en el
principio de la cmara oscura, con la cual se consigue proyectar una imagen
captada por un pequeo agujero sobre una superficie, de tal forma que el
tamao de la imagen queda reducido y aumentada su nitidez. La fotografa
moderna comenz con la construccin del daguerrotipo por Louis-JacquesMand Daguerre, a partir de donde se fueron perfeccionando los
procedimientos tcnicos para su captacin y reproduccin. Pese a tomar sus
imgenes de la realidad, la fotografa fue enseguida considerada un arte, pues
se reconoce que la visin aportada por el fotgrafo a la hora de elegir una

toma o encuadre es un proceso artstico, realizado con una voluntad esttica.

Grabado: el grabado es una tcnica de elaboracin de estampas artsticas
mediante una plancha de madera o metal trabajada segn diversos
procedimientos:aguafuerte, aguatinta, calcografa, grabado al buril, grabado a
media tinta, grabado a punta seca, linograbado, litografa, serigrafa, xilografa,
etc.
Historieta: la historieta o cmic es una representacin grfica mediante la cual
se narra una historia a travs de una sucesin de vietas, en las que mediante
dibujos en color o blanco y negro y textos enmarcados en unos recuadros
llamados bocadillos se va presentando la accin narrada, en un sentido
lineal. Derivada de lacaricatura, la historieta se desarroll a partir del siglo XIX
sobre todo en medios periodsticos, en tiras insertadas generalmente en las
secciones de entretenimiento de los peridicos, aunque pronto adquirieron
autonoma propia y empezaron a ser editadas en forma de lbumes. Aunque
comenz dentro del gnero humorstico, posteriormente aparecieron
historietas de todos los gneros, alcanzando gran xito a nivel popular durante
el siglo XX.
Pintura: es el arte y tcnica de crear imgenes a travs de la aplicacin
de pigmentos de color sobre una superficie, sea papel, tela, madera, pared,
etc. Se suele dividir en pintura mural (fresco, temple) o
de caballete (temple, leo, pastel), e igualmente puede clasificarse segn su
gnero (retrato, paisaje, bodegn, etc.). La pintura ha sido durante siglos el
principal medio para documentar la realidad, el mundo circundante, reflejando
en sus imgenes el devenir histrico de las distintas culturas que han sucedido
a lo largo del tiempo, as como sus costumbres y condiciones materiales.
Artes escnicas
Danza: la danza es una forma de expresin del cuerpo humano, que consiste
en una serie de movimientos rtmicos al comps de una msica aunque esta
ltima no es del todo imprescindible. Entre sus modalidades figura el ballet o
danza clsica, aunque existen innumerables tipos de
danzas rituales y folclricas entre las diversas culturas y sociedades humanas,
as como infinitud de bailes populares. Las tcnicas de danza requieren una

gran concentracin para dominar todo el cuerpo, con especial hincapi en la

flexibilidad, la coordinacin y el ritmo.
Teatro: es un arte escnico que tiene por objetivo la representacin de
un drama literario, a travs de unos actores que representan unos papeles
establecidos, combinado con una serie de factores como son la escenografa,
la msica, el espectculo, los efectos especiales, el maquillaje, el vestuario, los
objetos de atrezzo, etc. Se realiza sobre un escenario, siendo parte esencial de
la obra el dirigirse a un pblico. El teatro puede incluir, en exclusiva o de forma
combinada, diversos tipos de modalidades escnicas, como la pera, el ballet y
la pantomima.
Artes musicales
Canto coral: es el realizado por un grupo de voces, bien masculinas o
femeninas, o mixtas, que interpretan una cancin o meloda de forma conjunta,
aunando sus voces para ofrecer una sola voz musical. Entre las diversas formas
de canto coral figura el canto gregoriano.
Msica sinfnica: la msica es el arte de organizar sensible y lgicamente una
combinacin coherente de sonidos y silencios utilizando los principios
fundamentales de la meloda, la armona y el ritmo. En su vertiente sinfnica,
se considera que es la msica instrumental interpretada por
una orquesta formada por los principalesinstrumentos de
viento (madera y metal), cuerda y percusin.
pera: es un arte donde se combina la msica con el canto, sobre la base de
un guion (libreto) interpretado segn los principios de las artes escnicas. La
interpretacin es realizada por cantantes de diversos registros
vocales: bajo, bartono, tenor, contralto, mezzosoprano y soprano.
Artes literarias
Narrativa: es el arte de escribir en prosa, recreando en palabras sucesos reales
o ficticios, que el escritor dispone de forma adecuada para su correcta
comprensin por el lector, con finalidades informativas o recreativas,
expresadas con un lenguaje que puede variar desde un aspecto descriptivo
hasta otro imaginario o de diversa ndole. Entre las diversas formas de

narrativa se encuentran la novela y el cuento.

Poesa: es una composicin literaria basada en la mtrica y el ritmo, dispuesta
a travs de una estructura de versos y estrofas que pueden tener diversas
formas derima, aunque tambin pueden ser de verso libre. Su contenido puede
ser igualmente realista o ficticio, aunque por lo general la poesa siempre suele
tener un aspecto evocador e intimista, siendo el principal vehculo de expresin
del componente ms emotivo del ser humano.
Drama: es una forma de escritura basada en el dilogo de diversos personajes,
que van contando una historia a travs de la
sucesin cronolgica y argumental de diversas escenas donde se va
desarrollando la accin. Aunque tiene un carcter literario autnomo,
generalmente est concebido para ser representado de formateatral, por lo
que el drama est ntimamente ligado a las artes escnicas.

Estilos artsticos[editar]
Artculo principal:

Movimiento artstico

Cada periodo histrico ha tenido unas caractersticas concretas y definibles,

comunes a otras regiones y culturas, o bien nicas y diferenciadas, que han ido
evolucionando con el devenir de los tiempos. De ah surgen los estilos
artsticos, que pueden tener un origen geogrfico o temporal, o incluso
reducirse a la obra de un artista en concreto, siempre y cuando se produzcan
unas formas artsticas claramente definitorias. Estilo proviene
del latn stilus (punzn), escrito en poca medievalcomo stylus por influencia
del trmino griego (stylos, columna). Antiguamente, se denominaba
as a un tipo de punzn para escribir sobre tablillas de cera; con el tiempo,
pas a designar tanto el instrumento, como el trabajo del escritor y su manera
de escribir. El concepto de estilo surgi en literatura, pero pronto se extendi al
resto de artes, especialmente msica y danza. Actualmente se emplea este
trmino en su sentido metonmico, es decir, como aquella cualidad que
identifica la forma de trabajar, de expresarse o de concebir una obra de arte
por parte del artista, o bien, en sentido ms genrico, de un conjunto de
artistas u obras que tienen diversos puntos en comn, agrupados geogrfica o

cronolgicamente. As, el estilo puede ser tanto un conjunto de caracteres

formales, bien individuales la forma de escribir, de componer o de elaborar
una obra de arte por parte de un artista, o bien colectivos de un grupo, una
poca o un lugar geogrfico, como un sistema orgnico de formas, en que
sera la conjuncin de determinados factores la que generara la forma de
trabajar del grupo, como en el arte romnico, gtico, barroco, etc.
Segn Focillon, un estilo es un conjunto coherente de formas unidas por una
conveniencia recproca, sumisas a una lgica interna que las organiza.
Estos caracteres individuales o sociales son signos distintivos que permiten
diferenciar, definir y catalogar de forma emprica la obra de un artista o un
grupo de artistas adscritos a un mismo estilo o escuela trmino que designa
un grupo de autores con caractersticas comunes definitorias. As, la
estilstica es la ciencia que estudia los diversos signos distintivos, objetivos y
unvocos, de la obra de un artista o escuela. Este estudio ha servido en
la Historia del arte como punto de partida para el anlisis del devenir histrico
artstico basado en el estilo, como se puede apreciar en alguna
escuela historiogrfica como el formalismo.60
El estilo estudia al artista y a la obra de arte como materializacin de una idea,
plasmada en la materia a travs de la tcnica, lo que constituye un lenguaje
form

A lo largo de la historia el concepto

de arte ha variado, ha provocado
polmicas y es un tema que sigue
abierto y seguramente seguir as.
Bajo mi punto de vista el arte se puede considerar como eso que te remueve por
dentro eso que hace que tu imaginacin vuele, que hace que tu mente se haga
preguntas, que te avise de los horrores o que te lleve hacia los mejores momentos, en
una palabra sentimientos. El arte me hace sentir y empatizar con cosas que nunca
sera capaz de soar. Y sin que esta definicin pueda ser tenida en cuenta como algo
real, notorio o verdadero, sino ms bien como una elucubracin de una mente que
necesita estmulos y un corazn que necesita sustentos, tratar de contrastarla con

las corrientes y definiciones que han llegado hasta nosotros, resultndome doloroso
pensar en aquellas grandes ideas, pensamientos y sentimientos que se perdieron por
el camino, ya sea por inters o por no haber sido capaces de pasar a una esfera
pblica lo suficientemente importante.

Desde la Antigedad a tiempos ms cercanos como el Renacimiento el arte ha sido considerado

como la destreza, conjugada con un conjunto de normas imprescindibles, necesaria para la
construccin de objetos de diversas categoras. En este esquema temporal, la imaginacin, la
fantasa o la inspiracin se consideraban contrarias al arte. Nos encontramos entre los
pensamientos de Platn la siguiente frase:

El arte no es un trabajo irracional

En la Antigedad y hasta la Edad Media, un mayor nmero de cosas eran

consideradas arte. Sin embargo, se lleva a cabo una valoracin distinta de las artes
dependiendo de si era necesaria la fuerza fsica para crearlas, artes vulgares (o
mecnicas en la Edad Media) o no se necesitaba la fuerza fsica, el trabajo era ms
limpio y se realizaba a travs de la mente, artes liberales. A lo largo de la historia las
artes han ido variando su ubicacin en estas divisiones, cuando en un principio la
escultura y la pintura eran consideradas artes vulgares, pasarn a ser artes liberales.
Leonardo Da Vinci en su Tratado de pintura argumenta sobre como la pintura es un
arte ms importante que la escultura o la poesa, todo en base a conceptos de su
entorno cultural y temporal. Y no es posible que esa lucha que mantena Da Vinci
para dar la importancia que mereca la pintura se repita pero con otro escenario, con
otros actores y con otros tipos de arte?

Durante el Renacimiento, los pintores luchan por su reconocimiento como artistas, o

mejor dicho como cientficos. La lucha de esos pintores hace que finalmente sus
mecenas o ms bien sus jefes, vean que su trabajo es realmente importante y que lo
que realmente necesitan para la difusin de esos preceptos, de los que pueden sacar
partido, es un artista. Les hacen ver que sin ellos todo les resultara mucho ms
complicado. De esta forma como lo que realizan es importante, muy importante, los
pintores pasan a ser importantes, ya que sin ellos, sin sus obras, muchas cosas no
seran posibles. As, en este periodo tan solo algunos lo consiguieron, quiz por su
cercana en cuanto a posicin social, por su afinidad con las ideas del mensaje que se
tena que mostrar o por la forma en la que sus trabajos se doblegaban a lo
establecido o buscado, eso s, sin olvidar en ningn momento y siempre como base,
su maestra y buen hacer. Quiz eso es lo que sucede hoy. Tan solo unos pocos
ostentan ese reconocimiento que muchas veces tiene que ver con esa maestra. Pero
la maestra por si sola no les lleva al reconocimiento. Les lleva su cercana al poder,
en este caso al dinero, a la clase social. Me parece algo obvio, que tanto en el pasado
como ahora dejamos pasar multitud de genios, tan solo porque la esfera pblica,
siempre regulada por el poder, se ve limitada al apadrinamiento. De forma que

grandes obras y genios se han perdido y se seguirn perdiendo, por mala suerte, por
falta de medios o por cuestiones similares.

Muchos de los objetos que para nosotros son arte, un arte real, indiscutible, se
sacaron de su entorno cultural, en el cual tan solo eran objetos que difundan una
idea, o ms bien un sentimiento. Las mscaras africanas en las que vemos un gran
componente de arte, eran en origen mscaras destinadas a rituales que deban
infundir variados sentimientos dependiendo del tipo de mscara, vase, miedo,
esperanza, valor, y que para nosotros solo son arte. Pueden que algn sentimiento
nos despierte, y de echo suele ser as. Estas mscaras no parecen pasar
desapercibidas, nos provocan usualmente ser cierta desconfianza, suelen parecernos
ttricas, feas, o tan solo interesantes, pero pocas veces nos resultan indiferentes.
Seguramente las califiquemos como arte ya que despiertan sentimientos, quiz estos
sentimientos estn estrechamente unidos a instintos primitivos que hayamos perdido,
o al menos en gran parte, y que en el pasado nos servan de comunicacin con el
medio en el que nos movamos. Estas mscaras nos comunican algo, con un lenguaje
que calificar como arte y que quiz sea la forma ms antigua de comunicacin. Ese
arte primitivo, esos sentimientos siguen en nosotros. Ya que la definicin de arte es
ms moderna que lo que lo es el arte o su percepcin o sus efectos sobre nosotros.

As, en el siglo XVI se define las artes del diseo siendo las artes las que estn unidas
a travs del dibujo o diseo. Los conceptos van sucedindose a lo largo del tiempo,
pasamos de las artes del diseo a las bellas artes a las artes ingeniosas o
intelectuales, artes musicales, artes nobles, artes memoriales, artes pictricas, artes
poticas, artes elegantes y agradables, para finalmente denominarse solo artes. Se
introducen cambios de conceptos pero seguimos buscado definir que es o que no es
arte. Necesitamos una seguridad, no queremos equivocarnos al juzgar algo, no
queremos darle importancia a un artista y que luego realmente no lo sea. Las cosas
han cambiado y como las personas, los artistas, ya tienen una relevancia social
distinta, mayor a la de la antigedad, no podemos dejar que cualquiera pase ese
filtro. Porque qu pasara si un gran numero de personas lo pasara? el arte perdera
para de su valor por no tener esa exclusividad? Y con esto el poderoso, el rico, que es
el que solo puede rodearse de arte, perdera parte de su poder o de su riqueza?. Si
no acotamos el arte este pierde su carcter de difusin, de mensaje de los poderosos.
Y si todo el mundo pudiera difundir su mensaje sin importar el poder o el dinero que
tuviera, peligrara el rico, el poderoso, porque no controlara la informacin.
Informacin que a travs del arte se hace ms atractiva que si es difundida por otros
medios ms puros de comunicacin. Ganara la masa ya que esta tiene mayores
puntos en comn, ganara la mayora. O peor aun, si el arte ya no llegara hasta las
personas por ser todo arte, no despertara nuestros sentimientos y estos pasara a no
ser nada, pasara desapercibidos.

La belleza, que siempre ha sido indispensable en el concepto del arte (que no en el

arte), eso si, variando su significado a lo largo del tiempo, sufrir un revs durante la
poca de las vanguardias. En ese momento pasa a buscarse el impacto, ya sea con la
belleza o con la fealdad, pero sobre todo con la fealdad, se produce un efecto de
negatividad que se refleja en el arte, sin embargo este no deja de ser arte por esto. Al
igual que parece difcil encontrar el concepto de belleza en muchos artes indgenas,
al menos el concepto que manejamos o hemos manejado en la cultura occidental.

Si antes se haba disputado el puesto de arte entre la poesa, la msica, la escultura,

la pintura, la arquitectura, la dialctica, con el tiempo entran en este juego nuevas
fichas, el teatro, la fotografa, el cine, el diseo, los desarrollos multimedia. Y con ello
el estatus de los que lo realizan. As que estamos, o ms bien seguimos, en un
momento crtico en el que todava no podemos poner un cerco al concepto del arte.

Como un ente vivo, quiz el ms vivo o el de mayor longevidad, el arte, sigue

evolucionando, cambiando, madurando, envejeciendo y volvindose otra vez un nio.
Un ciclo circular, o quiz ms bien una espiral, define su camino y este se adapta a la
cultura del momento, a la sociedad, pero siempre se mantiene vivo. Al menos hasta
ahora.

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El arte ante nuestros ojos

Sala de los Toros de Lascaux

De la Grecia antigua provienen las primeras seis ramas de lo que se consideraba arte: arquitectura,
danza, escultura, msica, pintura y poesa. Recientemente se incluiran otras ramas, como el cine;
de ah que nos refiramos al mismo como el sptimo arte. Algunas tendencias sitan como octava
rama a la fotografa, y la historieta como la novena.No faltan crticos e historiadores que
debatan sobre la inclusin de nuevas artes, como pueden ser la gastronoma, la
moda, el teatro, la perfumera o incluso la televisin.
Qu es el arte?
No se trata de un tema menor. Ms de uno se cuestionar, y quiz con razn, porque
el trabajo de unos se considera arte y el de otros no. Sin ir ms lejos; escribiendo
puedo aspirar a que mi trabajo pueda llegar a ser considerado arte (otra cosa muy
distinta es que lo logre). Sin embargo, con otro tipo de actividad, seguro que no
tendra ni la ms mnima opcin de que el fruto de mi trabajo pudiera llegar a ser
considerado como arte. Pero an en el terreno del arte, la ambigedad
contina. Chjov lo define muy bien en su visin de lo que es una obra de arte: Las
obras de arte se dividen en dos categoras: las que me gustan y las que no me
gustan. No conozco ningn otro criterio.
Y es en ese punto de partida donde habra que indagar con relacin a las posibles
definiciones del trmino arte.
Definir el arte es entrar en un terreno abierto en el que cabe todo tipo de debates y
en el que difcilmente pueda asentarse la objetividad. Para Aristteles el arte consista
en una disposicin constante para producir cosas de un modo racional. Platn, por su
parte, interpretaba el arte como la capacidad de hacer cosas mediante la inteligencia.
Casiodoro tambin destac el aspecto productivo del arte, pero constrindolo a tres
objetivos fundamentales: ensear, conmover y complacer.
Ms recientemente, filsofos de la talla de Arthur Schopenhauer, vean en el arte:
una va para escapar del estado de infelicidad propio del hombre . Leon Tolstoi
defenda el arte como forma de comunicacin cuya validez radica en las emociones
que transmite y que pueden ser compartidas por todos los hombres.
Para definir el trmino arte, finalmente, y como deca Dino Formaggio, pordramos
concluir, sin temor a equivocarnos, que: arte es todo aquello que los hombres
llaman arte.
Podis seguir mis artculos en Twitter.
El trmino arte se presta a mltiples definiciones, o tal vez sea ms acertado decir
que se presta a muchas interpretaciones. Qu es arte y qu no lo es? Probablemente
no sea fcil establecer ese lmite que separa aquello que consideramos arte de
aquello que no merece tal distincin. Y por supuesto, en la interpretacin, no solo
estn las concepciones sobre qu es y qu no es arte, sino la percepcin individual
para valorar como arte cualquier actividad susceptible de ser considerada como tal.
Claude Bernard haca referencia a la individualidad del arte cuando afirmaba: El arte
es yo... La ciencia es nosotros.

Los inicios del arte

Algunos dirn que el arte apareci con el ser humano, ya que forma parte de su
idiosincrasia. Es posible, pero ms probable es que apareciera, en sus primeras
manifestaciones, asociado a sus necesidades ms bsicas. Las pinturas rupestres
seran un claro ejemplo, y quiz el ms antiguo que conservamos de nuestros
ancestros. El arte, sin embargo, alcanzara su esplendor cuando el ser humano, con el
desarrollo de la agricultura y la ganadera, abandonara su vida nmada para
convertirse en un ser bsicamente sedentario. Este hecho, con todo lo que iba a
conllevar, como la divisin y la especializacin del trabajo, creara el caldo de cultivo
idneo para que el arte ocupara un espacio que antes no tena y
cumpliera funciones que con anterioridad no se plantearon.
Clasificacin de las artes
A lo largo del tiempo ha habido infinidad de intentos de establecer distintas
clasificaciones de lo que es el arte; interpretaciones que, desde la perspectiva
filosfica, histrica o propiamente artstica, siempre ha sido subjetiva y sujeta al
periodo histrico en que se ha desarrollado. Tras las numerosas definiciones que han
ido marcando cada civilizacin, se ha llegado al periodo actual con la clasificacin de
una lista de bellas artes en la que, actualmente, se contemplan nueve ramas.