FOTO MODA

Estilo, Creatividade e Poses

A ESENCIA E A ESTÉTICA DA
MODA A TRAVÉS DE IMAXES
VISUALMENTE
IMPACTANTES
Estilo e Estética

■ Enfoca en capturar a moda nun contexto

visualmente atractivo.
■ Utiliza a iluminación, o enmarque e a
composición para destacar a roupa e os
accesorios.
A posta en escena

■ A posta en escena proporciona un contexto

relevante para a moda que se está
mostrando. Ao elixir coidadosamente o
entorno, os accesorios e os elementos
decorativos, pódese crear unha atmósfera
que realce e complemente a roupa e os
accesorios, permitindo que o espectador
visualize como se verían en situacións da vida
real.
Claves

■ Creación dunha Narrativa Visual

■ Acentuación da Estética
■ Expresión de Creatividade e Orixinalidade
■ Conexión Emocional co Espectador
Modelos

■ Selecciona modelos que

complementen a visión do
deseñador.
Poses

■ As poses son dinámicas e expresivas, mostrando actitude e emoción.

■ - Varias poses comúns inclúen:
■ - **Pose en "T"**: O modelo sostén os brazos paralelos ao corpo, creando unha forma
de "T" conxunta.
■ - **Pose en "V"**: O modelo forma unha "V" coa súa posición corporal, destacando a
figura.
■ - **Pose sentada**: O modelo sentado pode transmitir comodidade e relaxación, ou
elegancia e sofisticación, dependendo do contexto.
Localizacións

■ Pode ser en
estudio ou ao aire
libre.
■ As localizacións
escóllese
coidadosamente
para
complementar o
estilo e a temática
da moda.
Postprodución

■ A postproducción é crucial para refinar a

imaxe e resaltar detalles.
■ Utilizanse técnicas de retoque para mellorar a
aparencia da pel e axustar cores e contrastes.
 Nadar
- Fotógrafo francés del siglo XIX conocido por sus retratos de personajes célebres de su época.
Fue el primero en realizar fotografías aéreas, en este caso desde un globo aerostático.
Plasmó las canalizaciones y catacumbas de París utilizando iluminación de magnesio.
Contexto:
Nadar nunca se planteó el retrato fotográfico como una actividad con la que ganar dinero, pues
mantenía unas ideas estéticas sobre cómo realizar los retratos que le alejaban de los
criterios más comerciales, pero que por el contrario lo elevaban al rango artístico. En todo
momento se negó a colorear los retratos, así como a practicar cualquier tipo de retoque.
También renunció a la utilización de elementos de atrezzo. Nadar únicamente se sirve de la
luz (modo de iluminar al modelo) y del gesto (mirada y actitud de los modelos favorecida por la
relajación de los amigos fotografiados), como elementos principales de la fotografía. Su finalidad consistía en
registrar lo que describía como inteligencia moral, producir un retrato íntimo, es decir, de la percepción de aquello
que hacía único a cada uno de sus modelos sin influencia del entorno o manipulación.
Realizó lo que denominó <<foto-interviú>>, que consiste en tomar 21 fotografías al entrevistado mientras
respondía a sus preguntas, consiguiendo con ello un despliegue de gestos que de algún modo impregnaban la
personalidad del personaje.
Composición:
Retratos sin retoque
En esa época, se valoraba que las fotografía pareciesen pinturas, añadiendo a rede grano y
desenfoque muchas veces. Nadar en cambio, prefirió destacar la iluminación, la nitidez y el
contraste. Se caracteriza por los fondos sepia, utilizar la iluminación natural y si era
necesario, luz de relleno. Por ese mismo motivo también experimentaba con las sombras,
sabía cómo dirigir la luz para crear sombras suaves o duras según el efecto deseado, y tenía un
agudo sentido de cómo la iluminación podía influir en la atmósfera de la fotografía. Muestra a los
sujetos con gran detalle.
Técnica:
Al tratarse de un retrato, la profundidad de campo es muy pequeña, queriendo destacar al
sujeto (esto se acompaña con la utilización de fondos lisos).
Debido a que trabajaba con el proceso del colodión húmedo, una técnica que requería que la
placa fotográfica fuera recubierta, sensibilizada, expuesta y revelada mientras aún estaba
húmeda, significaba que los tiempos de exposición eran largos y las sesiones fotográficas
podían ser laboriosas.
Comentar si está sobreexpuesta o subexpuesta.
 Edward Steichen

Conocido por su trabajo en las revistas de moda "Vogue" y "Vanity Fair" en la primera mitad del siglo
XX. Realizó fotografía bélica.
Empezó experimentando con la fotografía pictorialista y el fotograbado, con fines artísticos a través de
desnudos, retratos y paisajes simbólicos; fue precursor de la fotografía en color basada en las técnicas
de los hermanos Lumière. Participó activamente tanto como fotógrafo y diseñador como difusor del
modernismo en la mítica revista Camera Work.
Experto retratista de las estrellas de los años 30, a través de una fotografía vanguardista.Sus
fotografías resaltaban por el juego de luces y sombras en blanco y negro destacando dos elementos
principales: la sencillez y el glamour. Comenzó con una fotografía inspirada en el pictorialismo pero más
tarde se volvió más directa y moderna. Sabe cómo aportar textura a una prenda y retratar una silueta
femenina, además de ser un experto en la iluminación y en la escenografía.
Autocromo: presentado por los hermanos Lumière. Utilizó esta técnica basada en la producción de
imágenes en color por síntesis aditiva, se basaba en el empleo de placas de cristal con una emulsión
bañada en granos de almidón obtenidos a partir de fécula de patata coloreados en rojo anaranjado,
verde y azul violáceo, recubiertos por una capa de barniz y látex y posteriormente por la emulsión de
bromuro de plata.
Fotografía bélica: realizó una serie de fotografías de guerra en la segunda guerra mundial lo que lo
obligó a reflexionar sobre su propia obra y la evolución de la fotografía, practicando sin descanso con la
iluminación, las formas y estilo más directo, realista e incluso pragmático.
Fotografía de moda: Experimenta con la luz artifical creando increíbles retratos, fotos publicitarias y
portadas. Se volvió el fotógrafo más famoso y mejor pagado de su época.
Cecil Beaton
Fotógrafo británico famoso por su colaboración con
"Vogue" y sus retratos icónicos de la aristocracia y
estrellas de Hollywood.
Representa la fotografía artística, de estudio, que refleja
el glamour, la elegancia y la sofisticación. Es el gran
artista de la nobleza, la aristocracia y de los artistas de la
época. Luego se volvió fotógrafo de guerra.
Le gustaba jugar con los espejos y las luces. Realizaba
un juego de claro-oscuros para retratar a l@s modelos.
Captaba las debilidades, fragilidades e inocencia de las
personalidades más deseadas y celebridades, reyes,
artistas, etc. Un ejemplo de ellas es Marilyn Monroe o
Audrey Hepburn, Christian Dior, Salvador y Gala Dalí,
reina Isabel II.
Louise Dahl-Wolfe

Moda de los años 30 a los 60, capturando imágenes vibrantes y

espontáneas.

Fotógrafa norteamericana que modernizó la fotografía de moda, además del

retrato hollywoodiense. Desarrolló su carrera junto a la editora Carmel Snow en
la revista Harper’s Bazaar durante 20 años. Estuvo trabajando con Vanity Fair.

Experimentó con blanco y negro y el color. Tenía formación en arte, pintura y

diseño lo que le permitió desarrollar un estilo muy característico cuidado y
elegante con composiciones muy marcadas. Poseía una gran maestría en el
uso del color y la luz natural. Destaca el recurso de la fotografía al aire libre y
con luz natural, el uso del color vivo y la visión de una mujer nueva, más libre e
independiente. Buscó un look natural y una calidad narrativa, por eso realizaba
fotografías con modelos posando al aire libre y en exteriores. Era una mujer
perfeccionista por lo que las sesiones podían ser complicadas.
Yuxtapone sus modelos con obras de arte famosas, por lo que resultan
composiciones sorprendentes e irreverentes.
Horst P. Horst

Conocido por su estilo elegante y sofisticado, capturó la esencia de la moda en los años
30 y 40. Trabajó con Vogue y Vanity Fair, donde aparece su primer retrato de la actriz
Bette Davis en 1932.

Su obra está relacionada con el surrealismo y el clasicismo. Las imágenes de los años
30 de Horst incluyen elementos misteriosos, caprichosos y surrealistas, combinados con
su estética clásica. Su trabajo destaca por su meticulosa preparación y planificación, que
presta especial atención a la iluminación. Se ve muy influido por la escultura de la
antigüedad grecolatina y de movimientos vanguardistas del siglo XX como el dadaísmo,
goza de gran elegancia y refinamiento.

Con un claro concepto de la belleza, con economía de medios y una sencilla

iluminación, sus fotografías, suntuosas y hábilmente organizadas, reflejan un equilibrio
armónico e innovador donde cobra especial importancia la disposición de las manos y los
brazos como elementos de la composición. Plantea su ideal de belleza como objeto del
deseo, inalcanzable y cercano al mismo tiempo.

Su fotografía es visualmente impactante, bien compuesta - atrapa la mirada y cuesta

salir de ella-. de iluminación cuidada y bastante elaborada, donde las sombras juegan un
importante papel.
Man Ray

■ - Artista avant-garde coñecido pola súa

contribución á fotografía de moda,
combinando elementos surrealistas e
innovación técnica.
Lillian Bassman

■ - Fotógrafa e editora de
moda coñecida pola
súa estética distintiva,
caracterizada pola
suavidade e
movemento nas súas
imaxes.
Norman parkinson

Prototipo de gentleman británico. El primero en salir del estudio y

llevar a las modelos a escenarios domésticos y callejeros, exóticos,
etc., algo inaudito en los años 30. Es conocido por sus retratos y
fotografía de moda. Tenía una gran admiración por las mujeres.
Fotografió a los Rolling Stones en plena eclosión y a los Beatles en
los míticos estudios de grabación Abbey Road.

A la hora de realizar una fotografía no se limitaba a tomar un

momento, sino que influyó en el espíritu de la época. En él nació el
estilo directo una vez entrado en Vogue. No iluminó artificialmente y
fue capaz de integrar a las modelos en la calle en movimiento.
Trataba de aprovechar los gestos casuales y, como resultado,
capturar aquello que había estado ausente de la fotografía de moda
durante la década de los 40: el sentido de lo inesperado.

Sus tomas poseen una elegancia natural. Incluyó el humor en su

fotografía. Su estilo combina elegancia, naturalidad y sentido del
humor, así como alternativo y poco convencional.
Martin Munkácsi

Fotógrafo húngaro pionero en la fotografía de moda y conocido por

sus imágenes dinámicas y llenas de energía.
“Nunca hagas posar a tu sujeto. Déjalo moverse libremente. Todas las
grandes imágenes son instantáneas”
Fue el fotógrafo que se encargó de dar vida, movimiento,
espontaneidad y originalidad a las revistas de moda. Su trayectoria
comenzó con la revista deportiva AzEst en la que empezó a destacar
por su gusto por la composición y su habilidad artística.
Su estilo artístico se acercaba a la Nueva Objetividad, un
movimiento artístico que surgió en Alemania en los años 20 y que
rechaza el expresionismo, pero con la toma del poder por los nazis,
este movimiento llegó a su fin.
Sus imágenes rompieron con la cuidada estética y la rigidez de las
modelos, eran años de cambio, de movimiento. Fue de los primeros
en sacar un desnudo en una revista de moda.
Para él era importante dejar que sus modelos se movieran con
libertad, mostrando claramente su personalidad en las fotografías.
Irving Penn
Destacado por su técnica impecable y elegancia visual, sus fotografías
de moda son consideradas clásicas del género.
Contexto
Penn fue uno de los primeros fotógrafos en plantear sujetos contra un
fondo gris o blanco simple.
Al expandir sus austeros entornos de estudio, construyó un conjunto de
fondos en ángulo
vertical, para formar una esquina angosta y aguda. Las fotografías de
Penn están compuestas
con una gran atención al detalle, que continúa en su oficio de desarrollar
y hacer impresiones de
sus fotografías.
Composición
El sujeto está ubicado en el centro de la imagen, pero su postura
inclinada crean una composición dinámica. El uso de las esquinas de la
habitación añade una sensación
de tensión.
Las líneas de las paredes convergen hacia el sujeto, dirigiendo la
mirada del espectador hacia él.
La diagonal formada por su cuerpo crean una sensación de dinamismo.
Penn solía trabajar con películas de alta calidad por lo que el ISO suele
ser bajo
 William Klein
Fotógrafo y cineasta conocido por su estilo audaz y enfoque
innovador en la fotografía de moda y street photography. Despuntó en
los años 50.
Fue uno de los primeros autores en reconocer el fotolibro como
elemento expositivo en sí mismo, más importante para ellos incluso
que las paredes de una galería.
Su fotografía era irreverente y fresca. Mezclaba el glamour del
mundo de la moda con la cruda realidad de la calle. Sacaba a las
modelos a la calle y las fotografiaba mezclándolas con el bullicio, a
veces utilizando teleobjetivos o introduciendo espejos en la escena lo
que les daba un aspecto original y sorprendente. Utilizaba claroscuros,
granulados, sombras y volúmenes que se entremezclaban entre sí y se
hacían indistinguibles. Un aspecto manchado, sucio, violento, que no
pierde la extravagancia, la ciudad en sí.
También utilizó grandes angulares y largas exposiciones combinadas
con flash, buscaba explorar los límites y las posibilidades de la
fotografía.
Introducía altas dosis de contraste, ausencia de encuadre,
movimiento, grano muy visible, negativos con frecuencia
sobreexpuestos, deformidad, caos, azar y blurring, rezumando
tremenda energía. Se volvió pionero de la fotografía callejera,
desarrollando una inmersión total con la gente a la que fotografiaba,
interactuando a menudo con ellos y haciendo fotos prácticamente a
quemarropa. Su estilo es transgresor y supone una total ruptura de la
sublime belleza y la perfección técnica. Refleja una sociedad en fase
de profundo cambio, cosmopolita, consumista, con ruido por doquier,
fotografiando casi siempre a bocajarro, para captar la tensión, el
movimiento y el pulso cada vez más latente de la nueva humanidad.
Plasma la crudeza y la belleza.
 Richard Avedon
Uno de los fotógrafos de moda más influyentes del siglo XX, conocido
por su capacidad para capturar la elegancia y la sofisticación.

Avedon viajó por el oeste de Estados Unidos fotografiando a personas

comunes, a menudo trabajadores y gente de la clase trabajadora, como
mineros, granjeros, vagabundos y trabajadores de ferias. El objetivo era
capturar la esencia del oeste americano contemporáneo, alejado del
glamour y la estética idealizada típicamente asociada con esta región.
Mirada desafiante, ejemplo de retrato psicológico, no tienen nada, no
hay gesto ni pose, solo la mirada a cámara pero sin embargo cargan de
sentido, están mirando al fotógrafo directamente. No existe relación de
poder.
Destaca su sencillez y su poder emocional. Avedon utilizaba un fondo
blanco sencillo, eliminando cualquier distracción del entorno. Esto
permitía que el espectador se concentrara únicamente en la persona
retratada, destacando sus rasgos, expresiones y detalles de su
vestimenta y apariencia. Los sujetos eran fotografiados de frente,
mirándose directamente a la cámara, lo que creaba una conexión
intensa y directa con el espectador. utilizaba una cámara de formato
grande (8x10 pulgadas) para esta serie, lo que permitía obtener un nivel
de detalle impresionante en las impresiones finales. La técnica de
iluminación era igualmente importante: Avedon usaba una luz suave y
difusa para minimizar las sombras y resaltar los detalles faciales y
texturales de los sujetos. La elección del fondo blanco también es
significativa, ya que crea un contraste fuerte y permite que los sujetos se
destaquen de manera clara y definida.
Hacía que los sujetos se sintiesen muy cómodos para mostrar la versión
más real de sí mismos.
Helmut Newton

Conocido por sus imágenes provocativas y eróticas, reflejando una

combinación única de poder y glamour. Creador de algunas de las
imágenes más icónicas de Vogue.
Su obra es provocativa, atrevida, descarada, femenina, sensual,
sexual, seductora, poderosa, glamourosa, controvertida y fetichista.
Está inspirada en el cine negro, el expresionismo y el surrealismo.
Una constante en su trabajo es el poder y la figura femenina. Se
repiten desnudos, tacones, largas piernas, mujeres vestidas con ropa
de hombre y el erotismo como eje central. Aunque también le
fascinaban los animales y la carne cruda, lo que dejó patente en
algunos de sus trabajos. No le gustaba el estudio, prefería a sus
modelos posando en grandes mansiones, piscinas, y villas rodeadas
de lujo y glamour.
Comenzó con la fotografía clásica y luego pasó a un enfoque más
atrevido, que combinaba erotismo, glamour y un juego sutil de poder.
Era un fotógrafo de blanco y negro, ya que no le agradaba el color.
Guy Bourdin

Reconocido por su estética surrealista y provocativa, influenciando

generaciones de fotógrafos de moda con imágenes innovadoras.
Fue un auténtico transgresor en su área, con imágenes cargadas de
saturación y poses imposibles. Supo convertir a sus modelos en
personajes carentes de vida, con miradas perdidas y envolverlos en
situaciones rodeadas de tragedia.
En sus fotografías aparecen casi exclusivamente mujeres, y, en
muchas veces, solo un fragmento. Utilizaba elaborados decorados,
trucos y modelos dispuestas a soportar incomodidades debido a sus
surrealistas visiones. Era exigente.
Fotografía cuerpos femeninos contorsionados, escenarios teñidos
con un elemento surrealista y empleando el uso de accesorios,
iluminación dura, colores brillantes y melodrama puro.
Utilizaba la fotografía de moda como medio, mandaba mensajes,
explorando los límites entre el absurdo y lo sublime. Narrativas
sugerentes y estéticas surrealistas, rompió con las convenciones de la
fotografía comercial, con un perfeccionismo infatigable y un agudo
sentido del humor
Annie Leibovitz
Celebrada por capturar a la personalidad e intimidad intimidad de sus modelos, sus
imágenes son frecuentemente icónicas y altamente reconocibles.
Fotógrafa estadounidense. Fue la primera mujer en exponer su obra en la Galería
Nacional de
Retratos de Washington D. C. y la última en retratar al músico John Lennon, antes de
que este
fuera asesinado en 1980.
Es la fotógrafa mejor pagada del mundo y ha trabajado para revistas como Vanity
Fair, Rolling
Stone y Vogue. Aunque es conocida principalmente por sus retratos de celebridades,
ha
practicado la fotografía documental y de paisajes.
Fotografió a la mujer de Zelenski, vestida de Prada en medio de las trincheras.
Es una maestra del color, de la luz y del blanco y negro, cuya obra contiene a
sujetos tan dispares como políticos y artistas, paisajes e inclusive personas
anónimas o de su día a día.
Utiliza un desnudo artístico y sin sexualización. La desnudez, la intimidad y la
iluminación suave son elementos clave, en especial en los retratos de John Lennon y
Demi Moore. Usa poses extrañas en un ambiente teatral, conceptual e intimista.
Colores intensos e iluminación inteligente y sencilla, haciendo que las tonalidades se
mezclen de tal forma que se complementen. Le gusta mezclar luz natural con
artificial. Prioriza la luz natural e intenta imitarla en el estudio con luces suaves y
sutiles de relleno.
Idea un concepto que se adapte al sujeto, no al revés. Resalta los patrones
pertinentes del modelo. Menos es más. Es atenta al detalle y sus imágenes están
deliberadamente pensadas y escenificadas.
Captura la esencia y personalidad de los sujetos, así como las conexiones
emocionales, momentos congelados en el tiempo, ya sea una mirada intensa, una
sonrisa genuina o una postura que revele vulnerabilidad. Utiliza una iluminación
evocadora, utilizando contrastes y sombras que añaden profundidad y un toque de
misterio, realzando la personalidad de los sujetos y agregando una dimensión
emocional a sus imágenes. Tiene una composición cuidadosa, es muy meticulosa,
cada elemento del encuadre parece estar cuidadosamente colocado creando una
armonía visual.
Steven Meisel
Estadounidense (Nueva York). Conocido por su enfoque innovador y
polémico, desafiando las convenciones y explorando nuevas fronteras en la
moda. Trabajó con Zara, Vogue, Dolce & Gabanna, Prada, Versace, Calvin
Klein, Yves Saint Laurent, Valentino.
Lleva presente en el mundo de la moda desde los 80 de una forma prolífica y
creativa. Elige los rostros y modelos que mejor se ajustan a las tendencias de
cada temporada y con un gran talento para elegir la línea estética que
referencie y refleje la cultura del momento.
Hace o deshace carreras de modelaje en blanco y negro o a todo color con
fotografías que son obras de arte de la torsión, el movimiento fluido, la
composición y la profundidad en el enfoque y el retrato. En cada foto, una
metafoto y un acto de sensibilidad y rebeldía. Tenía una clara predilección por
el blanco y negro y acostumbraba a introducir cuestiones políticas, algo por lo
que precisamente impulsó una nueva forma de mirar la moda.
En sus sesiones ejercía como maquillador, estilista y peluquero
Ellen von Unwerth

Famosa por sus imágenes femeninas y sensuales, colabora con

revistas de moda de prestigio. Huérfana casi desde su nacimiento,
pasando su infancia en diferentes casas de acogida y la adolescencia
de okupa en una comuna de Múnich.
Definió la estética de las décadas de los 90 y de los 2000. Empezó
como modelo a los 20 a mediados de los 70.
Tiene un dominio absoluto del color y el blanco y negro, su fotografía
se recrea en el juego sexual, la feminidad, el romanticismo, el
fetichismo, el humor kitsh, el hedonismo y la alegría de vivir. Sus
modelos nunca se ven objetos ya vayan desnudas o vestidas con
lencería y con su mejor sonrisa. Unas presumen de sus propias
fantasías mientra que otras se muestran cautas, haciéndonos sentir
intrusos en un mundo secreto. La moda y la fantasía van de la mano
con absoluta exquisitez. Trasciende las imágenes de moda sexy para
convertirse en un enfoque moderno, asertivo, dominante y con visión
de futuro de la representación de la mujer.
Sarah Moon

Fotógrafa francesa contemporánea conocida por su estilo poético y etéreo,

sus imágenes de moda son reconocidas por su atmósfera única.
Sus fotografías se caracterizan por un tratamiento de época que ha sido
calificado de pictorialista y una estética etérea. El efecto de ser fotografías
realizadas en otro tiempo es amplificado con el uso de accesorios, ropa y
escenografías que subrayan el aire nostálgico. Utiliza barridos y cortes
inusuales. Una fotografía que puede ser melancólica también puede incluir
toques de violencia. Le gusta el blanco y negro como un vehículo introspectivo
y el color le parece más generoso y abierto. Miradas esquivas que se resisten a
ser totalmente definidas por el espectador, perdidas en una atmósfera
melancólica y romántica que evoca versiones oníricas de la realidad de claros
tintes pictorialistas.
Desafía la percepción tradicional del tiempo y el espacio, invitando al
espectador a sumergirse en un mundo donde la realidad se entrelaza con lo
imaginario, donde lo cotidiano adquiere una nueva dimensión de belleza y
misterio. Sus fotografías capturan instantes suspendidos en el tiempo,
momentos fugaces que revelan la esencia misma de la existencia.
Patrick Demarchelier

Fotógrafo de moda francés conocido por su estilo clásico y

elegante, trabajó con importantes revistas y marcas de moda.
Es espontáneo, optimista y sagaz. Hablaba con las personas
y las hacía sentir bien, intentando conocerlas, para que ellas
mismas se relajen así salían mejor en las fotos según él, era su
fórmula. Practicó la fotografía casual con más de 50 años y creó
una imagen de marca propia motivada por la improvisación,
tanto gestual como de movimiento, las mejores tomas son
aquellas tomadas por accidente. Tenía un estilo muy versátil.
Tenía un dominio del blanco y negro, y en las fotografías
había una autenticidad en las sonrisas, ausencia de poses
hieráticas y calculadas.
Deborah Turbeville

Fotógrafa de moda que creó imágenes evocadoras y atmosféricas,

desafiando las convenciones de la belleza convencional. Sus fotos aparecieron
en Vogue, The New York Times, Harper’s Baazar, anuncios para clientes y la
gran moda.
Sus primeras imágenes sedujeron por ser nuevas, bañadas en extrañas
luces, melancólicas y sensuales que fueron la marca de su estilo. Fue la única
mujer, y la única en América, que desde el principio se asoció a una mirada
europea a la vanguardia fotográfica.
Casi sin ayuda de nadie, siempre hizo unas escenas bien iluminadas,
inmersas en un ambiente un poco oscuro, casi cinematográfico bañado por una
extraña sensualidad. Incluían modelos pálidas de ojos soñadores en espacios
en ruinas, pero van más allá de la mera contemplación y relatan historias
complejas. Sus fotos eran inquietantes y en su trabajo de moda la ropa era casi
irrelevante. En algunas imágenes los trajes apenas son visibles, lo que resulta
una forma de paisaje casi desolado, más definido por la ausencia que por
presencia.
Aportó el manipulado de los negativos -rascar, romper para dar una
sensación de abandono y tiempo- esparciendo polvo en ellos para que las
imágenes no parecieran nuevas sino con el desasosegante paso del tiempo.
Empleó colores apagados, negros, blancos y tonos sepia, a menudo
deliberadamente sobreexpuestos, haciendo de sus fotos algo espectral.
Herb Ritts

Fotógrafo estadounidense de moda y celebridades conocido por

su estilo minimalista e imágenes icónicas en blanco y negro.
Se centró en el blanco y negro y la fotografía de retrato, a menudo
con el estilo de la escultura griega clásica. Se sirvió de la brillante
luz californiana para producir audaces contrastes lumínicos en sus
imágenes y tenía una preferencia por desarrollar su obra en
espacios al aire libre, como la playa o el desierto. Tenía un carácter
íntimo, usaba un tratamiento moderno de un género clásico como el
desnudo y le confirió un enfoque innovador a la fotografía de moda.
Tenía un estilo único y sencillo, que se distinguía por líneas limpias
que definían claramente las zonas de sombra y de luz de los
cuerpos y los escenarios. También por el uso de la clave alta y por
cambiar el espacio de un estudio, por estancias desérticas o por el
mar y lograr integrar a los modelos en dichos ambientes.
Bruce Weber

Fotógrafo de moda y cineasta conocido por su

enfoque en la sensualidad y belleza natural, colaboró
con importantes marcas y publicaciones de moda.

Sus imágenes combinaban un estilo clásico con un

trasfondo visceral de deseo y sexualidad. Tenía gran
habilidad para construir una sensación de
romanticismo y dramatismo. En los cuerpos
desnudos de Weber había algo que transmitía cierta
vulnerabilidad, como si la falta de ropa no fuera solo
física, sino una coraza que, de un modo atractivo y
sensual, hiciese conectar con el modelo en una
escala más profunda. Usa mayormente el blanco y
negro, elegante y sin grandes adornos.
Peter Lindbergh

Fotógrafo alemán conocido por su estética no retocada e imágenes

de moda influyentes.
A través de su fotografía era capaz de explicar historias profundas y
complejas. Su estilo es inconfundible, la relación que establece con la
gente que fotografía, el impacto de sus fotografías en blanco y negro,
el instante preciso que logra capturar. Realizaba fotografías en blanco
y negro, desnudaba a las modelos de colorantes y conservantes, es
decir, de lo que no son, las retrataba tal y cómo eran, sin filtros,
representando la verdad, no obligaba a fingir una sonrisa ni una
carcajada. Combatía en contra de la artificialidad de la fotografía de
moda que busca la belleza a toda costa, aunque fuese a través de un
maquillaje excesivo, retoques fotográficos y digitales que matan a esa
naturalidad, estaba en contra de todo eso, convertía a las modelos
más humanas, más cercanas y reales. Usaba una cámara digital, algo
que consideraba imperativo en su profesión, la de fotógrafo de moda, y
usaba photoshop, pero no para perfilar rostros y cuerpos o borrar
arrugas y marcas de expresión, sino para añadir grano a sus
imágenes, haciendo que se viesen más humanas y expresivas.
Ellen Auerbach

Fotógrafa alemana que trabajó en moda y

publicidad en los años 30 y 40, conocida por su
colaboración con su compañera Grete Stern.

Destaca por su intuición personal para recoger

momentos cotidianos aparentemente
intrascendentes, que ella consiguió presentar
ante el espectador como testigos del profundo
significado de la vida. Tocó temáticas como los
paisajes y la naturaleza , interiores, arquitectura,
escenas callejeras y retratos.
Mario Sorrenti

Fotógrafo italo-americano conocido por sus imágenes

íntimas y poderosas en la fotografía de moda.

Sus fotografías son muy sensuales, muchas veces ha

fotografiado a las modelos desnudas. Tienen una
composición meticulosa y una gran fuerza de impacto
visual. No se limita a sacar la ropa bien, considera
imprescindible tener una filosofía sólida. Las fotografías
tienen que contar algo, emocionar a la persona que la ve,
mucho más importante que la técnica, algo que puede
aprender todo el mundo menos tener a tener tu propio
punto de vista. Realiza composiciones seguras y
experimentales y un uso sofisticado del color y la luz.
Inez van Lamsweerde e
Vinoodh Matadin

Dúo de fotógrafos nacidos en Ámsterdam

conocidos por su estilo distintivo y colaboraciones
con marcas y revistas de moda de prestigio.

Tienen una estética sofisticada, capaz de

combinar elegancia y fuerza en una misma
fotografía, obteniendo un resultado embriagador.
Trabajos meticulosos y audaces, terminando por
añadir glamour al usual tono oscuro e inquietante
de sus fotografías con ``The face´´.
Nick Knight

Fotógrafo británico conocido por su enfoque

innovador en la fotografía de moda y su
colaboración con importantes casas de moda.
Fundador y director de la premiada web de moda
SHOWstudio.com.
Su trabajo creativo lo ha mantenido
consistentemente en la vanguardia de la creación
de imágenes. Visionario capaz de adaptarse a las
nuevas tecnologías. Es innovador, su obra posee
originalidad y personalidad.
David LaChapelle

Fotógrafo estadounidense conocido por sus imágenes

extravagantes y surrealistas en la fotografía de moda y
publicidad.
Produce imágenes icónicas y visualmente impactantes que a
menudo desdibujan las líneas entre las bellas artes y la
fotografía comercial. Utiliza colores vívidos, luces dramáticas y
escenarios elaborados para crear imágenes que son
visualmente llamativas y emocionalmente evocadoras. A
menudo sus fotografías transmiten poderosos mensajes
sociales y políticos, reflexionando sobre temas como el
consumismo, la fama, y el impacto de la cultura popular de la
sociedad. Su estilo a menudo se describe como hiperrealista,
fantástico y extravagante, que incorpora elementos de humor y
sátira para transmitir mensajes poderosos sobre la sociedad
contemporánea y el comportamiento humano.
Glen Luchford

Fotógrafo británico conocido por su enfoque

documental y colaboraciones con importantes marcas de
moda.
Es un amante del blanco y negro que explora a través
de sus imágenes de estilo dramático e intensidad
cinematográfica, temas como la moda, el retrato y el
arte. Tiene un gusto por el retrato oscuro. Combina su
pasión por la estética cinematográfica con el realismo y
la espontaneidad de sus modelos con fuertes narrativas.
Sus obras manifiestan juventud, una magnífica
iluminación y se mantienen entre lo personal y lo
artístico.
ellen vonunwerth

■ Especializada erotismo femenino, famosa polas

fotos de Claudia Schiffer
Mario testino

Su trabajo profesional como fotógrafo ha

estado plagado de numerosas acusaciones de
acoso y agresión sexual, incluso por parte de sus
modelos.
Se caracterizaba por aunar erotismo y
elegancia en casi todas sus instantáneas.
Encamina a que sus sesiones sean una invitación
al consumo de elementos lujosos, el sexo y a la
alegría, imágenes provocativas pero que
impulsan la belleza femenina y masculina.
Lina Tesch

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