LA Fotografía de Moda y Su Historia EIMY M

LA FOTOGRAFÍA DE
MODA Y SU
HISTORIA
Eimy Carolina Mejia Zapata
Definición
La fotografía de moda es uno de los
géneros más populares del mundo
fotográfico. Se basa en mostrar artículos
de moda como ropa, cosmética o
accesorios de la forma más creativa y
eficaz con el fin de poder vender esos
productos. El fotógrafo debe plasmar su
talento y creatividad a la vez que dominar
las técnicas de fotografía e iluminación.
La fotografía de moda requiere un
tratamiento multidisciplinar; así si se realizan
fotos en exteriores se debe tener un buen
dominio sobre la luz natural y ser un buen
fotógrafo paisajista o bien si la fotografía es en
estudio, deben conocerse las técnicas de
naturaleza muertas, de publicidad y/o de retrato.
Al igual que la moda, la fotografía

relacionada con esta disciplina es
emocionante; y está en constante cambio. Es un
género donde se juega con la experimentación y
con la expresión personal
La fotografía de moda nos inunda cada día desde la prensa, las revistas, marquesinas y
escaparates. Como buena fotografía publicitaria cumple con las mismas características
básicas y los mismos propósitos. Esto es: llamar la atención del público, quedarse en su
recuerdo y sobretodo incitar a la compra del artículo fotografiado, en este caso, de moda.
Tipos de
Fotografía de
modas
En muchos de los casos, no sólo se vende la
prenda de ropa en sí, sino que también el o la
modelo, y la fotografía en sí misma, se
convierten en un producto que se puede
comercializar.
Aunque el fin último de la foto de moda sea

comercial, también necesita demostrar un
dominio de la técnica y una creatividad que
hacen de ella un género realmente difícil de
dominar.
-Fotografía
Street Style
la fotografía Street Style o fotografía de
moda callejera es la que trata de captar la
esencia de lo que está de moda entre la gente
de la vida urbana. Qué prendas visten, cómo
interpretan la moda y sienten el estilo de lo
que visten. De alguna manera, este estilo
mostraría las tendencias del mundo real.
Este estilo es el que vemos a diario en las

redes sociales como Instagram de la mano de
bloggers que muestran sus mejores outfits.
Aunque su concepto varié un poco

dependiendo de la persona que la ejerce.
Fotografía de desfile
■ busca resaltar las colecciones

de la marca, cada uno de los
detalles del desfile, las
prendas, los diseñadores,
las/los modelos…
Fotografía de backstage
■ Estas fotografías muestran lo que hay

detrás, el momento previo a un
desfile o una acción o presentación
determinada. La creatividad es el
principal protagonista de este tipo de
fotografías.
Fotografía
publicitaria de
moda
Este tipo de fotografías busca
principalmente vender un producto,
además de mostrar un estilo de vida
y transmitir un mensaje
determinado. Es el tipo de
fotografía de moda que más
ingresos genera.
Fotografía de
productos de
moda
Es el tipo de fotografía que aparece
en muchas revistas, catálogos o
páginas webs. Su fin es mostrar
únicamente el producto que se
vende ; aunque también pueden
aparecer modelos.
HISTORIA DE LA
FOTOGRAFÍA DE
MODA
La fotografía fue desarrollada en los años 1830, pero su primera técnica
popular, el daguerrotipo, no era conveniente para la impresión masiva
En 1856, Adolphe Braun publicó un libro con 288 retratos de
Virginia Oldoini, la Condesa de Castiglione, una noble
toscana en la corte de Napoleón III. Las imágenes la
mostraban con su atuendo de corte oficial, lo que la convirtió
en la primera modelo.
En la primera década del siglo XX, los avances en la

impresión de tonos medios permitieron que las fotografías
fueran incluidas en revistas. La fotografía de modas apareció
por primera vez en publicaciones francesas, como La Mode
Practique.
Movimientos y evolución de la fotografía
de moda
Los años 20
1934
La fotografía finalmente se desvincula tras la Segunda Guerra Mundial de los movimientos artísticos.
Los años posteriores a este conflicto fueron para la fotografía de moda una etapa en blanco. El mundo
estaba devastado y tardaría mucho tiempo en recomponerse.
Se va recuperando poco a poco la normalidad hasta que a finales de los años 40 vuelve a resurgir el
optimismo, y con él la moda. Surge el “new look” de Dior y aparecen otros grandes modistos como
Balenciaga, que con sus trajes amplios y desahogados vuelve a liberalizar a la mujer.
Los grandes genios del momento son
Richard Avedon e Irving Penn. Avedon
llegó al mundo de la fotografía de moda de
la mano de Brodovitch y Munkacsi, que
siempre fue su fuente de inspiración.
Abandona las poses artificiales y los
cuerpos rígidos para dar paso a la
naturalidad. Por su parte, Penn presenta la
figura del modelo sin componentes
accesorios. Es capaz de captar a la
perfección elementos táctiles como las
texturas o los volúmenes. Mientras que
Avedon apuesta por la espontaneidad,
Penn prefiere la teatralidad y la rigidez.
No obstante, ambos son los padres de la
fotografía de moda tal y como la
conocemos en la actualidad.
GRACIAS POR SU
ATENCIÓN

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LA FOTOGRAFÍA DE

Al igual que la moda, la fotografía

Aunque el fin último de la foto de moda sea

Este estilo es el que vemos a diario en las

Aunque su concepto varié un poco

■ busca resaltar las colecciones

■ Estas fotografías muestran lo que hay

En la primera década del siglo XX, los avances en la

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