TNC Carpeta Conf2013 Prog2014
TNC Carpeta Conf2013 Prog2014
TNC Carpeta Conf2013 Prog2014
PROGRAMACIÓN 2014
A MODO DE BALANCE
Todos los años, en estos días en que concluye la temporada, aparecen los
balances.
Las cosas que soñamos, las que nos propusimos, las que logramos, las que
no pudimos, las que cuestan más, las que nacen angeladas, y en ese ir y venir de
sueños y de números, comprobamos que en la actividad fundamental del teatro,
que es el vínculo con el público, desde 2008 venimos creciendo, en cantidad de
funciones y de espectadores. Los dos primeros años 2008 y 2009 las funciones no
llegaron a 700, en 2010 superamos las 800, en 2011 las 900, en 2012, las mil y en
2013 realizamos 1.197 funciones. En 2008, 2009 y 2010, los espectadores
rondaron los 120.000, en 2011 y 2012 los 170.000 y este año llegamos a 192.181.
Sin embargo, las salas del TNC tuvieron una baja de 51 funciones y 18.198
espectadores (tema que analizaremos), mientras los Planes Federales crecieron
en 223 funciones y más de 31.000 espectadores. Contribuyeron a ese resultado, el
Plan Federal de Giras Nacionales, que el año pasado había tenido una baja de
más de 10.000 espectadores, que prácticamente recuperó este año, y El
Cervantes va a la escuela (plan cogestionado con el Ministerio de Educación de la
Nación) que creció de 158 a 246 funciones y pasó de 23.000 a casi 35.000 alumnos
que vieron teatro en su escuela, en general de un barrio carenciado.
Habíamos anunciado que este año nos gustaría iniciar una primera tímida
gira por Latinoamérica. Por suerte también este proyecto se concretó. Islas de la
Memoria. Historias de guerra en la en la posguerra, realizó 14 funciones en 12
localidades de 5 países: México, Cuba, Nicaragua, Honduras y Costa Rica. Para que
esto fuera posible colaboraron la Dirección General de Asuntos Culturales de la
Cancillería -a cargo de la embajadora Magdalena Faillace- (que aportó parte de los
pasajes), el Observatorio Malvinas de la Universidad Nacional de Lanús, y las
Embajadas Argentinas en México, Cuba y Honduras. A todos ellos les agradecemos
mucho su colaboración y destacamos también al elenco que tuvo que realizar 3
funciones improvisando utilería, sin vestuario ni escenografía, por inconvenientes
aduaneros en México y Costa Rica. Esta primera gira, con sus dificultades, nos
permitió aprender mucho para las futuras. Ya estamos programando otras dos para
el año próximo. Serán por Sudamérica, en abril y en septiembre.
También salió del país Miembro del jurado: viajó a España para
presentarse en la ciudad de Santiago de Compostela en el marco del MICAtlántica,
2
organizado por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación y la Xunta de
Galicia.
3
Se continúa con la puesta en valor del edificio del Teatro Nacional, ya que se
adjudicaron las licitaciones para compra e instalación de la subestación
transformadora de electricidad, tablero general de baja tensión, ramales y tableros
seccionales. También se adjudicaron las licitaciones para el recambio de calderas de
calefacción y para la finalización de nueva Sala de Ensayo en el 5º piso. Está en la
etapa final la elaboración del pliego de licitación de la red de fibra óptica, lo que
permitirá mayor velocidad para el uso de internet y la instalación de mayor
cantidad de cámaras de seguridad.
4
ritmo más lento de lo esperado, hasta la fecha 230 salas están en proceso de carga
y 45 ya han ingresado sus datos. Invitamos a que todos formen parte de esta
iniciativa.
Jetattore…! 25 6703 18
Argentinien 23 1848 9
I
ESPECTÁCULOS PARA NIÑOS (1)
SUBTOTAL 28 12436 12
SUBTOTAL 48 2457 4
FESTIVALES (1)
Radiomensajes (Paraná-Entre 1 19 3
Ríos)
II
La decisión (Trelew-Chubut) 1 127 2
Woyzeck (Mendoza) 1 53 5
III
Entrevistas – conferencias 5 248 8
La Colmenita-Cuba/Liliana
2 1021 35
Herrero con Campos y García
IV
Día Internacional Teatro 1 225 ---
SUBTOTAL 14 7499 3
Rumiyan (Música) 1 56 6
VerdeRock (Música) 1 64 15
V
Flotando iré- (Dibujos y Música) 1 --- 2
SUBTOTAL 16 6112 6
CERVANTES FEDERAL
SUBTOTAL 94 17060 68
VI
PLAN FEDERAL DE GIRAS NACIONALES (9)
Registrados en
Sol de noche 15 2085 Prod. TNC
Registrados en
Jetattore…! 10 2608 Prod. TNC
Registrados en
Locos ReCuerdos 42 11506 Prod. TNC
Registrados en
Hoy debuta la finada 18 2110 Prod. TNC
Registrados en
Los pájaros cantan en griego 17 2181 Prod. TNC
Registrados en
Miembro del jurado 18 2583 Prod. TNC
Registrados en
Chau papá 9 2353 Prod. TNC
Registrados en
La sombra de Wenceslao 8 1609 Prod. TNC
El molinete 30 5451 2
Manifonías 25 3489 4
VII
EL CERVANTES POR LOS CAMINOS (1)
SUBTOTAL 98 14481 4
Registrados en
Manifonías 9 986 Cervantes en las
escuelas
Registrados en
David y Goliath 7 961 Cervantes en las
escuelas
Registrados en
Islas de la memoria… 16 789 Cervantes en las
escuelas
Registrados en
Islas de la Memoria…( 5 países) 14 3105 Cervantes en las
escuelas
Registrados en
Miembro del jurado (1 país) 1 200 Prod. TNC
VIII
RESUMEN GENERAL FUNCIONES PÚBLICO ARTISTAS
IX
DISTINCIONES
PREMIOS OBTENIDOS
Jettatore…!
Mario Alarcón, actor protagónico de comedia dramática y/o comedia. Lidia
Catalano, actriz de reparto comedia dramática y/o comedia. Claudio Da
Passano, actor de reparto en comedia dramática y/o comedia. Félix Monti,
iluminación. Graciela Galán, vestuario. Hernán Muñoa, revelación masculina.
Jettatore…!
Mario Alarcón, actor protagónico.
Jettatore…!
Graciela Galán, vestuario.
Jetattore…!
Mario Alarcón, actuación protagónica masculina.
Argentinien
Marcelo Valiente, escenografía /diseño escénico.
1
La sombra de Wenceslao
Marcelo Valiente, escenografía /diseño escénico.
MENCIONES ESPECIALES
NOMINACIONES
ACE 2012-2013
Argentinien
Pedro Gundesen, obra argentina. Juan Luppi, revelación masculina. Jerónimo
Romero, música original y/o musicalización.
El partener
Rodrigo Álvarez, revelación masculina.
Jettatore…!
Mejor comedia dramática y/o comedia. Ángela Ragno, actriz de reparto comedia
dramática y/o comedia. Aldo Barbero, actor de reparto en comedia dramática y/o
comedia. Agustín Alezzo, director de comedia dramática y/o comedia. Marta
Albertinazzi,escenografía. Mirko Mescia, música original y/o musicalización.
Sol de Noche
Cristina Escofet, obra argentina.
2
MARÍA GUERRERO 2013
La sombra de Wenceslao
Fabio "Mosquito" Sancineto, actor de reparto. Paloma Contreras, actriz de
reparto.
3
PLANES FEDERALES
RESUMEN 2013 AL 13 DE DICIEMBRE DE 2013
COMPARRATIVO 2008/201
13
250.000 ESPECTAD
DORES ‐ FUNCION
NES 1197 1400
1013 1200
200.000 927
ESPECTADORES
809 1000
FUNCIONES
150.000 676 6
646 800
100.000 600
400
50.000
200
0 0
2008 20
009 2010 2011 2012 2013
esspectadores 116.120 114
4.226 122.54
41 174.052 171.537
1 192..181
fu
unciones 676 6
646 809 927 1013 119
97
60.000
40.000
20.000
0
2008 2009 2010 2011 2012 2013
ESPEC
CTADORES SALA
AS TNC 89.386 79.351 89.070 97.009 107.809 89.611
ESPEC
CTADORES EN CERVANTES
C 26.734 34.875 33.471 77.043 63.728 99.265
FEDER
RAL
ESPEC
CTADORES EN CERVANTES
C EN 3305
GIRA INTERNACIONA
I AL
I
2013 ‐ PORCENNTUAL DE ESPECCTADORES SEGÚ
ÚN
EL TIPO DE PRODUCCIÓN
P EN
N LAS SALAS DEL
TEATRRO NACIONAL CEERVANTES
TNC PARA ADULTOS
7
7% TNC PARA NIÑOS
3%
EXTENSION
N CULTURAL
VISITA GUIADA
22%
FESTIVALESS Y EVENTOS
45%
FUNCIONEES ESPECIALES
CERVANTES EN EL
CERVANTES
3%
TEMPORADA
3%
INTERNACIONAL
3
3%
1
14%
2
2013 ‐ CERVANTEES FEDERAL
ESPECTA
ADORES POR TIPOO DE PRODUCCIÓ
ÓN
EL CERVANTES EN N LAS
CÁRCELES ; 78
89
EL CERVA
ANTES EN EL CERVANTEES POR LOS CERVANTES FEDERA
AL ‐
LOS SIND
DICATOS; CAMINOS, 14.481 PLAN DE
19
947
COPRODUCCIONE
C ES
17060
CERVANTESS FEDERAL ‐
EL C
CERVANTES EN LA AS PLAN NAC
CIONAL DE
ESSCUELAS, 34.931 GIRAS, 30.057
II
2013 ‐ APORTE PORCENTIUAL DE ESPECTADORES
2%
47%
51%
III
CERVANTES FEDERAL‐ GIRAS NACIONALES
LOCALIDADES VISITADAS EN 2013
12 PROVINCIAS – 67 LOCALIDADES
IV
EL CERVANTES POR LOS CAMINOS ‐ 2013
LOCALIDADES VISITADAS
11 PROVINCIAS – 68 LOCALIDADES
V
VI
RESUMEN COMPARATIVO DE LAS ACTIVIDADES DEL TNC POR TIPO DE PRODUCCIÓN 2008‐2013
2008 2009 2010 2011 2012 2013
ESPECTÁCULOS EN LAS SALAS DEL TNC PRODUCC FUNC ESPECT ARTIS PRODUCC FUNC ESPECT ARTIS PRODUCC FUNC ESPECT ARTIS PRODUCC FUNC ESPECT ARTIST PRODUCC FUNC ESPECT ARTIST PRODUCC FUNC ESPECT ARTIST
TNC PARA ADULTOS 7 211 27421 114 9 271 37793 86 10 279 39664 128 11 265 52455 166 11 317 48619 123 12 282 41757 163
TNC PARA NIÑOS 2 47 20984 36 2 50 6175 14 2 80 9793 26 1 43 7896 13 2 72 24765 22 1 28 12436 12
EXTENSIÓN CULTURAL 4 94 3572 4 89 8759 191 5 107 3970 193 4 102 2989 171 4 101 2527 191 4 102 2878 172
VISITA GUIADA 1 26 1248 5 1 28 1244 5 1 25 1369 5 1 25 1601 4 1 23 1365 3 1 48 2457 4
FESTIVALES Y EVENTOS 3 106 16392 811 48 62 14923 313 1 22 2960 58 2 29 9289 394 1 26 2598 85
FUNCIONES ESPECIALES 25 13100 389 11 49 25380 738 12 33 14460 220 18 43 22011 240 14 39 19586 211 19 35 19018 219
EL CERVANTES EN EL CERVANTES 8 13 956 39 17 24 1658 141 15 17 2355 138
TEMPORADA INTERNACIONAL 4 39 6669 23 4 17 4891 64 5 23 6141 14 2 16 6112 6
SUBTOTAL 21 548 89386 1378 27 487 79351 1034 82 603 89070 949 49 536 97009 705 51 605 107809 1085 55 554 89611 799
CERVANTES FEDERAL
CERVANTES FEDERAL ‐ PLAN DE COPRODUCCIÓN 3 41 10720 54 2 59 11436 28 4 54 11344 55 5 86 19363 45 4 64 11718 37 6 94 17060 68
CERVANTES FEDERAL ‐ PLAN NAC DE GIRAS 7 87 16014 6 78 16239 7 10 147 21177 4 8 178 31333 19 8 146 20203 9 158 30057 4
EL CERVANTES EN LAS ESCUELAS 3 122 25127 18 3 158 22715 6 6 246 34931 38
EL CERVANTES EN LOS SINDICATOS 1 5 1220 1 8 763 2 16 1947
EL CERVANTES EN LAS CÁRCELES 1 16 789
EL CERVANTES POR LOS CAMINOS 1 29 8329 6 1 98 14481 4
SUBTOTAL 10 128 26734 54 8 137 27675 35 14 201 32521 59 17 391 77043 82 17 405 63728 49 25 628 99265 114
CERVANTES EN GIRA INTERNACIONAL
EL CERVANTES EN GIRA INTERNACIONAL 1 9 7200 2 5 950 2 15 3305
SUBTOTAL 1 9 7200 2 5 950 2 15 3305
EL CERVANTES EN LOS MEDIOS
EL CERVANTES EN LA TV 1 13 50
SUBTOTAL 1 13 50
TOTALES 31 676 116120 1432 37 646 114226 1119 98 809 122541 1008 66 927 174052 787 68 1010 171537 1134 82 1197 192181 913
RESUMEN DE LAS ACTIVIDADES DEL TNC 2008 ‐ 2013 PROD FUNC ESPECT ARTIS
ESPECTÁCULOS EN LAS SALAS DEL TNC 285 3333 552236 5950
CERVANTES FEDERAL 91 1890 326966 393
CERVANTES EN GIRA INTERNACIONAL 5 29 11455
EL CERVANTES EN LOS MEDIOS 1 13 50
El conventillo de la Paloma
De Alberto Vacarezza
Con: Claudio García Satur, Ana María Cores, Fito Yanelli, Daniel Miglioranza, Horacio
Peña, Ana Acosta, Irene Almus, Marcela Ferradás, Alfredo Castellani, Néstor Sánchez,
Cutuli, Oscar Lajad, Ricardo Barrios, Julio Viera, Gustavo Bassani, Nicolás di Rago
Vecinas: Diana Arias, Johana Copes, Mónica D’Agostino, Ivana Smoljanovich, Karina
Rivera
Vecinos: Francisco Menchaca, Emanuel Duarte, Diego Freigedo y Fernando Mercado
Músicos: Pablo Jonisz (bandoneón), Natacha Tello (violín) y Julián Bruno (guitarra).
Voz en off: Raúl Lavié
FEBRERO
Reestreno
El gran deschave
De Armando Chulak y Sergio De Cecco
Con: Eleonora Wexler, Alberto Ajaka, Graciela Pal, Marcelo Bucossi, Ivan Moschner,
Miguel Alché, Juan Faisal y Martín Miguel López Grande
Funciones: jueves a sábados a las 21.00 hs. Domingos a las 20.30 hs.
1
MAYO
Sacco y Vanzetti
De Mauricio Kartun
Con: Walter Quiroz, Fabián Vena, Ricardo Díaz Mourelle, Cristina Fernández, Enrique
Liporace, Gustavo Pardi, Agustín Rittano, Horacio Roca, Daniel Toppino y elenco a
confirmar
Funciones: jueves a sábados a las 21.00 hs. Domingos a las 20.30 hs.
JUNIO
Espectáculo para niños, a confirmar
JULIO
Así es la vida
De Arnaldo Malfatti y Nicolás de las Llanderas
Elenco a confirmar.
Funciones: jueves a sábados a las 21.00 hs. Domingos a las 20.30 hs.
Del 17 de julio al 24 de agosto y luego del 9 de octubre al 23 de noviembre
AGOSTO
Festival Latinoamericano
Del 27 de agosto al 7 de septiembre
Actividades paralelas de charlas, mesas redondas, etc., en la Sala Trinidad Guevara
SEPTIEMBRE
Fundación Antonio Gades
Ballet
Carmen
Inspirado en la obra de Prosper Merimée
Bodas de sangre
Ballet en seis escenas inspirado en la obra Bodas de sangre de Federico García Lorca
Música: Emilio De Diego, ¡Ay, Mi Sombrero! Perelló y Monreal, Rumba Felipe Campuzano
OCTUBRE
Para toda la familia
En el país de Perbrumón
De Carlo Vitorello
FEBRERO
Reestreno
Chau papá
De Alberto Adellach
Con: Roberto Carnaghi, Graciela Stefani, Pablo De Nito, Julio Marticorena, Verónica
Piaggio, Julián Vilar y elenco a confirmar
3
MARZO
Reestreno
Las putas de San Julián
El episodio recogido por Osvaldo Bayer en su libro "Los vengadores de la Patagonia Trágica"
refleja la pequeña gran gesta vivida por las putas de un prostíbulo en Santa Cruz como única
expresión de dignidad frente a la represión y la muerte. El espectáculo entrecruza esta historia
con recuerdos y momentos de la vida del historiador, ejemplo de firmeza y coherencia
ideológica.
Con: Osvaldo Bayer (en escena representándose a sí mismo), Mariela Acosta, Valeria
Castro, Lucio Cerdá, Mercedes Ferrería, Hilario Laffitte, Maite Mosquera, Pablo
Palavecino, Sergio Pascual, Daniela Salerno, Alejandra Shanahan, Mónica Soruco y
Laura Wich
ABRIL
Cartas de la ausente
De Ariel Barchilón
JULIO
Para toda la familia
El Martín Fierro
De José Hernández
Versión: Claudio Gallardou
Con: Hernán Lewkowicz, Luciano Medina, Carlos María Scappatura y Mercedes Torre
AGOSTO
Festival Latinoamericano
Del 27 de agosto al 7 de septiembre
Actividades paralelas de charlas, mesas redondas, etc., en la Sala Trinidad Guevara
OCTUBRE
La muerte y la doncella
De Ariel Dorfman
Funciones: jueves a sábados a las 21.30 hs. Domingos a las 21.00 hs.
FEBRERO
Reestreno
Miembro del jurado
De Roberto Perinelli
Funciones: viernes y sábados a las 19.00 hs. Domingos a las 18.30 hs.
ABRIL
5
Funciones: viernes y sábados a las 19.00 hs. Domingos a las 18.30 hs.
JULIO
Funciones: viernes y sábados a las 19.00 hs. Domingos a las 18.30 hs.
AGOSTO
Festival Latinoamericano
Del 27 de agosto al 7 de septiembre
Actividades paralelas de charlas, mesas redondas, etc., en la Sala Trinidad Guevara
SEPTIEMBRE
La reina de Castelar
Adaptación Román Podolsky
Sobre la novela “La señora Cornelia” de Miguel de Cervantes
Obra presentada en la Temporada 2013 en el marco del Ciclo de teatro semimontado con
adaptaciones teatrales de las “Novelas ejemplares…” de Miguel de Cervantes, a cargo de
dramaturgos iberoamericanos, en conmemoración del 4º centenario de su publicación.
MARZO
SEPTIEMBRE
Rinconete y Cortadillo
Adaptación: Luis Cano
Sobre la novela “Rinconete y Cortadillo” de Miguel de Cervantes.
Obra presentada en la Temporada 2013 en el marco del Ciclo de teatro semimontado con
adaptaciones teatrales de las “Novelas ejemplares…” de Miguel de Cervantes, a cargo de
dramaturgos iberoamericanos, en conmemoración del 4º centenario de su publicación.
6
Con: José Luis Arias (Pepe) e Ivan Moschner
Funciones: a confirmar
EN TODO EL TEATRO
MARZO
Funciones: a confirmar
CERVANTES FEDERAL
7
OTRAS ACTIVIDADES
El Cervantes en el Cervantes
Fechas y horarios a programar
EXTENSIÓN CULTURAL
Ciclos de Cine
Gran Cine Argentino / Cine Argentino de Hoy / El Cine del País Federal / El Teatro: un Universo
de Sentidos
Ciclos de Música
Música Contemporánea / Jóvenes intérpretes en acústico (nuevas tendencias de la Música Popular)
/ Una historia del Lied
Charlas / Clases con los maestros / Reportajes públicos / Homenajes / El Teatro como metáfora
de la realidad / Hecho en casa / Lugar de encuentro: El Cervantes / La segunda oportunidad
(nunca es tarde) / Un Teatro de bolsillo / Cursos, seminarios, talleres, clínicas
8
COMPAÑÍA
ANTONIO GADES
Compañía residente en Getafe
presenta
CARMEN
Inspirado en la obra homónima de Prosper Merimée
BODAS DE SANGRE
Ballet de Antonio Gades inspirado en la obra
homónima de Federico García Lorca
y
SUITE FLAMENCA
El presente material se extrajo de una información
que aportó al TNC la Fundación Antonio Gades
COMPAÑÍA ANTONIO GADES
Directora Artística: Stella Arauzo
La Fundación Antonio Gades es una institución privada, sin ánimo de lucro, creada en
2004 con el objetivo de velar por el mantenimiento, el cuidado y la difusión de la obra
del coreógrafo y bailarín español. A tal fin, la FAG custodia y cataloga los fondos del
archivo legado por Antonio Gades, apoya y supervisa la reconstrucción de sus
coreografías, edita publicaciones que profundizan en su obra y promueve actividades
educativas destinadas a acercar al público la danza española y el flamenco. Las líneas
de acción de la Fundación se estructuran en los siguientes aspectos: Conservación,
Difusión, Formación y Acción Social.
Una de las iniciativas de mayor trascendencia de la Fundación, es la divulgación del
legado artístico de Antonio Gades a través de los espectáculos ofrecidos en todo el
mundo por su propia compañía de danza. Dirigida artísticamente por Stella Arauzo, la
compañía está hoy compuesta por personas que trabajaron un largo período con el
maestro alicantino, ayudando a los nuevos integrantes en la interiorización de su
filosofía estética y ética aplicada a la danza. Sus espectáculos, presentados con el
rigor, el talento, la unidad conceptual y la profundidad que exigía Gades, son quizás la
más eficaz manera de difundir la dimensión de su arte, que bebió de la enorme riqueza
del folclore español y de las formas de expresión populares y lo unió al legado histórico
y al lenguaje del ballet clásico.
Esta labor, junto a la que se realiza desde el Archivo de la Fundación, está permitiendo
que en la actualidad nuevas generaciones de bailarines conozcan el legado y la figura
de Antonio Gades y encuentren en su filosofía una causa que les permita descubrir el
“por qué bailo”. Como solía decir: “La danza no es el paso, sino lo que hay entre paso
y paso”.
La Fundación fue creada por Gades en el año 2004 y está dirigida por su viuda Eugenia
Eiriz, con el apoyo de María Esteve (hija de Gades, actriz) y su cercano colaborador
Josep Torrent.
1
ANTONIO GADES
Coreógrafo y bailarín
2
continuar esta colaboración y, en 1983 nace lapelícula Carmen. El mismo año Gades
crea el ballet Carmen para el teatro, directamente inspirado en la narración de Prosper
Mérimée. Un camino análogo sigue el ballet Fuego (1989), creado después de la
película El amor brujo (1986) siguiendo una libre interpretación de la obra de Manuel
de Falla. En 1994 estrena en Génova la que sería su última coreografía Fuenteovejuna.
La disolución en 1998 de la Compañía no significa el alejamiento de los escenarios de
Gades, ya que a partir de entonces supervisa las reposiciones que de sus ballets
realizan otras formaciones.
Fallece el 20 de julio de 2004 y sus cenizas reposan en el que siempre consideró como
“el puerto de su vida”, Cuba. Su inmensa labor ha trascendido el ámbito coreográfico
para convertirse en una referencia indiscutible en la historiografía del teatro universal.
Poco antes de fallecer, Antonio Gades sienta las bases de una Fundación que se hace
cargo de su legado.
SOBRE CARMEN
Después de Don Juan y de Bodas de Sangre, Carmen fue el tercer ballet narrativo
creado por Antonio Gades y el primer fruto escénico de su estrecha colaboración con el
cineasta Carlos Saura. Sus creadores se inspiran sobre todo en el libro de Merimée,
pues ambos encuentran que la descripción de la historia y sus personajes reflejan
mucho mejor que el libreto al pueblo andaluz, sin embargo, se sirven de la música
extraordinaria de Bizet y la contraponen por primera vez en la escena con la música
flamenca en directo. Gades, profundo admirador de la cultura popular española, nos
dice: “yo quería poner la música en la que se había inspirado Bizet, poner la original
3
del pueblo, para que se viera que una guitarra y un cantaor pueden tener tanta fuerza
o más, en determinados momentos, que una orquesta con cien profesores”.
Antonio decía respecto al éxito obtenido en todo el mundo con la versión de teatro en
1984, que “a Carmen se la llevó Merimée a Francia, pero nosotros la hemos vuelto a
traer a España”. La figura de Carmen representa para Gades la lucha de la mujer por
conseguir la libertad frente a lo establecido, piensa que era una incomprendida, ya que
cuando se escribió la obra, en 1837, ésta supuso un escándalo para la época, en la que
aún no se podía pensar en una emancipación de la mujer: “Hice Carmen porque no me
gustaba esa imagen estereotipada y falsa que tiene, siendo una mujer que cuando
ama se entrega sin reservas, que no abandona a su clase aunque se encuentre en las
más altas esferas”. No será por casualidad que el personaje del ballet refleja dos de las
actitudes vitales más características del coreógrafo: su conciencia de clase y su amor a
la libertad. Como en el resto de obras de Gades, la claridad en la exposición de la
historia es sello inconfundible. Además, la transición entre las escenas nos ofrece
guiños al cine que tienen la firma del cineasta coautor, y nos ayuda a pasar de una
emoción a otra de forma vertiginosa pero natural. Los acontecimientos se suceden sin
que al final el espectador esté seguro de haber asistido a un ensayo, o a una auténtica
tragedia.
Ya sin Gades, Carmen fue el primer ballet puesto en pie por la nueva Compañía. El no
contar con su arrolladora presencia delante y detrás del escenario supuso un reto, pero
lo cierto es que la obra sigue suscitando el reconocimiento de crítica y público. Aún
hoy, en contraposición a nuestro mito masculino por excelencia, Don Juan (por cierto,
primer trabajo escénico narrativo de Antonio Gades), Carmen representa para el
mundo a la mujer española, siendo esta revisión del mito de Gades y Saura una de las
más representadas.
FICHA ARTÍSTICA
Inspirado en la obra de Prosper Merimée
Música Gades, Solera Freire, Georges Bizet “Carmen”, Manuel Penella “El gato
Montes” y José Ortega Heredia/Federico García Lorca “Verde que te quiero
verde”.
Música grabada Orchestra della Suisse Romande dirigida por Thomas Schippers,
con Regina Resnik, Mario del Monaco y Tom Krause
4
BODAS DE SANGRE y SUITE FLAMENCA
SOBRE BODAS DE SANGRE
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espectadores eliminaran las barreras entre la danza y el teatro, el trabajo de Gades
abría unos caminos si no nuevos, muy poco transitados por la danza española y el
flamenco en lo que al concepto de coreografía se refiere.
Y es que era –y sigue siendo- muy difícil someter la personalidad individualista, el
desbordamiento de la danza flamenca que, al contrario que la clásica, nació para
expresarse a sí misma, a una idea y a un sentimiento superior a ella. Y más difícil aún
conjugar, de forma equilibrada, todos los elementos que la conforman y que en una
coreografía no pueden desarrollarse individualmente sino en una interrelación
dialéctica y enriquecedora. Pues bien, Gades logró ese equilibrio. Y lo hizo porque
estaba preparado para ello y, además dispuesto a emplear el tiempo y la energía
necesarios para llegar hasta el final.
De su trabajo con sus colaboradores y con los bailarines de su compañía surgió un
ballet, dividido en cinco escenas (seis tras la película), que no solo despertó la emoción
del público sino que sirvió para que, por vez primera, muchos bailarines, bailaores y
aprendices de coreógrafos se dieran cuenta de que el baile andaluz es un lenguaje
autónomo y suficientemente diferente del literario y del dramático, con el que se
puede expresar todo cuanto se desee sin tener que recurrir a una gestualidad teatral, a
una grandilocuencia que va en contra de los principios de “verdad” y de “economía”
que rigen las artes escénicas y que hacen que los elementos gratuitos sean difícilmente
soportables.
Así pues, Bodas de sangre, se nos presenta como una coreografía magistral y, al
mismo tiempo austera, marcada por una esencialidad que sólo se pudo conseguir a
través de muchas renuncias. Porque había que renunciar a traducir el lenguaje literario
y debió ser difícil para Gades y para Alfredo Mañas - autor de la adaptación - dejar a
un lado las palabras afiladas y exuberantes de Lorca para reinventar mediante la danza
cuanto éstas esconden, como en ese paso a dos entre la Novia y Leonardo que da
forma a su pasión sin salida: “Me arrastró como un golpe de mar, como la cabezada de
un mulo”, dirá la novia al final en el texto lorquiano. E igualmente difícil tuvo que ser
para la personalidad exuberante de Francisco Nieva renunciar a su fantasía inagotable
y vestir a los bailarines con sencillos trajes de pana, o para Emilio de Diego renunciar a
crearlo todo y dejarle espacio al pasodoble “Ay mi sombrero” de Pepe Blanco, que el
pueblo bailaba alegre en las bodas y que en ésta aparece cargado de aires
premonitorios.
Esa honestidad hecha de trabajo y de renuncias, unida sin duda a una inteligencia
especial para captar lo esencia de las cosas, para mezclar las conquistas de la danza
clásica española con la espontaneidad de los bailes y ritos populares, para aunar pasos
a dos llenos de fuerza y de pasión con movimientos de masas geométricamente
diseñados, para atreverse a utilizar en escena recurso como el ralentí, han hecho que
Bodas de Sangre permanezca en los corazones y en la memoria de cuantos la han
podido disfrutar.
Rosalía Gómez
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Producción TAMIRÚ PRODUCCIONES ARTÍSTICAS, SL
A partir de los bailes con los que Antonio Gades comenzó su carrera en solitario (ca.
1963) se fueron forjando los números que cinco años después pasarían denominarse
Suite Flamenca. Siete números de baile flamenco tradicional bajo el prisma de Gades.
Originalmente la obra era interpretada por la Compañía de Gades como segunda parte
de una “Suite española” en la que, junto con los bailes que ahora presentamos, se
danzaban la Jota, el Vito, la muerte de Don Juan y el Zapateado de Sarasate entre
otros.
Los números que componen la Suite Flamenca logran cubrir la historia estética del
baile flamenco de forma sorprendente, a través de solos, dúos así como bailes de
grupo. Obra calificada en su tiempo como vanguardista, se ha convertido en una
referencia clásica para el arte flamenco.
1. Soleá
2. Soleá por Bulerías
3. Farruca
4. Zapateado
5. Tanguillo
6. Tangos de Málaga
7. Rumba