Trabajo Historia Critica de La Musica I

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REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÓN UNIVERSITARIA

MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA CULTURA

UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL DE LAS ARTES

UNEARTE - C.E.C.A. “ARGIMIRO GABALDÓN”

ARAURE, EDO. PORTUGUESA

Biografía de los músicos de los siglos XIX Y XX,


y Estilos
(Trabajo)

Unidad Curricular:

(Historia crítica de la Música I)


2024

Estudiante:

Alum. Eduardo Hidalgo


C.I: 30095696

Araure, MARZO 2024


Músicos del Siglo XIX:

Teresa Carreño (1853 - 1917)

Fue la mujer venezolana de mayor talento y fama del siglo XIX. Cuando apenas
contaba con nueve años de edad fue con su familia a Nueva York y presentó con éxito
su primer recital de piano. Posteriormente, en París, comenzó para ella su larga y
brillante carrera de triunfos como concertista. Los más ilustres músicos europeos la
consideraron como "la mejor pianista
de todos los tiempos". Entre sus obras mas importantesestán: "Valses Venezolano para
piano" y "Cuarteto para cuerdas en SI menor". Murió en Nueva York, y sus restos
fueron trasladados al Cementerio General del Sur (Caracas). Hoy en día, el principal
teatro de Caracas lleva su nombre.

Pedro Elias Gutiérrez (1870 – 1954)

Es el famoso autor del joropo "Alma Llanera", considerado como el himno popular de
Venezuela. Durante 43 años fue director de la "Banda Marcial de Caracas", esta
famosa banda tocaba las tradicionales retretas, conciertos populares al aire libre, los
jueves y domingos en la Plaza Bolívar de Caracas. Al final de las retretas siempre se
interpretaba el "Alma Llanera", costumbre que pasó a las fiestas populares y todavía
perdura. Otras de sus obras son: "Seis Misas", "Dos Fantasías", numerosas marchas,
himnos, valses, joroposy pasodobles.

Es la época de 1930, cuando aún tenían vigencia los músicos populares y los
cañoneros. Allí quedaron para el recuerdo del pasado siglo XIX, en sus últimas
décadas, los compases musicales de José Isabel García, apodado "el rey del cañon",
guitarrista de postín y que fue "uno de los integrantes de la orquesta que dirigió el
Violinista Isidorito Valderrama, ídolo de una sociedad que se daba el regalo de ser
almas viva de los grandes saraos con que Guzmán introdujo a la puebla costumbres
parisinas.

Caracas recibe, sin embargo, los rasgueos y punteos del cuatro campesino, debido en
gran parte al aporte invalorable del compositor y folklorista Francisco Carreño, a quien
se atribuye la popularización del cuatro en Caracas a través de la creación de la Escula
Popular de Música. Esta escuela estubo situada durante algún tiempo en el Club
Guayana y luego fue trasladada a la Esquina de El Cuño, denominada así por ser el
lugar de acuñación de monedas nacionales en el siglo XIX.

José Antonio Abreu

José Antonio Abreu Anselmi (Valera, 7 de mayo de 1939-Caracas, 24 de marzo de


2018),12 fue un músico, economista, político, activista y educador venezolano.

Fundó la Orquesta Nacional Juvenil de Venezuela y el Sistema Nacional de Orquestas


Sinfónicas Juveniles, Infantiles y Pre-Infantiles de Venezuela. Tenía los títulos de
profesor ejecutante, Maestro Compositor y Director Orquestal obtenidos en la Escuela
Superior de Música José Ángel Lamas de Caracas. Muere el 24 de marzo de 2018 y el
7 de abril se le rinde un homenaje y participan más de 10 000 músicos de distintos
núcleos a nivel nacional como Caracas, Vargas, Guarenas, Guatire. etc

Además de compositor, pianista, clavecinista y organista, era economista summa cum


laude y había recibido doctorados honoris causa en economía, música, educación y
medicina de diversas universidades a nivel mundial. Estaba considerado uno de los
iconos culturales y musicales de Venezuela.

Tulio Enrique León

Tulio Enrique León Ordóñez, (Maracaibo, 11 de octubre de 1938 - Maracaibo, 18 de


marzo de 1982), fue un pianista, organista, acordeonista, compositor y arreglista
venezolano. Fue conocido como "El artista del teclado".

Juan Vicente Torrealba

Juan Vicente Torrealba Pérez (Caracas, 20 de febrero de 1917-Ib., 2 de mayo de 2019)


fue un músico y compositor venezolano, considerado como uno de los artistas de
mayor renombre que ha tenido Venezuela en su historia musical.

Estilos que fueron desarrollados en siglo XIX:

Desarrollo del vals venezolano a finales del siglo XIX

Como en todos los géneros de nuestra música de raíz tradicional, al vals venezolano se
integró nuestro cuatro como el responsable de llevar la base rítmica y armónica en
todos los conjuntos tradicionales.

Una cosa muy importante para aclarar es que aunque el vals, el pasaje, el joropo, y el
golpe compartan la misma célula o patrón rítmico, esa célula rítmica nace originalmente
del joropo. Muchos historiadores presumen que el joropo vino del tamunangue, y hasta
describen la transición teórica de estos ritmos, comenzando su viaje desde el Tocuyo
hasta los llanos venezolanos, y demás partes donde se tocan particularmente géneros
con compases de 3 tiempos, cuyo acompañante es el cuatro venezolano.
Esta quizás sea solamente una teoría pero no debe haber ningún problema en
relacionar el patrón rítmico mencionado con todos nuestros géneros de compás de 3
tiempos, ya que hasta el sol de hoy se mantiene el mismo patrón con las mismas
variantes según la región, y hasta ha tenido su desarrollo en la música venezolana.

Galerón

Es un género que tiene su origen en los cantos orientales de la conmemoración


religiosa llamada, Velorios de Cruz de Mayo. Suele cantarse en décimas y
acompañarse por cuatro, maracas, arpa o mandolina. Su entonación corre a cargo de
un solista y sus letras, aunque predominantemente de devoción religiosa, pueden llegar
a tratar temas muy variados. No solamente es popular en la región costera del oriente
del país, sino también en la zona norte de los llanos.

Malagueña oriental venezolana

Canto típico del oriente del país interpretado por voces líricas acompañadas
principalmente por mandolina, cuatro y guitarra.
Músicos del Siglo XX:

Vicente Emilio Sojo

El 8 de diciembre de 1887, nació en Guatire, Vicente Emilio Sojo, un importante


compositor, director de orquesta y maestro venezolano del siglo XX. También, fue
considerado el precursor del movimiento artístico renovador del “nacionalismo musical
y fundador del Orfeón Lamas y la Orquesta Sinfónica de Venezuela.

Antonio Lauro

El único músico del Siglo XX venezolano en alcanzar trascendencia universal.

Compositor y uno de los más importantes ejecutantes de la guitarra en Venezuela.


Fundó y dirigió conjuntos corales en diversos institutos de educación media tales como
el liceo Fermín Toro, el liceo Luis Razetti y la Escuela Normal Gran Colombia. Su
progenitor, Antonio Lauro Ventura, era un barbero y músico, nacido en Pizzo Calabri,
Italia. Su madre, Armida Cutroneo, nacida en Marate un pueblo al sur de Italia, fue la
inspiración para la pieza musical que lleva ese nombre: Armida. Los estudios musicales
los realizó en Caracas en la Academia de Música y Declamación, donde fue discípulo
de Vicente Emilio Sojo, Juan Bautista Plaza, Savador Llamozas y Raúl Borges quien
fue su maestro de guitarra entre 1930 y 1940. Debido a que carecía de recursos
económicos con los cuales financiar sus estudios musicales, los tuvo que costear
trabajando como guitarrista acompañante en los programas de la emisora de radio
Broadcasting Caracas (actual Radio Caracas Radio). También fue integrante del Orfeón
Lamas, donde musicalmente le tocaba hacer las veces del bajo. En 1935, creó un
conjunto musical llamado Los Cantores del Trópico, en el que comenzó a destacar
como compositor y arreglista, particularmente de piezas para guitarra. En 1940, al
recibir su título de maestro compositor se dedicó formalmente a la creación musical.

Ensamble Gurrufío

Ensamble Gurrufío es un celebrado cuarteto dedicado a la investigación, arreglo y a la


reinterpretación de la música instrumental venezolana. Su acercamiento tiene que ver
con un nuevo, educado estilo, clásico educado, pero permitiendo la improvisación como
elemento fundamental, dejando un amplio espacio para lo espontáneo, lo inesperado,
la habilidad de extraer lo mejor del virtuosismo de cada uno de sus miembros,
resultando en desempeños únicos y difícilmente repetibles.

En sus trabajos, pasajes chispeantes, románticos, afectivos, líricos, y virtuosos, fluyen y


coexisten sin esfuerzo. Gurrufío resiste ser colocado en una categoría. Su agraciado y
refrescante estilo no pertenece realmente al folklore, o a la música clásica, o al jazz, o a
la nueva Era. Lo que ellos ofrecen es una música instrumental contemporánea versátil,
multifacética, con profundas raíces en la tradición venezolana. Poder verlos ejecutando
en vivo es una única y muy agradable experiencia donde exhiben el abanico y la
riqueza rítmica y melódica de un repertorio que recoge los frutos de una amplia
indagación estética, con arreglos que explotan, exploran, reinterpretan y universalizan
los elementos de los géneros musicales del país.

Un Solo Pueblo

Un Solo Pueblo es una agrupación musical venezolana formada en Caracas, en 1976


que ejecuta géneros tradicionales como la parranda. Es uno de los grupos folclóricos
más conocidos y celebrados del país, cuyo trabajo ha servido para rescatar y difundir,
mayormente, la música afro-venezolana.

Billo's Caracas Boys

Billo's Caracas Boys es una orquesta musical venezolana fundada por el dominicano-
venezolano Luis María Frómeta, más conocido como Billo Frómeta el 31 de agosto de
1940, la cual dirigió hasta su fallecimiento ocurrido el 5 de mayo de 1988. La influencia
primordial de la orquesta, desde sus comienzos, fue la música caribeña,
específicamente la cumbia venezolana, música caribeña colombiana y la música
cubana, y armaron un repertorio compuesto por porros, guarachas, boleros, merengue
dominicano y merengue venezolano que luego les daría un gran éxito en Venezuela y
Colombia.

En RCR la orquesta fue en varias ocasiones protagonista de uno de los programas


musicales más famosos de la historia de la radiofonía venezolana como lo fue A gozar
muchachos, así como también en el programa Fiesta fabulosa, ambos con la animación
de Marco Antonio Lacavalerie.

La popularidad de esta orquesta en las festividades decembrinas tanto en Venezuela


como en Colombia, ha hecho que su éxito Año Nuevo se haya convertido en un himno
cada 31 de diciembre; en conjunto con otras canciones de la orquesta de índole festiva,
mayormente guarachas y aguinaldos, como las existentes en los álbumes Fin de año,
de 1965 (de donde proviene el éxito antes mencionado) o Billo 74, de 1973.

Pedro Antonio Ríos

Pedro Antonio Ríos Reyna (San Juan de Colón , estadoTáchira, Venezuela, 16 de


noviembre de 1905 - †Nueva York, Estados Unidos, 13 de febrero de 1971) fue un
violinista, compositor, director de orquesta y promotor cultural venezolano.

Antonio José Estévez

Antonio José Estévez Aponte (Calabozo, Guárico, Venezuela, 3 de enero de 1916 -


Caracas, 26 de noviembre de 1988) fue un compositor, director de orquesta clarinetista
y oboísta venezolano.

Guaco

Guaco es una orquesta venezolana fundada en 1962 por los hermanos Aguado y un
grupo de amigos1 en Maracaibo, Zulia, comenzó como una agrupación musical
tradicional de gaita zuliana y tras un largo proceso de evolución y modernización
enriqueció su propuesta musical convirtiéndose en una orquesta conocida como La
Súper Banda de Venezuela.

Ha recibido influencia de ritmos como salsa y gaita zuliana pero su ritmo principal es la
salsa y conforma un estilo en sí mismo. Se han distinguido por su andar en la música
durante cinco décadas; que les ha permitido grabar cerca de 40 álbumes de estudio
siendo uno de los grupos más prolíficos del país. Ha realizado innumerables giras
anuales en Venezuela que en ocasiones se han extendido a Estados Unidos, Europa y
Japón.

De los integrantes iniciales del grupo, es Gustavo Aguado, quien continúa en la


agrupación manteniendo su vigencia.
Estilos que fueron desarrollados en siglo XX:

Onda Nueva

La onda nueva es un género musical desarrollado en 1968 por el músico, compositor y


director de orquesta venezolano Aldemaro Romero que tiene como base al joropo
venezolano, combinado con elementos de jazz y bossanova. El golpe de batería
característico de la onda nueva fue desarrollado por el baterista venezolano Frank
Hernández.

Según dijo Aldemaro Romero, «la onda nueva no es otra cosa que la sustitución de una
orquestación por otra. En vez de arpa, cuatro y maracas; piano, bajo y batería: el trío
ideal para tocar música de jazz.

Parranda

Se originó en la festividad religiosa llamada “Parranda de San Pedro”, en la región de


Guarenas y Guatire, pero trascendió esa celebración y se popularizó en todo el país.
Es un canto en el que un solista suele hilar versos improvisados que luego repite un
coro de voces. Se interpreta acompañado por cuatro, tambores y maracas o charrasca.
Aunque sus letras originalmente se limitaban a temas de devoción religiosa,
posteriormente se incorporaron motivos festivos y jocosos.

Jota

Es un canto lírico típico de la región oriental del país, de ritmo lento y letras tristes o
melancólicas. Suele estar acompañado por mandolina, cuatro y guitarra.

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