1 Material Pàra Exposiciòn. El Realismo en Colombia

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1 MATERIAL PÀRA EXPOSICIÒN.

GRADO 0CTAVO

1.¿QUÈ ES EL REALISMO EN COLOMBIA? Movimiento literario que pretendió retratar la


realidad colombiana, no como simple descripción de costumbres, sino con el fin de denunciar
los problemas sociales.

1.1 CONTEXTO HISTÓRICO El inicio del siglo XX estuvo marcado por contextos políticos y
sociales. Debido por un cambio ideológico que deja atrás el individualismo de la burguesía para
hacer un estudio minucioso de la sociedad, de lo real y lo cotidiano.

El realismo literario surge en el ocaso del romanticismo y viene a romper la libertad individual
y a explicar y analizar la realidad social del momento, sin llegar al panfleto. Por otro lado,
aparece como consecuencia de un contexto social, político e ideológico concreto, dando
oportunidad de poseer voz el descontento de la clase marginada que da lugar a diferentes
revoluciones en defensa de los derechos de los estratos uno y dos.

1.1.1. La Guerra de los Mil Días. (1898-1902). Guerra civil desatada por el inconformismo de los
liberales frente a las políticas conservadoras.

1.1.2. La separación de Panamá. (noviembre 4 de 1903). Estados unidos apoyó militarmente a


Panamá para que consiguiera su independencia.

1.1.3. La masacre de las bananeras. (1928). Obreros de la United Fruit Company, en Ciénaga,
Magdalena, promovieron una huelga; para sofocarla, el 6 de diciembre el ejército disparó
contra miles de huelguistas.

1.1.4. La violencia. (1948). El asesinato del líder liberal Jorge Eliécer Gaitán desató el Bogotazo,
revuelta popular que se extendió por el país durante varios años, dando lugar a la época
denominada La Violencia.

1.1.5. La urbanización del país. Ante el abandono estatal y la violencia,

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CONTEXTO LITERARIO

El realismo literario surge en Francia, a mediados del siglo XIX, como reacción al romanticismo
imperante. Los escritores abandonan la evasión romántica, los temas góticos y medievales, los
lugares fantasiosos y misteriosos, y se abocan a la crítica social, o al menos a la descripción de
la realidad que se vivía en el momento.

Los principales representantes de esta corriente fueron Gustave Flaubert y Honoré de Balzac
en Francia, Charles Dickens en Inglaterra y Gustav Freytag en Alemania.

El realismo literario en Colombia surge en la década de 1880, es una corriente que se


desarrolla y se abre paso durante el declive del romanticismo. Esta tendencia se aleja de la
fantasía y de la imaginación imperante durante la primera mitad del siglo XIX, con el fin de
explicar la realidad social y analizarla. Asimismo, cumple con el cambio en el lenguaje y no
emplea metáforas filosóficas ni frases brillantes.

Como una necesidad de dar voz a los conflictos de la persona común, conflictos causados por
el entorno. La economía influyó en esta corriente literaria, pues el capitalismo se instauró
como nuevo orden económico y abrió una brecha aún más grande entre ricos y pobres.

La literatura en Colombia no escapó de su contexto después de la independencia, sumida en la


violencia de las guerras civiles y la instauración de la república. La literatura y otros tipos de
expresiones artísticas comenzaron a darle voz al ciudadano de a pie, que vivía los conflictos
que permeaban el nuevo orden político-social.

1.2.1 La Vorágine. Obra de José Eustasio Rivera, escrita en 1924. Ésta presenta la problemática
de las caucheras en Colombia, sistema de explotación basado en la esclavitud y en el que
murieron más de 80.000 indígenas y desaparecieron pueblos enteros de la Amazonía. Este
caucho lo exportaban a Estado Unidos y Europa.

1.2.2. Narrativa de violencia. La violencia política en Colombia involucró a todo el pueblo.


Alterno a esta situación, entre 1949 y 1970, se publicaron más de 70 novelas que reflejaban el
conflicto, el fanatismo, la intolerancia y la crueldad. A esta producción literaria se le denominó
Narrativa de Violencia y tuvo las siguientes etapas:

- Década de 1950. Se trata de obras escritas a finales de 1950. Se le criticó por considerárseles
poco literarias y pretender mostrar los crímenes, adquiriendo así un tinte de novela Realista y
Costumbrista.

-Década de 1960-1970. Conformada por obras escritas en este período e incluso algunas
publicadas después de 1970. Son obras que se preocupan más por la forma que por el
contenido

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CARACTERÍSTICAS DEL REALISMO LITERARIO

Como toda corriente, el realismo literario presenta una serie de características. Es decir, un
conjunto de peculiaridades en contenido y forma que la distinguen de otras. Así, las
características del realismo relativas a la técnica y a la forma de creación, se pueden resumir
en los siguientes puntos:

Observación y descripción fidedigna de la realidad: La naturaleza “es como es” y así lo plasman
los autores en sus obras literarias. Es algo muy parecido a lo que hacen las ciencias
experimentales a través de los métodos de observación.

Crítica social y política: Los autores realistas escriben con el propósito de denunciar los
conflictos de la vida cotidiana, por ello sus novelas siempre se apartan de manera crítica de la
sociedad clasista y de la política partidista. El propósito final de la obra es contribuir, de una
forma o de otra, a la transformación y al cambio social y su protagonista principal es la clase
media burguesa y generalmente los personajes del realismo literario son pertenecientes a esta
clase social y sirven para denunciar y tratar de reparar los problemas de la vida cotidiana.

La novela realista se destaca por tener una estructura lineal de los acontecimientos y como
género literario por excelencia es para los escritores realistas el medio más adecuado para
plasmar la realidad.

El narrador protagonista aparece cada vez con más frecuencia en las novelas realistas, que
tienen como signos de identificación la exposición de pensamientos íntimos de los personajes.

Verosimilitud: Existe una clara oposición a la literatura fantástica, lo que se traduce en un


intento constante por crear historias creíbles, casi como si fueran un “fragmento de la
realidad”.

PRINCIPALES TEMAS DEL REALISMO LITERARIO

El arte realista en Colombia expresa las costumbre, los ambientales y la historia de una nación
que vivía un proceso de consolidación y unificación nacional. Además, busca representar la
realidad tal y como es, por eso se fija en los detalles, lo cual demanda en el artista un gran
dominio del dibujo y del color

La pobreza, la marginalidad y la discriminación en la sociedad industrial.

Las tensiones entre las clases sociales.

El rol social de la mujer frente al matrimonio, el divorcio y el adulterio.

La soledad del ser humano frente a la sociedad moderna.

GÈNEROS DEL REALISMO LITERARIO EN COLOMBIA

El género predilecto fue la novela y los protagonistas de éstas son aquellos que se ven
afectados por el auge económico, el cambio político con el nacimiento de la república, sus
penurias y su triste realidad.

La crítica a los gobiernos y políticas de la época se reflejaron en la novela realista. Los


ambientes rurales y urbanos, afectados por los cambios políticos, fueron las características
más notables del realismo literario colombiano.

El realismo literario en Colombia fue una innovación temática en América, pues se dejan de
lado las narraciones meramente costumbristas, y se le da voz a la crisis social y a la clase
trabajadora y humilde por primera vez.

PRINCIPALES AUTORES DEL REALISMO LITERARIO EN COLOMBIA

Tomás Carrasquilla (1858-1940)

Escritor que además fue sastre, secretario de un juez, trabajador de una mina y laboró en el
ministerio de obras públicas. Fue un intelectual comprometido con la realidad social y artística
de su país. Organizó tertulias en su casa de Medellín, donde acudían muchos escritores
jóvenes de la época. Escribió cuentos, novelas, ensayos y artículos periodísticos. Entre sus
obras se cuentan Frutos de mi tierra (1896), Grandeza (1910) o La marquesa de Yolombó
(1928).
José Eustasio Rivera (1889-1928)

Escribió una obra poética importante, pero se conoce sobre todo por su novela La vorágine
(1924), un clásico de la literatura latinoamericana, de corte naturalista y realista. En ella, el
autor narra en primera persona las aventuras del protagonista, Arturo Cova, que huye de la
estrechez de miras de la sociedad colombiana del siglo XIX, y se marcha a la selva. Rivera es
uno de los escritores más relevantes colombianos de comienzos del siglo XX.

TENDENCIAS NARRATIVAS REALISTAS

Realista social: utiliza las técnicas narrativas como la descripción de la naturaleza.

Realista crítico: plantea una visión crítica, humanizada, psicológica de una de una sociedad
sumergida en el escalofrió del miedo.

Realismo Mágico: expresa una mezcla entre realidad y fantasía.

Realista costumbrista: asume la nacionalidad en el paisaje, los alimentos etc...como escenarios


de vida o muerte

EL REALISMO MÀGICO

El realismo mágico es un movimiento literario que tuvo su origen en América Latina hacia la
década de 1930. Aunque alcanzó su apogeo entre 1960 y 1970, cuando coincidió con la
generación del boom latinoamericano.

Es un tipo de narrativa en la que lo extraño y peculiar se presenta como algo cotidiano. De este
modo, es una narración basada en la observación de la realidad, donde tienen cabida
singularidades y extrañezas dentro de la normalidad.

Esa realidad es posible en el contexto de América Latina, en cuya sociedad se enfrentan el


pensamiento simbólico y el pensamiento técnico modernizador. Esta mezcla proviene de una
historia vertiginosa signada por la mezcla cultural, el mestizaje y la patente heterogeneidad se
su sociedad.

ORIGEN: el realismo mágico surge como contestación a una tradición literaria descriptiva e
imitativa que dominaba en Latinoamérica, como las corrientes del romanticismo, el
modernismo y el costumbrismo.

Estas corrientes aún no lograban hacerse cargo del complejo universo de la realidad
latinoamericana. En cambio, el realismo mágico cuestionaba “la fantasía escapista” de la
estética modernista tanto como el pintoresquismo de la literatura costumbrista.

Características del realismo mágico.

Desde este punto de vista, algunas de las principales características del realismo mágico son:

 Parte de la observación de la realidad.


 Incorpora el universo de valores simbólicos de las culturas latinoamericanas, a las que
reconoce como parte de esa realidad, sin apelar a una mirada vertical.

 Normaliza las peculiaridades en lugar de sustituir la realidad por un mundo fantástico


o alterno.

 El narrador no ofrece explicaciones sobre los acontecimientos insólitos.

 Los personajes no demuestran extrañeza ante los fenómenos insólitos.

 Valora la percepción sensorial de la realidad.

 Rompe la linealidad temporal del relato.

 Expone realidades yuxtapuestas.

 Tiende a desarrollar ampliamente la metaficción.

Tiempo

Existen 4 formas de manejar el tiempo en el realismo mágico:

 Tiempo cronológico: Las acciones siguen el curso lógico del tiempo.

 Ruptura de planos temporales: Aquí se mezclan los tiempos. El presente con tiempo
pasado (regresiones) y tiempo futuro (adelantos). Por ejemplo, se encuentran La
noche boca arriba de Julio Cortázar y Pedro Páramo de Juan Rulfo. Además, se
fragmenta el texto en secuencias que no concuerdan en tiempo y espacio.

 Tiempo estático: El tiempo cronológico se detiene, es como si no trascendiera; en


cambio, fluyen los pensamientos de los personajes.

 Tiempo invertido: Es el más contradictorio: considerar la noche día cuando leemos:


«Era el amanecer». Se hizo la noche», entre otras.

 Representantes y obras

Los escritores latinoamericanos pretendían renovar tanto el objeto como el lenguaje y lo


hacían mediante la incongruencia, la contradicción y lo escandaloso. Buscaban, con todo
esto, descubrir “esa realidad casi desconocida y casi alucinatoria que era la de América
Latina». Dentro de las obras y autores del realismo mágico, podemos resaltar unos cuantos:
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El naturalismo es una corriente literaria, artística y filosófica que tiene lugar


a finales del siglo XIX.

A menudo, el naturalismo es considerado como un sesgo más extremo del


realismo, su coetáneo. Sin embargo, aunque tienen rasgos comunes que
vinieron a eclipsar el idealismo y el subjetivismo romántico, el naturalismo
abandona el afán de denuncia promulgado por los realistas.

Émile Zola, escritor francés, considerado el máximo exponente y teórico


del naturalismo, lo definió “no solo como un movimiento literario, sino
como una nueva forma de concebir al hombre y estudiar su
comportamiento”. Para ello, el autor debe liberarse de las emociones y
centrarse en el estudio de las conductas muy ligado al método científico.

Conozcamos, a continuación, las características y los principales


representantes de este movimiento en la literatura y en la pintura.

Bases científicas y filosóficas del


Naturalismo
El naturalismo encuentra sus bases en algunas teorías científicas y
filosóficas que se verían reflejadas en la forma de hacer del autor como en
el resultado, la propia obra. Entre ellas destacan:

Determinismo

Esta filosofía explica que el comportamiento humano está prefijado por


una serie circunstancias sociales e, incluso, por la herencia biológica.

En las obras naturalistas, los protagonistas están marcados por el contexto


social y su propia naturaleza.

Ciencia experimental

Los naturalistas entienden el método científico como el único sistema


capaz de alcanzar el conocimiento. Así que, se aferran a los principios de
observación, objetividad y precisión, los cuales utilizan como herramientas
para hacer su trabajo.
Es decir, el autor se podría equiparar a un científico que utiliza el método
para obtener nuevos conocimientos a través de la observación y la
experimentación.

Materialismo

Esta filosofía considera solamente a la materia y niega la parte espiritual


del individuo. En este sentido, el espíritu sería una consecuencia de la
materia. De esta forma se opone al idealismo romántico.

El Naturalismo en la literatura
El naturalismo nace en Francia para, más tarde, expandirse por diferentes
países europeos e incluso fuera del continente. Asimismo, el naturalismo
surge paralelamente al realismo. Pero, ¿cuáles son sus peculiaridades?

Características del naturalismo

Pretensión de imparcialidad

Los autores naturalistas anteponen la objetividad frente a la subjetividad,


predominante en los escritores románticos.

Para los naturalistas sus obras sirven para retratar las calamidades de los
individuos. Son una fotografía de asuntos como la corrupción, el
alcoholismo o las enfermedades. En definitiva, se trata de historias que
carecen de esperanzas individuales.

Si bien el Realismo ya partía de observar y reflejar la realidad de manera


fidedigna. El naturalismo da un paso más extremo y trata de fotografiar la
miseria humana. Para ello los autores intentan reproducir la realidad que
encuentran ante sus ojos con el máximo detalle. Se trata, por tanto, de
presentar la realidad tal cual es, tanto lo más agradable como lo más duro.

Descripción detallada de ambientes

Si los autores reflejan el lado más cruel de la sociedad mediante individuos


que viven situaciones míseras, también dan importancia a la descripción
de ambientes. Estos son, en su mayoría, entornos sórdidos y deplorables.
Para ello, los escritores dieron gran importancia a la descripción detallada
en sus obras.
La observación llevada al extremo

La observación también tuvo una gran importancia para los realistas. Pero,
los autores naturalistas la llevan al límite y contemplan con hastío la
realidad de su tiempo. Lo hacen mostrando una sociedad descompuesta y,
a veces, evidencian a las instituciones tradicionales.

Las clases sociales marginales como foco

Los autores naturalistas se centran en las clases más desfavorecidas o


marginadas para tratar de dar una explicación materialista al origen de los
problemas sociales. A diferencia de los realistas que critican a la clase
burguesa.

Para la burguesía, las obras naturalistas se vuelven una opción más


evasiva, frente a las creaciones realistas que denunciaban su propia clase
social.

Carencia de lirismo

Los naturalistas no buscan la belleza del lenguaje, se trata de un estilo poco


cuidado. Más bien, su técnica pretende ser una reproducción de la jerga
popular.

REPRESENTANTES Y OBRAS

El màxio representante del Naturalismo en Colombia fuè Fernando Soto Aparicio. Lo heredó
de su antecesor francés Émile Zola, pues, al igual que este, realizaba trabajo de campo para
observar la realidad antes de escribir sus obras. Así, trabajó dos meses en una mina de carbón
en el municipio La Chapa para deducir cómo vivían los mineros, cómo se fundaban los
sindicatos, y además, para ser testigo de la rebelión de las ratas, y ejecutar su reconocida
novela que lleva este nombre y con la que fue merecedor de un premio internacional de
novela, en Barcelona. Obra que se engendró con la miseria de todo lo relacionado con la
minería, y por la que además, le otorgaron siete doctorados honoris causa cuando él solo
había estudiado hasta cuarto de primaria. Y esa no fue su única experiencia naturalista,
también, para escribir uno de los personajes de Funerales de América, se vio en la obligación
de aprender a manejar helicóptero.

Los principales temas de sus obras se enfocan en los conflictos históricos y sociales que padece
Colombia y, de forma realista como ya lo explicamos, denuncian la violencia, la injusticia y las
desigualdades sociales.

Fernando Soto Aparicio nació en Santa Rosa de Viterbo, Boyacá, el 11 de octubre de 1933 y
muere a la edad de 83 años, tras luchar contra el cáncer gástrico que padecía, el pasado lunes
2 de mayo en Bogotá. Fue un prolífico escritor y guionista. Tras vivir un tiempo en el extranjero
en una misión diplomática, en 1960 se instauró de forma definitiva en Bogotá.
Obra y reconocimientos

Además de su enorme producción literaria, ejerció el periodismo y publicó artículos de opinión


en los principales periódicos del país. En agosto de 1950 publica su primera obra Voces en
silencio. En 1960 ganó un premio internacional en Popayán con su novela Los aventureros y en
1969 el premio Selecciones Lengua Española, con su obra La rebelión de las ratas. Fue Premio
Casa de las Américas en 1970 y Premio Ciudad de Murcia en 1971. Fue profesor de la
Universidad Militar Nueva Granada en Bogotá y entre su fecunda obra hay novelas, literatura
infantil y juvenil, ensayos, obras de teatro, libros de poemas, cuentos y guiones para cine y
televisión.

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