Boom latinoamericano: características, autores y obras

Lic. Marina Flores

Mediados del siglo XX: estamos en plena Guerra Fría. El mundo se encontraba en medio de
convulsiones políticas y enfrentamientos bélicos entre los dos bloques soviéticos y norteamericanos.
Pero esto trajo consigo un resurgimiento artístico de vanguardias que buscaban la regeneración del
arte, del mismo modo que apareció un intento por la innovación literaria: el conocido boom
latinoamericano.

¿Qué fue el boom latinoamericano?

A menudo se piensa que el boom latinoamericano fue una corriente o un movimiento, pero no es
cierto. Se trata de un fenómeno explosivo literario que se desarrolló en la década del 1960-
70, cuando diferentes autores jóvenes latinoamericanos se dedicaron a escribir novelas y cuentos.
Es difícil encontrar una definición de ese suceso sin precedentes, aunque sí puede describirse, siendo
caracterizado por el auge de producción editorial y el masivo consumo literario del momento.
El boom, que evoca una imagen bélica dado su contexto histórico social (recordando que en ese
preciso se estaba librando la Guerra Fría), hace referencia al vertiginoso aumento de ventas que
en Barcelona fue causa de un gran beneficio editorial. Tal como Mario Vargas dijo (1971, en Marcha):
Lo que se llama Boom y que, nadie sabe exactamente que es, yo particularmente no lo sé, es
un conjunto de escritores, tampoco se sabe exactamente quiénes, pues cada uno tiene su propia
lista, que adquirieron de manera más o menos simultánea en el tiempo, cierta difusión, cierto
reconocimiento por parte del público y de la crítica. Esto puede llamarse, tal vez, un accidente
histórico.

Estas jóvenes proezas, que más adelante recibirían un alto reconocimiento mundial (sobre todo por
Europa y en especial España), eran conscientes de su tiempo, coincidiendo el inicio del fenómeno
con la revolución cubana de 1959. Influenciados por esta lucha y estando la mayoría exiliados por
Europa, beben de las tradiciones revolucionarias y tendencias socialistas del momento, por lo que
los relatos manifiestan una fuerte predisposición revolucionaria.
Fueron revolucionarios e innovadores tanto con los temas de carácter político como con el estilo y
la forma narrativa. Rompieron con la literatura anterior, enmarcando este gran legado literario en
algo típicamente de Latinoamérica. Historia y literatura van de la mano, lo que deriva en este gran
fenómeno que continúa fascinando a cualquier lector.

Características del boom latinoamericano

Dentro del boom hay una variedad de autores, de temas y géneros literarios. Pero sin embargo les
unen la innovación y creatividad literaria, su ambición comparable a la de las vanguardias
artísticas. Así, comparten similitudes que no se pueden pasar por alto y ahora te vamos a explicar.
Las principales características del boom latinoamericano son las siguientes:
o Innovación narrativa temporal. Los escritores optan por una línea temporal narrativa
distinta. Es decir, las novelas pueden tener una forma cíclica que sustituye la hegemónica
lineal, empezando por el final, usando flash backs o forwards. Se manipula el orden
cronológico del espacio-tiempo al que estamos acostumbrados generando al lector un
asombro inédito.
o Uso de múltiples narradores. No hay una única perspectiva a lo largo de toda la novela,
sino en una variedad de narradores con diferentes puntos de vista que se combinan.
 Asimismo, a menudo la voz narrativa se adentra en sus propios pensamientos mediante
un monólogo interior.
o Innovación lingüística. Es una literatura experimental que juega con los ritmos internos
y las palabras populares (el argot), lo que los lleva a la creación de neologismos.
o Plasman su realidad social latinoamericana. Los protagonistas de las novelas o cuentos
son personas corrientes, a menudo mestizos e indígenas. La élite criolla que eclipsaba a
la gente del pueblo perdió peso, y se le fue dando voz a este grupo marginal y común. A
través de estos personajes la obra adquiere un tono de compromiso social que denuncia
las injusticias.
o Exaltación nacional identitaria. Conscientes de su historia y realidad, hay elementos
regionales en su producción. Los personajes latinoamericanos explican mitos y tradiciones
típicas de allí, lo que convierte la obra en una expresión autóctona con un sentimiento de
pertenencia nacional.

Temas del boom latinoamericano

Hay una gran variedad de temas que se presentan bajo el estilo propio de cada autor. Sin embargo,
todas las obras tienen un fuerte sentimiento nacionalista, debido al contexto donde los autores
vivían. Se trata de un lazo identitario latinoamericano que se presenta como una oportunidad para
ellos de demostrar qué es en verdad Latinoamérica, creando un legado literario. Aquí hay un listado
de temas del boom latinoamericano:
o La trama amorosa. Sus dificultades e impedimentos a menudo dramáticos, está presente
en la mayoría de las novelas como trasfondo que permite hablar de distintos conflictos
sociales. Tema a partir del cual también se habla de la soledad.
o Violencia y conflictos históricos. Los romances van de la mano de la violencia y las
guerras civiles que enfrentan a bloques y gente. El contexto histórico de las obras habla
de conflictos sociales y étnico raciales llenos de injusticias que impactan de un modo u
otro a los protagonistas de manera dramática.
o Conflictos políticos. A menudo el gobierno de la novela es dictatorial o totalitario. La
represión es una constante en las novelas que marca el ambiente violento y sumamente
agresivo de la novela.
o Fantasía. Hay una mezcla entre elementos reales vividos y elementos fantásticos (no
confundir con la ficción). Es una máxima representación de este tema el género
protagonista del realismo mágico, donde los protagonistas sin ser conscientes del
elemento fantástico permiten el desarrollo de la novela.
o Identidad. Los personajes hablan de mitos y leyendas de su tierra natal. Las costumbres
latinoamericanas de cada país surgen y condicionan en todo momento la evolución
narrativa. A partir de esta identidad latinoamericana tiene cabida el elemento fantástico.

Autores y obras del boom latinoamericano

Hay muchos escritores latinoamericanos importantes dentro del boom. La mayoría de estos
escribieron sus obras fuera de Latinoamérica mientras estaban en el exilio en Europa, donde su
recepción fue inmediata y altamente aclamada.

Gabriel García Márquez (1927 – 2014)

Uno de los autores del boom latinoamericano más conocidos es Gabriel García Márquez. El escritor
y periodista colombiano que recibió el Premio Nobel de Literatura el 1982, debe su fama que lo
mantiene vivo en el recuerdo a su increíble producción literaria dentro del realismo mágico.
De sus obras sobresale su novela Cien años de soledad (1967) que da protagonismo a la familia
Buendía que vive y ha fundado el pueblo llamado Macondo, lugar ficticio y recurrente en su obra
literaria. El tiempo literario es extenso, pues se narra la vida de hasta 7 generaciones de la familia,
quienes se ven envueltos en crisis políticas y revueltas que marcaran sus destinos y el del pueblo.

Julio Cortázar (1914 – 1984)

Argentino nacido en Suiza, se exilió de Buenos Aires en 1951 para ir a París donde se instaló y murió
a causa de leucemia. Sin abandonar sus raíces latinoamericanas, hizo viajes en Argentina y Cuba, lo
que le permitió enlazar amistad con otros escritores.

Asentado en París escribió una de las obras del boom latinoamericano más conocidas es la
novela Rayuela (1963), considerada la génesis del boom. Descrita como una antinovela por su
estructura temporal que roza la originalidad, ofrece diferentes interpretaciones de su argumento
como ya insinúa el nombre de la novela. La trama sigue la vida del protagonista Horacio Oliveira,
argentino intelectual de clase baja, y se desarrolla en París (la primera parte) y en Buenos Aires (la
segunda parte).

Augusto Roa Bastos (1917 – 2005)

Paraguayano menos conocido, pero igualmente importante y decisivo para el boom, fue un escritor
y periodista que se exilió en Argentina y más adelante en Francia por ser acusado de comunista tras
un intento de golpe de estado.

Yo el Supremo (1974), escrito en Argentina, cuenta la vida del dictador José Gaspar Rodríguez,
permitiéndole ahondar en los temas de injusticia social, de racismo y corrupción durante su
mandato. Se trata de una novela de denuncia y crítica feroz de su país natal.

Carlos Fuentes (1928 – 2012)

El intelectual mexicano Carlos Fuentes vivió en distintas ciudades latinoamericanas por el alto
cargo diplomático de su padre. Tras recibir una buena educación de derecho en México y de
empresariales en Ginebra, ejerció de embajador de México en Francia y de profesor en universidades
reconocidas mundialmente.
La muerte de Artemio Cruz (1962) presenta un contexto social detallado de México a partir de su
protagonista que da nombre a la novela. El protagonista, ya desde un inicio muerto, rememora su
vida (sus amoríos y sus ideales) marcada por la participación en la Revolución Mexicana (1910).

Mario Vargas Llosa (1936 – actualidad)

Escritor peruano con afinidad a partidos políticos comunistas durante su etapa universitaria en Lima,
se mudó a Madrid por una beca estudiantil. Tras su etapa formativa se mudó a Francia donde trabajó
como escritor y periodista, lugar donde escribió su novela más famosa realista La ciudad y los
perros (1962), a menudo considerada la primera obra del boom, compitiendo con Cortázar.
Esta novela se centra en la vida de unos jóvenes de Lima que estudian en un colegio militar con una
educación estricta y severa. Será en este ambiente autoritario estudiantil donde se manifieste
la violencia inherente de la educación que influye en el comportamiento y dinámicas entre los
jóvenes que se agrupan.
Boom latinoamericano
Por Elia Tabuenca, Filóloga hispánica - UNED.

Cuando hablamos del Boom latinoamericano estamos haciendo referencia a un movimiento con
intención editorial que tuvo lugar en diferentes países latinoamericanos durante la década de
los años 60 y 70 del siglo XX. Fue un movimiento de florecimiento de la literatura de los autores
de estos países y que, aunque todos ellos eran independientes entre síes, tienen una serie de
características y estilo que pueden unificarse y entenderse como conjunto.
Hoy en día hay muchos críticos que siguen negando la existencia de este "boom", sin embargo,
cabe matizar que, pese a que no fue un movimiento cultural, sí que fue una estrategia editorial ya
que, desde el principio, este término se usó con fines comerciales y editoriales.

Qué fue el Boom latinoamericano: breve introducción

Cuando hablamos del Boom latinoamericano hacemos referencia a un periodo en el que hubo un
auge en la producción narrativa de autores latinoamericanos. Estos escritores bebían de la
influencia de los movimientos de vanguardia que tanto habían influenciado en la cultura europea
y, ahora, generaban un nuevo punto de vista inspirado en su propia realidad americana, en el
folklore y en su contexto sociopolítico.
Surgieron nuevas corrientes de pensamiento en los que la sociedad empezaba a interesarse de
forma más profunda por su realidad política debido a la Guerra Fría. Además, la Revolución
Cubana liderada por Che Guevara y Fidel Castro también sirvió como un motor de agitación
ideológica que hizo que el pueblo empezar a tomar conciencia sobre su estado y su gran poder.
Por todo ello, diferentes escritores e intelectuales empezaron a elaborar una serie de novelas y
cuentos (los géneros literarios predominantes) que compartían una visión muy parecida: la defensa
de sus propias culturas y raíces pero con un tipo de literatura que experimentaba y, al mismo
tiempo, denunciaba la situación en la que los países se encontraban.
Se ha discutido mucho acerca de cuál es la primera obra que puede considerarse propiamente del
Boom. Algunos críticos apuntan a que este movimiento comenzó en el 1962 con "Rayuela" de
Julio Cortázar, otros defienden que fue en 1962 también pero con "La ciudad y los perros" de
Vargas Llosa, etcétera.
Imagen:

Características del Boom latinoamericano: las 6 más

destacadas
Para comprender mejor a este generación de autores, a continuación vamos a hablar sobre las
características del Boom latinoamericano y que, así, entiendas de forma sencilla cuáles fueron los
pilares sobre los que se asentaron muchas de las obras escritas en este periodo.

Movimiento editorial
Lo primero que tenemos que tener en cuenta es que el Boom americano no fue un movimiento que
surgió de manera espontánea sino que fue un lanzamiento editorial que perseguía relanzar y volver
a poner en el mapa a los autores y la literatura producida en latinoamérica. Por eso, no podemos
hablar ni de generación ni de corriente cultural, sino más bien de un producto de marketing que
surgió para dar a conocer a los autores de esa banda del charco.

Influencia del realismo mágico

Una de las características más destacadas de este periodo es que, una gran mayoría de autores
latinoamericanos, escribieron bajo la influencia de realismo mágico, un tipo de narrativa
inaugurada con "Cien años de soledad" de García Márquez y que se mueve entre el plano de la
realidad y la fantasía por partes iguales. Los autores comenzaron a usar este tipo de subgénero
para poder explicar cómo era la realidad social en sus países, una manera poética y literaria de
explicar tanto de forma real como metafórica, lo que sucedía en sus ciudades.

Literatura identitaria
También es importante destacar que con el Boom latinoamericano es cuando se consigue cultivar
un tipo de literatura propia de los autores de los países pertenecientes a Latinoamérica. Hasta el
momento, los autores más destacados de las letras (como, por ejemplo, Rubén Darío) se habían
inspirado en las corrientes europeas y se habían subido a esta tendencia. Sin embargo, con la
producción del Boom se consigue que la realidad americana penetre en las historias y que tanto
los mitos, como los paisajes o las tradiciones propias de cada país tengan un hueco en las páginas
de los libros.

Literatura experimental
Dentro del Boom latinoamericano es importante tener en cuenta que, como ya hemos dicho, los
autores venían influenciados de la literatura vanguardista, un tipo de escritura que
experimentaba al máximo con la expresión artística y literaria. Del vanguardismo surgieron
movimientos tan conocidos como el surrealismo, el dadaísmo, el expresionismo, el cubismo,
etcétera.
Por tanto, los autores latinoamericanos también quisieron experimentar dentro del campo literario
y, para ello, trabajaban con novelas que, por ejemplo, estaban desordenadas a nivel cronológico,
que se podían leer sin respetar la linealidad de la historia, etcétera. Un claro ejemplo de este tipo
de escritura es "Rayuela" de Cortázar que el mismo autor te propone diferentes maneras de leerla.

Uso abundante de recursos literarios

Siguiendo con el punto anterior, los autores querían experimentar y "jugar" con el lenguaje y con la
literatura. Por ello, en estas obras hay una gran variedad y combinación de recursos literarios que
permiten darle un aire más divertido a las historias y, además, también es un tipo de técnica perfecta
para lograr este toque de fantasía propio del realismo mágico y de los autores del Boom.

Escenarios americanos
De igual forma que los autores empezaron a incluir temas y tradiciones propias de su cultura,
hicieron lo mismo con los escenarios y los diferentes paisajes que evocaban en sus obras. Es por
este motivo que, ahora, en las novelas y relatos aparecen una gran variedad de espacios tanto
urbanos como rurales pero que formaban parte de la realidad del país de origen del autor. Por
esto, muchos teóricos consideran que este tipo de producción literaria también se puede considerar
como literatura con identidad regional o nacional.

3 autores del Boom latinoamericano imprescindibles

Y para concluir con este resumen del Boom latinoamericano, vamos a mencionar a algunos de los
autores más destacados de esta corriente y que fueron los claros representantes de todas las
características que hemos mencionado en el apartado anterior.

Gabriel García Márquez

García Márquez fue el autor más representativo del realismo mágico y su obra "Cien años de
soledad" fue una de las que más influenciaron a los escritores del Boom. En este subgénero
narrativo los autores encontraron el medio ideal para poder presentar su realidad, sus tradiciones
y defender sus sueños y esperanzas. La mezcla de la realidad y de la ficción que se consigue con
este tipo de escritura es la mejor manera de poder hablar de la realidad latinoamericana.
"Cien años de soledad" fue la obra más conocida y aplaudida del autor, de hecho, se considera una
obra maestra de la literatura contemporánea. Está situada en un pueblo de ficción llamado Macondo
y que resulta el escenario ideal en el que se mueven todos los personajes: generaciones y
generaciones de una misma familia. Además de esta obra, García Márquez es el autor de otras
muchas obras y, todas ellas, se reconocen por su manera única de unir la realidad con la fantasía
de una manera armónica y repleta de verosimilitud y magia al mismo tiempo.

Julio Cortázar
Otro de los grandes nombres del Boom latinoamericano fue Julio Cortázar. De hecho, tal y como
ya hemos indicado, este autor es, para muchos críticos, el que comenzó con la estela que luego se
siguió por todos los autores del Boom. Es decir, Cortázar comenzó a romper con la estructura
tradicional del cuento y de la novela para presentarnos una obra que estaba concebida como un
juego: el lector podía leerla de forma ordenada y desordenada, además de contener una gran
cantidad de recursos literarios originales y nada convencionales.
Este autor argentino fue muy aplaudido por esta novela pero, sobre todo, su carrera literaria se
caracterizó por su uso tan delicado y sorprendente del género del cuento, un género que estaba
muy abandonado por las letras y que estaba en un segundo plano. Gracias a "Rayuela", Cortázar
consiguió éxito a nivel internacional debido a su historia de metafísica, amor y jazz que nos traslada
a la bohemia de París.

Mario Vargas Llosa

Otro de los autores más representantes del Boom latinoamericano fue Mario Vargas Llosa que,
además de ser una personalidad de renombre en las letras, también lo ha sido en la política de
Perú, su país de origen. Este autor bebió de la influencia del modernismo del XX típicamente
europeo pero situó todas sus obras en un contexto latinoamericano.
Para muchos críticos, "La ciudad y los perros" es la novela que inaugura el Boom
latinoamericano, una obra que ha ganado el Premio Seix Barral en España y que nos sitúa en una
escuela militar donde los cadetes son humillados y tratados como si fueran animales. Todas sus
novelas se conocen por ser historias reflexivas y personales en las que analiza la tiranía de la
sociedad y las represiones de la psique humana.

Otros autores importantes del Boom latinoamericano

Estos son solo 3 autores del Boom latinoamericano que son imprescindibles, sin embargo, la lista
es mucho más larga y los integrantes de este movimiento fueron muchos más. Aquí te dejamos los
nombres de los autores que también se integran dentro de esta corriente y que son de lectura
obligada:
• Borges (se le considera como precursor)
• Carlos Fuentes
• Alejo Carpentier
• Ernesto Sábato
• Juan Rulfo
• Lezama Lima

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El boom que transformó la literatura
latinoamericana
"¿Qué es la historia de América Latina sino una crónica de lo maravilloso en lo real?", dijo
el escritor cubano Alejo Carpentier. Quizá eso es lo que hace que la literatura latinoamericana
tenga un gusto diferente. Esa mezcla entre la historia, lo que nos sucedió colectivamente y la
magia detrás de cada personaje, lleno de creencias, mitos y cultura.

El boom latinoamericano se estableció entre la década del 60 y 70. Autores como Julio Cortázar,
Mario Vargas Llosa, Gabriel García Márquez y Carlos Fuentes son considerados como los
precursores de esta corriente. Con sus novelas retratan diferentes escenarios y momentos de los
pueblos de América Latina y como respuesta, la gente se apropió de ellos y tomó conciencia
de su identidad.

En esa época, surgían los gobiernos dictatoriales en la región y eso marcó no solo al pueblo sino
a la literatura. Pero Latinoamérica no es solo esas políticas totalitarias y jefes de estado que la
pusieron de cabeza; es magia, es leyendas, mitos, es un conjunto maravilloso de creencias
que van más allá de lo terrenal.

Así, el boom usa el realismo mágico y sus recursos vanguardistas para adornar las historias y
explicar los hechos políticos, económicos y sociales por los que atravesaba Latinoamérica en
ese entonces. Relatos que van más allá de lo real, con sucesos fantásticos, pero que dentro de
nuestro imaginario son fáciles de entender e incluso identificarse.

El boom no solo tuvo un impacto interno, nos puso en el mapa y nos dio visibilidad en otros
países. Jhon Lee Anderson, en una entrevista en El País dijo: “Con esas obras América Latina
(como una entidad cultural y geográfica propia) adquirió un lugar reconocido en el imaginario
internacional literario, realmente por primera vez”. Y aunque antes de estos autores se conocía, por
supuesto, lo que pasaba en Sudamérica, no se había retratado ni dado protagonismo a la gente
común, a los mestizos, indígenas y negros.

Sesenta años más tarde, muchos autores contemporáneos consideran todavía al boom de la
literatura latinoamericana como un golpe de viento fresco que cambió el rumbo de las novelas.
Como dijo el periodista de El País, Wilson Manrique: “Un universo en expansión. Como el mismo
universo que no deja de evolucionar, sorprender, crear, impulsar, polinizar, brillar o eclipsar”,

Después de recordar a estos autores y su boom nos dió ganas de sentir de nuevo la magia y
releer algunos de los títulos más reconocidos:

1. RAYUELA, Julio Cortazar

El libro se divide en tres partes. La primera es ¨El lado de allá¨, la segunda es ¨El lado de acᨠy la
tercera y última llamada ¨De ambos lados¨. Su estructura se basa en secuencias sueltas que
permiten distintas lecturas, y, por tanto, diversas interpretaciones. Con esta forma de lectura, se
busca representar el caos, el azar de la vida y la relación indiscutible entre lo creado y la perspectiva
del lector convertido en editor.
2. LA MUERTE DE ARTEMIO CRUZ, Carlos Fuentes

Artemio Cruz, un hombre con muchísimo poder, un soldado revolucionario, un amante sin amor, un
padre al que su hija desprecia. Un hombre que traicionó a sus compañeros, pero que no pudo
soportar las heridas con las que lo dañó el destino. Se narra los últimos momentos de su vida y se
revelan sus procesos mentales al no ser capaz de valerse por sí mismo. El libro nos conduce por
la Revolución y sistema político mexicano.

3. 100 AÑOS DE SOLEDAD, Gabriel García Márquez.

Este clásico del siglo XX es protagonizado por la familia Buendía, en el mítico Macondo. Una aldea
fundada por el cabeza de familia y lugar de donde parte toda la historia. La obra da saltos hacia
adelante y hacia atrás en el tiempo. Se desarrolla a través de las aventuras y desventuras que sufre
la familia, generación a generación.

4. PEDRO PÁRAMO, Juan Rulfo

Juan Preciado, va en busca de su padre, Pedro Páramo, hasta el pueblo mexicano de Comala, un
lugar vacío, misterioso y sin vida. Allí, el joven descubrirá que toda la gente del pueblo se llama
Páramo. Tan dramática es la situación que Juan comienza a sospechar que todos los que habitan
ese lugar no son otra cosa que almas en pena. Es una novela misteriosa y fantástica cuya
atmósfera transporta a un territorio mágico de sorprendentes ramificaciones.

5. PANTALEÓN Y LAS VISITADORAS, Mario Vargas Llosa

Pantaleón Pantoja con un currículum intachable, organizador nato, minucioso, disciplinado y

sumamente discreto es ascendido a capitán del Ejército. El hombre ideal para la secreta misión que
sus superiores le encomiendan. Un asunto para el que se requiere trabajar con la máxima
discreción: el servicio de "visitadoras" para desahogo del ejército.
Boom latinoamericano
Extraído de EcuRed

Boom Latinoamericano. Fenómeno literario y editorial surgido en los años 60 y 70 del siglo
XX en América Latina. En ese periodo, un grupo de jóvenes autores rompieron el esquema tradicional
de la literatura, con el realismo mágico como común denominador y con una riqueza narrativa que
sacudió los cimientos de Europa.

Antecedentes del movimiento

Los antecedentes históricos del Boom, están estrechamente vinculados a la tensión política vivida
durante los años 1960 y 1970. El clima político fuertemente influenciado por la Guerra Fría, sirvió de
antesala para los escritores del boom latinoamericano y dio paso a una corriente de ideas e ideologías
que definió el contexto de lo que más tarde se conocería como el boom latinoamericano.

La Revolución Cubana de 1959 y los intentos frustrados de Estados Unidos por invadir la Bahía de
Cochinos, son hechos considerados como la apertura de este ciclo.

Orígenes
En su mayoría, los críticos concuerdan en que el boom comenzó en algún momento del 1960, el
desacuerdo se da a la hora de considerar la primera novela del boom. Algunos nombran a Rayuela,
de Julio Cortázar, aunque por otra parte, otros nombran a La ciudad y los perros de Vargas Llosa.

La escritora y periodista argentina Luisa Valenzuela, en el documental El Boom Latinoamericano, la

Mundialización de la Literatura de América Latina, señaló que el crítico literario Emir Rodríguez
Monegal fue quien armó toda la estructura y acuñó por primera vez la palabra boom para reunir a
todos estos escritores latinoamericanos, que en realidad eran amigos entre sí.

Características
Tratan al tiempo de una manera no lineal, suelen utilizar más de una perspectiva o la voz narrativa y
cuentan con un gran número de vocablos (la impresión de nuevas palabras o frases), juegos de
palabras e incluso blasfemias. Lingüísticamente segura de sí misma, se utiliza la lengua vernácula, sin
excusas.

Otras características notables del boom latinoamericano son el tratamiento de los ajustes, tanto rural y
urbano, el internacionalismo, el énfasis tanto en la histórica y la política, así como la identidad
nacional, el conocimiento de hemisferio en todo el mundo, así como las cuestiones económicas e
ideológicas; las polémicas, y la oportunidad. La literatura del Boom latinoamericano rompe las
barreras entre lo fantástico y lo mundano, la transformación de esta mezcla en una nueva realidad.
Muchas novelas que corresponden a la época del Boom latinoamericano, no tienen orden cronológico
de los sucesos que ocurren en él.

Autores fundamentales
• Gabriel García Márquez (1927): Uno de los fundamentales en el surgimiento del
movimiento; creador del realismo mágico y autor de numerosas obras que se encuentran
dentro de este género, entre las que destaca Cien años de soledad.
• Julio Cortázar (1914–1984): Es uno de los autores latinoamericanos más abierto que haya
existido. Con especiales dotes para el relato y la prosa poética. Además ofreció una novela
rioplatense sumamente novedosa, diferente a lo propuesto por los autores del "boom" pero
indudablemente igual de relevante.
 • José Donoso (1924–1996): Se encontró absolutamente ligado a otros escritores del
"boom", sin embargo más tarde se separó de este grupo. Sus obras más destacadas sin
lugar a dudas fueron El obsceno pájaro de la noche y Casa de campo.
• Mario Vargas Llosa (1936): Se lo considera el autor más joven de este movimiento. En
sus obras puede notarse una clara descripción de la sociedad peruana y un intento de
acercarse a la humanidad de las personas para comprender los diferentes sucesos
históricos y culturales. Entre sus obras, las que le ubican dentro del "boom"
latinoamericano irremediablemente son La ciudad y los perros, La casa
verde y Conversación en La Catedral.
• Carlos Fuentes: No sólo escribió algunas de las novelas más importantes de la época,
también fue un crítico y publicista de Latinoamérica. Dijo que «el llamado Boom, en
realidad, es el resultado de cuatro siglos, literariamente, llegado a un momento de urgencia
en que la ficción se convirtió en la manera de organizar las lecciones del pasado».

«Con los grandes del boom no podemos sentir más que agradecimiento: fueron ellos los que nos abrieron las
puertas del mundo y de los lectores. Nos quitaron complejos de idiotas o de subdesarrollados. Nos mostraron
caminos literarios completamente nuevos, y no para seguirlos por el mismo sendero, sino para buscar salidas
nuevas en cualquier encrucijada.»
Héctor Abad Faciolince

Impacto cultural
El boom como movimiento literario, generó un impacto inmediato en el mundo cultural de la época,
estimulando el interés mundial por la literatura latinoamericana. El mercado editorial influenció mucho
en la importancia del impacto generado por este movimiento en el resto del mundo, ya que la
traducción y buena comercialización publicitaria, desempeñaron un papel importante en el éxito de los
escritores y sus obras.

La trascendencia del impacto generado por el boom es percibido en la estructura de la literatura

actual, así como en lo que muchos consideran el nacimiento del Realismo Mágico. El boom influyó y
dio origen a otros movimientos posteriores, cuya preponderancia aún se percibe en las corrientes
literarias actuales en América Latina. Entre las corrientes literarias surgidas a partir del boom, se
puede destacar el post-boom.