Análisis de La Partitura - Fragmento Ma. C Aguilar PDF

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Virginia Bono

Directora de coros y Profesora en Dirección Coral

ANALISIS DE LA PARTITURA
Apuntes tomados de Análisis de obras corales – Una guía de trabajo para el director
de coro - Ma. Del Carmen Aguilar – MCA Ediciones 1996

La introducción dice:
“Una obra musical es una compleja red de fenómenos sonoros articulados en el
tiempo que incide sobre nuestra percepción y nuestra memoria. El compositor ha
puesto en juego estos fenómenos operando sobre nuestro aparato perceptivo con el
objetivo primordial de sostener nuestra atención y producir a través de la obra un
impacto integral que nos afecte sensorial, emocional e intelectualmente. La tarea del
intérprete es apoderarse del lenguaje de la obra,- como si él mismo la hubiera escrito-
y por medio de esta profunda compenetración con el pensamiento del compositor,
canalizar su propia expresividad, completando así el acto de comunicación.
El objetivo del análisis es acceder a una mayor profundidad en la comprensión de la
obra que interpretaremos: obtener una visión más clara de su forma musical global y
comprender la función que cumple cada elemento en la construcción de esa forma.
La música coral es una arte mixto, que integra la música con el arte literario. Por eso es
importante estudiar por separado el texto y la música y luego analizar las relaciones
entre ambos.”

Análisis del texto


Percibir su “impacto poético”, lo que nos produce, para luego analizarlo más en
detalle.
Clasificar si es prosa o poesía.
Si es poesía de verso libre o poesía métrica.
En la prosa o verso libre observar la construcción de la sintaxis (frases y oraciones)
En la poesía métrica estudiar la estructura del poema (estrofas, versos, rima)
Sabiendo la estructura veremos las unidades de sentido y su relación con la
organización de los versos.

Recitar los textos respetando la prosodia, sintiendo puntos de apoyo, sílabas cortas y
largas, palabras que se unen o se separan. De esta manera analizamos al texto en
cuento a materia sonora.
Analizar el ritmo de la obra estudiando la organización del texto en células rítmicas.

Análisis de la música
Es necesario estudiar por separado algunos aspectos y luego ir viendo sus
interrelaciones.
- Lenguaje tonal
- Ideas motívicas y su tratamiento
- El ritmo y la sintáxis
- Las texturas
- Los aspectos fenoménicos de la obra: uso de los registros de alturas, de
intensidades y velocidades.

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Virginia Bono
Directora de coros y Profesora en Dirección Coral

La forma y la sintaxis como marco de referencia. Considerar partir del esquema


formal más obvio de la obra y su división interna en grandes unidades sintácticas, y
luego estudiar detalladamente cada uno de los ítems señalados antes.
Determinar la organización de la obra en secciones imaginando la función formal que
cumple cada una y luego observar la estructura interna. Este paso sirve como
aproximación y será ratificado o rectificado al final del estudio.

Funciones formales: introductoria, expositiva, elaborativa, transitiva (liquidativa,


traslativa, preparatoria, recapitulativa, conclusiva)

Unidades sintácticas: segmentos reconocibles del discurso musical. De allí podemos


ver: la oración que es un enunciado musical con sentido completo; y la frase que es la
unidad sintáctica minima completa que a su vez puede contener semifrases, motivos.
La textura de la obra, es útil porque nos ayuda a determinar la sintaxis en muchas
ocasiones y porque ya nos adelanta la comprensión del discurso y hasta estrategias de
armado.
Estudiar si la textura es la misma a lo largo de la obra, o si cambia, si coinciden los
cambios con las unidades sintácticas, si los cambios son paulatinos o repentinos.
Observar la utilización de las texturas y si tiene relación con el planteo temático de la
obra y con el texto.

El lenguaje tonal.
Tonalidad o Modo.
Cadencias principales (si inciden en la definición de la forma)
Análisis armónico.
Ver si hay procesos modulantes, relación del plan tonal con la forma, que tipo de
acordes y su estructura y de la función que cumplen en el proceso.

Ideas motívicas y su tratamiento


Tema: construcción melódico-rítmica que tiene identidad y se diferencia de otras.
El motivo es la unidad mínima con sentido musical, que genera elaboraciones.
Estudiar desde los aspectos rítmicos y melódicos los motivos de la obra: tético o
anacrúsico, resolutivo o suspensivo, desplazamiento del acento sobre la métrica,
uniforme en cuanto a sus elementos, movimiento melódico, intervalos característicos.
Estudiar los motivos en su génesis y en sus variantes.

El ritmo y la sintaxis
Ritmo libre o ritmo pulsado.
Acentuación, y los factores de acentuación que determinan las células rítmicas.
Acento agógico: sonidos de mayor duración atraen generando un acento, el resto se
organiza según sean anacrusas o desinencias de ese acento.
Acento posicional es el que genera la métrica.
Acento dinámico por la intensidad.
Acento tónico determinado por los cambios de altura. (los saltos descendentes suelen
producir un efecto acentual de apoyo y saltos hacia el agudo general picos de tensión)

Todos los acentos interactúan, se refuerzan, se oponen, se complementan.

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Virginia Bono
Directora de coros y Profesora en Dirección Coral

De este análisis y junto con el análisis del texto se podrán ir determinando las Frases
musicales.

Las estructuras sintácticas


Observar los diferentes tipos de articulación, desde el nivel de las células rítmico-
melódicas, pasando por los miembros de frase, las frases y oraciones hasta llegar al
nivel de la macroforma.

Pej: estructura reiterativa, periódica, evolutiva o el encadenamiento de conjuntos


diferentes.

La percepción clara de los tipos de estructura que aparecen en la obra nos orientará en
las decisiones interpretativas: reforzar o no las tendencias simétricas, apoyar o no el
carácter asimétrico de las estructuras evolutivas, insistir o no en el carácter reiterativo
de las secuencias y los ostinatos y utilizaremos para ello todos los recursos de
articulación, cesuras, dinámica, cambios de tempo, etc.

El análisis fenoménico
Se refiere a la manera concreta en que se plasma el discurso musical mediante el
sonido.
- Registro de alturas
- Planos de intensidad utilizados
- Relaciones de velocidad
- Modos de ataque y articulación (indicados o implícitos propios del idioma)
Buscar la relación de los cambios que cada parámetro plantea y su relación con la
sintaxis. Observar cómo afecta o colabora en la definición de las funciones
formales y qué relación tiene con el texto.

Una vez estudiados todos los aspectos de la obra estamos en condiciones de volver
a nuestro esquema formal provisorio y completarlo o modificarlo.
Ahora estarán claras las múltiples relaciones entre el texto y su tratamiento
musical, se podrán observar con más detenimiento los problemas de fraseo y se
tendrá más conciencia de los elementos musicales que contribuyen a generar
claramente las funciones formales y así percibir claramente la obra a la hora de
tomar decisiones interpretativas.
Las decisiones interpretativas necesariamente se ocupan de pequeños detalles y
por eso se requiere del minucioso análisis. Esta comprensión permitirá integrar
esos detalles en un plan global y producir una versión sólida y a la vez flexible de la
obra, una versión coherente por sobretodo.

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